Рахманинов является одним из выдающихся композиторов, чьи оркестровые произведения отличаются ярким индивидуальным стилем и языком. Несмотря на их небольшое количество, они внесли значительный вклад в развитие отечественного симфонизма на рубеже XIX и XX веков. Творчество Рахманинова-симфониста находилось в тесной связи с русской симфонической музыкой того времени. Одним из основных характерных черт его творчества было стремление к синтезу лирико-драматического и эпического симфонизма, наследованного от Чайковского и «Могучей кучки», особенно Бородина. Исключением было творчество Скрябина, не имевшее эпического характера.
В зависимости от индивидуальности композитора и его творческого потенциала, этот синтез осуществлялся по-разному. У Глазунова лирика, драма и эпос оставались самостоятельными, с отчетливым преобладанием эпического. В случае Рахманинова характерно глубокое взаимопроникновение лирических и эпических элементов, индивидуального и универсального. В его симфониях и других оркестровых произведениях всегда ощущается личность автора с его мыслями и переживаниями. Можно говорить о исповедальном начале в его симфоническом творчестве, отражающем самые сокровенные мысли композитора о жизни, о родине, о нравственном долге художника.
Уже в ранней юности Рахманинов проявил тяготение к крупным формам симфонической музыки. Он написал несколько оркестровых произведений, включая первую часть неоконченной симфонии и симфоническую поэму «Князь Ростислав» по стихотворению А. К. Толстого, еще до окончания консерватории. Несмотря на то, что первая часть неоконченной симфонии является скорее ученической работой, «Князь Ростислав» отличается большей самостоятельностью. Особенно заметно улучшение мастерства оркестровки: партитура симфонической поэмы, написанная для тройного состава с арфой и группой ударных, отражает влияние Вагнера, а звучание оркестра яркое и блестящее, хотя немного однообразное.
Развитие музыкальной идеи в оркестровой фантазии «Утес»
Оркестровая фантазия «Утес» (1893) стала первым произведением, которое принесло Рахманинову признание как талантливому симфонисту. Эта фантазия была вдохновлена стихотворением Лермонтова «Утес», и ее исполнение в одном из концертов московского РМО сезона 1893/94 года вызвало положительные отзывы печати.
Критики отмечали поэтичность настроения, богатство и тонкость гармонии, а также яркость оркестровых красок в музыке «Утеса». Оркестральные цвета и настроение произведения передают образ золотой тучки, которая ночевала на груди великанского утеса.
Творчество Рахманинова
... Ободрённый первым успехом и моральной поддержкой Чайковского, Рахманинов после окончания консерватории сочиняет ряд произведений. Среди них - симфоническая фантазия «Утёс», первая сюита для двух фортепиано, ... концерт для фортепьяно с оркестром и симфоническая поэма «Князь Ростислав» (по А.К. Толстому). Одарённый необычайным музыкальным слухом и памятью, Рахманинов в 1891 году в 18 ...
Однако, помимо колористических находок, Рахманинов вложил в фантазию «Утес» и более глубокое психологическое содержание. Основная идея сочинения связана с тоской одиночества и мечтой о далеком несбыточном счастье, которые являются постоянными мотивами в его творчестве.
Главная музыкальная тема, также известная как тема Утеса, выражает эту идею с помощью узкообъемной мелодии, которая неизменно возвращается к исходному звуку. В своем развитии эта тема достигает драматического звучания, а особую выразительность ей придает скрытый в начале интервал уменьшенной кварты, акцентированный «гармонией Рахманинова».
Таким образом, оркестровая фантазия «Утес» не только привлекла внимание своей колористикой и настроением, но и воплотила глубокую психологическую идею тоски и мечты, характерные для творчества Рахманинова.
Развитие Каприччио на цыганские темы
2 августа 1892 года Рахманинов сообщал в письме к своему другу М. А. Слонову: «Я пишу теперь Каприччио для оркестра не на испанские мотивы, как у Римского-Корсакова, не на итальянские, как у Чайковского, а на цыганские темы» (247, 197).
Но полностью Каприччио на цыганские темы было завершено двумя годами позже и впервые исполнено под управлением автора 22 ноября 1895 года.
С цыганским фольклором Рахманинов соприкоснулся ухе в своей опере «Алеко», что послужило, возможно, первоначальным толчком к возникновению замысла оркестровой пьесы, в которой темпераментные, зажигательные мелодии цыганских песен и плясок могли получить более широкое развитие. Их открытая, аффектированная эмоциональность была во многом близка композитору, хорошо знавшему цыганское пение благодаря знакомству с известной его исполнительницей А. А. Александровой, с которой он встречался в доме своих близких друзей А. А. и П. В. Ладыженских. «Общемузыкальная идея «Каприччио» Рахманинова типична для таборного фольклора вообще, — замечает автор специального исследования о пении русских цыган. — Это преодоление душевного гнета и изживание власти фатума в пляске. Эмоциональное «обращение» материала превращает музыку скорби в танцевальное «безумие»» (333, 145).
Двумя основными темами Каприччио служат мелодия трагической пляски «Малярка» и плясовой напев, известный под названием «Цыганской венгерки» (см.: 333, 145-146).
Обе темы последовательно разрабатываются в мрачном по колориту Lento lugubre, напоминающем медленное размеренное траурное шествие, а затем в оживленном Allegro, составляющем вторую половину пьесы. Переходом от первой темы к резко контрастирующей ей второй служит эпизод, основанный на грациозной мелодии, в которой можно расслышать обороты общеизвестной «Цыганочки», но значительно облагороженные и утонченные. Особенно широкое развитие получает плясовая тема, звучащая все с большей стремительностью вплоть до головокружительного Presto. Незадолго до коды все три темы даются в контрапунктическом соединении, подчиняясь ритму удалой бесшабашной пляски.
Интересной деталью пьесы является введение автоцитаты: в начале второй половины в музыкальную ткань вплетается узорчатая фраза ориентального характера из «Алеко», звучащая в начале оркестрового вступления, а затем в заключительных тактах оперы. Композитор словно бы показывает самого себя среди таборного разгула.
Рахманинов Сергей Васильевич. Вокальное творчество
... и при вступлении вокальной мелодии, певучей и декламационно-выразительной. В среднем разделе романса сопровождение приобретает более взволнованный характер. Имитационное развитие новых мелодических ... в творчестве Рахманинова исключительно характерное и законченное воплощение. Рахманинов в этом отношении являлся как продолжателем традиции опер Мусоргского, Римского-Корсакова, симфоний Чайковского, ...
Исследование раннего Рахманинова и его Первой симфонии
Ранний период творчества Сергея Рахманинова в области симфонической музыки привел к созданию его Первой симфонии в 1895 году. Это произведение стало результатом значительных усилий и напряженного труда композитора, оно было глубоким и значимым по своей задумке, однако неровным и не вполне сбалансированным. В симфонии прослеживаются смелые эксперименты, предвосхищающие будущие творческие высоты Рахманинова, однако она также отражает незрелость автора, и его новаторские идеи не всегда находят достаточно убедительное выражение. Именно поэтому произведение имело сложную судьбу, оно было непонятым и отвергнутым авторитетными музыкальными кругами, и только спустя полвека, после смерти композитора, получило заслуженное признание.
Первая симфония Рахманинова характеризуется обилием резких контрастов и неожиданных поворотов в ходе музыкального развития, а также последовательной системой использования лейтмотивов, что может указывать на программный характер этого произведения. По словам С. А. Сатиной, Рахманинов хотел использовать эпиграфом к симфонии библейские слова «Мне отмщение и Аз воздам». Эти слова отражают идею возмездия, которую композитор толкует не только в плане личной нравственной ответственности, но и исторической ответственности перед родиной. Именно поэтому в музыке симфонии сочетаются суровая эпическая атмосфера, страстный напряженный лиризм и бурные драматические взрывы.
В основе тематического материала Первой симфонии лежат две темы, представленные в экспозиции первого Allegro. Строгая истовая тема главной партии, с преобладанием ровного поступенного мелодического движения, интонационно родственна мелодиям знаменного распева. В своем развитии она подвергается различным ритмическим изменениям, сохраняя при этом свой характер. Ей контрастирует светлая упоенно лирическая тема побочной партии, которая имеет оттенок грустной задумчивости. В ее строении мы можем наблюдать уже ярко выраженные индивидуальные черты рахманиновской лирической мелодики.
Развертывание симфонии Рахманинова
Разработка симфонии Рахманинова начинается с небольшого фугато на материале первой темы. Однако, она контрастирует с неторопливо развертывающейся экспозицией своей стремительной энергией и динамическим напором. Постепенное нарастание музыкального напряжения приводит к длительной кульминационной зоне, начиная с цифры 8. В этой зоне измененная тема главной партии грозно звучит у медных инструментов fff, сопровождаемая остальными группами оркестра. Остинатная фигура флейт и гобоев напоминает перезвон колоколов, добавляя драматического эффекта. Кульминационное построение непосредственно подготавливает вступление значительно динамизированной репризы, которая следует за ним.
Основной тематический материал первой части становится источником тематического развития и для последующих частей симфонии. Он подвергается разнообразной выразительной и жанрово-характеристической трансформации. Например, скерцо стремительно развивается с помощью пронизывающей музыкальной ткани и беспокойной призывной фигуры валторн. Larghetto, в свою очередь, представляет собой лирически задумчивую часть симфонии, но ее мечтательный колорит нарушается неожиданным вторжением грозных, зловещих аккордов медной группы. Наконец, финал симфонии представляет собой широко задуманное синтезирующее завершение произведения.
Анализ музыкального произведения великого русского композитора ...
... как он на лекции по музыкальной форме сказал, что симфония должна заканчивается бурным финалом прервали вопросом: "А как же последняя часть 6-й симфонии Чайковского?". И не задумываясь Николай ... партия. Ее постепенным уходом, мерным движением на фоне отрывистых нисходящих звуков заканчивается первая часть. 2 часть D-dur – лирико–психологический вальс; Вторая часть. Allegro con grazia. Эта часть ...
Однако, финал оказался наименее убедительным, громоздким и в то же время пестрым и клочковатым по форме. Композитору не удалось достигнуть в нем подлинного органического синтеза. Превращение строгой, суровой темы главной партии из первой части в шумный торжественный марш представляется искусственным и недостаточно внутренне оправданным. Это негативно сказывается на общем впечатлении от произведения.
Тем не менее, эти естественные для молодого композитора недостатки не перечеркивают крупных достоинств симфонии Рахманинова. Они не могут оправдать уничтожающего тона большинства отзывов, которые появились на страницах петербургской печати после первого исполнения симфонии под управлением А. К. Глазунова в одном из Русских симфонических концертов 15 марта 1897 года. Симфонию называли «декадентской», «безнадежной в музыкальном смысле», а ее гармонию «извращенной». Даже композиторскому дарованию Рахманинова отказывали в значительной степени.
Естественно, что все это должно было глубоко травмировать Рахманинова, который полагал большие надежды на свое сочинение.
Развертывание
Плохое исполнение не было единственной причиной, по которой Петербург так резко отверг Рахманиновскую симфонию. Вероятно, ее образный и стилистический строй был чужд вкусам и эстетическим представлениям, преобладавшим в столичных музыкальных кругах. Поэтому мы можем предположить, как отмечает С. А. Сатина, что «в другом месте, например в Москве, где Рахманинов уже был известной фигурой и всегда получал восторженный прием, симфония была бы встречена иначе» (58, 29).
Сам Рахманинов, судя по его высказываниям, после прослушивания своей симфонии остался не до конца удовлетворенным и убедился в том, что результат не соответствует его ожиданиям. Впоследствии он выразил желание вернуться к симфонии и переделать ее, но эта задумка так и осталась нереализованной.
Только спустя десять лет после тяжелого нервного потрясения, связанного с неудачей Первой симфонии, Рахманинов снова обратился к этому жанру и создал свою Вторую симфонию24. На этот раз как московская, так и петербургская печать были единодушны в признании высоких художественных достоинств нового произведения. Один из столичных критиков сравнил появление Рахманиновской симфонии с первым исполнением «Патетической» Чайковского, назвав Рахманинова достойным преемником этого великого мастера (см.: 174).
«Преемник, а не подражатель, ибо в Рахманинове живет собственная индивидуальность», — говорится в другом отзыве (336, 207).
Развитие второй симфонии Рахманинова
Вторая симфония Рахманинова является прекрасным примером сохранения преемственной связи с симфонизмом Чайковского. Однако она также обладает своей уникальной особенностью в образном строе, языке и общей концепции. Одним из главных качеств этой симфонии является широта и свобода мелодического развертывания.
Музыковедческое «Рахманинов и его время» Республиканский конкурс ...
... произведение провалилось. Публика и безжалостные критики отрицательно встретили симфонию, да и сам Рахманинов ... по двум классам – ... произведений: «В молчанье ночи тайной», 2 часть Первого фортепианного концерта. А называл свою возлюбленную Рахманинов ... 4 тыс. долларов) он передал для поддержки советской армии. Его примеру тут же последовали другие известные музыканты. Необычайный талант Рахманинова ...
Большинство тем, присутствующих в симфонии, отличаются выразительной лирической напевностью и мягкостью очертаний. Симфоническое развитие происходит плавно и неторопливо, без резких контрастов и драматических взрывов. Длительные линии нарастания сменяются такими же постепенными спадами, а переходы от одного тематического раздела к другому смягчены и затушеваны.
Фактура симфонии изобилует различными полифоническими приемами, однако благодаря высокой степени мелодической самостоятельности отдельных голосов, можно скорее говорить о полимелодизме, чем о полифонии в собственном смысле. Струнная группа преобладает в оркестровке, что иногда может вызывать ощущение некоторого однообразия, но при этом придает симфонии яркую лирическую выразительность и интенсивность мелодического дыхания.
Тематическое содержание симфонии
Симфония представляет собой глубокую и сосредоточенную думу о Родине. Ее музыка часто ассоциируется с образами среднерусского равнинного пейзажа. Это впечатление подкрепляется музыкальными аналогиями с некоторыми из произведений Рахманинова, такими как кантата «Весна». Также отмечается присутствие типично русских народных попевок в тематизме симфонии.
Введение
Музыка является одним из самых интересных проявлений человеческой культуры. Каждый композитор создает своеобразное музыкальное пространство, в котором присутствуют собственные идеи и концепции. В работе будет проанализирована Вторая симфония Сергея Рахманинова и выделены ее главные музыкальные темы и приемы.
Основная часть
Вступление
Начальные такты Второй симфонии Рахманинова характеризуются суровой фразой струнных басов. Именно из нее вырастает все остальное оформление музыкальной композиции. Вступление к первой части долго развертывается, но оно уже наполнено налетом скорбной меланхолической задумчивости. В основной музыкальной партии слышны распевные темы, контрастирующие и интонационно связанные. Вторая светлая поэтичная тема побочной партии сразу привлекает внимание своей изящностью и красотой. Происходит развитие обеих тем и формируется яркая динамическая кульминация, в которой сплетаются элементы обеих тем. Но затем сила звучания спадает, и главная партия репризы вступает так же плавно и спокойно, как и в экспозиции.
Скечцо
Вторая часть Второй симфонии Рахманинова отмечалась критиками как лучшая. Она красочно передает настроение зимы. Основная тема дана в двух вариантах, более близком к народным прообразам у валторн и интонационно обостренном у скрипок. В середине первого раздела сложной трех-частной формы проходит широкая песенная тема народного склада, а средний раздел всего скерцо представляет собой развернутую фугу на материале второго элемента темы. Колючее звучание смычковых spiccato создает впечатление снежного вихря с кружащимися в воздухе острыми снежинками. В целом скерцо может быть воспринято как картина зимнего пути с доносящимися из туманной дали манящими зовами и широкой песней ямщика.
Заключение
Вторая симфония Рахманинова представляет интересную музыкальную работу, про которую можно говорить бесконечно. Она характеризуется своеобразной мелодией и глубоким контентом. Данная работа ярко демонстрирует мастерство композитора и его непревзойденный талант.
Жизнь и творчество Рахманинова С.В
... Первой симфонии, Рахманинов вновь обратился к этому жанру, создав свою Вторую симфонию. На этот раз как московская, так и ... творчества была лирика, мир личных чувств и настроений. Исключительным богатством, красочностью и разнообразием форм отличается фортепианное сопровождение и в романсах Рахманинова. ... В четырех ее частях представлен жизненный путь человека от полной надежд и ожиданий юности до ...
Исследование симфонии №2 Рахманинова
Симфония №2 Рахманинова – это произведение, которое относится к поздним работам композитора. Она была написана в 1907-1908 годах и является одним из самых популярных произведений Рахманинова. В данной статье мы рассмотрим эту симфонию более подробно и выявим ее основные характеристики.
Основные характеристики
Симфония №2 Рахманинова выдержана в классической традиции, но при этом она обладает своей собственной уникальной атмосферой. Она состоит из четырех частей:
- Лениво
- Живо
- Адажио
- Аллегро молто
Каждая из частей имеет свои особенности и дополняет общую картину произведения.
Первая часть – Лениво – отличается мягкой мелодичностью, характерной для Рахманинова. Она образует основу тематической линии всей симфонии и плавно переходит в следующую часть.
Живо – вторая часть – является наиболее динамичной и ритмичной. Здесь Рахманинов показывает свой талант мастера оркестрового звучания, взяв под свой контроль все силы оркестра.
Третья часть – Адажио – выдержана в лирическом ключе и переносит слушателей в мир нежных чувств. Она понравится тем, кто ценит исполнение в высшем качестве, поскольку требует искусства от музыкантов.
Четвертая часть – Аллегро молто – завершает симфонию ярким и красивым финалом. Она напоминает торжественное шествие, на котором показываются все достоинства оркестра.
Преимущества и недостатки
Одним из главных преимуществ симфонии №2 Рахманинова является ее великолепная мелодичность. Каждая из четырех частей обладает своей уникальной красотой, а общая атмосфера произведения переносит слушателей в мир музыкального искусства.
Одной из главных недостатков симфонии является медлительность развертывания, что порой приводит к некоторым длинным моментам. Однако это компенсируется глубиной и красотой основных мыслей произведения.
Заключение
Симфония №2 Рахманинова является настоящим шедевром музыкального искусства. Ее мелодичность, оригинальность и уникальная атмосфера привлекает внимание меломанов со всего мира. Несмотря на некоторые недостатки, это произведение заслуживает внимания и оставит яркие впечатления у каждого, кто услышит его в оригинале.
Работами меньшего масштаба, но не менее интересными и новыми для Рахманинова являются симфонические картины, созданные по живописным полотнам. Одним из таких произведений является «Остров мертвых», созданный под впечатлением от работы швейцарского художника А. Бёклина.
Первое исполнение «Острова мертвых» прошло с огромным успехом и откликом у публики. В музыке этого Рахманиновского сочинения не присутствует застывший покой небытия, царящий на полотне Бёклина. Вместо этого, в музыке слышны муки, стоны и отчаяние ада Данте.
Композитор рассматривает жизнь и смерть как извечную антитезу, борьбу противоположностей, хотя и неразрывно связанных между собой начал. Это выражается в контрасте двух элементов: стойкого ритмического движения на фоне гармоний и трогательной лирической темы. Грозный срыв сопровождается интонациями темы Dies irae, а затем начинается заключительный раздел, где снова слышится стойкое движение. В результате создается серый колорит, густого тяжелого сумрака, в котором торжествует смерть.
Самых известных произведений Рахманинова
... 1909 году. По сей день оно считается одним из самых часто исполняемых сочинений Рахманинова. Композиция славится своим техническим требованием к пианисту и объективно является одним из ... раз она имела оглушительный успех. Одна часть сочинения, продолжительностью около 12 минут, увидела свет только в 1947 году, и называлась “Юношеская симфония”. 6. Фортепианный концерт №3 Фортепианный ...
Рахманинов в написании своих симфоний делал акцент на изображении смерти и жизни как неотделимых частей души и человечного бытия. В 1909 году была написана «Симфония №2», а в последние годы жизни — «Третья симфония» и «Симфонические танцы».
