танец хоровод хореографический
Народный танец является родоначальником всех направлений танца, которые формировались в течение многих веков на его основе, это и классический, и историко-бытовой, и эстрадный, и современный танец. Мода и течение времени не смогли повлиять на него, а тем более заставить вовсе исчезнуть с лица Земли, ведь он несёт в себе историю создавшего его народа. Каждое поколение свято хранит память о своих предках и бережёт всё, что отражает их жизнь. В этом плане хоровод можно считать бесценным сокровищем, показывающим быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизни людей.
Живая связь хоровода с жизнью, с идеологическими, эстетическими требованиями времени, общественными идеалами сообщала ему определенные черты. Хоровод исполнялся и исполняется танцующими, прежде всего для самих себя и лишь отчасти для других, то есть он не предусматривает собственного зрителя. Собираясь на гулянья, отмечая праздники, люди исполняют танцы, взявшись за руки (в разных рисунках — в кругу, цепочках и т. д.), а потому они рассчитаны на большинство присутствующих, просты по движениям и рисункам; танцующие могут выходить из круга и, отдохнув, продолжать танец.
Народная манера исполнения хоровода, с его протяжными песнопениями не терпит фальши, искусственных эффектов, кривляний. Для нее должны быть характерны большая простота и в то же время мудрость, строгость и достоинство, целомудрие и непосредственность, глубина и большая жизненная правда, а главное — проникновенное, выразительное, высокохудожественное исполнение.
Актуальность курсовой работы заключается в том, что за многовековой период развития народной хореографии, начиная с древнейших танцев славян и до стремительной русской пляски с ее блестящей, своеобразной и жизнерадостной манерой исполнения, можно проследить глубокое влияние устного народного творчества, в частности его особой исполнительской формы — хоровода, на становление и развитие русской хореографии.
Вопрос о сохранении и развитии народных традиций ставился такими авторами, как Н. М. Бачинская, Руднева, В. И. Уральская, Т. А. Устинова, М. С. Чернышов, Э. И. Шумилова, и многими другими специалистами в области народной хореографии.
Объектом нашего исследования является хоровод, особая исполнительская форма произведений устного народного творчества.
Предметом исследования стала хореография хоровода.
Цель нашей курсовой работы: проанализировать методическую и теоретическую литературу, ознакомиться с историей возникновения хоровода как особой исполнительской формы произведений устного народного творчества, его хореографическими особенностями, определить значение хоровода.
Русский народный танец: происхождение, региональные особенности
... красоты окружающего мира. Глава I. Русский танец как историческое явление 1. Исторические истоки танцев славян Исконно древнерусским танцем является та народная хореография, истоки которой совпадают со временем ... воздуха - возникает плавня танцевальная форма - хоровод. Они передавали поэтическое видение красоты родной земли своими танцами, вызывали в воображении солнечный образ цветения природы, ...
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
1. Проанализировать методическую и теоретическую литературу по проблеме исследования.
2. Рассмотреть историю происхождения хоровода.
3. Рассмотреть особенности хореографии хоровода.
Курсовая работа состоит из введения двух глав, каждая из которых состоит из двух параграфов, заключения и литературы.
1. Хоровод — особая исполнительская форма
1.1 История возникновения хоровода, его значение
Невозможно обозначить время и место происхождения хороводов, ибо они принадлежат глубокой древности и составляли первоначально часть языческих религиозных обрядов. Ассирийцы и вавилотяне еще за 2000 лет до Р. Х. при приношении жертв Вавилону совершали хороводные пляски вокруг его жертвенника. У греков религиозные обряды выделялись торжественностью хороводных танцев, называемых «каравино», и пением у жертвенника гимнов одними непорочными девушками. Они одевались тогда в белые платья и украшали свои головы цветочными венками. Терещенко, А.В. История культуры русского народа./ А.В. Терещенко. — М.:ЭКСМО, 2007. С. 433
О древности танцев на Руси молвят дошедшие до наших дней предания о свайных постройках на Ладожском озере в дохристианский период. На них собирались девицы и молодцы «хороводились и игрались кругами».
Первые хороводы являлись языческим гимном Солнца. Не случайно основное построение хоровода — круг, его круговая композиция — подобие солнца, хождение за солнцем — «посолонь» берут начало из старинных языческих обрядов и игрищ славян, поклонявшихся могущественному богу солнца — Яриле.
Хоровод имеет древнюю историю, и в самих хороводах отобразилась история Древней Руси. Чем бы ни занимались наши предки, свои действия они отражали в преданиях, которые, в свою очередь, отражались в народных танцевальных действах. Веселые пиры, ратные подвиги или трудовые будни — все это нашло воспроизведение в величавых хороводах, шествиях по кругу.
Считается, что хоровод — самая древняя форма русского народного танцевального творчества. Однако даже поверхностное знакомство с тематикой русских хороводов говорит об их достаточно позднем происхождении. В хороводах человек выступает уже как социальный тип, отображается в свете взаимоотношений с обществом, в то время как в обрядах человек выступает еще не отделившись от природы. Это говорит о том, что русский народный хоровод — результат более усложненной культуры. Ему предшествовали ранние, начальные виды древнего танцевального творчества, в частности, обрядовые пляски.
Угасанию древнерусской магической обрядности в значительной мере способствовало принятие христианской веры. Процесс христианизации проходил на Руси неоднозначно. Христианизация шла медленно из городов по весям и, проникая в глубину народа, сливалась со старым образом мыслей, чувств. Христианство было своеобразно усвоено русскими. Впрочем, как и все то, что попадало вовне к русскому народу.
Первоначальное значение хоровода, кажется, потеряно навсегда. Мы не имеем никаких источников, указывающих прямо на его появление в русской земле, и поэтому все предположения остаются ничтожными.
История возникновения народного песенного творчества и современное ...
... народной песни. Проблемой нашего исследования является народное песенное творчество в нашей стране. Цель нашей курсовой работы: проанализировать методическую и теоретическую литературу, ознакомиться с историей возникновения народного ... Это делает каждое произведение народного песенного творчества образцом, в котором выкристаллизовываются лучшие черты народной жизни. Русская народная песня -- голос ...
По определению Владимира Даля хоровод — “собрание молодежи на вольном воздухе для пляски с песнями”. В широком своем значении слово “хоровод” совпадает с крестьянским понятием “улица” (ходить на улицу — ходить в хоровод; не пускать кого-либо на улицу — не пускать в хоровод) и обозначает все весенне-летнее времяпрепровождение деревенской молодежи в разных его видах.
Начинался хоровод часто так: две-три молодушки и столько же девушек-невест, живущих по соседству, становились посреди улицы и начинали “играть песни”.
Травонька-муравонька зацвела,
Я вечор-та молодая в хороводе не была.
Красна девушка прошаталася.
С милым дружком каталася.
Мой милой дружок, неженатый, холостой,
Он приглядчив и хорош,
На меня молодец похож.
Собиралися девушки все во кружок,
Расходилися во лесок,
Садилися на лужок,
Где муравонька и цветок.
Сорывали с цветов цветочки,
Надевали на головы веночки.
«Пошли в хоровод, пошли в хоровод!»
В хороводе веселились,
По забавушкам пустились.
Песни славно запевали,
Подружечек собирали:
«Собирайтесь во единый кружок!
Запоем-то песню новую:
Про радость нашу к хороводу» Терещенко, А.В. История культуры русского народа./ А.В. Терещенко. — М.:ЭКСМО, 2007. С. 436
Игра «Созывание девушек в хоровод» выражает желание девушек порезвиться.
К ним присоединялись постепенно многие молодые женщины и девушки. Затем, так же постепенно, подходили молодые мужчины и парни. Парни приходили нередко с гармониками, скрипками, бубнами.
Собиралися ясны соколы в дубравушку;
- Слеталися белые лебедушки, в зеленую.
Со куста на куст перелетывали.
Диди, лади, диди, ладушки!
Между собой толковалися,
Все по паре разбивалися.
Диди, лади, диди, ладушки!
Они думали-гадали;
Как гнездышки завивать будем?
Как теплые сооружать будем?
Диди, лади, диди, ладушки!
Как нам девушки хоровод собирать?
Как нам, красным, новы песни запевать?
Одно девица все придумала-удумала.
Диди, лади, диди, ладушки!
Вы подруженьки любимые!
Вы красавицы-забавницы,
Сходитесь на лужок,
Да и станем все в кружок.
Вы сцепитесь все за ручки
И приймите молодчиков с собой.
Диди, лади, диди, ладушки!
Выходите, веселые, веселитися,
Резвые пары, сохи собирать;
- Пары, пары, пашеньку пахать.
Бел леночек время сеять,
Нельзя время упустить. Терещенко, А.В. История культуры русского народа./ А.В. Терещенко. — М.:ЭКСМО, 2007. С. 436
Мог возникать хоровод и иначе: в праздничный день в центре селения, где была ярмарка или некоторое подобие ее, несколько девушек сначала пели потихоньку “прибаутки”, сидя рядом на бревнышке; парни подыгрывали им или подпевали слегка. Потом все вставали и, взявшись за руки, составляли круг.
Тогда уже громко запевала одна из участниц, а в середину круга выходил парень с платком в руках. Начиналась хороводная песня, сопровождающаяся пантомимой внутри круга. Девушки участвовали в хороводе всюду, повсеместно составляя его основу. Они начинали ходить в хоровод с 12—13 лет, в других местах — с 14—15. В иных местах ходить в хоровод начинали рано, но полноправными участницами его считались только с 16 лет.
Русский народный хоровод как часть русской традиционной культуры
... народного искусства, передачи традиций от одного поколения к другому.[4] Считается, что хоровод - самая древняя форма русского народного танцевального творчества. Однако даже поверхностное знакомство с ... еще, не отделившись от природы. Это говорит о том, что русский народный хоровод - результат более усложненной культуры. Ему предшествовали ранние, начальные виды древнего танцевального творчества, ...
Для крестьянской девушки вопрос о посещении хоровода не всегда решался только по возрасту. В семьях, где росло две или больше сестер, при решении его вступали в силу представления о преимуществе старшей дочери в выборе жениха и выходе замуж и оборачивались рядом ограничений для младших. Старшая сестра постоянно одевалась в лучшие наряды, а младшая носила ее обноски. Это определялось далеко не всегда материальными причинами. Семья сознательно держала младшую дочь (или младших дочерей) в тени до выхода замуж старшей. Во время престольных праздников, когда семью посещало наибольшее количество гостей, и притом не только родственников, угощать их выходила только старшая сестра. Она работала только в будни, а в праздники наряжалась, белилась и румянилась; всю домашнюю работу в это время делали мать и младшая сестра. На сенокос старшая должна была одеться непременно лучше младшей. Когда приезжали сваты, младшую дочь высылали вон, чтобы они ее не увидели.
Принятый стиль поведения в хороводе не был одинаков для всех девушек, даже в пределах одной и той же деревни. Он зависел в значительной мере от того, на выданье девушка или нет. Девушки на выданье стремились вести себя в обществе старших скромнее, а в хороводе — веселее, но так, чтобы это не выходило за пределы местных представлений о приличиях. А местные различия в этих представлениях были довольно велики. Например, в селе Архангельском Орловской губернии считалось оскорблением, если парень поцелует девицу; такую никто замуж не берет — “поцелованная”; было принято, чтобы девушка не выказывала открыто предпочтения ни одному парню — иначе на нее падет подозрение в утрате целомудрия.
Между тем, в других местах, почти повсеместно, широко бытовали среди молодежи игры с поцелуями, а также считалось вполне уместным закрепление определенных пар парней и девушек, которые не скрывали взаимной симпатии. Уместным считалось участие в хороводах молодых вдов. Парни принимались в летнюю “улицу” местами уже с 13, местами лишь с 17 — 18 лет. В любом варианте возрастной ценз для мальчиков был несколько выше, чем для девочек.
Подростки (как мальчики, так и девочки) лишь допускались в хоровод; они должны были вечером рано уходить домой и участвовали далеко не во всех увеселениях молодежи. Часто они оставались лишь зрителями. Более взрослые парни и девушки были полноправными членами хоровода. Парни из других селений в хоровод допускались, но не всегда и на разных условиях — в зависимости от того, зачем он приехал в деревню или село. Если парень приезжал в гости к родственникам, то он ходил и в хоровод и на вечеринки без всякого “выкупа”.
На престольные праздники такой “чужой” молодежи бывало в хороводе немало. Но парни, пришедшие из соседних деревень не в гости, а только погулять в хороводе, должны были дать “выкуп” местным ребятам. Некоторым лицам запрещалось показываться в хороводе за безнравственные поступки — по специальному приговору общины или по существовавшему обычаю. Крестьяне старшего поколения присутствовали возле, вокруг хоровода — в качестве зрителей. “Посмотреть на хоровод ходят почти все жители села и гости, — писали из с. Петрякова Владимирской губернии. — У дворов или дома остаются только престарелые. Около хоровода ведут себя все чинно, благородно, матерного слова не слышно”. Чинный стиль вокруг хоровода соблюдался преимущественно на дневных хороводах. Около вечернего хоровода мог быть “крик, шум, гам”, допускались вольные шутки.
Танцевальный фольклор как феномен народной художественной культуры
... литературные источники о танцевальном фольклоре и русском народном танце. Методы исследования - изучение научной и художественной литературы, наблюдение, описание. Танцевальный фольклор - это яркое, красочное творение ... На святках ряженые исполняли гротесковые, сатирические и комические танцы. За святками тоже с плясками, песнями и хороводами праздновали масленицу. Древнейшими народными плясками на ...
Не бывало хоровода накануне праздников: церковный день начинается с вечера и пока не пройдет наутро литургия, следует соблюдать строгое духовное состояние, избегать мирских развлечений. Обычно молодежь начинала с Пасхи собираться на лужайке или в самом селении в свободные от работы и праздничные вечера, чтобы водить хороводы, петь песни, кататься на качелях, играть в горелки, лапту, мяч. В некоторых местах хороводы водили непрерывно от Красной горки до Петрова дня. В иных селах Красная горка особенно выделялась хороводами.
Завершение хороводных игр и переход к работам сенокоса и страды отмечали трехдневным празднованием, обычно совпадающим с Петровым днем. Петра и Павла молодежь позволяла себе шутки в отношении многих жителей деревни, в том числе и старших (что было невозможно в другое время) — этот день рассматривался как последний всплеск молодого озорства. Накануне вечером, когда старшие ложились спать, парни тихо заваливали бревнами и хворостом двери в чью-нибудь избу. Телегу одного из обычно ссорившихся мужиков увозили на двор другого, а мялку последнего тащили на огород к первому. Набивали соломой бабью рубаху и ставили это чучело под чье-нибудь окно или посреди деревни. Брошенные не на месте бороны, сохи, колеса, телеги складывали кучей на выезде из деревни. Отправлялись в шалаши на покос и там — кому спутают ноги, а кого и утащат сонного в лес.
От Пасхи до Петрова дня эта форма общения молодежи была основной. Сказанное не исключает хороводов повседневного характера, а также праздничных и за этой гранью. Если престольный праздник выходил за сроки Петрова дня, он все равно непременно сопровождался хороводом. Дневной праздничный хоровод собирался обычно часов в 10 утра, а около часу или двух расходился — участники шли обедать. Вечерний хоровод продолжался, как правило, до темна, но иногда молодежь гуляла в хороводе до зари. Время возникновения каждого конкретного хоровода и самый механизм его формирования никем, как правило, не определялись, не организовывались, рождались внешне как бы стихийно, но в рамках давней, сложившейся традиции, согласно крестьянскому этикету.
В фольклоре разных народов часто встречаются общие или сходные явления. Так, в танцевальном фольклоре многих народов имеются хороводные формы. Но у каждого народа они имеют свои национальные специфические особенности. Отличается этим и русский хоровод. Об этих специфических особенностях сказано подробнее в следующем параграфе.
1.2 Характерные отличительные черты хоровода
Самобытность русского хоровода заключается в многообразии видов, в неразрывной связи его содержания с русской действительностью, в характере исполнения и бытования, в преемстве его с первобытными обрядами.
Связь русского хоровода с древними обрядами обнаруживается в характере действия. Как обряд, так и хоровод представляют из себя действо, игру. Во всех русских обрядах мы находим признаки игры. Не случайно их называют «игрищами», а свадьбу — «свадебной игрой». Игровые признаки выражены в них очень заметно. Во время масленицы спор между зимой и весной изображается в лицах. Похороны Костромы — в виде карнавального шествия. Здесь тоже наличествуют свои персонажи и роли — Весна и Кострома.
Русский музыкальный фольклор как средство развития творческих ...
... творческих способностей в процессе освоения учащимися русского музыкального фольклора. Проверить в процессе опытно-экспериментальной работы эффективность разработанной технологии. Методологической и теоретической ... отражающей последовательность реализации развития творческих способностей на материале русского музыкального фольклора с учетом изменений в личностной, познавательной и деятельностной ...
Хоровод, как и любой русский обряд, представляет из себя действие в миниатюре. Так, хороводы «Просо», «А кто с нами пашеньку пахати», «Бояре» построены в форме диалога. Под пение своих реплик группы танцующих то наступают одна на другую, то отступают назад.
А мы просо сеяли, сеяли,
Ой, дид-ладо, сеяли, сеяли!
Стоящие напротив отвечают:
А мы просо вытопчем, вытопчем,
Ой, дид-ладо, вытопчем, вытопчем!
И продолжают перепеваться до слова «прибыло».
А чем же вам вытоптать, вытоптать?
Ой, дид-ладо, вытоптать, вытоптать!
А мы коней выпустим, выпустим,
Ой, дид-ладо, выпустим, выпустим!
А мы коней переймем, переймем,
Ой, дид-ладо, переймем, переймем!
А чем же вам перенять, перенять,
Ой, дид-ладо, перенять, перенять!
Шелковым поводом, поводом,
Ой, дид-ладо, поводом, поводом!
А мы коней выкупим, выкупим,
Ой, дид-ладо, выкупим, выкупим!
А чем же вам выкупить, выкупить,
Ой, дид-ладо, выкупить, выкупить!
А мы дадим сто рублей, рублей,
Ой, дид-ладо, рублей, рублей!
Не надо нам тысячи, тысячи,
Ой, дид-ладо, тысячи, тысячи!
А нам надо девицу, девицу,
Ой, дид-ладо, девицу, девицу!
Одна из девиц переходит на другую сторону.
А нашего полку убыло, убыло,
Ой, дид-ладо, убыло, убыло!
А нашего полку прибыло, прибыло,
Ой, дид-ладо, прибыло, прибыло!
Продолжают петь пока не перейдут на одну сторону все девушки. Терещенко, А.В. История культуры русского народа./ А.В. Терещенко. — М.:ЭКСМО, 2007. С. 494
В хороводах «Ленок», «Конопелька», «Мак» представлен процесс выращивания и обработки этих культур. В древности с помощью песни закреплялись знания и трудовые навыки, отсюда частое и подробное воссоздание крестьянских занятий.
Хоровод «Посев льна» («Как под елью лён…») в строгой последовательности перечисляется двадцать четыре вида работ по возделыванию льна — от подготовки земли до тканья. Девушки поют:
Научи-ка меня, мать бел лён пахати!..
Научи-ка меня, мать бел лён сеяти!..
Научи-ка меня, мать бел лён боронити!.. Аксёнова, М. Д. Русская литература./ М. Д. Аксёнова. — М.: Аванта+, 2000. С.105
И участница хоровода, играющая роль матери, каждый раз показывает и приговаривает: «Этак, дочи, этак, дочи!».
Посев льна разыгрывают еще иначе. Составив хоровод, мужчины и девушки поют про посев льна, ходят кругом то в ту, то в другую сторону:
Ой дид, ой лада!
Засевали девки бел лён,
И травой лён,
С травою небылою, с повилою,
Ой дид, ой лада!
Значение рисунка танца при создании художественного образа в хореографии
... и направлениях, применяются самые простые виды танцевального рисунка. Современный танец развивается и, может быть, в будущем рисунок танца станет более разнообразен и варианты его использования ... в танцевальных композициях усовершенствуются качественным и количественным образом. Но пока рисунок танца - это не самое главное для современной хореографии. Сегодняшняя хореография находиться ...
Засевали девки бел лён,
Мне пойти, молоденькой,
К батюшке-свекру.
Уж ты, батюшка-свекор,
Пособи-ка льну молоти!
Ой дид, ой лада!
Мне несчастье в человеке,
Мне на ласковом сговоре
И на низком поклоне,
Я, невестушка, с тобою,
Я с тобою, молодою.
Засевали девки бел лён.
Ой дид, ой лада!
Мне пойти, молоденькой.
К матушке-свекрухе.
Уж ты, матушка-свекруха,
Пособи-ка льну полоти.
Ой дид, ой лада!
Мне несчастье в человеке,
Мне на ласковом сговоре,
Мне на низком поклоне.
Я, невестушка, с тобою,
Я с тобою, молодою. Терещенко, А.В. История культуры русского народа./ А.В. Терещенко. — М.:ЭКСМО, 2007. С. 454
Точно также поют брату и деверю, с приложением их имен, и тем оканчивают.
При всем однообразии пения про посев льна, о нем поют неодинаково:
Мы, молодушки, пашеньку пахали,
Из рукавчика бел лён рассевали,
Из рукавчика, из тонкого, льняного.
Уродился леночек:
Высок, мелок, волокнистой.
Да с кем-то мне, молодушке,
Бел леночек колотить будет?
Я, невестушка, с тобою,
Я, голубушка, с тобою.
Да с кем-то мне, молодушке,
Бел леночек намачивать будет?
Я, невестушка, с тобою,
Я, голубушка, с тобою.
Да с кем-то мне, молодушке,
Бел леночек обминать будет?
Я, невестушка, с тобою,
Я, голубушка, с тобою.
Да с кем-то мне, молодушке,
Бел леночек выпрядать будет?
Я, невестушка, с тобою,
Я, голубушка, с тобою.
Да с кем-то мне, молодушке,
Бел леночек ткать будет?
Я, невестушка, с тобою,
Я, голубушка, с тобою.
Да с кем-то мне, молодушке,
Бел леночек белить будет?
Я, невестушка, с тобою,
Я, голубушка, с тобою.
Да с кем-то мне, молодушке,
Бел леночек шить будет?
Я, невестушка, с тобою,
Я, голубушка, с тобою.
Давай-ка, невестушка,
Шитое делить с тобою.
Да не время мне, золовушка,
Я, голубушка, с тобою.
Шитое делить с тобою.
Я сделалась нездорова,
Головой стала больна.
Ты, невестушка, обманщица, проказница;
- Обманула, провела меня. Терещенко, А.В. История культуры русского народа./ А.В. Терещенко. — М.:ЭКСМО, 2007. С. 457
Русскому хороводу присуща и театрализация.
В хороводе «Мак» например, все участники показывают одному солисту или солистке как надо «пахать землю», «сеять», «полоть», «вязать», «складывать» «молотить», «веять мак». Взявшись за руки, становятся в кружок, который нередко состоит из двухсот пар обоего пола. Сначала движутся едва заметно, и в это время одна из девушек, называемая зачинщицей, начинает запевать. Но прежде всего, сажают в середине кого-либо растить мак, и когда все запоют, тогда начинают ходить кругом и громко поют:
Ой на горе мак, мак,
Под горою так, так.
Маковки, маковички!
Станем в ряд,
Спросим про мак. Тот же С. 491
Хоровод останавливается, спрашивает; «Посеян ли мак?». Сидящий отвечает: «Только вспахана земля». Тогда хоровод снова ходит вокруг и поет первый куплет; потом останавливается и опять спрашивает «Посеян ли мак?». Сидящий отвечает, что посеян. Хоровод продолжает ходить и петь прежний куплет, пока сидящий не ответит, что мак поспел. Вопросы задают произвольные, но обыкновенно после вопроса: «Посеян ли мак?» повсюду спрашивают: «Всходит ли мак?». Сидящий отвечает: «Всходит». — «Зацвел ли мак?» — «Зацвел». — «Поспевает ли мак?» — «Поспевает». — «Отцвел ли мак?» — «Отцвел». — «Поспел ли мак?» — «Поспел». Тогда кричат: Собирайтесь срывать!» или «Собирайтесь отряхать мак!». При последнем слове сидящий в середине спешит выбежать из круга; хоровод его удерживает.
Развитие графических образов в рисунках детей старшего дошкольного ...
... ознакомлению дошкольников с книжной графикой, направленных на развитие выразительных графических образов в рисунках детей; анализ данных, полученных в результате ... окружающих людей. Это перестает удовлетворять и самого художника, т.к. он быстро забывает, что он изобразил. ... графическими образами. В то же время он пытается искать новые графические образы. В этот период резко ограничивается круг ...
Можно привести массу примеров русских хороводов, в основе которых лежат элементы театрализации. Не случайно академик Б. Астафьев дает определение русского хоровода как «драматического действа, в котором разыгрываются под песню, соответственно тексту, сцены, выявляющие наиболее яркие черты из бытового уклада». Г.Ф. Богданов. Самобытность русского танца. Учебное пособие.- М.: Изд-во МГУ, 2001. С. 59-60
В хороводах, как и в обрядах, наряду с изображаемыми предметами, наличествуют настоящие вещи (березки, венки, куклы).
В центре весенних хороводов часто оказывается березка, масленичных — чучело Масленицы. А, например, у гребенских казаков в семицко-троицких хороводах в центр круга ставили специально изготовленный игрушечный корабль с куклами.
Преемство русского хоровода от обряда проявляется еще и в том, что, как в обряде, так и в хороводе, игра исполнителей обусловлена определенными традициями, сложившимися представлениями об отображаемом предмете. Элементы «первобытной пляски и первобытного театра сохраняются до самого последнего периода бытования хоровода». С появлением хоровода как самостоятельного вида русский народный танец можно сказать раздваивается. С одной стороны, в народе продолжает функционировать жанр обрядового танца. С другой стороны, появляются танцы, игры, основная функция которых — развлечение. То есть, наряду с обрядовой хореографией в народе возникает бытовая хореография.
Изменение ведущей функции обусловило изменение трактовки древних магических образов. Звери и птицы, изображавшиеся в обрядовой хореографии с магической целью, в бытовых танцах становятся персонажами бытовых сценок. Их характеры начинают соотноситься с характерами людей.
В большинстве дошедших до нашего времени хороводах и играх, в которых отображаются типичные бытовые персонажи и их взаимоотношения (старик, старуха, барин, холоп, муж, жена, красна девица, молодец и пр.) были созданы уже на игровой, а не магической основе.
Под влиянием изменения тематики происходит изменение видов хороводов. В русском народном танце наряду с игровыми хороводами, где отдельные группы исполнителей или солисты разыгрывали сюжет песни, появляются новые виды: «наборные», «разборные» или «разводные».
Основой хоровода является совместное выполнение хороводной песни всеми его участниками. Танец, песня и игра в хороводе неразрывно и органично соединены меж собой. Хоровод объединяет и собирает огромное количество участников. Хоровод — это массовое народное действо, где пляска, либо просто ходьба, либо игра неразрывно соединены с песней. Хороводы имеют культово-обрядовую, социальную и бытовую темы.
Таночные и карагодные песни курской области
... термины «хоровод», «танок», «пляска» являются синонимами и при употреблении не дифференцируются: «Место календарных обрядовых в данном районе прочно заняли сезонные хороводные («карагодные») и их особая разновидность - «таночные» песни», или «.чередовались ...
Хоровод — русский бытовой танец, в нём существуют свои формы и правила исполнения, определённые отношения между участниками, подчинённые известному и выработанному материалу. Он превращается в самостоятельный жанр и становится украшением праздников русского народа. В хороводе всегда проявляется чувство единства, дружбы, товарищества. Участники его, как правило, держаться за руки, иногда за один палец — мизинец, часто за платок, шаль, пояс, венок. Все эти соединения, а, следовательно, построения зависят от того, в какой местности исполняется хоровод, каково его содержание и под какую песню, быструю или медленную он исполняется. В неких хороводах участники за руки не держатся, а движутся друг за другом либо рядом, сохраняя серьезный интервал, время от времени идут парами.
Хоровод распространен по всей России, и любая область вносит что-то новое, создавая обилие в стиле, композиции, характере и манере выполнения. Хороводы исполняют в медленном, среднем и стремительных темпах.
Но в разных районах России есть свои местные особенности выполнения хороводов, связанных с природными и климатическими условиями, со спецификой бытового уклада и труда, человеческими взаимоотношениями, формировавшимися в разных жизненных условиях. Эти особенности появляются и в составе исполнителей, и в темпе, и в содержании песен, под которые идет хоровод, и в манере выполнения, присущей лишь данной местности. На выполнение хороводов сказывается и обилие в костюмах, которые в различных областях существенно различаются друг от друга и тотчас очень далеки от общепринятого «русского сарафана», к которому мы так привыкли на сцене.
Огромное значение при постановке хороводов отводится фигурам. Фигуры могут образовываться одними девушками, либо парнями, либо парнями и девушками совместно, которые могут быть разнообразно выстроены. Об этих фигурах будет сказано подробнее в последующей главе.
2. Хореография хороводов
2.1 Основные фигуры
Хоровод распространен по всей России, и каждая область вносит что-то свое, создает разнообразие в стиле, композиции, характере и манере исполнения. Хоровод — это массовый танец. В нем принимают участие и молодежь, и люди среднего возраста, и даже старики. Музыка танца обычно медленная, напевная, лиричная. Музыкальный размер чаще используется 4/4, но бывает и 2/4, реже, 3/4. Танец часто сопровождается пением. Различались медленные, ходовые хороводы и скорые, плясовые, с веселой песней, различными проходками, притопами, припаданиями и т. д.
Большая роль в хороводе отводится хороводнице — женщине, которая пользуется всеобщим уважением, благодаря чему и заслужила право руководить танцем. В другое время хороводница может быть свахою на свадьбах, бабою-позываткою на пирах, кумою на крестинах. Основные фигуры хоровода — это хождение по кругу. Хороводница руководит хождением танцующих в одном большом кругу, затем разбиванием его на несколько маленьких, вновь схождением в один большой круг.
Русские хороводы распределены по времени года, свободным дням жизни и по сословиям. Сельские начинаются со Святой недели и продолжаются до рабочей поры; другие появляются с 15 августа и оканчиваются при наступлении зимы. Поселяне веселятся только по дням праздничным; в другие дни окружают их нужды, а для искупления их они должны жертвовать всем. Городские хороводы также начинаются с Святой недели и продолжаются во все лето и осень. Горожане, люди досужливые, более имеют времени гулять и петь; они пользуются всем готовым. Время и разные обычаи до того разнообразят увеселения православных, что в одно и то же время в одном городе встречаем такой праздник, а в другом находим совершенно иной; там есть свои стародавние обряды, здесь другие. Весна и осень, два времени, в которые поселяне более всего веселятся. Здесь семейная жизнь представляется в разных картинах. Принимая разделение хороводов на весенние, летние и осенние, мы увидим настоящую картину русской жизни и правильнее можем следить за постепенным ходом народных увеселений.
Первые весенние хороводы начинаются с Святой недели и оканчиваются вечером на Красную горку. Здесь соединялись с хороводами: встреча весны, снаряжение суженых к венечному поезду. Радуницкие хороводы отличаются разыгрыванием Вьюнца, старого народного обряда в честь новобрачных. Георгиевские хороводы соединяют с собой выгон скота на пастьбы и игры на полях. Последними весенними хороводами считаются Никольские. Для празднования Николыцины званые гости съезжаются с вечера и принимаются с почетом, поклонами и просьбами пировать на празднике. Пред вечером женщины выходили на улицы петь песни, играть в хороводы. Раздолье бывало шумное и гульливое. Все это бывало прежде, а ныне быльем заросло. Вот о чем с горестью воспоминают старики! Вот отчего мила русскому по душе и сердцу русская старина! Никольщина продолжалась три дня, а иногда и более. Заезжие гости до того наслаждались брагой, что не могли руками брать шапку. Это считалось для хозяев особенным почетом, а гости почитали себя вправе величаться таким угощением. В пиршестве не участвовали только девицы; они наслаждались хороводами, когда женщины плясали «во всю Ивановскую».
Летние хороводы начинаются с Троицкой недели и бывают веселее и разнообразнее весенних. Поселянки закупают наряды: платки и ленты. Семейная жизнь пробуждается со всеми причудами. Московский семик, первенец троицких хороводов, отправляется во всеми увеселениями. К этому дню мужчины рубят березки, женщины красят желтые яйца, готовят караваи, сдобники, драчены, яичницы.
С рассветом дня начинались игры и песни. Троицкие хороводы продолжаются всю неделю. В это время только можно изучать семицкие песни.
Всесвятские хороводы продолжаются три дня и соединены с особенными местными празднествами.
Петровские и пятницкие хороводы отправляются почти в одно и то же время. Начатие и продолжение их зависит от изменяемости нашего месяцеслова. Ивановские хороводы начинаются 23 июня и продолжаются двое суток. На Петров день оканчиваются наши летние хороводы. В городах и селах они отправляются на площадях, вместе со всеми другими увеселениями.
Осенние городские хороводы в одних местах начинаются с Ильина дня, а в других с Успеньева дня. Сельские хороводы начинаются с бабьего лета. Такая разность указывает более на местности, нежели на различие обрядов.
В старину был обычай варить пиво осенью, перед бабьим летом. Молодые наполнив кувшины брагой выходили к воротам и потчевали старых, а потом молодых людей; и когда немножко все подгуляют, как говорят «хмель разум зашибет», тогда принимались за хороводы.
Ай на горе мы пиво варили,
Ладо, мое ладо, пиво варили!
Мы с этого пива все вокруг собиремся.
Ладо, мое ладо, все собиремся!
Хоровод, повторив пропетое, продолжает:
Мы с этого пива все разойдемся.
Расходятся в разные стороны.
Ладо, мое ладо все разойдемся!
Мы с этого пива все присядем (приседают).
Ладо, мое ладо все присядем!
Мы с этого пива спать ляжем (ложатся).
Ладо, мое ладо спать ляжем!
Мы с этого пива опять встанем (встают).
Ладо, мое ладо опять встанем!
Мы с этого пива в ладоши ударим (бьют в ладоши)
Мы с этого пива все перепьемся.
Ладо, мое ладо все перепьемся!
Мы с этого пива все передеремся,
Ладо, мое ладо все передеремся!
Мы с этого пива домой уберемся
И до завтра не проснемся,
Ладо, мое ладо не проснемся! Терещенко, А.В. История культуры русского народа./ А.В. Терещенко. — М.:ЭКСМО, 2007. С. 491
Успенские хороводы начинаются с 6 августа, когда начинают сбирать фруктовые плоды. В старину эти празднества бывали сборные в тульских садах. Веневцы, исключительно занимавшиеся садовыми промыслами, начинали сбор яблок и груш песнями и хороводами.
Семенинские хороводы отправляются по всей России с разными обрядами и продолжаются целую неделю.
Капустинские хороводы начинаются с половины сентября и отправляются только в городах. Последние хороводы бывают покровские, и отправление их зависит от времени года.
Кроме сих обреченных дней, русские хороводы отправляются на свадьбах, даже зимою. Мне часто случалось видеть, как зимою на московских свадьбах девушки разыгрывали хороводы в комнатах.
Хороводы весьма разнообразны в своих построениях большинство хороводов являются круговыми (сомкнутые), реже разомкнутые (линия на линию, змейка и т.д.).
Часто можно встретить двойной круг-круг в круге. Иногда танцующие образуют два круга рядом, а иногда эти круги как бы переливаются один в другой и движение их образует рисунок «восьмерка». Большие круги и маленькие кружочки — очень распространённая форма построения русского хоровода. Фигура может начинаться из линии, но чаще является развитием круга. Ведущий разрывает круг и, продолжая двигаться внутри него, начинает делать повороты направо и налево, подражая изгибам змеи. Другие исполнители, не разрывая рук, следуют за ведущим. Круг разрывается, образуются новые построения, новые рисунки — зигзаги, линии и т.д. Но движение хоровода не ограничивается круговым рисунком.
Рисунок хоровода — это расположение и перемещение танцующих по сценической площадке. Рисунок хоровода, как и вся композиция, должен быть подчинен основной идее хореографического произведения, эмоциональному состоянию героев, которое проявляется в их действиях и поступках. Рисунок хоровода тесно связан с хореографическим текстом.
Рисунок хоровода состоит из композиционного рисунка и композиционного перехода. Композиционный переход — это логическое продвижение исполнителей, в результате которого возникает новый композиционный рисунок. Композиционный рисунок — это устойчивое, стабильное положение исполнителей на сцене. Композиционный переход не имеет ярко выраженной композиции. Сочетание композиционного рисунка и перехода должно быть логическим, рисунок должен выливаться органически из перехода.
Рисунок может быть простой одно плановый, двух плановый или многоплановый. Рисунок хоровода должен развиваться от простого к сложному, чтобы кульминационному моменту развития действия соответствовал наиболее насыщенный рисунок танца. Там же, где хоровод насыщен танцевальной лексикой, кульминация номера может быть решена через интересный танцевальный текст (рисунок здесь может быть не столь сложен).
Рисунок зависит прежде всего от замысла номера, его идеи, музыкального материала, музыкальной формы всего произведения (его внутреннего характера и образа, ритмической стороны, темпа, строения музыкальных фраз), национальной принадлежности танца (характерные черты рисунка, присущие танцам, данного народа, его характеру).
Рисунок хоровода организует движение танцующих, систематизирует их. Различные построения и перестроения оказывают на зрителя определённое психологическое воздействие, и задача балетмейстера — добиваться, чтобы рисунок танца наиболее полно выражал ту мысль, то настроение и тот характер, которые заложены в номере. Например, плавное развитие рисунка, неторопливое движение соответствующее музыке, невидимые движения ног танцующих, как бы плывущих по сцене, рождают перед зрителем образ лебедушки. Рисунок танца в данном случае играет ведущую роль, но для создания образа имеют значение и танцевальный текст, и костюм — словом, все выразительные средства.
Каждый рисунок, каждое построение хоровода имеет свое определенное название, например: «круг», «воротца», «восьмерка», «колонка», «корзиночка», «карусель» и т.д. Эти определенные построения называются фигурами хоровода и являются составной частью.
«Круг»
Число участвующих в круге не ограничено, но их должно быть не менее трёх человек. Парни и девушки, повернувшись лицом к центру круга и взявшись за руки, образуют замкнутый круг. Руки свободно, без напряжения отходят от корпуса под небольшим углом вниз или вверх. Движение по кругу в хороводе идёт «посолонь» — по солнцу, или по часовой стрелке, но может идти и против.
«Два круга рядом»
Круги находятся на небольшом расстоянии друг от друга или совсем рядом. Каждый круг может двигаться как по часовой стрелке, так и против неё. Повороты обоих кругов происходят одновременно или в одну, или в разные стороны.
«Круг в круге»
Один круг большой, а внутри него круг поменьше. Внешний круг движется по солнцу, а внутренний как по солнцу, так и в противоположном направлении.
«Корзиночка»
Фигура образуется из двух кругов (круг в круге).
Внешний состоит из парней, внутренний из девушек. В кругах должно быть равное количество участников. Стоя лицом к центу, парни и девушки берутся за руки, образуя каждый свой круг. Сделав шаг к кругу девушек, парни поднимают руки, и через головы партнёрш отпускают их на руки девушек. Число пар — не менее четырёх. Руки могут находиться, как внутри круга, так и снаружи. Для этого парни, а потом девушки поднимают руки и через головы партнёров опускают их за спины.
«Восьмёрка»
Эта фигура образуется из двух кругов, стоящих рядом. Круги движутся в разные стороны и в определённый момент ведущие одновременно разрывают их, и участники через одного переходят из одного круга в другой. Образуется рисунок похожий на цифру «восемь». «Восьмёрку исполняют, как по одному, так и парами. Количество участников или пар в каждом круге должно быть одинаковым.
«Улитка»
Эта фигура образуется из круга. Ведущий разрывает общий круг и, продолжая движение в том же направлении, заводит новый круг внутри большого, затем заводит второй, третий и т. д. «Развивание» фигуры может быть разным.
Первый вариант. Продолжая движение, ведущий делает разворот влево на 180 градусов и начинает выводить хороводную цепь по образовавшемуся между кругами коридору. Движение идёт постепенно увеличивающимися кругами до образования первоначального круга.
Второй вариант. Хоровод останавливается, участники стоят лицом к центру круга. Ведущий, пригнувшись, проходит под руками одной пары первого внутреннего круга, затем второго и т. д., пока не выйдет из последнего внешнего круга, ведя за собой хороводную цепь.
Третий вариант. «Развивает» «улитку» второй ведущий, находящийся на другом конце хороводной цепи. Все участники начинают движение в обратном направлении, повторяя тот же рисунок, что и при «завивании». Круги идут по концентрической окружности, но постепенно увеличиваясь.
«Колонна»
Это построение рядами. Каждый ряд состоит из нескольких человек (не менее двух).
В каждом ряду должно быть одинаковое количество участников, стоящих на небольшом расстоянии друг от друга. Несколько таких рядов образуют «колонну». Ряды стоят в затылок один другому. «Колонна» — представляет собой вытянутый прямоугольник, у которого длина больше ширины.
«Улица»
Два ряда, стоящие параллельно на небольшом расстоянии, лицом друг к другу, образуют Фигуры, описанные ниже, могут состоять из одних девушек, или одних парней, или парнями и девушками вместе. Исполнители могут быть выстроены в одну линию или соединены парами. Положение рук определяется постановщиком, фигуры исполняются в движении.
«Ворота»
Первый вариант. Исполнители стоят двумя линиями («улица») парами одна против другой. Пары одной линии берутся за руки и поднимают их, образуя «ворота», другие руки могут быть опущены или соединены с руками других пар. Другие участники (стоящие напротив) парами проходят через противоположные воротца.
Второй вариант. Все пары одной линии, соединив и подняв руки, образуют непрерывные «воротца». Другая линия с разъединёнными руками проходит по одному в каждые «ворота».
Третий вариант. Исполнители стоят в кругу. Ведущий разрывает его и через центр ведёт остальную цепь за собой. Подойдя к любой паре, все проходят через воротца, которые она образует.
Четвертый вариант. Пары, взявшись за руки, стоят по кругу. Одна половина пар стоит по часовой стрелке, а другая против неё. Одновременно пары начинают движение. Одна половина пар поднимает «ворота», а другие пары проходят под ними и наоборот.
Пятый вариант. Чётное число пар стоит по кругу, каждые две пары расположены лицом по кругу. Одновременно все начинают двигаться по кругу, пары, идущие по часовой стрелке, образуют «ворота», другие пары проходят под ними и наоборот.
«Гребень»
Две линии, выстроившись, друг против друга, движутся навстречу. Руки исполнителей свободно опущены вниз. Обе линии встречаются друг с другом, и исполнители, продолжая двигаться, проходят сквозь линии правым или левым плечом.
Хореографический рисунок хороводов обусловливается текстом. Следовательно, содержание танца объясняет его хореографический рисунок: линия, которую описывали исполнители. Но разделение хороводов только по принципу хореографического рисунка не полное, о чем более подробно в следующем параграфе.
2.2 Виды хоровода
Пластическое выражение песни, иллюстрация текста песни, действенность, зрелищность, выражение образа песни, передача характера, настроения — вот далеко не полный перечень основных задач хоровода.
Н. Бачинская говорит, что основными элементами в русских хороводах являются: «хореографический — движение участников хоровода — и драматический — разыгрывание сюжета исполняемых песен. Из сочетания этих элементов создаются разнообразные виды хороводов». Бачинская, Н.М. Русские хороводы и хороводные песни./ Н.М. Бачинская. — М.:-Л., 2005. С. 69
По темам хороводы можно разделить на три группы:
- К первой относятся хороводы в которых отражаются трудовые процессы («А мы просто сеяли, сеяли», «Мак», «Шевчик», «Бондарь», «Кузнец» и др.);
- Ко второй — хороводы, где отражены семейно-бытовые отношения трудового народа («Перепел», «Ой, ветви-веточки», «Птичка» и др.);
- К третьей — хороводы, в которых нашли всей выражение патриотические чувства народа, воспевается родная природа («А уже весна», «Марена» и др.)
Существуют два вида хоровода — орнаментальные и игровые.
Орнаментальные.
Если в тексте песни, сопровождающей хоровод нет конкретного деяния, ярко выраженного сюжета, работающих лиц, то это орнаментальный хоровод. Участники хоровода ходят кругами, рядами, заплетают из хороводной цепи разные фигуры, согласую свой шаг с ритмом песни, являющейся только музыкальным сопровождением. Время от времени орнаментальные хороводы своим рисунком, построением раскрывают и передают содержание песни.
Например, хоровод «Змейка», который любят в больших веселых компаниях. Исполнители игровых хороводов с помощью мимики, пляски и жестов создают различные образы и характеры героев, история которых раскрывается в песнях. Многие помнят из детства хоровод «А ну-ка, заяц, попляши!».
Заинька, заинька,
Серенькой заинька,
Серенькой заинька.
Представляющий заиньку бегает по кругу и хочет выбежать из него; ему кричат:
Заинька, заинька,
Серенькой попляши!
На лапочки присядь,
Бочком, кружком приляг.
Заинька вертится, ищет, мста хочет выскочить; хоровод не выпускает:
Серенькой заинька,
Не скачи, не вертись;
Приляж, повернись,
Бочком кружком покатись.
Заинька выскакивает, и хоровод расстраивается. Судя по другой хороводной песне, эта игра выражает сватовство.
Заинька беленькой!
Хожу я по хороводу,
Гляжу я, смотрю я
По всему народу,
Ищу богатого тестя.
Нашел я, нашел я
Богатого тестя.
Будь ты мне тестик,
А я тебе зятик.
Заинька беленькой!
Хожу я по хороводу,
Гляжу я, смотрю я
По всему народу.
Ищу я ласковую тещу.
Будь ты мне теща,
А я тебе зятик.
Заинька беленькой!
Хожу я по хороводу,
Гляжу я, смотрю я
По всему народу.
Ищу я богатого шурина.
Нашел я, нашел я,
Богатого шурина.
Будь ты мне шурин,
А я тебе зятик.
Заинька беленькой!
Хожу я по хороводу,
Гляжу я, смотрю я
По всему народу.
Ищу я ласковую своячину.
Нашел я, нашел я,
Ласковую своячину.
Будь ты мне своячина,
А я тебе зятик.
Заинька беленькой!
Хожу я по хороводу,
Гляжу я, смотрю я
По всему народу.
Ищу я себе ладу милую
Нашел я, нашел я,
Себе ладу милую.
Будь ты мне, лада, невестой,
А я тебе женихом.
Я выпивши пива,
Ударю тестя в рыло;
Я, приевши пироги,
Пущу тещу-матушку в толчки.
Оседлай, шурин, коня,
Поезжай, шурин, со двора.
Ласковой своячине
Подарю подарочек —
Шелкову плетку.
Весел я, весел,
Что один остался.
С своей ладой милой,
С своей ладой милой
Три раза поцелуюсь. Терещенко, А.В. История культуры русского народа./ А.В. Терещенко. — М.:ЭКСМО, 2007. С. 483-484
Содержание песен, сопровождающих орнаментальные хороводы, чаще всего связанно с видами российской природы, с поэтическими обобщениями, коллективным трудом народа, его бытом. Эти песни различаются более четким ритмическим построением, объединяющим участников хоровода в плавном либо стремительном плясовом движении. В рисунках орнаментальных хороводов очень силен элемент изобразительности — «завивание капустки», «заплетение плетня».
Орнаментальные хороводы в разных областях России носят заглавие фигурные, узорные, кружевные и т.Д. Этот хоровод различается строгостью форм и малым количеством фигур. Весь хоровод состоит только из нескольких фигур, которые органично переходят, переливаются, перестраиваются из одной в другую.
Игровые.
Хоровод, в песне которого имеются действующие лица, игровой сюжет, конкретное действие, то содержание песни разыгрывается всеми участниками хоровода сразу. Исполнители с помощью пляски, мимики, жестов создают разные виды и характеры героев. Частенько персонажами песни являются животные, птицы, и тогда участники хоровода подражают их движениям, повадкам. В игровых хороводах основным является — раскрытие сюжета, столкновение характеров и интересов работающих лиц. Песни, под которые исполняются игровые хороводы, называются игровыми или хороводными — игровыми. Больше всего тем для игровых хороводов содержится именно в них, отражающих жизнь и быт народа: трудовые процессы, любовная и сказочная темы и т. д.
Выразительность игрового хоровода достигается не только за счет актерского мастерства ведущих исполнителей разыгрываемого действа, но и за счет применения реквизита, зачастую весьма условного. В действие хоровода органично входят платочек, лента, венок, палка и т.Д. Эти предметы время от времени служат и знаками. Так венок — символизирует брачный альянс; платочек заменяет подушку, перину; палка — лошадь, меч, костыль; плетка — покорность и т.д. В таковых хороводах может выделяться исполнитель, играющий роль, а время от времени две либо три, но чаще всего выделяется несколько работающих лиц. В отличие от орнаментальных хороводов в них рисунок проще, в нём нет такого разнообразия танцевальных фигур.
Композиционно эти хороводы строятся по кругу, либо линиями, либо парами. В центре круга происходит действие, разыгрывается сюжет. В линейном построении хороводов участники поделены на две группы, которые ведут своеобразный диалог. Есть определенные группы песен, требующие обязательного линейного построения либо конкретно кругового. В игровых хороводах изменяется роль заводилы хоровода, от которого требуется не умение изобретать фигуры, а актерское мастерство и хорошие вокальные данные. Также выразительность игрового хоровода достигается благодаря игре на различных музыкальных инструментах, ряжению.
Мы разобрали основные, общие черты орнаментальных и игровых хороводов, которые характерны для этого наиболее древнего и популярного танца России. Но в различных районах существуют свои местные особенности исполнения хороводов, связанные с природными и климатическими условиями, со спецификой бытового уклада и труда, с характером человека. Эти особенности проявляются и в составе исполнителей (женские и смешанные хороводы), и в ритме, и в содержание песен, и, главное, в особой, присущей только данной местности манере исполнения.
Дальнейшее развитие и распространение получили хороводы «плясовые», не связанные с конкретным отображением сюжета песни. Песни, сопровождающие их, в разных местах назывались по-разному: «круговые», «ходовые», «гулевые», «уличные», «таночные» и др. Плясовой хоровод представлял собой большую группу танцующих людей. Его главная особенность в том, что все пляшущие поют песни и в такт ее выполняют различные композиционные перестроения с одновременным исполнением традиционных движений. Таким образом, хореографическое начало в плясовых хороводах складывается из двух компонентов: пространственной композиции (рисунков, переходов) и движений, па.
Основная масса хороводов исполнялась на простых шагах. Но вот, например, о хороводе «Ленок» А.А. Фенютин пишет, что участники в нем «ходили по кругу почти бегом». При словах «чеботами приколачивала» молодые женщины «усердно топали ногами об пол». В каждой области, районе, и даже в каждом населенном пункте есть что-то свое особенное, что отличает местный танцевальный фольклор. Это свои варианты известных хороводных песен, свои композиционные и стилистические особенности танцев, своя манера исполнения. Пословица «Что ни город, то норов. Что ни деревня, то поверье» точно передает состояние русского народного танца.
«Каждая область и даже отдельные села и деревни окрашивали, толковали обряд, игру, хоровод, пляску и даже коленца по-своему», — пишет К. Голейзовский. Это — следствие разных местных экономических, географических, этнографических, социальных условий, в которых происходило формирование традиций. Становление местных традиций народного танца осуществлялось в единстве индивидуального и коллективного творчества. Коллективность творчества стояла в том, что создатели и исполнители народных танцев всегда опирались на общенародный опыт и традицию и, вместе с тем, вносили в них новые черты и детали, приспосабливая его образы, стиль, характер к местным конкретным условиям исполнения.
В хороводных песнях мы наблюдаем перенос действия в обстановку, близкую исполнителям. Взять, например, повсеместно известную хороводную песню «Я поеду во Китай-город гулять». Она распространена во множестве вариантов. И почти везде в ней вместо «Китай-город» упоминается местные города: «Москва-город», «Казань-город», «Нева-город», «Ярославль-город», «Кострома-город» и пр. В песнях часто фигурируют и другие местные географические приметы (море, горы, реки, названия ближних сел и т. п.).
В песнях отражается и местная социально-бытовая обстановка. В многочисленных вариантах хороводной песни «На печке сижу, заплаты плачу» фигурируют душегрейка, шубейка, кокошник, ожерелье, коты и прочие предметы старинного крестьянского туалета. А в Ярославском варианте, например, упоминаемые наряды и украшения (полонес, шляпка, галоши, прикрасочки) отличаются своим городским характером, что особенно типично для быта Ярославской губернии, тесно связанной с городами благодаря отхожим промыслам.
Кроме вышеуказанных разновидностей хороводов — наборных, разборных, игровых, плясовых — в некоторых местностях появились свои местные хороводные формы. Н. Бачинская, например, сообщает о «ходечах», которые бытовали на севере, в Архангельской губернии. Хороводная культура Курской и Белгородской областей складывалась из «танков» и «карагодов». На Урале и в Сибири бытовали так называемые «малые хороводы» (с малым количеством участников).
Бачинская, Н.М. Русские хороводы и хороводные песни./ Н.М. Бачинская. — М.:-Л., 2005. С. 67
