Биография
Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля 1873 года в Новгородской губернии. Первые уроки игры на фортепиано и музыкальные занятия начались с четырехлетнего возраста под руководством матери.
В 1882 году семья Рахманиновых переехала в Петербург, и мальчик был отдан в Петербургскую консерваторию в класс профессора Демянского. Позже семья переехала в Москву, и Рахманинов продолжил обучение в Московской консерватории, где изучал фортепиано под руководством профессора Зилоти и композицию под руководством Аренского и Танеева. В 1892 году он закончил консерваторию с золотой медалью, представив одноактную оперу «Алеко» на сюжет поэмы Пушкина «Цыганы».
Помимо композиторской деятельности, Рахманинов также проявил себя как прекрасный дирижер, работая в оперных театрах Москвы и Киева. Однако позднее он почти не выступал в этом качестве.
Введение
Рассмотрение творчества Сергея Рахманинова позволяет оценить его влияние на развитие мировой музыки. Его стиль и является результатом слияния принципов московской и Петербургской школ композиторов, а также продолжением национальной музыкальной традиции.
Тема «Россия и её судьба» в творчестве Рахманинова
Рахманинов является продолжателем традиции опер Мусоргского, Римского-Корсакова и симфоний Чайковского. Его творчество стало частью непрерывной цепи развития русской национальной музыкальной традиции и было продолжено другими выдающимися композиторами, такими как С. Прокофьев, Д. Шостакович, Г. Свиридов, А. Шнитке и другими.
Историческое положение революции в России отразилось в творчестве Рахманинова, который увидел в ней «катастрофу» и «конец света». Эта тема «Россия и её судьба» является основной в русском искусстве всех жанров, и Рахманинов придал ей особенное и законченное воплощение. Таким образом, его творчество имеет исключительное значение в развитии национальной музыкальной традиции.
Творчество Рахманинова: особое место романсов
Среди произведений композитора особое место занимают романсы. Они стали неотъемлемой частью его творческого образа.
Романсы Рахманинова пользуются популярностью не менее его фортепианных произведений. Композитор создал около 80 романсов, большинство из которых основано на текстах русских поэтов-лириков XIX-XX веков. Некоторые романсы были написаны на стихи поэтов первой половины XIX века, таких как Пушкин, Кольцов, Шевченко и др.
Музыкальная интерпретация лирических произведений при изучении ...
... науках; -выявить различные виды интерпретации литературного произведения; -проанализировать музыкальные интерпретации отдельных лирических произведений. А.М. Славская отмечает, что такое понятие, как интерпретация, ... эксперимента, проанализированы ответы учащихся, разработана модель урока по теме «Музыкальные интерпретации стихотворения А.С. Пушкина «Не пой, красавица, при мне…»» в аспекте связи ...
В своих романсах Рахманинов придавал новый и более глубокий смысл стихотворениям, иногда не обращая внимания на их художественную ценность. Он рассматривал романс как форму выражения лирических чувств и настроений, и поэтому в его произведениях преобладают эти мотивы, в то время как эпические, жанрово-бытовые или комедийные образы редко встречаются.
Некоторые романсы Рахманинова демонстрируют связь с народной песней и городской бытовой музыкой.
Рахманинов при создании своих романсов вдохновлялся народной песенностью, но с определенным отклонением от стандартов жанра. Так, в «Сосне» появляются элементы оперной арии. С одной стороны, в песне развивается народное звуковое богатство, представленное широким диапазоном звуковых волн, которые могут быть интерпретированы как сосновые хвои, свист ветра или гомон листвы. Виден свободный подход к трактовке народного материала. С другой стороны, в песне можно увидеть тренды, характерные для развития русской оперы, например, черты лирической арии, которую умело вписывает успокаивающий пейзаж с вечнозеленой сосной.
Другим примером использования стилистических тенденций в романсах Рахманинова можно считать песню-романс «О, не грусти, моя звезда» с текстом А. К. Толстого. В этом произведении снова объединены элементы народного жанра и профессиональной музыки. Песенная линия строится в повторяющихся структурах, следующих за мотивами народного стиля, пусть и с искажениями и изменениями, предназначенными для создания определенного эмоционального фона.
Отличительным моментом в этом романсе становится использование декадентской стилистики. Materialeno-melodicheskaya line obgonaetsya cenimym licim way, to chess razvitkem dramaticheskogo debeta, blowing obscego smisl of this vol inexplicable anxiety maybe fate. Dynamic development, virage in dynamic development and rapid ascend of voice in combination with an ordinary text play the form of a dramatic monologa. In purlieu, dramatic feel of monologa with growing voice. But contrasting with this, vozvraschayutsya the voices of the first Palestine melodii. Here melody here ovladevaet pes apocalypse way obcrbcii. Powder in statach, poxa reach high culminativnaj tochek in conteniu vcodali vozvraschayutsya again, again weaker.
Данный анализ подчеркивает тот факт, как Рахманинов активно вносил инновации в жанр, добавляя в него элементы как народной, так и профессиональной музыки, создавая тем самым уникальное и разностороннее музыкальное полотно.
Главна тема произведения незамечательной внешностью скрывает непростую структуру. Изящная и лирическая мелодия, начинающаяся с мибемоль и снижающаяся до си, поднимается на высший регистр и снова снижается до начала основному тому лада.
Аккомпанемент также приносит свои нюансы в мелодию, создавая сложные гармонические связи и превращая фортепианное сопровождение в сложную полифоническую структуру. Во второй части добавляются новые голоса, которые развивают и дополняют основную мелодию, создавая взаимное дополнение и динамическую взаимосвязь.
Третья часть продолжает использовать этот сложный состав, повышая мелодию на октаву, добавляя новые голоса до полной полифонической картины, заканчивающейся окончательным снижением мелодии до основного тона лада.
Жанр русского романса в литературе и музыке второй половины XIX века
... мелодии. С усложнением содержания в романс стал проникать декламационный, речитативный элемент; особенно велика роль декламации в романсах драматического характера. Вторая половина XIX века ознаменовалась появлением множества превосходных романсов ... проникает социально-обличительная тема, в отдельных произведениях появляются образы "маленьких" людей (романс "Нищая" А.Алябьева на стихи Беранже в ...
Скрытая сложность этого произведения окончательно раскрывается в последнем представлении. Мелодия развивается, где она служит сопровождающим у фортепиано, что придает ей новую глубину и сложность.
Рахманинову присущ глубоко русский стиль, украшенный яркими гармоническими оборотами и глубоко чувственной лириской. Особенное внимание уделяется параллельным оборотам и плавным переходам, что придает музыке вид настоящего произведения искусства.
Его романс «Не пой, красавица, при мне» является истинным шедевром его вокального искусства, форма которого была четко обозначена еще в XIX веке. Глубина чувств и эмоциональная направленность, которые умело выражены через сложные мелодические структуры и усложненные гармонические переходы, делают эту композицию незабываемой и запоминающейся.
Все эти особенности отражают его уникальный авторский стиль и показывают глубокие знания и мастерство использования музыкальных инструментов для передачи эмоций и чувств.
Проникновенный анализ «В молчанья ночи тайной» раскрывает невероятное влияние любовной тематики на музыкальное написание Рахманинова. Обращение к теме любви не было просто выбором для композитора — это было нисправдано через интонации и аккордовые структуры, которые используются в его произведениях. Любовная лирика не является единственной формой, в которой композитор мог выразить свои чувства, однако; романсы лирико-пейзажного характера также предлагают своё собственное очарование.
«Островок» — это относительно ранее произведение, но оно представляет собой не менее убедительное звучание контраста между психологическим содержанием и пейзажным элементом. В то время как предыдущий образец увлекательной любовной лирики воспользовался мужеским нонаккордом и тройной аккордовой структурой, это произведение, по-видимому, радуется в прозрачных и акварельных тонах, показывая более спокойное и созерцательное настроение, отмеченное строгостью и поэтичностью.
В зрелом периоде творчества Рахманинова были созданы его наиболее прекрасные работы, описанные образами природы, такие как «Сирень», «Здесь — хорошо», и «У моего окна». Это ноты музыки, наполненные глубоко проникновенным содержанием, отточенной формой, и богатством выразительных средств. Зрелое мастерство Рахманинова не ограничивалось стремлением уловить естественную красоту; он похоже мог сопоставить эстетическую функцию природы с глубинами человеческой психической жизни.
«Сирень» (слова Ек. Бекетовой) — одна из самых драгоценных . Жемчужин рахманиновской лирики. Музыка этого романса отмечена исключительной естественностью и простотой, замечательным слиянием лирического чувства и образов природы, выраженных посредством тонких музыкально-живописных элементов. Вся музыкальная ткань романса певуча, мелодична. Спокойные, распевные вокальные фразы непринужденно льются одна за другой. Выразительная фигурация фортепиано ассоциируется с представлением о колеблемой легким ветерком листве. Ощущение покоя возникает и благодаря пентатонической ладовой окраске: вокальная мелодия и сопровождение первых тактов романса выдержаны в бесполутоновом звукоряде ля-бемоль — си-бемольъ — до — ми-бемоль — фа.
Любовная лирика в вокальном творчестве Рахманинова
... природы переплетены с человеческими чувствами . Простая и напевная мелодия делают романс светлым , воздушным и жизнеутверждающим .Романс «Сирень» один из самых поэтичных , нежных , взволнованных в творчестве Рахманинова . Первой исполнительницей романса ... в 1914 году вышла в печать авторская транскрипция романса «Сирень» для фортепиано .Старшая дочь гениального певца Ф.И.Шаляпина –И.Ф. Шаляпина ...
В дальнейшем, по мере развития, композитор выходит за рамки пентатоники, В середине романса выделяется задушевностью и теплотой широкая мелодическая фраза («В жизни счастье одно»), поддержанная красивым инструментальным подголоском и оттененная мягким поворотом в тональность II ступени (си-бемоль минор).
Значительно обновлена и реприза. (Романс написан в простой двухчастной форме.) Композитор сохраняет лишь тональность и рисунок фортепианного сопровождения. Сама же мелодия здесь новая, с широкими интервалами и острыми задержаниями в кульминации («Мое бедное счастье»).
Зато тем более свежо и кристально чисто в заключении звучат у рояля диатоническая мелодия и прежняя пентатонная фигурация, которыми завершается романс. .
Романс «Здесь хорошо» (слова Г. А. Галиной) также принадлежит к выдающимся образцам светло-созерцательных лирических произведений Рахманинова. В этом романсе с большой ясностью обнаруживается характерная для зрелого романсного стиля композитора текучесть музыкального развития, порождающая особую цельность формы, ее внутреннюю нерасчлененность. Романс построен, можно сказать, «на одном дыхании» — столь непрерывно льется музыка в гибком сплетении мелодических фраз голоса и фортепиано, в пластичных гармонических и ладотональных переходах. Мелодия романса рождается из начальной вокальной фразы. Ее характерные мелодико-ритмические очертания — ровное движение трех восьмых по терциям вверх и остановка на последнем, четвертом, звуке с небольшим спуском вниз — нетрудно заметить во всех вокальных и фортепианных фразах романса.
В романсе «Весенние воды» русская природа отображается в ярких, энергичных и проникнутых радостью музыкальных картинах. Пластический образ «пенящих весенних потоков» создается благодаря быстрому восходящему темпу и динамике, которую поддерживает сопровождающая партия фортепиано. Это произведение — яркий образец того, как Рахманинов использует природу в романсах для создания эффектных музыкальных образов.
Здесь главенствуеют пунктирные ритмические фигуры, основанные на звуках мажорного трезвучия, и энергичные, поднимающиеся фразы, завершающиеся взрывчатым скачком. Кроме того, усиливают волевой характер образов одновременные изменения в ритме и динамике, вызывая атмосферу непреодолимого движения вперед и мощи пробуждающейся природы. Вся эта гамма музыкальных средств способствует созданию жизнеутверждающего образа весны и переживания ее неповторимого обновляющего воздействия.
Вместе с тем, не следует забывать о важности и значительной роли фортепианного сопровождения. Пунктирный, импульсивный ритм, взлеты и падения, быстрые и внезапные изменения темпа и красочность партии придают ей элементы концертности. Они создают картины бурлящих вод и развивающейся весны, усиливают образную выразительность и почерк автора.
В общем, романс Рахманинова «Весенние воды» представляет собой яркий пример знаменитой концертности его стиля. Он применяет технику пунктации и ритмической игры в мелодии и сопровождении для создания образа бурной, жизнеутверждающей трепетающей весной природы.
Переживаемое «пробуждение» природы и веселое веселье тоже находят отражение в музыке. B этом контексте особое значение приобретает вступительный мотив, повторяющий песенные слова «Весна идет! Мы молодой весны гонцы». Пронзительно звучит его кварта, вызывающая чувство радостного подъема, одухотворенного восхождения.
Творчество Рахманинова
... первая сюита для двух фортепиано, «Музыкальные моменты», до-диез минорная прелюдия, которая позднее стала одним из наиболее известных и любимых произведений Рахманинова. романсы: «Не пой, красавица, при ... мне», «В молчанье ночи тайной», «Островок», «Весенние воды». В возрасте 20 лет он стал преподавателем фортепиано в московском ...
Далее произошла по-драматурушному взволнованная переплетение фрагментов базовых мотивов. Это обогащает мертвую, но в тоже время ярко выраженную мозаичную, крупноплановую характеристику этого эпизода и эмоциональное напряжение всего произведения.
Инцидент с изменением тональности поражает слушателей своей яркой нетипичностью для классической прелюдии —Например, в наборе данных Мода мажор — бмоль мажор — Фэ-диез мажор, использовались экстравагантные западные частоты, раскрашивающие звуковой пейзаж и усиливающие контрасты в композиции.
В итоге, как уже было указано, две эффектные кульминации выступают как завершающий радостный хоровод и встречный хор. Освобождение ритмического напряжения и вырастание тона музыки переносят слушателя в длящееся мигом состояние трепетного восхищения перед надвигающейся силой весны.
В конце концов композиция достигает другого климакса с бескомпромиссной эмоциональной ночью на фортепиано, что обеспечивает принципиальное развитие в выражении аккомпанемента, а также уточняет и интенсивирует мелодический замысел, начиная с первого акта.
Образ ночи в романсах С. В. Рахманинова
Образ ночи неоднократно возникает в романсах Рахманинова. В романсе «Отрывок из Мюссе» (перевод А. Н. Апухтина) он связывается с. состоянием гнетущего одиночества. Гамма выраженных в романсе чувств — это мучительная душевная боль и отчаяние, усиливаемые мраком и тишиной. Некоторая взвинченность, «надрывность» музыки в отдельных эпизодах романса отражает, по-видимому, стилевые черты цыганского эстрадного исполнительского искусства, которое хорошо знал Рахманинов. В несколько преувеличенной патетике подобных романсов, как справедливо заметил Б. В. Асафьев, «звучали надрыв и вопль, понятные окружающей среде», и «этим своим порывом, своими стремлениями композитор инстинктивно отвечал наболевшему чувству».
Музыкально-поэтический образ рождается уже в первых тактах романса. Мелодию образуют разделенные паузами, но интонационно слитные фразы. Выразительность усиливается возбужденными фигурациями аккомпанемента.
В среднем разделе (он начинается от слов «Чем я взволнован») появляются контрастные по настроению и музыкальному содержанию эпизоды, раскрывающие сложную смену мыслей и переживаний лирического героя. Напевная ариозная мелодика сменяется речитативным изложением. Как неожиданный порыв светлого и восторженного чувства надежды звучит восклицание «Боже мой!», подчеркнутое мажорным трезвучием VI ступени. Состояние смутной тревоги и напряженного ожидания превосходно выражено далее в повторности однотипных мелодических фраз («Кто-то зовет меня» и т. д.), в уныло-щемящем звучании повторенного двенадцать раз у фортепиано фа-диез второй октавы («Это полночь пробило») и в нисходящем движении басов, звучащем как удаляющиеся тихие шаги. Драматическая кульминация наступает в сжатой репризе-коде («О, одиночество» и т. д.) и приходится, как это нередко бывает в романсах Рахманинова, на фортепианное заключение. В нем объединены наиболее существенные и яркие компоненты музыкального содержания произведения: интонации главной темы и мажорный ‘»сдвиг» из среднего раздела романса. Вторичное появление ре-мажорного трезвучия и здесь производит впечатление луча света», внезапно проникшего в ночную, насыщенную трагизмом атмосферу.
Сергей Васильевич Рахманинов
... в кантате «Весна», в поэме «Колокол» тесно сосуществуют лиризм, открытое выражение прямых и сильных чувств, с величественными эпическими образами. В музыке Рахманинова сливаются традиции, идущие от П. ... ёс», первая сюита для двух фортепиано, «Музыкальные моменты», до-диез минорная прелюдия, романсы: «Не пой, красавица, при мне», «В молчанье ночи тайной», «Островок», «Весенние воды». ...
Развитие музыкальной формы романса
Романс, написанный Сергеем Рахманиновым, представляет собой типичный пример зрелого вокального стиля композитора. Музыкальная форма этого романса является непрерывно развивающейся и имеет простую трехчастную структуру, которая тяготеет к одночастной композиции.
Слитность музыки достигается интонационным родством различных мелодических построений, особенно заметным в начальных фразах всех трех разделов романса. Весь романс пронизан единством музыкальной формы благодаря гибкости модуляционного плана и частой смене разнообразных эпизодов и фактур. Середина романса оставляет ощущение незавершенности и воспринимается как подготовка к репризе. Однако, четырехтактный предикт и установление основной тональности в репризе-коде придают романсу необходимую законченность.
Все эти особенности приближают романс к типу драматической вокальной сцены, создавая ощущение единого музыкального действия.
Образ ночи в романсе «Ночь печальна»
Романс «Ночь печальна» на слова И. А. Бунина также воплощает образ ночи, однако, в этом случае, тема трагического одиночества получает совершенно иное воплощение. Романс «Ночь печальна» представляет собой новую разновидность русской элегии.
В отличие от светлых созерцательных элегий Глинки и Римского-Корсакова, в этом романсе элегичность сочетается с сгущенно-сумрачным настроением. Трагический колорит последовательно нарастает, при этом сохраняется сдержанность и неподвижность. Романс создает ощущение оцепенения и неизбывной печали.
Основой романса являются не одна, а две мелодии. Первая мелодия формируется в вокальной партии и состоит из кратких и печальных мотивов-вздохов. Вторая мелодия, более широкая и слитная, прозвучивает в партии фортепиано. Фоном для романса служат меланхолически повторяющиеся квинтоли, которые усиливают ощущение печали и оцепенения.
Интонационное развитие
Одной из особенностей музыкально-поэтического образа романса является множество фраз и мотивов, которые возникают в его развертывании и воспринимаются как варианты единого мелодического содержания. Некоторые из этих фраз и мотивов приобретают значение «ключевых» интонаций и попевок.
Начальный мелодический оборот на слова «Ночь печальна», который обрамляет весь романс, является одним из таких ключевых мотивов (см. три последних такта фортепианного заключения).
Также стоит отметить различные варианты мелодической фразы, основанные на восходящем движении к квинтовому тону лада. Этот оборот появляется сначала у фортепиано, затем переходит в вокальную мелодию («Далеко…» и т.д.) и вновь развивается в инструментальной партии (см. такты 5-7).
Заключение романса также основано на переплетении этих двух характерных мотивов.
Гармоническое развитие
Гармоническое развитие романса придает ему впечатление единства и внутренней цельности. В произведении преобладает плагальная гармоническая сфера, которая проявляется в соотношениях тональностей частей романса (фа-диез минор — ми минор — фа-диез минор) и многочисленных плагальных оборотах, рассеянных по всему произведению.
Изучение творчества С. В. Рахманинова в школе
... произведений в исполнительских классах и на музыкально-теоретических дисциплинах; методы эмпирического уровня (педагогическое наблюдение, собеседование, анкетирование, констатирующий и формирующий эксперимент). Курсовая работа ... своим современникам А. Скрябину и И. Стравинскому Рахманинов по крайней мере дважды (ок. 1900 и ... только в конце 1899 г. вышел его романс «Судьба», исполненный в марте 1900 г. ...
Образно-музыкальные штрихи
В романсе можно найти различные тонкие образно-музыкальные штрихи, связанные с отдельными деталями поэтического содержания. Например, остановка на мажорном трезвучии VI ступени при упоминании о далеком огоньке, радующем затерянного в бескрайней степи спутника. Появляющийся далее пластичный мелодический ход со скачком на уменьшенную квинту и отклонение в тональность мажорной доминанты хорошо сочетаются со словами текста «В сердце много грусти и любви». Переход к репризе у рояля выражается суровым характером и размеренностью хода параллельных октав, что подготавливает возвращение музыкальной картину безлюдной ночной степи.
Вывод
Музыкальное произведение Рахманинова — романс имеет удивительную чуткость и проникновенность. Обильность образно-музыкальных штрихов и достигнутая композитором единственность и цельность музыкальной формы делают этот романс поистине изысканным произведением вокального творчества.
Вокальная музыка Сергея Рахманинова
Как мы видим, в вокальных произведениях Рахманинова широко представлена драматическая тематика. Горькое сознание не-возвратимости счастья и, несмотря ни на что, неудержимое стремление к нему, гневный протест против незаслуженного страдания и обездоленности — таковы настроения и мотивы драматических романсов Рахманинова. Большая часть их встречается среди романсных циклов 90-х годов (соч. 21 и 26).
«Проходит все» (соч. 26, слова Д. Н. Ратгауза).
Тема сожаления о безвозвратно уходящей жизни решена здесь композитором в остродраматическом плане: она перерастает в страстный протест против всего, что сковывает и подавляет светлые и прекрасные порывы человека. Этим романс Рахманинова решительно отличается от пессимистического и безвольного по настроению стихотворения Ратгауза. С особенной силой прорывается протестующий пафос в кульминационной, последней фразе. Эта кульминация, подготовленная двумя последовательно нарастающими фразами — голоса и фортепиано,- восходящим рисунком с энергичным квинтовым с Чайковским. Романсы Рахманинова волнуют своей страстной силой, непосредственностью чувства, покоряющей искренностью. Это лирическая исповедь композитора, в которой нашли выражение и свойственные его творчеству мятежные порывы, и неудержимый напор волевых жизнеутверждающих эмоций — рахманиновское «половодье чувств»; в его романсах отражены и трагические настроения одиночества, и благоговейная любовь к природе.
Вокальный стиль композитора отличается протяженностью, широтой и свободой мелодического дыхания, сочетанием плавной и пластичной кантилены с чуткой, всегда психологически оправданной декламацией. Вокальное начало, пение господствует в романсах Рахманинова, вокальная мелодия является для композитора основным средством раскрытия лирико-психологического содержания и создания обобщенных музыкальных образов. В вокальной лирике Рахманинова находят продолжение принципы романсного стиля Глинки и Чайковского. Вместе с тем в романсах Рахманинова есть черты, указывающие на их стилевую связь с лирикой композиторов Могучей кучки — более всего Римского-Корсакова, отчасти Балакирева и Бородина; «корсаковское» начало ощущается в общем светло-элегическом тоне многих созерцательных романсов Рахманинова, в богатстве и сочности их гармонического колорита.
Музыка конца XIX и начала XX века
... творчестве (поэма-кантата «Колокола», «Всенощное бдение»). Рахманинов рос в музыкальной семье. ... произведения советских композиторов, таких как Прокофьев и Хренников, которые позволили почувствовать удивительное искусство скрипки. Музыка на рубеже XIX-XX веков ... западноевропейского репертуара, "Русские симфонические концерты" стали единственным местом, где звучала отвергнутая официальными кругами музыка ...
Вокально-симфонические сочинения Рахманинова
Вокально-симфонические сочинения Рахманинова занимают особое место в его творчестве. Они представляют собой симфонические произведения, в которых голос сопровождается оркестром. Эти сочинения объединяют в себе великолепные мелодии, богатую оркестровку и глубокую эмоциональность.
Одним из наиболее известных вокально-симфонических произведений Рахманинова является его «Весенний кантатный цикл». Этот цикл включает в себя пять песен, каждая из которых имеет свою уникальную атмосферу и содержание. Музыкальное оформление песен в цикле отличается богатством оркестровых красок и глубоким психологическим содержанием.
Другим важным вокально-симфоническим произведением Рахманинова является его «Колокола». Это масштабная симфоническая поэма, основанная на одноименном стихотворении Эдгара Аллана По. В «Колоколах» Рахманинов использовал не только хор и солистов, но и орган, чтобы создать мощное звуковое полотно, отражающее величие и мистику колоколов.
Также стоит отметить вокально-симфоническую сюиту «Алеко», основанную на поэме Александра Пушкина. В этом произведении Рахманинов сочетает в себе элементы оперы и симфонии, создавая яркую и эмоциональную музыкальную картину.
Вокально-симфонические сочинения Рахманинова отличаются высоким мастерством композитора в обращении с голосом и оркестром. Они представляют собой великолепные образцы русской музыкальной культуры и являются неотъемлемой частью наследия великого композитора.
Кантата «Весна» и поэма «Колокола» С. В. Рахманинова
Введение
Известно, что область рахманиновского симфонизма тесно связана с его вокально-оркестровыми произведениями, такими как «Весна» и «Колокола». Композитор сам назвал первую кантатой, а второму произведению дал более нейтральное определение – «Поэма для симфонического оркестра, хора и солистов». Оба сочинения отличаются симфонической цельностью и единством задумки, в которой ведущая роль принадлежит оркестру. Голоса включаются в это непрерывное развитие, дополняя оркестровое звучание и придавая музыкальным образам большую смысловую конкретность.
Такое сочетание оркестрово-симфонического начала с сольным вокальным и хоровым стало характерным для европейского симфонизма конца XIX — начала XX века.
Симфоническая кантата «Весна»
Более скромная по масштабу симфоническая кантата «Весна» (1902) была написана на стихотворение Н. А. Некрасова под названием «Зеленый шум». Данное произведение отражает весеннее настроение, связанное с пробуждением освободительных чаяний и ожиданием перемен, которые охватывали русское общество в начале 1900-х годов. Образы светлого весеннего обновления жизни появлялись в литературе и искусстве того времени у таких художников, как Чехов, Горький и Андреев.
Первое исполнение «Весны» состоялось в марте 1902 года и было горячо встречено публикой, вызвав единодушное одобрение в печати. Критики отмечали сильное впечатление от этой музыкальной кантаты, которая действительно пробуждала весенние чувства.
По произведению Гончарова “Обломов”;. Часть
... лежит да кушает на здоровье. И что больше от него нечего ждать; что едва ли у него вяжутся и мысли в голове. Так о нем и толковали везде, где его знали ... которую тот отчитывает его, и дела нет, поэтому и в характере Захара уже давно сформировалось равнодушие к своим обязанностям. Упреки Обломова он встречает однообразным отговорками (“… За ...
Кантата состоит из трех основных разделов. Первые два передают образ пробуждения природы после зимней спячки, а середина представляет собой драматический монолог крестьянина, размышляющего о судьбе своей изменяющей жены. На протяжении всего произведения развивается мотив «зеленого шума», который напоминает народные весенние песни. Мотив начинает слышаться у струнных басов и фагота, а затем звучит все с большей силой в разных оркестровых тембрах и регистрах, пока хор не вступает со словами рефрена.
Поэма «Колокола»
Поэма «Колокола» также является важным произведением рахманиновского симфонизма. Cочинение написано для симфонического оркестра, хора и солистов.
«Колокола» отличается симфонической цельностью и единством замысла, при котором ведущую роль играет оркестр. Голоса в дополняют оркестровое звучание, комментируя его и придавая музыкальным образам более четкую конкретность и определенность.
Рахманинов использует широкий диапазон оркестровых тембров и регистров, а также сольных вокальных и хоровых партий, чтобы передать непрерывное развитие задумки. Это сочетание оркестрово-симфонического начала с голосами стало обычным для европейского симфонизма конца XIX — начала XX века.
Заключение
Кантата «Весна» и поэма «Колокола» являются яркими примерами рахманиновского симфонизма, в которых сочетается симфоническая мощь оркестра с голосами, дополняющими и комментирующими оркестровое звучание. Оба произведения отражают настроение и смысловую конкретность образов, присущих этому времени.
Средний раздел данной композиции представляет собой соло для баритона, исполненное в декламационном стиле с оперными чертами. Однако на протяжении всего раздела сохраняется постоянное симфоническое развитие. В оркестре звучит скорбная тема несколько раз, которая связана интонационно с основным лейтмотивом (пример 47).
Встречаются элементы живописного и изобразительного характера, такие как ходы басов по ступеням уменьшенного септаккорда и хроматические пассажи деревянных инструментов, передающие звуки грозной зимней бури. После слов монолога баритона «Да вдруг весна подкралась…» повторяется рефрен-тема, которая продолжает развиваться как в хоре, так и в оркестре. В самом финале состоящие из двух частей, сначала у солиста, а затем в хоре, звучат торжественные и примиренные слова, которые выражают основную идею всего произведения: «Люби, покуда любится, терпи, покуда терпится, прощай, пока прощается, и — Бог тебе судья!»
Когда Римский-Корсаков познакомился с партитурой кантаты Рахманинова, он выразил опасения о том, что текстура музыки может оказаться «слишком густой и вязкой для изображения весны» (232, 357).
В действительности, данное произведение характеризуется известной колористической умеренностью, не столько она впечатляет разнообразием красочных деталей, сколько поэтичностью общего настроения. Композитор стремился передать то чувство душевного возрождения и примирения с жизнью, которое вызывает в человеке приход весеннего тепла и света. При этом колористические и изобразительные задачи в музыке этого произведения имели второстепенное значение и были подчинены общей идее.
Вокально-симфоническая поэма «Колокола», написанная в период высшей творческой зрелости Рахманинова (1913) на стихи Эдгара По в переводе К. Д. Бальмонта, является одним из выдающихся образцов русской музыки на рубеже первой мировой войны. Замысел и мастерство его воплощения делают ее исключительным произведением. Музыка «Колоколов» наполнена напряженным экспрессивным и тревожным характером, который объясняется «слиянием тревожных состояний чувств Рахманинова… с интуитивным пониманием им глубоких тревог, присущих русскому обществу» (25, 301), как замечает Асафьев. Эта поэма Рахманинова, сходным образом с «Прометеем» Скрябина или «Весной священной» Стравинского, оказалась поистине пророческим произведением.
Русская музыкализованная поэзия: «Колокола» С. В. Рахманинова
В музыке Сергея Васильевича Рахманинова богато представлены произведения на стихи русских поэтов. Особенно заметно насыщенность его творческого наследия русской поэзией в его оркестровых и пианистических сочинениях начала XX века. Одним из таких ярких произведений стал симфонический цикл «Колокола» (1913), написанный на стихи А. А. Фета и К. Д. Бальмонта.
Жизненные этапы человека
Цикл «Колокола» С. В. Рахманинова состоит из четырех частей, каждая из которых описывает жизненный путь человека. От полной надежд и ожиданий юности до печальной кончины.
В их основе лежит звон колоколов, звучащих то светло и радостно, то тревожно и зловеще, как грозное предупреждение, то глухо и мрачно. Это символизирует разные этапы жизненного пути человека.
Философская обобщенность
Проблемы человеческой жизни трактуются в цикле обобщенно-философском плане. Поэтому образы жизненных этапов не индивидуализированы. Лучше сказать, певцы-солисты выступают не как конкретные персонажи, а как выразители некой высшей воли, господствующей над жизнью человека.
Однако, музыка Рахманинова лишена отвлеченной символики. Посредством мастерских средств и создания образов он достигает своего обобщенного философско-поэтического значения.
Связь с творчеством 1910-х
Несмотря на образно-стилистическую новизну и оригинальность, в цикле «Колокола» можно увидеть связь с общим направлением рахманиновского творчества 1910-х годов.
Композитор использовал сложные многофункциональные аккордовые построения. А так же помог краскам оркестра дать повод говорить об его импрессионистичности.
Однако, в отличие от более безупречной зыбкости колорита импрессионистов, звуковые краски Рахманинова сочны, определенны, как бы положены широким густым мазком. Через смешивание тембров Рахманинов достигает своей образно-колористической задачи.
Исследование произведения «Колокола» С. Рахманинова
Каждая из частей произведения «Колокола» С. Рахманинова представляет собой законченную картину, однако они связаны между собой общностью основной идеи и последовательным развитием некоторых музыкально-тематических элементов.
Первая часть произведения быстро передвигается перед слушателем и создает образ санного пути, сопровождаемого веселым звоном бубенцов и колокольчиков. Легкий и холодноватый воздушный колорит музыки достигается преобладающим звучанием деревянных духовых инструментов в высоком регистре, а также добавлением звенящего тембра челесты и арфы. Использование инструментов медной группы ограничено и используется только в кульминационные моменты, чтобы выразить высший восторг и упоение жизнью.
Основная тема возникает из секундового сопоставления трезвучий I и II ступеней, переходящего в непрерывный заливистый звон. В середине части меняется характер музыки, возникает образ волшебного сна или оцепенения мечты. Однако радостный возглас солиста, которым ответчает хор, выводит из этого состояния. В заключительной части первой части на фоне торжественного звона скрипок появляется плавно раскачивающаяся фигура. Эта фигура в различных вариантах проходит через все следующие части и становится основным лейтмотивом.
Вторая часть произведения, в которой солирует женский голос, представляет собой лирический центр произведения. Начальные слова текста «Слышишь, к свадьбе звон святой, золотой» многократно повторяются в хоре. Однако здесь отсутствует реальная картина свадебного обряда, а скорее представлена сложная смесь чувств человека, на пороге самостоятельной зрелой жизни. Музыка характеризуется двойственностью, сочетая нежный лиризм с суровой торжественностью и настороженностью ожидания. Рахманинову удалось передать не только непосредственную радость, но и элегический взгляд на будущее.
Здесь выделяется широкая плавная мелодия солирующего голоса, которая сочетается с более страстной и чувственной хроматической темой.
Сравнение музыкальных элементов двух частей
Первая часть произведения характеризуется стремительностью и веселым колоритом, показывая санную поездку. Звучание деревянных духовых инструментов, а также ограниченное использование медных инструментов создают особую атмосферу. Вторая часть, наоборот, является лирическим центром произведения и характеризуется более сложным сочетанием чувств и эмоций. Музыка наполнена двойственностью и настороженностью ожидания, передавая элегический взгляд на будущее.
Заключение
Произведение «Колокола» С. Рахманинова представляет собой связанные между собой части, которые образуют законченные картинки, однако у них существует общая идея и развитие музыкально-тематических элементов. Первая часть передает образ санного пути, сопровождаемого веселым звоном колоколов. Вторая часть является лирическим центром произведения и передает сложные чувства человека на пороге самостоятельной жизни. Однако, всего произведение создает сложное и эмоциональное впечатление на слушателя.
«Колокола»: Вспыхивание и Угасание
«Колокола», одно из самых впечатляющих произведений Рахманинова. Это симфоническая поэма, в которой великий композитор смело и творчески обращается к поэтическому тексту Эдгара Аллана По. Особенно значим для восприятия и анализа произведения является его третий акт, проявляющий все напряжение и тревогу того времени.
Третья часть: конец всего.
Важными аспектами третьей части «Колоколов» являются мощные, непосредственные изображения гибели и страданий. Рахманинов создает изображение пожара, ставшего глобальной катастрофой. Мощное пламя здесь служит всепоглощающим знаком наступающих потрясений. Инновационное использование музыки для описания такой ужасающей катастрофы наверняка найдет отзвук у слушателей, делая это часть наиболее волшебной и важной для анализа «Колоколов».
Четвертая часть: главным образом скорбь.
Рахманинов продолжает свою драматическую хронику в последнем акте наглядно показывая картину похорон. Музыка здесь течет как вальс, проживая каждую ноту пронзительно особенно. Финал «Колоколов» представляет собой блестящий пример Рахманинова создательства, использующий все предыдущие методы и выражения для замыкания контур. Ровное, размеренное течение воспроизводит траурное шествие.
В конце производитель подчеркивает светлый мажорный кодекс с широкой выразительной темой. Это примиряющее окончание вписывает себя в культурное слушание работы, смягчая величественные образы страшного, космического масштаба погибели. В контексте «Колоколов» это создает равновесное и естественное сочетание страшилищ и похорон.
В «Колоколах» Рахманинов ускользает от явно пессимистичного тона, который присутствует в произведении Эдгара По. «Колокола» являются изысканным и значимым творческим любопытством Рахманинова, которое беспрецедентно оказывает большое влияние на историю музыкального искусства.
История создания
За месяц до выпускного экзамена по классу композиции Рахманинов получил задание написать дипломную работу — оперу на либретто В. И. Немировича-Данченко (1858—1943) по поэме А. С. Пушкина «Цыганы». Предложенный сюжет увлек композитора; опера была написана в кратчайший срок — 17 дней, что говорило о незаурядном мастерстве и талантливости девятнадцатилетнего автора. Экзаменационная комиссия поставила Рахманинову высшую оценку; имя композитора было занесено на мраморную доску отличия. Премьера оперы, состоявшаяся 27 апреля (9 мая) 1893 года в московском Большом театре, имела успех. Тепло отозвался о ней присутствовавший на спектакле П. И. Чайковский.
В либретто оперы поэма Пушкина сильно сокращена, местами изменена. Действие сразу вводит в драматически напряженную ситуацию. Придерживаясь пушкинской мысли, либреттист подчеркнул основной конфликт — столкновение вольных, далеких от цивилизованного мира цыган с гордым и одиноким Алеко. Бежавший из «неволи душных городов», мечтавший обрести душевный покоив степях под гостеприимным кровом кочевников, он, однако, отмечен проклятьем своего общества. Горе приносит Алеко приютившим его цыганам. Характеристике душевных переживаний Алеко композитор уделил главное внимание.
СЮЖЕТ
На берегу реки раскинулся цыганский табор. Вечер. Среди цыган Алеко; уже два года, как он покинул светское общество и кочует вместе с цыганами. Алеко и юная Земфира полюбили друг друга, но вскоре она к нему охладела. Старый отец Земфиры вспоминает дни молодости и свою несчастную любовь. Лишь год была верна ему Мариула. Оставив маленькую дочь, она ушла к другому. Алеко не может понять, почему цыган не отомстил изменнице; сам он, не колеблясь, даже спящего врага столкнул бы в бездну. Но Земфира и ее тайный возлюбленный, Молодой цыган, думают иначе: любовь свободна! Печаль, навеянную рассказом старика, цыганы хотят развеять веселыми плясками. Во время танца Земфира и Молодой цыган скрываются. Мучительная ревность вспыхивает в душе Алеко. Ночь он проводит в тягостном раздумье. Светает. За курганом Земфира прощается с Молодым цыганом. Она торопится. Но Алеко уже здесь. Тщетно он пытается вернуть любовь Земфиры. Обуреваемый ревностью Алеко убивает любовников. На шум сбегаются цыгане. Отец Земфиры, а вместе с ним весь табор требуют, чтобы убийца покинул их. Настало утро. Табор трогается в путь. Алеко в отчаянии, он вновь одинок.
МУЗЫКА
«Алеко» — камерная лирико-психологическая опера с напряженным драматическим действием. Образы героев драмы предстают на фоне колоритных картин природы и цыганского быта. Музыка оперы покоряет искренностью выражения и мелодической щедростью.
В оркестровой интродукции мелодии флейт и кларнетов, овеянные чистотой и покоем, противопоставлены мрачным, зловещим мотивом, связанным в опере с образом Алеко. Хор «Как вольность весел наш ночлег» проникнут безмятежным лирическим настроением. Рассказ старика «Волшебной силой песнопенья» отмечен благородством и мудрой простотой. Яркие краски, темпераментные ритмы вносит в музыку цыганская пляска; в женском танце плавное, сдержанное движение сменяется задорно оживленным; мужской танец, основанный на подлинной цыганской мелодии, завершается бурным, неистовым плясом. В последующих номерах оперы драма начинает стремительно развертываться. Песня Земфиры «Старый муж, грозный муж» очерчивает ее характер, сильный и страстный, своевольный и дерзкий. Каватина Алеко «Весь табор спит» создает романтический облик героя, томимого муками ревности; при воспоминании о любви Земфиры возникает широкая и обаятельно красивая мелодия. Оркестровое интермеццо живописует поэтичную картину рассвета. Романс Молодого цыгана «Взгляни, под отдаленным сводом», написанный в движении вальса, проникнут радостным ощущением полноты жизни. В момент роковой развязки звучит скорбная мелодия одиночества Алеко.
ФРАНЧЕСКА ДА РИМИНИ — опера С. Рахманинова в 1 д. (2 к.) с прологом и эпилогом, либретто М. Чайковского. Премьеры первых постановок: Москва, Большой театр, 11 (24) января 1906 г., под управлением автора (в один вечер с оперой Рахманинова «Скупой рыцарь»); там же, 27 сентября 1912 г., под управлением Э. Купера.
Замысел оперы на сюжет эпизода V песни «Ада» из «Божественной комедии» Данте возник в конце 1890-х гг. Тогда М. Чайковский сделал набросок сценария и либретто для Римского-Корсакова и Лядова, но они остались равнодушными к этой теме. На сюжет «Франчески» написан ряд опер (в том числе Э. Направника), но произведение Рахманинова отличается сжатостью, внутренним драматизмом, одухотворенным лиризмом, являясь, наряду с симфоническими произведениями Листа (Данте-симфония) и Чайковского («Франческа да Римини»), лучшим воплощением этой темы. Пролог и эпилог, обрамляющие действие, развертываются в аду. Поэт Данте и сопровождающий его Вергилий спускаются в бездну. Вихрь мчит тени грешников, среди них — Паоло и Франческа. Их рассказ оживает в действии.
Владыка Римини Ланчотто Малатеста, жестокий и уродливый тиран, женат на прекрасной Франческе, которая любит его брата Паоло и любима им. Желая проверить справедливость своих подозрений, Ланчотто объявляет, что отправляется в поход; на самом же деле он следит за влюбленными. Франческа и Паоло, читая книгу о любви рыцаря Ланселота к прекрасной Джиневре, охвачены всепобеждающим чувством. Ланчотто убивает влюбленных. Тени их, неразлучные и в смерти, уносит адский вихрь.
Музыка полна высокого лиризма и драматизма. Несомненна связь структуры произведения (адский вихрь, мчащий тени в прологе, затем рассказ о горестной любви Франчески и Паоло и об их злодейском убийстве и снова адский вихрь в эпилоге) со структурой одноименной симфонической поэмы Чайковского. По тонкости музыкального письма «Франческа» — одно из лучших произведений Рахманинова. Вследствие неудачного либретто она не сделалась репертуарной, однако время от времени ставилась — например, в филиале Большого театра в 1956 г. (под управлением А. Мелик-Пашаева, режиссер Б. Покровский; Д. Дян — Франческа); спектакль был возобновлен в 1973 г. (под управлением М. Эрмлера; Г. Вишневская — Франческа, Е. Нестеренко — Ланчотто, А. Масленников — Паоло); новая интерпретация Б. Покровского относится к 1998 г. Зарубежные постановки были осуществлены в Дрездене (1994, режиссер П. Устинов) и Париже (1995, дирижер Е. Семков)
СКУПОЙ РЫЦАРЬ — опера С. Рахманинова в 1 д. (3 к.) на текст одноименной трагедии А. Пушкина. Премьера: Москва, Большой театр, 11 января 1906 г. (в один вечер с «Франческой да Римини» Рахманинова), под управлением автора. Заново поставлена в Большом театре 27 сентября 1912 г. под управлением Э. Купера.
«Скупой рыцарь» Рахманинова примыкает к типу речитативно-декламационных опер, начало которым положено «Каменным гостем» Даргомыжского и продолжено произведениями Римского-Корсакова и Кюи на тексты пушкинских драматических произведений. Композитор широко развил симфоническое, оркестровое начало, которому принадлежит ведущая роль в опере.
«Скупой рыцарь» сочинялся в расчете на исполнение главной партии Шаляпиным, но великий певец отказался от нее, не будучи удовлетворен воплощением в музыке пушкинского текста. В «Воспоминаниях» В. Ястребцева (запись от 4 января 1906 г.) читаем: «По мнению Шаляпина, музыка „Скупого рыцаря» написана как бы не на самый текст пушкинских сцен, а лишь на общие настроения отдельных картин этой драмы. Отсюда несоответствие и недочеты». Шаляпин считал партию Барона инструментальной, а не вокальной. Позднее он исполнил монолог Барона в концерте (1907), и критика снова подчеркнула блистательный симфонизм музыки, указав на то, что «даже удивительный трагический талант Шаляпина оказался не в состоянии сделать [из партии] что-либо яркое и проникающее в душу». Эту точку зрения разделял С. Кругликов, писавший: «Рахманинов как ни стремился к „Каменному гостю», а Даргомыжским не стал. Слишком он для того инструменталист… Певучий речитатив Даргомыжского настолько часто приближается к настоящей мелодии, настолько заключает в самом своем музыкальном существе мелодическое значение, что если даже его отделить от текста, с которым он так органически сросся, то он все-таки не утонет среди волн аккомпанирующего оркестра… на себя обратит главное внимание. У Рахманинова иначе… Оркестр главное. И сам оркестр сложнее». Однако о «Скупом рыцаре» высказывались и противоположные мнения, особенно в более поздние годы.
Вокальное творчество Рахманинова-это ценнейшей вклад в историю русской музыки.
