Тексты сочинений инновационных жанров (брошюра для учащихся)

метки: Инновационный, Стихотворение, Сочинение, Автор, Жизнь, Человек, Бунин, Сашка

Развитие ума и речи в сочинении

Аристотель утверждал, что развитие ума невозможно без развития речи. Именно сочинение является одним из инструментов, позволяющих объективно оценить уровень развития языковой личности. Сочинение, как творчески порожденный текст, является высшей коммуникативной единицей.

На уроках литературы мы занимаемся освоением различных инновационных жанров сочинений, таких как рецензия, анализ эпизода и интерпретация поэтического текста. Все эти жанры имеют исследовательский характер и представляют интерес для творчески мыслящих учеников.

Настоящее время предоставляет каждому из нас возможность продемонстрировать свою читательскую квалификацию, речевую компетентность, аналитические способности и эрудицию. Литературоведческая статья является одним из самых сложных жанров сочинений, поскольку она обладает научным характером. В отличие от рецензии и интерпретации поэтического текста, которые подразумевают комплексный анализ произведения, литературоведческая статья направлена на углубленное, специальное и проблемное исследование. Важно отметить, что сочинение, связанное с анализом эпизода в художественном произведении, представляет собой разновидность литературоведческой статьи и также требует научной основы.

В данной брошюре вы найдете образцы сочинений в жанре литературно-критической статьи и жанре эссе. Стиль эссе отличается образностью, афористичностью, парадоксальностью, установкой на разговорную интонацию и лексику. В данном творческом труде на первом плане находится личность автора, его мысли и чувства.

Мы надеемся, что наши образцы сочинений помогут вам понять практическую значимость освоения инновационных жанров и развитие вашего ума и речи.

1. Тексты сочинений в инновационных жанрах

• 1.1 Интерпретация поэтического текста

  Стихотворение В.Маяковского «Хорошее отношение к лошадям» (восприятие, истолкование, оценка)

Октябрьская революция и влияние на Маяковского

Октябрьская революция имела глубокое влияние на отношение Владимира Маяковского к жизни. Это отразилось в его главном произведении первого года Советской власти — пьесе «Мистерия-буфф» и даже в стихотворении «Хорошее отношение к лошадям». В этих работах поэт запечатлел свои новые взгляды и эмоции, которые возникли после революционных событий.

Развитие речи. в жанре интервью. план-конспект по русскому языку (8 класс)

... беседы: - Ксюша, чем ты занимаешься в свободное от учёбы время? (Игрой на гитаре). Подготовка к написанию сочинения в жанре интервью Сегодняшний урок посвящен подготовке к написанию сочинения в жанре ... урок развития речи. В чём его необычность, вы попробуете определить сами. А начать его я бы хотела с небольшой беседы с вами. С одной ... Вопросы: От какого латинского слова произошло название этого стиля? ...

В пьесе «Мистерия-буфф» Маяковский исследует тему революции и ее последствий для обычных людей. Он показывает, как преобразование общества повлияло на жизнь простых работников и их отношение к власти. В этой пьесе Маяковский выражает свою веру в новую идеологию и надежду на лучшую будущую жизнь.

В стихотворении «Хорошее отношение к лошадям» Маяковский, на первый взгляд, описывает случайную уличную сцену с падением лошади. Однако, за юмористической формой стихотворения скрывается серьезный подтекст. Поэт передает свою взволнованность и веру в силу доброты и понимания. Он осуждает неспособность большинства людей понимать чужую боль и страдание.

Структура и стилистика стихотворения

Стихотворение «Хорошее отношение к лошадям» состоит из четырех строф. В первой строфе автор использует прием звукоподражания, чтобы передать звук копыт: «Гриб. Грабь. Гроб. Груб». Этот прием помогает читателю представить себе окружающую картину.

Во второй строфе Маяковский описывает мрачную улицу, используя аллитерацию и чередуя звуки [з]–[c]: «… улица скользила… сразу за зевакой зевака… смех зазвенел». Это создает особую атмосферу и передает настроение и образы, которые хочет передать поэт.

Стихотворение «Хорошее отношение к лошадям» является не только описанием случайной сцены на улице, но и выражением новых взглядов Маяковского после Октябрьской революции. Оно передает его веру в доброту, понимание и преобразование общества.

Если обратиться внимание на изменение тональности и ритма, то стихотворение можно разделить на три части. В первых двух строфах преобладает темная, серая тональность и быстрый ритм, который создается за счет множества глаголов: «били», «пели», «грохнулась», «упала». Во второй части количество глаголов уменьшается, что влечет замедление ритма. Тональность становится более печальной, грустной: «… за каплищей каплища по морде катится… звериная тоска…».
Третья часть начинается с момента, когда «лошадь рванулась, встала на ноги». Здесь наблюдается резкое увеличение ритма. Тон становится более светлым: «Хвостом помахивала… пришла веселая…».
Таким образом, третья часть противопоставляется первой: «Лошадь упала» — «Лошадь рванулась, встала на ноги». В последних строках стихотворения автор сравнивает лошадь с ребенком: «Рыжий ребенок… она жеребенок». Маяковский словно переносит читателя в мир детства, радости, противопоставляя его жестокой окружающей действительности.
Можно отметить и пространственную характеристику двух миров.

В первой части стихотворения автор, используя образы и сравнения, передает жесткость и более земную, обыденную сторону окружающего мира. Изображая лошадь, которая падает после удара копыт и опрокидывает улицу, Маяковский передает атмосферу хаоса и разрушения. Использование метафор, таких как «улица скользила» и «улица опрокинулась», подчеркивает этот эффект и усиливает впечатление катастрофы.

Во второй части стихотворения Маяковский описывает внутренний мир лошади, ее решимость и надежду на лучшее будущее. С помощью приема градации в описании движений лошади, автор передает ее настойчивость и целеустремленность. Фраза «… и стоило жить и работать стоило» свидетельствует о надежде автора на светлое будущее и его оптимизме после революции.

Моё восприятие стихотворения В. Маяковского «Лиличка!

... лошади, каждый из нас по- своему лошадь»… А хорошее отношение к лошади – это хорошее отношение к людям. Стихотворение «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на ... поэтического синтаксиса. А чего стоит чтение строк, поделенных на ритмические фрагменты! Стихи звучат ярко, современно. Написанные на разные темы ... завещаю я сад фруктовый моей великой души». Мои сверстники, если не ...

В стихотворении присутствуют различные изобразительно-выразительные средства языка, такие как сравнение, метафора, эллипсис и умолчание. Они помогают создать образное описание окружающей действительности и выразить глубину чувств и переживаний автора. Обращение к лошади «Лошадь, не надо. Лошадь, слушайте…» является одним из главных моментов стихотворения, иллюстрирующим чувства поэта и его переживания за судьбу человечества в целом.

Раздельное употребление личного местоимения «я», которое многократно повторяется по ходу стихотворения, подчеркивает глубину переживаний автора и его отличие от других людей. Однако, Маяковский также стремится объединить себя с окружающим миром и утверждает, что каждый из нас несет свои жизненные тяготы, что объединяет нас.

Стихотворение «Хорошее отношение к лошадям» привлекает внимание своими нравственными проблемами и общечеловеческими ценностями. Текст позволяет верить в победу человечности и способность доброго слова вернуть людям радость жизни. Маяковский гордится тем, что может «раствориться в ‘мы'». Полностью обрести объединение с другими людьми может быть невозможно, но способность надеяться и верить в лучшее будущее вызывает уважение к поэту.

Кичаева Марина

Развертывание

Стихотворение Бориса Пастернака «Снег идет» представляет собой неповторимый лирический мир, где автор передает яркость и красоту природы. Он способен видеть то, что часто ускользает от взгляда обычного человека, и передает свое восприятие с помощью слов и образов.

Структура стихотворения можно разделить на две части: пейзажную зарисовку и философские размышления автора о смысле жизни.

В начале стихотворения, автор приглашает нас в мир зимней природы с помощью повтора фразы «Снег идет». Этот повтор создает ощущение спокойного падения снега и визуализирует его тяжелые хлопья. Особое внимание привлекает ритмическая организация стиха, в которой есть нарушения размера и ряд выделенных строк, словно отклоняющихся от общей картины.

Первая часть стихотворения представляет зимний пейзаж и природные явления, которые воспринимаются автором как живые существа. Он олицетворяет белый снег и черные ступени лестницы, создавая антитезу и играя на контрасте цветов и образов. Это позволяет читателю полнее представить картину, которую нам рисует Пастернак. В одном из фрагментов стихотворения автор сравнивает падение снега со спуском неба на землю, используя олицетворение и усиливая эффект необычности и величественности происходящего.

Во второй части стихотворения автор переходит к философским рассуждениям о конечности жизни и ее быстротечности. Он употребляет метафорические образы, сравнивая быстротечность дней жизни с пушистыми снежинками, которые мгновенно пролетают мимо окна. Риторические вопросы, заданные автором, подчеркивают его внутреннее состояние и важность проблемы, которую он осознает и пытается передать.

Таким образом, стихотворение «Снег идет» представляет собой сочетание живописного описания зимней природы и философских размышлений о быстротечности жизни. Автор передает свое восприятие окружающего мира и пытается вызвать в читателе ощущение красоты и благоговения перед мощью и величием природы.

Урок литературы «Мгновения счастья в жизни юных героев повести ...

... на всю жизнь. А если они происходят в то время, когда тебе трудно, то они радостны вдвойне. Вы прочитали повесть Ч.Айтматова «Ранние журавли». Какое событие в жизни героев ... усвоению идейного содержания произведения. Сочинение сенквейнов развивает творческие способности учащихся. Воспоминания автора, строки из его статьи «Снега Манас-Ата», используемые на уроке, придают особую достоверность ...

Анализ стихотворения Б. Пастернака «Поворот»

Или с той же быстротой,

Может быть, проходит время?

Может быть, за годом год

Следуют, как снег идет,

Или как слова в поэме?

В стихотворении «Поворот» Б. Пастернака, наблюдая за снегопадом, лирический герой выражает сожаление о прожитой жизни, которая промелькнула так быстро, как пушистые снежинки за окном. Он задается вопросом, проходит ли время с такой же скоростью, или оно замирает, как снегопад, который продолжается год за годом. Возможно, в его жизни не все удалось и сложилось так, как он хотел.

Последняя строфа перекликается с первой и со второй частью стихотворения. Повторяющиеся слова приобретают новый смысл. Фраза «перекрестка поворот» символизирует поворот судьбы, неизвестное, что ждет нас завтра. «Убеленный пешеход» — это не просто человек, покрытый снежными хлопьями. Это старец, покрытый сединами, проживший одинокую жизнь. Лирический герой размышляет о том, какие испытания приготовила судьба для этого человека за поворотом.

Особое значение в стихотворении Б. Пастернака имеет фонетическая организация стиха. Поэт использует различные аллитерации для более яркой передачи пейзажа. В первой строфе преобладает согласный звук «р», который помогает читателю представить снежную вьюгу. Во второй и третьей строфе свистящий звук «с» передает полет снежинок по зимнему городу. Это чередование аллитерации характерно для всего стихотворения.

Рифма в строфах также разнообразна. В первой, третьей и пятой строфах используется кольцевая рифма, а во второй и четвертой — перекрестная. В четных строфах чередуются мужские (с ударным окончанием) и женские (с безударным) рифмы. Если строфа начинается с женской рифмы, то в нечетных строфах присутствуют мужские рифмы, подчеркивая кольцевую рифмовку. Количество строк в строфе также различается. Первые пять строф представляют собой традиционные четверостишия, пятая и седьмая — пятистишия, а шестая — трехстишие. С нарушением количества строк в строфе меняется и рифма: мы можем наблюдать как кольцевую, так и перекрестную рифмовку.

Фонетическое и ритмическое оформление стихотворения делают стиль поэта неповторимым, индивидуальным. Я считаю, что если перечитаю это стихотворение спустя какое-то время, у меня могут возникнуть и иные ассоциации. Этим мне и нравится лирика Пастернака, своей необычностью. У него учились и учатся многие поэты и писатели, а строки из его стихотворений становятся названиями для новых романов и пьес. Борис Пастернак — один из выдающихся поэтов, которыми Россия может гордиться.

Басова Вика

Стихотворение И.А.Бунина «Крещенская ночь» (восприятие, истолкование, оценка)

И.А.Бунин — поэт от Бога. В его творчестве сочетаются традиции и новаторство. Используя лучшие достижения поэтов — классицистов, романистов, он в начале двадцатого века создает свою, неповторимую, поэзию. Проза Бунина так же лирична, как и его стихи.

Большое место в творчестве Бунина-поэта занимает пейзажная лирика. Любимое время суток — ночь. Именно ночью природа замирает, кажется волшебной, таинственной. У поэта много лирических стихотворений, передающих именно ночные впечатления. Стихотворение «Крещенская ночь» наполнено яркими эпитетами, метафорами-олицетворениями. С помощью выразительных средств Бунину удается нарисовать застывшую картину зимней морозной ночи. Природа в его изображении живая, поэт часто использует олицетворения, чтобы подчеркнуть это: «Темный ельник снегами, как мехом, опушили седые морозы, в блестках инея, точно в алмазах, задремали, склонившись, березы. Неподвижно застыли их ветки, а меж ними на снежное лоно, точно сквозь серебро кружевное, полный месяц глядит с небосклона».

Анализ стихотворения Ахматовой «Родная земля» и его предыстория. ...

... «Родной земли» прочитайте другие сочинения: «Реквием», анализ поэмы Ахматовой «Мужество», анализ стихотворения Ахматовой «Сжала руки под темной вуалью...», анализ стихотворения Ахматовой «Сероглазый король», анализ стихотворения Ахматовой «Двадцать первое. Ночь. Понедельник», анализ стихотворения Ахматовой «Сад», анализ стихотворения Анны Ахматовой «Песня последней встречи», анализ стихотворения ...

Лесная сказка замерла, застыла, сравнения подчеркивают красоту и воздушность этого ночного пейзажа. Месяц, как живое существо, как божество, наблюдает за этой застывшей картиной.

Глаголы со значением действия здесь единицы: «шумели», «пробегают», «убегая», в основном они подчеркивают не динамику, а статичность: «убаюкала», «заснул», «спят»:

Спят таинственно стройные чащи,

Спят одетые снегом глубоким,

И поляны, и луг, и овраги,

Где когда-то шумели потоки.

Спокойствие, сон, окутавший лес, подчеркивается и другим повтором: «Тишина — даже ветка не хрустнет!… Тишина…»

В данном фрагменте стихотворения Бунин описывает изменение настроения лирического героя. Сначала он наслаждается красотой зимнего леса, описывая его как «застывшее царство снега». Однако дальше его охватывает страх и тревога, приближение опасности. Он представляет себе, что за оврагом может пробираться волк, осторожно и вкрадчиво. Такое представление вызывает у него страх и беспокойство.

А, быть может, за этим оврагом пробирается волк по сугробам

Осторожным и вкрадчивым шагом.

Несмотря на то, что вокруг царит тишина, она настораживает лирического героя, потому что это необычная ночь, крещенская ночь, в которую возможны чудеса. Он чувствует, что что-то живое находится рядом с ним, что-то, похожее на зверьков, которые пробегают вокруг него. Это вызывает еще большую тревогу и нервозность у героя.

Однако в это мрачное время ночи, над лесом поднимается яркая звезда, которая кажется живой. Это создает ощущение, что звезда задает вопрос Всевышнему о том, что готовит ему судьба. Последние строки стихотворения возвращают лирического героя обратно в зимний лес, который становится все прекраснее и таинственнее под месяцем. Лес словно замирает в своем хрустальном царстве. Восклицательное предложение подчеркивает восхищение героя и его восприятие леса как дивного и хрустального.

А над лесом все выше и выше

Всходит месяц — и в дивном покое

Замирает морозная полночь

И хрустальное царство лесное!

Основная мысль стихотворения заключается в описании противоречивых чувств и настроений лирического героя в зимнем лесу. Автор использует трехстопный анапест, чтобы придать стихотворению особую выразительность и музыкальность. В изображении природы Бунин приближается к поэтам Фету и Жуковскому. Они также описывали ночную природу, делая ее одновременно живой и застывшей. Тайна и недосказанность, причудливые образы, присутствующие в стихотворении, связывают поэзию Бунина с поэтами-романтиками XIX века. Аллитерация, использованная автором, помогает передать настроение стихотворения. Шипящие и свистящие звуки создают ощущение тишины и тревоги, а звук «р» подчеркивает тревожность и напряжение.

К. Г. Паустовский Телеграмма: анализ, герои, тема, проблемы

... К этой группе героев «Телеграммы» Паустовского можно отнести и скульптора Тимофеева, выставкой которого занимается Настя, и его более удачливого коллегу по ... опоздать. Как это случилось с героиней рассказа Настей. Как показал анализ «Телеграммы» Паустовского, дочь Катерины Петровны не была ... о нераспечатанном в сумочке письме. Прочтя письмо матери, Настя тут же подумала о долгом пути, «неизбежных ...

Пробирается волк по сугробам

Осторожным и вкрадчивым шагом.

Развертывание исследования

В данной работе будет проведен анализ двух стихотворений: «Высоко он поднялся над лесом» И.А. Бунина и «Мне ни к нему одические рати…» А.Ахматовой. Цель исследования — восприятие, истолкование и оценка данных произведений.

И.А. Бунин — «Высоко он поднялся над лесом»

В стихотворении И.А. Бунина «Высоко он поднялся над лесом» присутствует использование ассонанса, что придает тексту плавность, напевность и величественность. Звук «о» часто повторяется, создавая музыкальный эффект. Также, гласный звук «у» подчеркивает песню вьюги, добавляя ей особую мелодичность.

Бунин использовал фонетику и ритм трехсложного размера, чтобы придать своему стилю неповторимость. Это позволяет читателю ярко представить красоту зимней ночи, словно она оживает на страницах стихотворения. Таким образом, стиль Бунина можно сравнить с полотном художника, где каждая строчка становится красочным мазком.

А.Ахматова — «Мне ни к нему одические рати…»

Творчество А.Ахматовой является уникальным явлением в русской поэзии. Она стала голосом своей эпохи и перешагнула через все временные рубежи. Ахматовские стихи, хотя и внешне простые и лаконичные, обладают глубиной и силой чувства.

Ахматова стала известна как гениальный художник женской любви, однако ее лирика затрагивает и другие темы и мотивы русской поэзии. Она умело сочетает классическую русскую литературу, особенно творчество Державина, Некрасова, Пушкина и Лермонтова, с собственным оригинальным взглядом на поэтическое ремесло.

В данном исследовании будет рассмотрено стихотворение А.Ахматовой «Мне ни к нему одические рати…». Анализ этого произведения поможет более полно понять истоки и особенности творчества поэтессы.

Анализ стихотворения «Тайны ремесла» А.А. Ахматовой

Строфа стихотворения «Тайны ремесла» написана в искренней манере, что придает повествованию поэтический тон. Лирическая героиня выражает свои субъективные чувства и признания, используя выразительность первой строфы.

Основным фокусом первой строфы является фраза «По мне, в стихах все быть должно некстати, Не так, как у людей.» Здесь «некстати» означает «не вовремя», «не в подходящий момент». Автор считает, что стихи должны удивлять свежестью мысли и оригинальностью, отличными от того, что принято у людей.

Следующая строчка «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда …» вызывает интерес, но неоднозначность толкования. «Сор» здесь может символизировать мысли поэта, его жизненные впечатления или саму жизнь. Однако особый акцент ставится на словах «растут стихи, не ведая стыда», что выражает одушевленность процесса творчества и независимость его от воли создателя.

Стихотворение А.А. Ахматовой «Сероглазый король» (восприятие, ...

... Таким образом, противопоставление здесь служит усилению, гиперболизации чувств героини.Основной ответ: В стихотворении "Сероглазый король" Анны Ахматовой противопоставляются две системы ценностей: общепринятая и система ценностей лирической героини, которая утверждает ...

Далее в стихотворении приведены неожиданные, но логически обоснованные сравнения: «Как желтый одуванчик у забора, Как лопухи и лебеда.» Здесь Ахматова проявляет свою способность видеть необычное в обыденном мире, видеть поэзию во всем окружающем. В ее стихах каждый объект становится достойным поэтического слова, даже «таинственная плесень на стене».

Завершающая строка «И стих уже звучит …» похожа по риторике на стихотворение Пушкина «Осень». Оба поэта отмечают свободу и автономию творчества. Ахматова и Пушкин были признанными мастерами слова, и их схожие мысли о свободе творчества отражают созвучное мнение о важности этого аспекта в их поэтической работе.

Введение

Темой данного исследования являются две стихотворные работы русских поэтов: «Незнакомка» Александра Блока и неизвестное стихотворение Анны Ахматовой. Оба этих произведения представляют собой примеры русской поэзии, анализ которых поможет понять особенности стиля авторов и основные направления их художественной мысли.

Цель и задачи исследования

Целью данного исследования является анализ стихотворений «Незнакомка» Александра Блока и неизвестного произведения Анны Ахматовой. Для достижения этой цели необходимо выполнить следующие задачи:

1. Изучить характеристики стиля и языка А. Блока и А. Ахматовой.
2. Выявить общие черты и отличительные особенности двух стихотворных работ.
3. Проанализировать использование стихотворных размеров и выразительных средств в каждой из работ.
4. Изучить комментарии и исследования других литературоведов о данных поэтических произведениях.

Теоретическая основа

В основе данного исследования лежит анализ поэтических стихов и изучение литературоведческой критики. Для анализа стихотворных произведений будет использоваться метод композиционного разбора, а также сравнительный анализ поэтического стиля и языка.

Анализ стихотворения Александра Блока «Незнакомка»

Строфическое стихотворение «Незнакомка» было написано Александром Блоком 24 января 1906 года. Это одно из самых известных произведений автора и входит в цикл «Разные стихотворения». В стихотворении представлена противоречивая мироздание, символизированная Прекрасной Дамой, и описание эмоциональных переживаний поэта.

Характеристики стиля и языка А. Блока

Александр Блок является представителем русского символизма. В его произведениях преобладает лирическое начало. Стиль Блока отличается своеобразной мистической атмосферой и метафорическим языком. В цикле «Разные стихотворения» автор использует события и образы из религиозных и мифологических представлений, чтобы передать свои эмоции и мысли.

Стихотворный размер и использованные средства выразительности

В стихотворении «Незнакомка» Блок использует рифмованный размер ямб, что характерно для классической поэзии. Однако, его стихи выделяются из-за использования особых метрических схем и изящного звучания. Блок активно использует повторы, метафоры и аллегории, чтобы усилить впечатление от произведения и передать свои эмоции.

Комментарии и исследования других литературоведов

Многие литературоведы и критики проанализировали стихотворение «Незнакомка» и высказали свои суждения и интерпретации. Согласно некоторым исследованиям, в цикле «Разные стихотворения» Блок создает образ Прекрасной Дамы в качестве символа музыки, искусства и страсти, которая оказывает влияние на поэта и способна изменить его жизнь.

Автор и его герой в романе Достоевского Преступление и наказание

... момент волновали автора. Оказывается, у романа «Преступление и наказание» довольно богатая история создания, которая во многом объясняет и выбранную проблематику, и образ главного героя. Предпосылки и история создания романа. Роман «Преступление и наказание» был написан в 1866 году и открывал ...

Анализ неизвестного стихотворения Анны Ахматовой

Неизвестное стихотворение Анны Ахматовой отличается своим ярким эмоциональным звучанием и мощной энергией автора. В нем преобладает настроение бодрости и оптимизма, что достигается выбранным стихотворным размером (ямб) и использованием ударений и пропусков в каждой строке.

Характеристики стиля и языка А. Ахматовой

Анна Ахматова отличалась простотой и небольшим объемом поэтической речи. Ее стихи хотя и были написаны обыденным языком, но имели глубокий смысл и эстетическую ценность. Особую роль в ее стихотворениях играла образность и метафоры, которые создавали атмосферу и передавали эмоции автора.

Стихотворный размер и использованные средства выразительности

Ахматова в своем стихотворении использует рифмованный размер ямб и ударения, чтобы придать произведению оттенок размышления и поэтического раздумья. Она активно использует повторы и метафоры, чтобы передать свое переживание и создать эмоциональную напряженность в тексте.

Комментарии и исследования других литературоведов

Работы Анны Ахматовой привлекают внимание многих литературоведов и критиков. Изучение ее стихотворений позволяет понять особенности ее поэтического стиля и почувствовать эмоциональную глубину и смысл каждого произведения.

Заключение

Исследование стихотворных произведений Александра Блока и Анны Ахматовой позволяет понять их индивидуальный стиль, использование стихотворных средств выразительности и основные темы их творчества. Анализ этих произведений открывает новые грани поэтического искусства и богатство русской литературы.

Раскрытие темы в стихотворении «Незнакомка»

В стихотворении «Незнакомка» Александр Блок использует кольцевую композицию, которая делит его на две части. В первой части автор описывает обыденность и пошлость жизни, вторая часть посвящена встрече с Прекрасной Дамой.

В первой части стихотворения автор передает атмосферу реальной жизни, которая полна бесчувственности и слепоты. Вечерний ресторан становится символом пошлой обыденности, где всеобщее равнодушие и тлетворный дух весны царят. Оксюморонность образу придает особую глубину и несоответствие реальности.

Зеркальная композиция стихотворения создается с помощью повторов, которые придают ему некую однообразность. Изобилие глаголов должно придать динамику, однако отсутствие активного присутствия людей создает ощущение застоя и мертвости. Автор использует колкие фразы, чтобы передать пошлую обстановку деревенской жизни.

Вершина бессмыслицы остановленной жизни достигается через согласие лирического героя, выраженное его присутствием среди торчащих лакеев. Фон в первой части стихотворения приземлен, но былой рыцарь Прекрасной Дамы еще не поглощен этой атмосферой и может освободиться от нее.

Во второй части стихотворения появляется главный образ – Прекрасная Дама. Все очарование Незнакомки передается через ее скрытые мелодии, интонации вздоха и расслабления. Описание внешности дамы является единственным реальным элементом в этом видении, остальное сравнивается с сном.

Несмотря на пошлость обстановки первой части, лирический герой думает о возвышенном и ощущает, что ему поручены глухие тайны и вручено чье-то солнце.

«Автор -рассказчик- герой у Чехова»

... курсовой работы Глава I . Автор – рассказчик – герой как теоретическая проблема. Автор – рассказчик – герой в русской классической литературе. образе автора Конечно, проблема автора ... по мысли Толстого, в большей мере, чем герои произведения и то, что с ними происходит, т.е. события, составляющие сюжет произведения). ... жизни своего времени. Всё творчество Чехова – есть призыв к духовному освобождению ...

В данном фрагменте текста речь идет о поэтическом произведении, в котором герой встречает загадочную Незнакомку и совершает путешествие в мир фантазий и тайн. Описание образа Незнакомки и окружающего ее пространства создает магическую атмосферу и позволяет читателю ощутить запахи и образы.

И медленно, пройдя меж пьяными,

Всегда без спутников, одна…

Автор отмечает, что герой не понимает, является ли его восприятие «пьяным видением», «берегом очарованным» или «сном». Герой смотрит через «темную вуаль», и через нее видит лицо девушки. Великолепная звукопись в стихотворении описывает грациозность и легкость образа Незнакомки. Ассонансы на звук «у» придают ей утонченность, а эпитеты и метафоры создают образ загадочности и глубины.

Вторая часть насыщена сонорными звуками, повторами гласных и использованием аллитерации. В то же время автор выражает отличие второй части от первой. Весна в поэтическом произведении описывается скорее как время «тленья» и «разложения», а не символ жизни.

Последняя строфа стихотворения укрепляет осознание переворота в душе героя. Завершение произведения объединяет намеки и ассоциации, раскрывая их друг друга. Тайна, раскрытая героем, дает возможность для новой жизни на берегу поэтического видения, вдали от пошлости. Восприятие этой тайны становится для героя новым «сокровищем» и позволяет проникнуться верой и надеждой.

Ты право пьяное чудовище!

Я знаю: истина в вине.

В заключение стихотворения герой обращается к Незнакомке и выражает свою уверенность в том, что истина находится в вине. Размышления о тайне и обретенной вере и надежде позволяют герою оценить новые грани своего восприятия мира.

Взаимодействие красоты, истины и поэзии в поэтических произведениях

С.А.Есенин, один из известнейших русских поэтов, отразил в своих стихотворениях многие важные темы, одной из которых является тема материнской любви и заботы. и «Письмо матери» — одно из самых трогательных его произведений, которое было написано в форме письма и в котором поэт откровенно выражает свои чувства и эмоции.

Ассоциативная и смысловая емкость поэзии является важным элементом ее эффективности и привлекательности для читателя. Блок в своих произведениях часто говорил о тесной связи между красотой и поэзией, утверждая, что поэзия является и временным, и вечным средством открытия красоты и истины. Сходные мысли выражены и в стихотворении Н.А.Некрасова «Моя лира», где говорится о том, что память о человеке может жить в поэзии, пока живет лира.

В своих произведениях С.А.Есенин часто выражал свои чувства и эмоции, заставляя читателей чувствовать их с ним. В «Письме матери» он задумывается о своей матери, которая уже умерла, но продолжает жить в памяти людей. Образ матери для него является божественным, она защищает его от бед и страданий, принимает его таким, какой он есть, и помогает в трудных жизненных ситуациях.

В своих произведениях Блок говорил о том, что поэзия и красота помогают открыть для себя другой мир и начать утверждать свою истину. По словам поэта, включение в тайны поэзии является открытием истинной природы мира и помогает развить новые духовные качества. Красота истины и поэзии – эти три аспекта взаимодействуют в поэтических произведениях друг с другом для достижения глубокого воздействия на читателя.

Заключение

Итак, взаимодействие красоты, истины и поэзии в поэтических произведениях является важным элементом их творческой направленности. Написание стихотворений и поэм по различным темам является отличной возможностью для изучения своей внутренней природы, открытия новых аспектов мира и выражения своих эмоций и мыслей.

Одним из основных мотивов, звучащих в стихотворении, является тема родины и тоски по ней. Лирический герой, покинувший свою родину, описывает свою трагическую судьбу и выражает свою скорбь и горе.

В первой части стихотворения герой описывает финский нож, который символизирует неотвратимую беду, нависшую над ним. Этот образ отражает его состояние и непреодолимую тоску по родной земле и родному сыну. Он пытается успокоить свою мать и себя, говоря, что он такой же нежный и мечтает вернуться в родной дом, чтобы избавиться от тоски. Однако в глубине души он не верит в свои слова, так как его стихи пропитаны горечью и печалью.

Герой выражает свою единственную мечту — вернуться домой, в родной сад, который он описывает как белый и весенний. Он желает почувствовать связь с природой и повторить уютное детство, когда его мать будила с первыми лучами солнца. В последней строке герой просит мать не будить его, «как восемь лет назад», так как он уже не тот человек, и беззаботное детство не вернется.

Строки стихотворения выражают героеву тоску по родной земле, его одиночество и отчаяние. Он чувствует, что даже Бог оставил его и просит мать не учить его молиться. Это письмо героя становится своего рода жалобой на его трагическую судьбу.

Таким образом, стихотворение передает чувства героя, его скорбь и тоску по родной земле, а также его состояние одиночества и отчаяния.

Статья: «Анализ стихотворения С.А. Есенина «Матери»»

Статья основана на анализе стихотворения Сергея Александровича Есенина «Матери». Автор выясняет, что хотя стихотворение посвящено матери, оно не только о любви к ней. Герой стихотворения ищет покоя и понимания у матери, перед тем как умереть. Через метафоры и эпитеты стихотворение приобретает особую трагичность. Тем не менее, стихотворение льется словно «лебединая песня» благодаря мелодичности звуков.

1. Вступление

Стихотворение «Матери» Сергея Есенина легко считается одним из его самых известных произведений. Красивые и страстные строки о маме стали культовыми, украшая школьные альбомы и являясь неотъемлемой частью поэтических сборников, se имя Есенина знают все.

2. Основная часть

Я считаю, хотя автор и посвятил свое стихотворение матери, оно не только о любви к ней. В «Матери» Есенин чувствует, что скоро умрет, и поэтому мечется, не находит себе покоя, убеждает себя в том, что «к старому возврата больше нет». Герой стихотворения ищет покоя и понимания у матери, поскольку ему больше некому было писать, ведь он растерял по свету всех своих друзей, детей и любимых. И лишь одна мать, ожидая его, выходит на дорогу в «старомодном ветхом шушуне…». Герой обращается к ней как к единственному надежному другу и заступнику от всех житейских невзгод и тревог.

Особую трагичность стихотворению придают такие метафоры, как «горький я пропойца», «тягостная бредь». Очень эмоциональны и красочны эпитеты, используемые Есениным. «Вечерний несказанный свет», «низенький дом», «старомодный шушун». Часто встречающиеся слова в древнейших христианских молитвах. И ни кабацкая драка, ни финский нож не затеняют этот свет. В Есенине, вопреки его самым неизменным падениям, каким-то чудом свет этот сохраняется.

Строфа четная, каждая из четверостиший оканчивается одним хореем в шестопному размере. Стихотворение льется словно «лебединая песня». Мелодичность ему придают звуки: а, о, у. Трижды встречается восклицательный знак при обращении к матери, подчеркивая связь между переживаемыми эмоциями самого поэта и его существующей связью с матерью.

3. Заключение

Красота и одновременно естественность характерны для поэзии Есенина. Время, в которое он жил, было самым сложным в истории ХХ века. И как не просто было поэту сохранить душу, способную так глубоко страдать и любить. Стихотворение «Матери» является не только прекрасным отображением трагизма жизни и ухода, но и поэтическим прелюдием к идее о преодолении времени, понятной всем.

4. Рецензия: «Господин из Сан-Франциско» И. А. Бунина

Рассказ И.А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» поражает своей эстетикой. С помощью хорошо подобранных слов и метафор автор оживляет образ человека, живущего не по правилам. Хранитель сада, главный герой рассказа, является свободным духом, который не любит ограничения. Он покидает свою семью и завербовал в надежных руках в качестве матроса. По сути, его жизнь была более тревожной, чемедняя. Но после многих лет осторожной жизни и самоограничения возвращаясь домой и, меняя уже привычное им аспекты сна на более открытую реальность, он внезапно осознает, что ему нужно наслаждаться, радоваться и жить полной жизнью. Рассказ является истинным подтверждением того, что в идеальном мире необходимы как действия, часто выглядящие как ошибки, так и вдохновленные искренними чувствами подтолкнутые действия, способные доставить радость и удовлетворение.

Исследование рассказа И.А. Бунина «Господин из Сан-Франциско»

И.А. Бунин — выдающийся русский писатель XX века, автор таких произведений, как «Чаша жизни», «Сын», «Отто Штейн», «Легкое дыхание», «Петлистые уши», «Сны Чанга». Он занимает одно из первых мест среди новаторов художественной литературы того времени. Его произведения отличаются глубиной и необычайной проницательностью в описании природы человека и временного его существования.

Одно из самых интересных произведений Бунина — рассказ «Господин из Сан-Франциско». Он имеет остросоциальную направленность, но, несмотря на это, в нем показаны не только проблемы капиталистического общества, но и обострение «вечных» проблем человечества в развитии цивилизации.

Главный герой рассказа — миллионер, которому доступно все благодаря деньгам, управляет своими бизнесами и собственностью. Он живет «ночной жизнью» и проводит время на пароходах, в отелях, где ему и его соратникам доступны автомобильные и парусные гонки, рулетка, пребывание в любой стране мира.

С передвижениями на пароходе связано несколько страниц текста, где Бунин описывает распорядок дня элиты, жизнь служащих, рабочих и передает картины из жизни на борту судна. Все туристы не имеют собственных вкусов и предпочтений, все они одеты во фланелевые пижамы и проводят одинаковое время на общественных мероприятиях.

Автор рассказа проводит мысль, что в капиталистическом обществе деньги и власть «подстригли всех одной гребенкой». Повествование символизирует моральное и духовное упадок эпохи, т.к. все в этом мире зависит «отблеска из мира камней» — золота, бумаг, акций.

Также Бунин затрагивает проблемы столкновения между людьми: богатыми и бедными, разными культурами, корпорациями. «Господин из Сан-Франциско» — это рассказ о том, как властьливые люди используют свои богатства и собственность, чтобы оставаться на вершине социальной пирамиды и контролировать своих подчиненных, вынуждая их работать на них круглые сутки, с целью получения максимальной прибыли.

В целом, рассказ И.А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» — это болезненное отражение не только общечеловеческих проблем, но и актуальных проблем общественной жизни конца XIX — начала XX века. Бунин проводит исследование институтов общества того времени, прибегая к образам, символам, характерным для капиталистического общества.

В данной работе рассматривается рассказ Ивана Бунина «Господин из Сан-Франциско». Автор в своем произведении подчеркивает типичность главного героя и его окружения, не называя их имена. Это делается для того, чтобы подчеркнуть, что их сила и влияние основаны на деньгах. Инсценировка любви изящной влюбленной парой, которую нанимает господин, усиливает эту идею.

Господин из Сан-Франциско способен многому, но не может купить любовь для своей дочери. Бунин указывает на черты духовного и физического вырождения главного героя и его дочери. Дочь господина болезненная и худая, а принц, в которого она влюблена, имеет странную внешность с непомерно большой головой и крошечными ушами. Девушка восхищается им, но любви между ними нет.

Италия, Неаполь, Капри — все это Бунин описывает яркими красками, показывая богатства природы и городскую жизнь. Господин из Сан-Франциско испытывает отчаяние, глядя на неприглядные лачуги в дождь, но он не задумывается о нищете, которая скрывается за этими домишками.

Рассказ постепенно приближает читателя к пониманию неизбежности гибели установленного порядка. Эпиграф, описывающий шторм в океане, и смерть господина являются доказательствами этого. Бунин намеренно растягивает описание «любви» запонки, не указывая на что-либо значительное. Обратное путешествие умершего господина происходит уже в тюрьме.

Смерть господина разделяет рассказ на две части. Коридорный Луиджи теперь насмехается над господином, подражая его манерам.

Автор сравнивает капиталистов с Тиберием, военным диктатором рабовладельческого государства. В отличие от них, старик-лодочник Лоренцо, который довольствуется несколькими лирами на пропитание, изображается Буниным счастливым и полным жизни.

Описание обратного плавания даёт понять, что вера пассажиров и капитана не имеет реальных оснований. Капитан возлагает надежды на радиотелеграф и сигнал бедствия. При проходе через Гибралтар упоминается Дьявол.

Автор создает тревожный настрой, описывая длительный пир богачей. Влюбленная пара снова находится на корабле, но им уже наскучило изображать любовь.

При чтении рассказа возникает мысль о невозможности счастья на земле. Бунин не призывает к социальным изменениям в этом ужасном и жестоком капиталистическом мире, но видит спасение человека и человечества в духовном очищении и совершенствовании.

Бражникова Анна

Рецензия на повесть В.Л.Кондратьева “Сашка”

Это история человека, оказавшегося в самое

трудное время в самом трудном месте на

самой трудной должности – солдатской.

К.Симонов

“Война всегда нас будет волновать — это такая великая беда, которая на четыре года покрыла нашу землю, и это никогда не будет забываться, и всегда к этому будет возвращаться все, кто владеет пером, « так однажды сказал В.Высоцкий. И он прав. Идут годы, а в нашей литературе появляются всё новые произведения о той страшной войне. Одним из них является повесть Кондратьева “Сашка”, написанная в шестидесятые годы.

Судьба автора схожа с трудной судьбой главного героя повести. Таким же молодым в 1939 году с первого курса вуза Вячеслав Кондратьев ушел в армию, служил на Дальнем Востоке. А потом началась война. В декабре 1941 года он в числе пятидесяти младших командиров был отправлен на фронт. В 1942 году Кондратьев воевал подо Ржевом. Все мы знаем из истории, какие жестокие бои шли там, какие огромные потери понесла наша армия. Убит – это чаша миновала автора “Сашки”, на его долю досталось ранение и медаль “За отвагу”. А потом снова фронт и снова ранение. Через три года после начала войны он возвращается домой инвалидом. Так закончилась для Кондратьева война. Но закончилась ли? Снова и снова память возвращает его в те дни, в те окопы под Ржевом, к тем людям, которые вместе с ним плечом к плечу, защищали Родину от врага. Он видел войну, он многое знает о ней. Потребность по-своему рассказать об этом послужила причиной появления новой повести “Сашка”.

“Человек на войне” – так можно определить тему этого произведения. Здесь “больше пространства для раскрытия человека…тут уже не соврешь, люди на войне всегда на грани, за секунду, за полмига до смерти” (В.Высоцкий).

Что происходит с человеком на войне, с его душой, с его нравственными идеалами? Именно этот вопрос пытается решить Кондратьев.

Главный герой повести – молодой солдат Сашка. Почти два месяца он на фронте. Мы застали его в тот момент, когда он заступает на ночной пост. Уже темно, холодно. О чем же думает Сашка на посту? А думает он о валенках, о тех, что приметил днем на мертвом немце: “…валенки хороши были на нем валенки”. “Валенки эти самому Сашке не нужны”, нужны они ротному, который остался без обуви. Сердобольность, отзывчивость – одни из главных черт героя Кондратьева. Поэтому он и ползет с риском, для жизни к тому взгорку, где лежит убитый немец. Много эпизодов можно вспомнить, в которых автор подмечает доброту, отзывчивость своего героя. Используя различные художественные приёмы, автор умело раскрывает характер Сашки. Через внутренние монологи мы узнаем о сокровенных мыслях героя. Он становится всё ближе и ближе к нам. Мы начинаем понимать его как своего друга, видим перед собой не солдата, а простого молодого парнишку. Хотя он еще очень молод, но смел, ответственен и честен. Помните, как вскочил он и побежал сломы голову, на виду у немцев, к своим, чтобы предупредить об опасности, хотя мог отлежаться в безопасном месте. А как во время боя отдал свой диск от автомата ротному, потому что тот уже расстрелял свой, и потом “голыми” руками взял в плен немца.

Но более полно раскрывается характер Сашки в истории с пленным немцем. Используя речевую характеристику, автор передает волнение и страх, которые охватили молодого солдата после того, как он получил приказ расстрелять пленного: “Да говори ты, гад. Говори! Убивать же будут! Понимаешь? Говори зараза!” Сашка жалеет немца, потому видит в нем не врага, а испуганного человека, он чем-то напоминает ему деревенского дружка Димку. Поэтому и кричит он на солдата. Автор включает в речь героя просторечие. Использует короткие предложения, характерные для разговорного стиля. Восклицательные и вопросительные предложения передают эмоциональное состояние героя.

И все-таки приказ отдан – Сашка должен расстрелять немца. Он был хорошим солдатом, всегда делал то, что приказывали. Но на этот раз не смог, не захотел. Ведь он обещал немцу жизнь, потому что об этом говорили все советские листовки. А теперь получалось, что он обманул человека. Сашкина честность, ответственность за свои слова и поступки мешают ему исполнить приказ. Автор на протяжении всей повести использует прием описания психологического состояния героя. Описывая позу, походку, мимику, жесты героя, он передает его чувства и переживания: “У Сашки засёкся голос ответить “есть”, закружилось всё, и чуть не осел он у обгоревших брёвен, чувствуя, как железный обруч, стягивавшим его голову всё это время, начинает понемногу ослабевать и, наконец, отпускает совсем”.

Итак, в первой части своей повести автор испытывает своего героя войной. Он ставит его в трудные ситуации, заставляет выбирать между долгом и честью, и герой выдерживает это. Но предстоят новые испытания любовью и дружбой.

Повесть построена так, что автор ведет своего героя от войны к любви, от любви к дружбе и снова возвращает его мысленно к войне. Такая композиция оправдана замыслом писателя. Он показывает человека на войне. Но и здесь герой продолжает жить, любить и страдать.

Раненный Сашка оказывается в тылу, и здесь снова встречает свою первую любовь. Он познакомился с Зиной на фронте и полюбил её всем сердцем, жаждущим тепла и ласки. На передовой, идя в атаку, он часто вспоминал её, и от этого становилось легче. (“…Представлял Сашка, что идет он в отчаянные атаки не только, для того чтобы взять эти деревни, но идет защищать её, Зину, ждущую его там, за Волгой… И легчало от этого”).

И снова оттаяло сердце, застучало часто-часто, и жизнь приобрела новый смысл. Но недолгим было счастье любви. Зина любит другого, а его она просто жалеет. Автор сравнивает, любовь Сашки и Зины с короткой вспышкой ракеты: “…вот такой же короткой, как вспышка ракеты, и будет их любовь…”

Зина полюбила другого. Сашка страдает, мучается, но, в конце концов, понимает девушку, прощает и отпускает её. Автор использует сравнение: “Словно умерли друг для друга, словно листья павшие разнесло ветром в разные стороны, не сбиться уже вместе никогда”.

Душевные переживания героев передает и пейзаж. “Я сюда часто приходила вечером, — рассказывает Зина Саше. – Смотрела на небо и думала, думала…И всегда оно страшное было, словно в крови”.

И испытание любовью Сашка выдерживает с честью. Он сумел понять любимого человека и простить его. А значит, он по-настоящему любил. Ведь любовь – это и есть умение понимать и прощать.

Испытывая Сашку дружбой, автор повести ставит своего героя перед нелегким выбором. Друг Сашки, лейтенант Володя, совершил проступок, за который могут строго наказать. Сашка, не раздумывая, берет его вину на себя. Ведь Сашка рядовой и строго его не накажут. “Ну, какой с меня, рядового Ваньки, спрос? …А ты лейтенант. С тобой разговор другой…” – объясняет Сашка другу. Сашка мало думает о себе, он настоящий друг, надежный, верный. Это понимает Володя.

Такого друга он, может быть, больше никогда не встретит. Поэтому так тяжело расставаться с ним.

Но идет война, и на любовь и дружбу отведено мало времени. Коротки встречи на дорогах войны. “ И вот опять прощание с людьми хорошими… Сколько их на Сашкиной дороге за последние дни было? И со всеми навсегда расставаться”.

Читая повесть, мы невольно чувствуем любовь и уважение автора к своему герою. Он ласково называет его Сашкой. Он видит в нем себя, своих военных друзей, свою молодость. Сейчас, по происшествии многих лет, оглядываясь, назад Кондратьев пытается понять, что помогало им, молодым, еще не видевшим жизни, выстоять, выжить и остаться людьми. Почему такие, как Сашка, не сломались, а смогли сохранить человеческие чувства: любовь и сострадание. Именно над этим заставляет задумываться автор повести.

Выжить, выстоять и остаться людьми, на мой взгляд, помогало им чувство любви к Родине, и своему дому, к матери. Это самое святое, что есть у человека.

Нам нужны книги о войне. Чем больше мы будем знать о них, тех, кто защищал Родину, тем лучше увидим самих себя и свои возможности. Тем богаче станет наша историческая память и тем выше наша ответственность за жизнь, какою живем.

Пешехонова Екатерина

Рецензия на рассказ И.А.Бунина «Слепой»

Сравнительно небольшой объем рассказа Ивана Алексеевича Бунина «Слепой» позволяет композиционно и тематически разделить его прямо по абзацам. Первый абзац представляет собой пейзажную зарисовку. Подобные описания типичных европейских городков часто встречаются в произведениях русских писателей-эмигрантов И. Бунина, В. Набокова, Б. Зайцева и других.

Во втором абзаце вводится главный персонаж рассказа – слепой старик. Этот абзац осложнен некоторыми элементами повествования, событийности, которые, тем не менее, не получают в рассказе дальнейшего-развития.

Фраза слепого, структурно выделенная в тексте, делит рассказ на две части. Это кульминационная точка произведения, после которой повествование сменяется проповедью. Таким образом, рассказ, кроме деления по абзацам, можно расчленить еще на две части. Первая повествует о слепом, о месте действия, вторая целиком посвящена размышлениям автора.

Весь рассказ подчинен одной идее: «Десница Божия, коснувшаяся его, как бы лишила его имени, времени, пространства. Он теперь просто человек, которому все братья». В полном согласии с русской литературной гуманистической традицией Бунин заявляет, что все люди становятся братьями, когда лишаются «земных чинов». Здесь писатель по-своему развивает идею Гоголя, выраженную в повести «Шинель». Маленький человек Акакий Акакиевич Башмачкин, превратившись в привидение, вершит суд над людьми, сдирая с них шинели, напоминая им, что без своих социальных ролей и званий, без своих «шинелей», все они равны. Среди предшественников Бунина, которым особенно дорога эта идея, был и Ф.М.Достоевский. Его любимое выражение «найти в человеке человека» означает поиск того духовного начала, которое объединяет всех людей. А связь с традицией Л.Н.Толстого можно проследить не только на идейном уровне, но и в стилистике этого бунинского рассказа. Сама манера проповеди сближает Бунина с Толстым.

Но идея о единстве мира и человека, о том, что «жизнь есть, несомненно, любовь, доброта, и уменьшение любви, доброты… есть уже смерть», значительно шире и старше традиции русской литературы. Это представление имеет глубокие общерелигиозные корни, лежит в основе всех мировых религий.

Бунин в этом рассказе проявляет себя и в качестве тонкого стилиста. Его мастерство уже в первых двух абзацах заставляет читателя напрячься. В спокойный морской пейзаж вдруг врываются «далекие зимние вершины Альп, серебряные, страшные». А «пустота светлого неба» заставляет почувствовать бесприютное одиночество, хотя потом это ощущение исчезает, стертое фразой слепого. Бунин использует в этом рассказе удачно подобранные, меткие и емкие эпитеты. Характерно, что в описании старика упоминается «египетская поза», то есть поза, знакомая нам по монументам египетских фараонов. У старика «изваянное лицо». Он предстает нам статуей, слушающей мир из вечности. Он изображен реалистически, но в то же время монументально. Бунин с первых же строк подготавливает читателя к восприятию философской части рассказа, в которой обильно используются восклицания, прямые обращения к читателю, риторические вопросы, что обусловлено дидактической, проповеднической интонацией авторской речи. Для синтаксиса характерны сложные предложения, в которых автор заявляет, что равенства нет. Но Бунин имеет в виду не высшее братство, а низшее социальное равенство. Рассказ написан уже после того, как Бунин уехал из страны, начавшей строить «равенство в обыденности». Свое неприятие коммунизма, идеологии подобного-рода Бунин выразил в последнем предложении, категорично и резко заявив, что социального равенства «не может быть, никогда не было и не будет».

Краснов Олег

1.3 Анализ эпизода

Сплетня о сумасшествии Чацкого. (Анализ явлений 14-21 III действия комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума»)

Значение образа Чацкого в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» очень точно определил Гончаров: «Он вечный обличитель лжи, запрятавшийся в пословицу: «Один в поле не воин». Нет, воин, если он Чацкий, и притом победитель, но передовой воин, застрельщик и – всегда жертва».

События третьего действия комедии (явления 14-21) как нельзя лучше подтверждают это положение. Да, Чацкий – жертва, жертва поневоле. Слова: сплетня, людская молва — сыграли в его судьбе роковую роль.

Как определил Немирович-Данченко: «Загорелась маленькая травка, потом огонь пошел лизать все вокруг, легкий треск перешел в зловещий глухой шум, и скоро все обращается в удушливый пожар».

Так брошенные ненароком слова Софьи, затем «убедительнейшие» подробности лгунишки Загорецкого и, наконец, обвинение глухой графини – ярчайшее воплощение «логики» фамусовского общества. Это привело к тому, что Чацкий был объявлен сумасшедшим.

Третье действие комедии происходит в доме Фамусова, в доме, где «все двери настежь», чего, кстати, не скажешь о людях, об их мыслях, чувствах и намерениях.

Слух о сумасшествии Чацкого возник как бы невзначай. Просто господин N вовремя оказался рядом с Софьей в тот момент, когда она, негодуя, обронила фразу: «Он не в своем уме». Так можно сказать в шутку, и не стоило принимать эти слова за истину. Но нет, ведь это сказано о Чацком, а он всем «насолил». И поэтому с большим удовольствием господин N подхватывает новость и делает все, чтобы о ней узнали окружающие. Немного отвлечемся от событий и зададимся вопросом: «Почему гость Фамусова не имеет имени?» Более того, у него есть своеобразный двойник – господин D. Это очень глубокий психологический ход Грибоедова. Безымянные гости на званом вечере исполняют роль малоприметную, но зловещую. Это роль разносчиков сплетни о сумасшествии Чацкого.

Орудием борьбы противников явилась сплетня. Скажем, достойный для них ход, иного ожидать и не приходилось. Коварный, отвратительный, безнравственный способ борьбы против своего врага, несущего свет правды.

А.С.Грибоедов очень тонко и последовательно выстраивает психологический и социальный механизм сплетни – ее зарождение, распространение и превращение в очернительную ложь.

Достойно удивления мастерство автора комедии, сумевшего так психологически тонко показать то состояние, которое испытывала Софья, поняв, что может произойти из-за случайно оброненной фразы. Идет своего рода игра словами, взглядами, недомолвками. Софья молчит, отвечает уклончиво, не сразу, прежде чем подтвердить, что Чацкий — сумасшедший. Ее поведение оправдано, и складывается ощущение, что героиня ждет что-то, что даст развитие всем последующим событиям. И появляется вопрос: «Однако есть приметы?». Этот вопрос – начало кульминации произведения. Все поставлено на карту. Ответ Софьи – начало конца Чацкого. Удивительно, с какой быстротой слух о его сумасшествии, обрастая фантастическими подробностями, обойдет всех гостей. И все они моментально объединяются этим слухом, так как Чацкий – опасный враг.

Итак, вначале Софья медлит с ответом. И эту паузу ощущаешь буквально физически, она настолько эмоционально воздействует, что чувствуешь себя участником событий. Велика роль авторской ремарки («смотрит… пристально»).

В пристальном взгляде Софьи, устремленном на собеседника, желание последний раз убедиться, до конца ли они понимают друг друга в том зловещем спектакле, который разыгрывают. Наконец Софья решается: «Мне кажется». Так зарождается сплетня о Чацком. Вернее, это заведомая ложь, отданная в другие руки с молчаливым наказом передать дальше. И что важно: возникнув, она теряет авторство, становится оружием для всех. Никому не нужно знать, откуда поползли слухи; вероятно, на это и рассчитывала Софья.

Следующим звеном в разматывающейся цепи нарастающих слухов является Загорецкий, для которого распускать их – дело привычное и увлекательное. Он с радостью восклицает: «С ума сошел!» Грибоедов маленькими штришками дополняет, уточняет, расцвечивает подробностями весть: «помню», «знаю», «слышал». Начиная с Загорецкого, сплетня становится легальной.

Один из удачных авторских приемов в комедии – соседство комичного и трагичного. Старая графиня, будучи глуховатой, перевирает слова по сходным понятиям. Это как игра в испорченный телефон. Да, это смешно, если б не было трагично. И это трагичное – искажение смысла услышанного. Вот Загорецкий на ее вопрос: «… нет ли здесь пожара?» — объясняет: «Нет, Чацкий произвел всю эту кутерьму». Не расслышав, графиня переспрашивает: «Как, Чацкого? Кто сел в тюрьму?» Навязчивая идея о полицмейстере и тюрьме не дает ей покоя. За комизмом этой ситуации стоит мрачное пророчество. Грибоедов заставляет читать между строк: «Полицмейстер – тюрьма – солдатчина» — это судьба многих декабристов и всех тех, кто пытался переменить общественную жизнь в России.

В 21-м явлении третьего действия Грибоедов собрал всех действующих лиц. Он заканчивает ремарку словами: «… и многие другие». У Грибоедова, как мы уже убедились, никогда и ничего случайного не бывает. Наверное, должно произойти что-то очень важное.

Все собрались, чтобы громогласно объявить, подтвердить, провозгласить весть о сумасшествии Чацкого. Эта авторская задумка поражает своей логичностью и безукоризненным воплощением во всем: слове, жесте, паузе. Почему именно графиня Хлестова произносит:

С ума сошел! Прошу покорно!

Да невзначай! Да как проворно!

Ты, Софья, слышала?

Графиня – самый влиятельный, сановный гость Фамусова. А то, что она обращается к Софье, неважно. Создается ощущение, что автор устами Хлестовой (какая говорящая фамилия!) обращается к нам с тем, чтоб показать, какой нравственный урок можно извлечь из этой жизненной истории.

Говоря о художественной стороне явлений 14-21 из третьего действия, необходимо отметить, что Грибоедов и здесь выступает как мастер речевой характеристики героев. Их перед нами проходит огромное количество, и каждый индивидуален. А как умело автор обращается с ритмом и рифмой! Комедия, выдержанная в разностопном ямбе, позволяет передать все оттенки и многообразие живой речи. Несколько слов о синтаксической стороне этого отрывка. В тексте обилие восклицательных и вопросительных предложений, что придает дополнительную эмоциональную окраску репликам действующих лиц.

Грибоедов – мастер психологического анализа. Все поверили в сумасшествие Чацкого, но только не читатель. И если по какой-либо причине Грибоедов прервал комедию на третьем действии, победа Чацкого все равно была предвосхищена.

Кичаева Марина

Анализ легенды о Ларре из рассказа М.Горького «Старуха Изергиль»

Ранние произведения М.Горького отражают незавершенность его концепции мира и художественного творчества. В них он выступает как романтик, причем его романтизм совмещает в себе как традиционные, так и новые художественные приемы.

Рассказ «Старуха Изергиль» был написан в 1895 году. Повествование Изергиль делится на три части: легенда о Ларре, рассказ о её жизни и легенде о Данко, каждая из которых обладает своими особенностями. Вместе с тем, все эти три части объединены общей идеей – стремлением автора выявить истинную ценность человеческой жизни.

Композиция рассказа устанавливает связь между легендой и реальной действительностью. Два повествования в рассказе (легенда о Ларре и легенда о Данко) противопоставляются друг другу. Они освещают две концепции жизни, два представления о ней.

Эпизод «Легенда о Ларре» начинается после описания пейзажа, который сопутствует описанию самой рассказчицы: «…сухой голос звучал странно, он хрустел, точно старуха говорила костями» и «тучи резкие, как обломки скал…». Романтическое двоемирие начинается с пейзажа-пролога, где мелькает тень Ларры («Смотри, вот идет Ларра!») и самой повествовательницы, пришедшей из бесконечного далекого прошлого.

В рассказе о Ларре отражена гордая непокорность судьбе, дерзкое свободолюбие. Ларра, считавший себя «первым на земле», уподоблен могучему зверю: «Он был ловок, хищен, силен, жесток и не встречался с людьми лицом к лицу»; «у него не было ни племени, ни скота, ни жены, и он не хотел ничего этого». А вскоре, выясняется, что этот «сын орла и женщины» лишен главного в жизни – сердца: Ларра хотел вонзить в себя нож, но «сломался нож – точно в камень ударили им». Страшна и его кара – тень: «Ему нет жизни, и смерть не улыбается ему». В образе Ларры воссоздана античеловеческая сущность.

Ларра – гордец, себялюбец, эгоист. Он утверждает право на господство сильной личности, противопоставляет себя массе, но люди не принимают его. Ларра ценит только себя и свою свободу. Он не хотел отдать людям даже частицу своего «я».

Композиция этого эпизода кольцевая («…каждый древесный лист и стебель травы дает столько тени…»; «…он стал уже как тень и таким будет вечно…»).

На протяжении эпизода и всего произведения присутствуют два рассказчика: автор и старуха Изергиль.

Завязкой оказывается проблема, на которую две системы взглядов дают разные ответы. Проблематикой всего произведения является «свобода».

В промежутках, когда Изергиль прерывает свой рассказ, автор описывает окружающую их природу: « море тихо вторило…», «..ночь росла и крепла…». Для того чтобы подчеркнуть исключительность своих героев, писатель использует гиперболы, сравнения, метафоры («стрекот дрожал», «листва вздыхала»», «диск луны лил»).

Тон афоризмов отличается предельной уверенностью: «За все, что человек берет, он платит собой, своим умом и силой, иногда жизнью».

Мне кажется, что идеи, которые воплощены в образе Ларры, близки Горькому. Но автор не склонен ни к сверхсамолюбию и эгоизму, ни к сверхсамопожертвованию, как Данко.

Характеристики Изергиль и Ларры близки: «Он уже стал теперь как тень…» и «Её черные глаза были все так же тусклы…»

В легенде о Ларре, гордыня порождает абсолютную свободу, свободу от общества, свободу от всех моральных устоев. И Ларра «умирает для всех» (прежде всего для себя), оставаясь в наказание жить вечно. Герой обрел в бессмертии смерть. Таким образом, Горький напоминает читателям о вечной истине «нельзя жить в обществе и быть свободным от него».

Также понять этот эпизод помогают символы. В конце легенды Ларра «лежал кверху лицом и видел – высоко в небе черными точками плавали могучие орлы». «Небо» символизирует свободу, простор, чистоту.

Легенда о Ларре помогает выявить смысл сопоставления двух образов: Ларры и Данко. Изначально автор ставит вопрос: Что лучше: «свобода» или «подвиг во имя жизни»? Я думаю, что лучше всего найти некую «золотую середину» между самопожертвованием и полным эгоизмом по отношению к окружающим.

Скрынникова Елена

1.4 Литературоведческая статья

О композиции поэмы А.Блока «Двенадцать».

Эпическая поэма Блока «двенадцать» была написана по следам октябрьской революции 1917 в январе 1918 года. Авторское отношение к революции – спорный вопрос. Причиной тому служит нестабильная, кризисная обстановка в стране: отрекаясь от старой жизни, люди не знали, какой будет новая. Как и все современники Блока, поэт не мог понять и осознать, что ждет впереди, но он сумел понять революцию, как закономерное явление, несмотря на то, что видел в ней жестокость и гибель

Поэма передает жизнь революционной России во всех ее проявлениях. Она рисует образы людей различных классов и их отношение к жизни. Поэма полиритмична и многоголосна. Композиционно объединены в единое целое самостоятельные, автономные стихи. Перед читателем предстают миниатюрные картины – главы, в которых автор поднимает насущные жизненные вопросы, иронизирует или прославляет героев поэмы.

Стихотворная структура «Двенадцати» подчинена закону контрастных сочетаний: короткие, рубленые фразы сменяются растянувшейся фразой.

Лексика поэмы отличается вызывающей злободневностью: политический и блатной жаргон, смешение высокого и низкого, подчеркнутый отказ от литературной утонченности.

Как и все произведения Блока, поэма «Двенадцать» не лишена характерных для его творчества образов, составляющих взаимозависящую систему. Через них автор передает и настроение, и восприятие революции. В постоянно повторяющемся звукоподражании выстрела мы слышим разрушительный характер революции. В образе пса мы видим все старое и почти забытое, в образе «Иисуса Христа» — неведанное, но непугающее новое. Символично число двенадцать – именно с этим числом связан смысл названия поэмы. Можно предположить, что образы двенадцати героев – красногвардейцев являются воплощением двенадцати святых апостолов, или, наоборот, революционеры противопоставляются им – исследователи не могут дать точного ответа, каждый читатель понимает символическое значение двенадцати по-своему.

Все двенадцать глав поэмы очень разные. Каждая из них – небольшой эпизод, определенная картина из «галереи» «Двенадцати». В некоторых главах Блок рисует Россию и ее граждан, которых он видит – создает образ того времени, передает настроение обычных людей, случайных прохожих через услышанные обрывки их разговоров. Таковы главы 1,9. В других главах читатели могут услышать народные песни и частушки. Контекст этих эпизодов подчеркивает одну из главных мыслей автора – упрек в отсутствии совести:

Эх, эх!

Позабавиться не грех!

Запирайте етажи,

Нынче будут грабежи!

Главы 2, 7, 11, 12 повествуют о самих красногвардейцах. Через их песни-марши («Вперед, вперед..»), обрывки фраз, разговоры мы видим реальную, созданную Блоком картину. Итоговой оценкой самого автора являются строки:

…И идут без имени святого

Все двенадцать – вдаль.

Ко всему готовы,

Ничего не жаль.

Несмотря на то, что все главы разные, как было сказано выше, их все-таки связывает смысловое единство. Перед читателями предстает образ революционной России, буржуев и красногвардейцев.

И хотя картины довольно серые и пасмурные, все же лексика Блока насыщена глубокими говорящими деталями. Это и сравнения ( старушка, как курица), и оксюморон (товарищ поп), и междометия (Ай. Ай!), и рефреи ( огни, огни, огни..), и просторечия (горе-горькое).

Большое значение имеют символические детали и образы – крест (эх, эх, без креста!), голодный пес и «Иисус Христос». В них ярко выражены главные черты двенадцати героев и характер дореволюционной и послереволюционной России. Многое читатели видят глазами красногвардейцев, что позволяет глубже узнать о самих революционерах и через их мировоззрение представить образ страны.

В поэме герой-рассказчик повествует об одном событии – убийстве Катьки. Блок дает характеристику Катьки как человека в выкриках красногвардейцев:

Эх, эх, согреши!

Будет легче для души!

И Катька предстает перед нами грязной, пошлой, развратной. Ее убийство никого не затронуло, оно лишь повысило степень агрессии революционеров:

Лежи ты, падаль, на снегу!

И лишь в исповеди Петрухи мы видим долю раскаяния:

… Ох, товарищи, родные,

Эту девку я любил…

Загубил я, бестолковый,

Загубил я сгоряча…

Но не долго продлились его душевные муки – общее настроение агрессивной возбужденности их поглотили.

Читатели видят в поведении двенадцати человек своевольничество, которое подарила им безграничная свобода. Для них уже не существует ничего святого, они не боятся наказания свыше за свои страшные грехи. Ради чего все это? Ведь они не знают, что впереди, какой будет послереволюционная страна? Для чего такие жертвы? И как относится к революции Блок, ведь именно его глазами мы видим все происходящее?

Чтобы попытаться понять авторскую позицию, необходимо обратить особое внимание на заключительную часть поэмы. В двенадцатой поэме двенадцать уходят. Не зная, что впереди, неспособные созидать, они «идут державным шагом» в никуда. На земле тьма, но в финале появляется образ Христа – самый важный в поэме образ-символ:

Впереди – с кровавым флагом…

Впереди – Иисус Христос!

И именно этот образ может дать ответ на поставленный вопрос, но определить авторскую позицию очень трудно. Исследователи не сошлись в едином мнении: некоторые предполагают, что, так как Блок написал «Иисус», а не Иисус, то в его образе скрылся дьявол, другие – напротив – Бог един, как его не назови.

Я считаю, что Блок образом своего «Иисуса» хотел сказать, что революция – святое дело, ведь она дарит людям свободу. Но вместе с этим его имя несколько искажено, потому что у революции лицо искаженное, страшное – она порождает убийства и разрушения. Единого мнения не будет никогда. У каждого читателя свой Блок, и каждый его понимает по-своему.

Шабанова Ульяна

2. (Эссе)

Выбираю жизненную позицию

Мы сейчас находимся в таком возрасте, когда мы уже не дети и еще не взрослые. Это очень верно названо – «переходный возраст»: мы переходим из одной, детской жизни в другую – взрослую. Взрослый мир.… Не знаю, но я пытаюсь его понять и задаю себе вопрос: а какая у меня позиция в жизни?

Я долго думаю – трудно сразу дать ответ. Легко сказать взрослому, который уже достиг определенных высот в жизни. А что могу сказать я – шестнадцатилетняя девочка? Да, я молода и у меня все впереди, но уже сейчас я твердо знаю, что для меня хорошо и что плохо. Значит, у меня все-таки есть своя жизненная позиция. Признаюсь, выбрать ее трудно, но сделать это очень важно, прежде всего, для самого себя.

Я думаю, что в свои 16 узнала мир достаточно хорошо, чтобы иметь представления о жизненных ценностях. Что я ценю? Я люблю все красивое, ясное, светлое. Люблю весну. И людей уважаю и ценю тоже за красоту души.

И не только. Мне нравятся сильные, смелые, волевые люди. Это сочетание душевной красоты и силы в человеке напоминает мне природную стихию. Действительно, кто видел извержение вулкана, не может не назвать это зрелище роковым и фантастически красивым: его сила внушает страх, его искры и потоки огненной лавы заставляют восхититься изумленный разум. Так и в человеке доброе сердце и твердый ум – чудо. И именно таким чудом мне хотелось бы стать. Я думаю, что поэтому выбрала профессию журналиста. Она во многом соответствует моей жизненной позиции: журналисты всегда активны, деятельны. В статьях я хочу донести свои мысли до читателей, открыть им душу, подарить новые идеи. Это довольно смелое решение, ведь мнений много, и не все меня поймут и поддержат. Но это – моя позиция в жизни. Я готова к вызовам судьбы! Это – мой путь, и я решила, что пойду по нему с гордо поднятой головой. Это – мой выбор.

Шабанова Ульяна

Экология природы — экология души

Что значит для нас этот мир? Я оглянулась вокруг. Медленно и внимательно все осмотрела, прислушалась… Казалось бы, давно знакомая местность, но я почувствовала, как затронула струны души родная земля. Как близка мне эта осень — я ее чувствую. Чувствую дыхание ветра, трепет листвы. Тишина…Я наслаждаюсь этой картиной и вспоминаю строки Ф.И.Тютчева:

Не то, что мните вы, природа:

Не слепок, не бездушный лик —

В ней есть душа, в ней есть свобода,

В ней есть любовь, в ней есть язык…

Я понимаю, что в этом мире нет ничего дороже, что этот маленький кусочек земли стал мне родным, он — часть меня, моей души, и я его люблю.

Мне не безразлична судьба родного края. Когда я читаю в газетах о том, что наша природа гибнет, мне становится так обидно, так больно, ведь этот большой прекрасный мир — частичка моей души. И старушка — земля просто обречена, если ей не помочь. Недра земли, леса, моря и воздух беззащитны перед человеком, как человек беззащитен перед стихией. Как можно было допустить такую страшную ошибку? Если обречена Земля, обречена и вся жизнь на Земле. Кто-то скажет или подумает: «До этого еще далеко!» Может быть. Но, тем не менее, иронизировать и думать, что гибель природы — преувеличение, выходящее из рамок реальности, не стоит. Ведь после нас будут жить наши дети и внуки. В наших силах подарить им этот мир богатым и красивым.

Как же так получилось: мы взяли у природы все, не заботясь о том, какой ущерб ей нанесли? Все ради нашего блага, уюта, комфорта… Но ведь это эгоистично! Все — только для себя! А где же наша нравственная свобода? Забилась в уголок души и решила подождать? Чего?

Я выхожу на балкон, смотрю на чистое звездное небо и на краешек леса, что виднеется из отворенного окна. Осенняя свежесть с ее легким ветром, с шепотом листвы навеяла грустные мысли, но эти мысли приятные, светлые… Хочется — просто стоять, смотреть, вдыхать осенний аромат и слушать тишину, изредка нарушаемую листвой деревьев. Как прекрасна эта ночь! И кто сказал, что у природы нет души?

Человек, любящий свою природу, уважающий свою Родину и тех, кто по­дарил нам этот мир таким прекрасным, чистым, девственным, будет заботиться о природе, о ее душе.

Экология природы — экология души, казалось бы, понятия несовместимые, но стоит прислушаться, вникнуть в смысл этих слов, и каждый из нас поймет, что они несут в себе истину, глубокий смысл которой нам стоило понять намного раньше, но лучше поздно, чем никогда!

Шабанова Ульяна

3. Литературно-критическая статья

Тема поэта и поэзии в русской литературе 19 в. (На примере стихотворения Н.А.Некрасова «Поэт и гражданин»)

Поэтом можешь и не быть,

Но гражданином быть обязан.

Н.А.Некрасов

Одним из самых ярких периодов в истории России, несомненно, является 19 век. После Отечественной войны 1812 года произошел подъём национального самосознания русского народа.

В истории мировой литературы лишь немногие художники слова были так тесно связаны со своим народом, с такой силой и страстью выразили его думы и чувства, как Некрасов. В его поэзии нашла правдивое и полное отражение целая полоса русской жизни — от сороковых до середины семидесятых годов прошлого столетия, — когда в стране развёртывалась крестьянское освободительное движение. Мечты и стремление русского крестьянства, его ненависть к угнетателям питали поэзию Некрасова, сделали её близкой и понятной самым широким массам. Некрасовская вера в живую душу родного народа, который «ши­рокую, ясную грудью дорогу проложит себе, «его призыв к революцион­ной борьбе вдохновляли многие поколения борцов за свободу. Поэт, честно служившей своей родине, боровшийся за её свободу, всегда будет жить в памяти потомков.

Некрасов формировался как гражданин и поэт в обстановке назреваю­щего протеста против царского режима. Ещё в первой половине пятиде­сятых годов Некрасов выступил с произведениями, отмеченными глуби­ной социальной мысли и большой силой её художественного выражения. Размышляя о призвании поэта, он рисовал образ своей мятежной музы:

В порыве ярости, с неправдою людской

Безумная клялась начать упорный бой.

В стихах Некрасова этого времени правдиво воссозданы черты народ­ной жизни, обнажены кричащие противоречия действительности. Он рассказывал о чудовищном произволе помещиков, о бедственной доле труженика-пахаря. В 1856 году вышла в печать первая книга зрелых стихов Некрасова. Этот сборник явился манифестом революционной русской литературы того времени. Он открывался стихотворением «Поэт и гражданин», где было прямо выражено требование: поэзия должна служить народу в его борьбе за освобождение. В уста гражданина автор вложил смелый призыв:

Иди в огонь за честь отчизны,

За убежденье, за любовь…

Иди и гибни безупречно.

Умрешь не даром, дело прочно.

В этих стихах ясно и открыто «честь отчизны» связывалась с пролитой кровью, с восстанием, а поэзия рассматривалась как действенная общественная сила. Некрасов звал к общественной борьбе, к гражданской деятельности. Обращаясь к поэту, он говорил:

Будь гражданином!

Служа искусству,

Для блага ближнего живи…

Сюжет стихотворения «Поэт и гражданин» таков: гражданин обличает поэта за то, что тот «опять один, опять суров, лежит — и ничего не пишет». Поэт в такое трудное для России время погряз в своих мечтах:

Не для житейского волнения,

Не для корысти, не для битв,

Мы рождены для вдохновенья,

Для звуков сладких и молитв.

Он не замечает вокруг себя происходящих перемен, не видит того, что на страну надвигается буря, что вот-вот её охватит новая волна восста­ний измученного жизнью народа:

Но гром ударил; буря станет,

И снасти рвёт, и мачту клонит, —

Не время в шахматы играть,

Не время песни распевать!

Такие меткие слова вкладывает Некрасов в уста гражданина, и изречения этого лирического (пера) героя давно уже стали крылатыми выражениями: «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан».

Стихи представляют собой диалог. Главные лирические герои — это поэт и гражданин, которые отстаивают разные позиции. Гражданин отстаивает позицию страстной гражданственности, а поэт – позицию безразличия, безучастия к происходящим событиям. Но он (поэт) прошел сложный творческий путь, вот как он вспоминает годы своей юности:

Без отвращенья, без боязни

Я шел в тюрьму и к месту казни,

В суды, в больницы я входил.

Не повторю, что там я видел…

Клянусь, я честно ненавидел!

Клянусь, я искренно любил!

Я вижу, что поэт не бежал от жизни, а смело вторгался в неё, не боялся показать её тёмные стороны, но он устал от борьбы и «сложил смиренно руки». Гражданин обращается к поэту и к своим современникам с призывом:

Не может сын глядеть спокойно

На горе матери родной,

Не будет гражданин достойный

К отчизне холоден душой…

Поэт и гражданин словно поменялись ролями: гражданин говорит как поэт, проповедую высокие идеалы, а поэт — как человек, погружённый в прозу жизни («чуть не уснул», «куда нам до таких воззрений»).

Но в последнем монологе поэта равнодушие и насмешка исчезают, их сменяют мучительные и горькие сомнения. Меняются лексика, строй речи поэта («рок суровый», «песен дар необычайный»).

Это уже совсем иные слова и чувства. Это голос истинного поэта. Яркие, эмоциональные эпитеты использует автор, обличая пороки скучающего поэта: «Лентяй! смешны твои мечты и легкомысленные речи!» Мечты поэта смешны, потому что они не имеют под собой твёрдой почвы, они бессмысленны и глупы. Говоря об апатии поэта, Некрасов прибегает к развёрнутым метафорам и скрытым сравнениям: «Заметен ты, но так без солнца звёзды видны». Ключевые слова произведения — «поэт», «гражданин», «мечты», «достойный сын» — подчёркивают его основную мысль, которая, на мой взгляд, выражена в строках: «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан».

Некрасов прекрасно понимал назначение поэта и поэзии, он знал, что талант человеку дан для того, чтобы тот использовал его на благо народа.

Некрасов очень остро чувствовал беду своей страны, которая заключалась не только в том, что Россию уже многие годы угнетало крепостное право, но и в том, что лучшие её умы разменивали свой талант по мелочам вместо того, чтобы обратиться к народу, к его горестям и страданиям. Среди стихотворцев очень мало граждан, которые по — настоящему переживали бы за судьбу своей родины. Некрасов считал:

Мещан, чиновников, дворян, Довольно даже нам поэтов, Но нужно, нужно нам граждан! Но где же они?..

Так кто же является гражданином страны родной? Я считаю, что Некрасов вложил в уста гражданина требования к русским писателям подчинить всё литературное творчество насущным интересом трудового народа.

Мы восхищаемся произведениями Некрасова до сих пор, потому что они честны и правдивы, глубоко патриотичны. Всё его творчество пронизано больно за судьбу своей многострадальной родины. Имя народного поэта вечно будет жить в сердцах его потомков, ибо и в наше время тема поэта и поэзии актуальна и не исчерпает себя никогда.

Краснов Олег

«Корень злых дел в дурных мыслях», Л.Н.Толстой. (По роману Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание»)

Иное упало в тернии,

и выросло терние,

и заглушило его семя….

Из библии

Связь Библии и судьбы человека была одной из самых волнующих тем литературы девятнадцатого века. Библейские сюжеты становились основой произведения Пушкина, Лермонтова, Гоголя «Слово Божье», входит в роман «Преступление и наказание».

Самым важным вопросом жизни Достоевского была борьба добра и зла в человеке. Писатель рассматривал зло как порождение алчности, корыстолюбия, властолюбия, поклонения «золотому тельцу» и так далее. По христианской религии — это семь смертных грехов, которые человек должен знать и избегать совершать, если не хочет погубить свою душу. Все это ярко отражено в романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Он посвящен анализу социальной и нравственной природы преступления и того наказания, которое за ним последует. Преступление для писателя становится одной из важнейших примет времени, современным явлением. Причину этого писатель видит в падении нравственности, которое было в конце девятнадцатого века очевидным.

Толкая своего героя на убийство, Достоевский стремится понять причины того, почему в сознании Родиона Раскольникова возникает столь жестокая идея. Конечно его «среда заела». Но «заела» она и бедную Сонечку Мармеладову, и Катерину Ивановну, и многих других. Почему же не становятся убийцами они? Дело в том, что корни преступления Раскольникова лежат гораздо глубже. На его взгляды огромное влияние оказывает популярная в девятнадцатом веке теория существования «сверх — людей», то есть таких людей, которым дозволено больше, чем обыкновенному человеку. Соответственно, и само преступление Родиона Раскольникова понимается писателем гораздо глубже. Смысл его не только в том, что Раскольников убил старуху – процентщицу, но еще и в том, что он сам разрешил себе это убийство, возомнил себя человеком, которому дозволено решать, кому жить, а кому нет. «Дурные мысли», зародившиеся в его мозгу, стали корнем злодеяния.

По мнению Достоевского, вершить людские судьбы способен только Бог. Следовательно, Родион Раскольников ставил себя на место Бога, мысленно приравнивает себя к нему. Что же это влечет за собой? Ф.М.Достоевский не сомневается, что только бог должен быть нравственным идеалом человека. Заповеди христианства незыблемы этих заповедей.

Когда Раскольников ставит на место Бога себя, он сам начинает создавать для себя и определенную систему ценностей. А это значит, что он разрешает себе все и постепенно начинает терять лучшие качества, попирая общепринятые моральные нормы. «Не укради», «не убей», «не сотвори себе кумира» — нет заповеди, которую не нарушил бы Раскольников. Что же это за человек? Его доброта, сострадание сочетались с непомерным тщеславием и гордостью. Разделившись в себе самом, Раскольников не может правильно оценить окружающий его «желто-серый мир». Показывая человечность героя (спасение детей, содержание больного студента), Достоевский не упрощает его внутренний мир, ставя Раскольникова перед выбором. Борьба в души становится одной из причин убийства.

Очень важно понять и представить себе нравственные страдания, сомнения и ужас перед предстоящим убийством, ту напряженную борьбу рассудка и доброй натуры, через которые прошел Раскольников, прежде чем взять в руки топор. Против точного холодного расчета, логических доводов разума восстает естественное чувство честного человека, которому чуждо и отвратительно пролитые крови. «Всякое царство, разделившись в себе, опустеет; и всякий город, или дом, разделившись сам в себе, не устоит», (из Библии).

Из-за двойственности возникает две цели. Один Раскольников стремится к добру, другой к злу. Разработав идею о двух видах людей, Раскольников возносит себя, уподобляя Богу, ибо разрешает «кровь по совести». Но «кто возвышает себя, то унижен будет», (Из Библии).

И, совершив преступление, герой понимает, что не способен нести крест «носителя новой идеи», но обратной дороги нет. Связь с семьей порвана им (отданные часы отца), цели жизни больше нет. Он не способен больше видеть добро, теряет веру. «Иное упало в тернии, и выросло терние, и заглушило его семя…» — говорится в Библии. Раскольников остается один среди «духоты» города.

Достоевский показывает два возможных пути — судьба Свидригайлова и судьба Лужина. Один богохульник, другой — подлец. Но вот на страницах романа появляется Соня. Кажется, что эта блудница, Мария Магдалина. Она входит в душу Раскольникова и переворачивает её. Герой жаждет понять, откуда она берет силы жить. Он хотел видеть в ней союзницу по преступлению, а нашел союзницу по наказанию. Хотел войти с нею во тьму, а вошел в свет. «Огарок, уже давно погасал старом подсвечнике, в старом подсвечнике, тускло освещал в этой нищенской комнате убийцу и блудницу, странно сошедшихся за чтением вечной книги». Вне Бога жизни нет. Поэтому-то и читают герои Ф.М.Достоевского о воскрешении Лазаря.

Судьбы Сони и Раскольникова возвращается к настоящей жизни и Богу. Лишь в самом конце романа он видит, наконец, утро, а под подушкой у него «лежит» святая книга скорби и радости».

Всем ходом романа, поступками главного героя Достоевский пытается доказать нам, что теория Раскольникова анти человека. Главная ошибка в том, что он позволил себе делить людей на «чистых» и «нечистых», причислять их к разным категориям. Никто не имеет права, распоряжаться судьбами людей, решать — жить им или нет. Причина крушения теории Раскольникова в нем самом. В глубине души Родион отзывчив, добр. Ведь он не смог пройти мимо горя Мармеладовых, он так искрение им помогал, ничего не жалея! Но «дурные мысли», завладевшие им, губят всем: разрушают его личность, парализуют волю, превращают доброго человека в злодея.

Идея, которую проповедует Достоевский в романе «Преступление и наказание», в том, что нельзя прийти к благу через преступление, даже если добро во много раз превышает зло.

Только через веру в Бога, через раскаяние и самопожертвование может, по мнению Достоевского, произойти воскрешение мертвой души Раскольникова и любого другого человека. Не индивидуалистический бунт, а красота и любовь спасут мир.

Приказнова Алена

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Сегодня у нас есть реальный выбор. Наши сочинения показывают, что все жанры хороши, кроме скучного. Любой жанр сочинения по-своему целесообразен и мотивирован конкретными условиями, целями и задачами.

27.08.2019