Тенденции развития современного театра

Реферат

Также процветали частные театры. Такие театры содержали знатные вельможи.

Отмена крепостного права в 1861 году начинает новую эпоху в истории России. В 1888 были открыты драматические курсы, где преподавали крупнейшие актеры Малого Театра. Началом нового этапа развития русского и мирового сценического искусства явился 1898 год. В этот год начал свою деятельность Московский Художественно — Общедоступный театр. С весны 1901 года он начал называться Московский Художественный Театр (МХТ).

Начало существования МХТ положила встреча двух его будущих руководителей – Станиславского и Немировича-Данченко. Встреча состоялась летом, в 1897 году в ресторане «Славянский базар». В ходе легендарной 18ти часовой беседы появились задачи нового театра, который перевернул театральное дело всего мира. Станиславский и Немирович-Данченко были убеждены, что сцена – это белый лист бумаги и может служить как возвышенным, так и низменным; что основой искусства является живой человек. Однако сейчас многие театральные деятели считают, что театр переживает кризис и театральное искусство требует серьезных изменений. Но, каким бы ни стал театр будущего, российский театр сделал очень много для театров всего мира. И до сих пор, на репетициях в самых известных театрах мира, на всех языках звучат слова, которые когда-то впервые произнес великий Станиславский – «Не верю!». Ведь если режиссер поверит актерам, то актерам поверят и зрители, и театр будет жить.

Тенденции развития современного театра

Коренные преобразования театра в 19 в. в определенном смысле обусловила научно-техническая революция, и в частности, появление кинематографа. Поначалу кинематограф, а позднее и телевидение, были признаны не просто конкурентами театра, но даже его «могильщиками». От новых открывающихся перспектив захватывало дух: лучшие образцы зрелищного искусства могут быть растиражированы, они становятся доступными каждому. Более того, фильмы можно пересматривать сколько угодно раз, их качество остается неизменным. В этом эйфорическом отношении к новому искусству как-то забылась главная особенность театра – активное взаимодействие со зрительным залом, эта особенность стала казаться несущественной. Однако театр не сдался, именно конец 19 – начало 20 вв. характеризуется особой насыщенностью в поисках новых средств театральной выразительности.

8 стр., 3570 слов

Реферат мир искусства

... действительности начала XX века. На долю двух поколений “Мира Искусства” выпал лишь иллюзорный синтез в искусстве театра. В истории театрально-декорационной живописи XX столетия мастера “Мира Искусства” сыграли выдающуюся роль, ... журнала во главе с Дягилевым ежегодно устраивали художественные выставки под тем же названием – “ Мир искусства “. К участию в них был привлечен обширный круг передовых ...

И видимо, не случайно в это время появилась новая театральная профессия, ставшая сегодня в театре основной, – профессия режиссера. Если театр всех прошлых веков с полным основанием можно назвать актерским театром, то с началом 20 в. наступила новая эпоха – театра режиссерского. Возникает принципиально новая театрального искусства в Германии и России начала ХХ века">концепция театрального искусства: простая «техническая» организация театрального зрелища в рамках любой из театральных традиций отнюдь не исчерпывает возможностей эмоционального воздействия на зрителей. Недостаточно профессионального исполнения каждого отдельного компонента спектакля (актерские работы, сценическое оформление, шумовые или световые эффекты и т.д.), необходимо их органичное сочетание, слияние в единое целое. Тогда эмоциональное воздействие возрастает в разы, не сводясь к простой сумме впечатлений от каждого компонента, но умножая и обогащая общее восприятие. В противном же случае спектакль может «распасться» на составные части, возможно, достойные сами по себе, но противоречащие друг другу. В теорию и практику театра вошли новые базовые понятия: общая концепция спектакля, сверхзадача, сквозное действие, актерский ансамбль, режиссерское решение и т.д.

Новая концепция театра оказалась не просто жизнеспособной, но чрезвычайно плодотворной применительно ко всем эстетическим направлениям. Особенно ярко это можно видеть на примере двух альтернативных театральных систем, активно развивавшихся в России в начале 20 в. – реалистического театра К.Станиславского и условного театра В.Мейерхольда. При всей разности и даже полярности эстетических принципов, мощное определяющее режиссерское начало практически превратило эти системы в основополагающие для современного театра. Более того, режиссура вывела на новый этап и актерское искусство, заложив новые принципы актерского существования на сцене и обучения актерскому мастерству. При всем огромном разнообразии технологических и эстетических подходов к творчеству актера (школа переживания К.Станиславского; «сверхмарионетка» Г.Крэга; принцип биомеханики В.Мейерхольда; принцип «отстранения» Б.Брехта и т.д.), режиссерский театр видит в актере лишь один из компонентов (пускай важнейший) цельного спектакля. И здесь возникает интереснейший парадокс: именно это, казалось бы, «умаление» значимости актера и принципиальное «встраивание» его работы в общую концепцию спектакля приводит к наиболее мощным и значимым актерским работам. Похоже, что режиссерский театр представляет собой оптимальный путь к возвращению сакральности театрального действа.

Новая концепция режиссерского театра оказала принципиальное влияние и на кинематограф: очень скоро фигура режиссера кино из простого организатора съемочного процесса превратилась в главного автора фильма.

Заключение

Искусство театра, в отличие от других искусств, живое искусство. Оно возникает лишь в час встречи со зрителем. Оно основано на непременном»»‘ эмоциональном, духовном контакте сцены и зрительного зала. Нет этого контакта — значит, нет и живущего по своим эстетическим закономерностям спектакля.

22 стр., 10942 слов

По актерскому мастерству «Особенности взаимодействия актера и зрителя»

... Затем стали строить помещения для актеров, на склонах холма сделали для зрителей скамьи, сначала деревянные, а потом каменные. Театр – искусство синтетическое, коллективное, вторичное. Искусство может активно воз­действовать на ... превратится в сотворца, полно и глубоко живущего в мире спектакля. ТРЕТИЙ ТВОРЕЦ СПЕКТАКЛЯ По сцене можно судить о партере, по партеру — о сцене. Партер не чужой сцене: он ...

Великая мука для актера выступать перед пустым залом, без единого зрителя. Такое состояние равносильно для него пребыванию в замкнутом от всего мира пространстве. В час спектакля душа актера устремлена к зрителю, точно так же, как душа зрителя обращена к актеру. Искусство театра живет, дышит, волнует и захватывает зрителя в те счастливые мгновения, когда по незримым проводам высоковольтных передач происходит активный обмен двух духовных энергий, взаимоустремленных одна к другой, — от актера к зрителю, от зрителя к актеру.

Читая книгу, стоя перед живописным полотном, читатель, зритель не видят писателя, живописца. И только в театре человек глаза в глаза встречается с творящим художником, встречается с ним в момент творчества. Он угадывает возникновение и движение его сердца, вместе с ним живет всеми перипетий-ми происходивших на сцене событий.

Такое сопереживание — высокая радость, даруемая человеку театром. Оно-то и таит в себе ту властную, магнетическую силу, что испокон веков влечет человека в театр.

Читатель в одиночестве, наедине с заветной книгой, может пережить волнующие, счастливые мгновения. А театр не оставляет своего зрителя в одиночестве. В театре все зиждется на активном эмоциональном взаимообщении тех, кто создает в этот вечер на сцене художественное произведение, и тех, для кого оно создается.

Зритель приходит на театральное представление не как сторонний наблюдатель. Он не может не выражать своего отношения к тому, что происходит на сцене. Взрыв одобрительных аплодисментов, веселый смех, напряженная, ничем не нарушаемая тишина вздох облегчения, безмолвное негодование — в богатейшем многообразии проявляется зрительское соучастие в процессе сценического действия. В театре воз никает праздничная атмосфера, когда такое соучастие такое сопереживание достигают самого высокого накала…

Вот что значит театр в жизни человека! Вот что значит живое его искусство. Искусство, в котором слышится биение человеческого сердца, чутко улавливаются тончайшие движения души и ума, в котором заключен весь мир человеческих чувствований и мыслей, надежд» мечтаний, желаний, нравственных обретений…

Искусство театра — искусство чудесного общения души с душою, сердца с сердцем… Вот что значит театр в жизни человека!

Список использованной литературы

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/sovremennyiy-teatr/

1. Лукомский Г. Античные театры и традиции в истории эволюции театрального здания. Санкт-Петербург, 1913

2. Станиславский К.С. Работа над ролью. Собр. соч., т. 4. М., 1957

3. Авдеев А. Происхождение театра. Элементы театра в первобытнообщинном строе. Л. – М., 1959

4. Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. М., 1965

5. Творческое наследие Вс.Э.Мейерхольда. М., 1978

6. Архаический ритуал фольклорных и раннелитературных памятников. М., 1987

7. Дживилегов А., Бояджиев Г. История западно-европейского театра. М., 1991

8. Арто А. Театр и его двойник. М., 1993