Влияние классической музыки на развитие детей

Классическая музыка, что это? Этот вопрос издавна волновал человечество и волнует до сих пор. Волнует этот вопрос и меня как начинающего исследователя. Интересует меня также вопрос, как, каким образом, вызвать интерес детей к классической музыке?

Часто бывает популярна музыка, которая создаётся сегодня, а завтра — уже мертва, потому что не отражает главного содержания жизни, а создана холодной рукой ремесленника. Музыка же, выстраданная Мастером, написанная «кровью сердца», долго отзывается в душе человечества, ибо она всегда — о главном.

Как это ни грустно осознавать, в настоящее время интерес подрастающего поколения к классической музыке утерян. Мы живём в сложную и противоречивую эпоху революционных потрясений, небывалого взлёта научно-технического прогресса, усиления материалистического восприятия мира, обострения социально-культурных противоречий и процессов глобализации. Данные условия угрожают подрастающему поколению потерей духовности и истинных культурных ценностей и ориентиров.

Между тем классическая музыка, как и всё классическое искусство в целом, являет собой неиссякаемый родник общей человеческой духовности.

Поскольку проблема возрождения духовности, воспитания высокой музыкальной культуры является необыкновенно актуальной в настоящее время, важной и актуальной задачей видится и приобщение детей к классической музыке, формирование их музыкальной и общечеловеческой культуры.

Проблемой популяризации классической музыка занимаются такие учёные как Л. Мартынов, М.А. Ветлугина, Г.Н. Коган. Ей посвящен ряд статей в книге «У врат мастерства».

Целью моей работы является изучение влияния классической музыки на развитие детей.

На путик к достижению поставленной цели должны быть решены следующие задачи:

  • Узнать, что такое классическая музыка;

2.Определить особенности восприятия детьми произведений музыкальной классики;

.Определить наиболее подходящие произведения русских и зарубежных классиков для представления детям дошкольного и младшего школьного возрастов.

Объект: рациональные способы воспитания познавательного интереса детей к классической музыке

Гипотеза: если целенаправленно, творчески подходить к проблеме привлечения детей к классической музыке, если каждый урок будет вызывать активное, заинтересованное отношение детей к произведениям музыкальной классики, это приведёт к воспитанию у детей музыкальной культуры и познавательного интереса к классической музыке, что предопределит более высокий общий культурный уровень воспитуемых детей.

10 стр., 4538 слов

Реферат по музыке музыкальное содержание

... другими, по нотной записи. Но тут же возникает ярко выраженная потребность в индивидуальных трактовке музыки, варьировании и аранжировке музыкального произведения, записанного нотным языком. Тут начинают обращать внимание на ... «доглинкинской» или «предклассической» эпохой. С появлением опер (конец 1830-х – 1840-е годы) начинается классический перио

При написании работы использовались общепознавательные методы: анализ, синтез, обобщение теоретического материала.

Глава 1. Знакомство детей с зарубежной классической музыкой

Классика — образцовые классические произведения, золотой фонд национального музыкального искусства каждого народа и мировой музыкальной культуры в целом. К музыкальной классике относятся творения выдающихся композиторов, главным образом, прошлого времени. Классическая музыка гармонически сочетает в себе правдивое и эмоциональное содержание с совершенством формы, величайшее мастерство — с простотой и доступностью. Она охватывает не только профессиональное творчество композиторов-классиков, но и образцовые произведения народного творчества. Развивая музыкальное искусство, передовые композиторы отражают, творчески развивают и обогащают музыкальные тенденции своих предшественников. К примеру, Бетховен — величайший композитор-симфонист в истории западноевропейской музыки. В его выдающихся творениях ощутима преемственность симфонических принципов Гайдна и Моцарта. Бетховенский стиль подготовили и поздние симфонии Моцарта. В ранних Бетховенских симфониях ясна преемственность характерных интонаций, которые мы чувствуем в венской музыке XVIII века.

При организации слушания музыки западноевропейских композиторов нужно учитывать особенности развития музыкального искусства в XVIII-XIX вв.

1.1 Классическая музыка XVIII века (Бах и Гайдн, Моцарт, Бетховен)

век — одна из блистательных страниц в истории западноевропейской музыки. Это время Баха и Гайдна, Моцарта и Бетховена. Творчество Бетховена завершает столетие, распространяя свое могучее влияние на новый XIX век.

классическая музыка дошкольный возраст

Как известно, Германия, Италия и Франция с их творческими школами занимали ведущее положение в развитии музыкального искусства того времени. Искусство И.С. Баха лежит на «переломе эпох». Взращенное духовной атмосферой XVIII века с характерным для него интересом к человеческой личности, воплощавшей не столько индивидуальное, сколько коллективное сознание, опиравшееся при этом на религиозное представление людей. Среди потока создававшейся в это время музыки, произведения И.С. Баха выделялись значительностью разрабатываемых тем, касающихся самых коренных вопросов человеческой жизни.век вошел в историю европейской культуры как век Просвещения. Этот век в истории музыкального искусства Европы открывается двумя крупнейшими фигурами И.С. Баха и Г. Генделя. В их творчестве нашли свое широкое обобщение все лучшие тенденции музыкального развития XVІ-ХVII вв.

Особенность исторического положения Баха заключается в том, что он был самым передовым художником своего времени, подлинным гением, сложившимся и действовавшим в реальной обстановке феодальной Германии с ее политической и экономической отсталостью, раздробленностью, народной бедностью. И все же эпоха Просвещения наступила. Бах по существу стоит на пороге этой эпохи, но еще не укладывается в нее как творческая личность. Он более органично связан с традициями прошлого, чем типичные представители Просвещения.

8 стр., 3786 слов

Многообразие музыкальных направлений зарубежной музыки первой половины XX века

... дошедние до наших времён и определившие судьбу развития музыки в целом. Для изучения многообразия музыкальных направлений автор прибегнул к помощи специальной литературы, а именно к книге советского ... общие структурные и ладогармонические законы, главенствовавшие в композиторской практике со времен И.С. Баха, были нарушены и преобразованы. ХХ век был веко разнообразия. Но не все ...

Имя Иоганна Себастьяна Баха с первого этапа знакомства с его музыкой должно быть для ребенка неразрывно и навсегда связано с самим понятием музыки. Если музыка Баха с раннего детства проникает в сознание ребенка, она становится для него на всю жизнь критерием музыкального совершенства. При организации слушания произведений Баха педагог должен обратить внимание детей, что музыка была его жизнью, его повседневным делом. С детских лет Иоганн Себастьян играл па органе, клавесине, скрипке, пел в хоре. С детских лет он стремился узнать как можно больше музыкальных произведений и по ночам переписывал ноты. Никто до Баха не говорил еще в музыке так глубоко и гак выразительно о самом главном — о жизни, о человеке, его радостях и горестях, о его мужестве и внутренней красоте. В музыкальную программу целесообразно включить наиболее известные из произведений Баха, которые доступны для восприятия детьми дошкольного возраста. Специально для детей написаны его музыкальные миниатюры из нотной тетради Анны Магдалины Бах.

Дошкольники должны быть знакомы и с творчеством выдающегося итальянского композитора Антонио Вивальди, на произведениях которого учились Бах и Гендель. Его концерт «Пастушка» доступен для восприятия детьми 4-6 лет, а знакомство с замечательным циклом «Времена года» можно начинать уже с 6 лет.

Дети дошкольного возраста должны быть хорошо знакомы и с творчеством основоположника венской классической школы Йозефа Гайдна, который оставил после себя громадное музыкальное наследие. Он является автором более ста симфоний, самые известные из которых вполне доступны для восприятия детьми 5-7 лет. С некоторыми менуэтами Гайдна можно познакомить детей уже с трех лет, а его »Детская симфония» доступна для слушания детьми с 5 лет. Известна история создания «Детской симфонии», которую педагог может рассказать детям при организации слушания этой музыки. Однажды Гайдн возвращался с охоты и по дороге попал на ярмарку. Он увидел, с какой жадностью смотрят босоногие ребятишки на корзину продавца игрушек. Гайдн накупил глиняных кукушек, свистулек, дудочек и барабанчиков и раздал их детям, счастливые оборванцы принялись с восторгом дудеть, свистеть и барабанить, а композитор с улыбкой слушал этот гомон и вскоре написал оригинальную, очаровательную «Детскую симфонию». Она привлекает своей живостью и напевностью. Вместе с обычными инструментами симфонического оркестра в ней участвует целый набор игрушечных: кукушка, трещотка, глиняный соловей и др.

Как можно раньше детей нужно знакомить с музыкой гениального австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта. Его замечательные мелодии близки и понятны детям. Знакомя дошкольников с музыкой Моцарта, необходимо рассказать о его необычайно раннем музыкальном развитии и его неповторимой славе. Уже в три года он повторял пьесы, которые разучивала его сестра, а с шести лет сочинял небольшие сонаты для клавесина, импровизировал на этом инструменте »Иной капельмейстер умирает, не выучив того, что умеет этот ребенок! » — заметил один из слушателей, услышав игру десятилетнего Моцарта. Можно обратить внимание детей, что Моцарт был большим любителем танцев и оставил нам великое множество танцевальных пьес различного характера. Эти пьесы доступны для восприятия детьми уже в 3 — 4 года. Детей 5 — 7 лег необходимо познакомить с популярными музыкальными произведениями В.А. Моцарта крупных форм — «Маленькой ночной серенадой», симфонией № 40 (1 часть), сонатой для фортепиано № 15 (1 часть) и фрагментами из оперы «Волшебная флейта».

19 стр., 9081 слов

Развитие певческих навыков и умений у детей дошкольного возраста

... к способностям каждого ребёнка. Объект исследования - музыкальное воспитание детей дошкольного возраста. Предмет исследования - развитие певческих навыков и умений детей дошкольного возраста. Цель исследования - изучить и обосновать значение развития певческих навыков и умений у детей дошкольного возраста. Данная цель ...

Творчество величайшего немецкого композитора Людвига Ван Бетховена завершает XVІІІ столетие и выходит за его пределы, распространяя свое могучее влияние на новый XIX век. Его творчество по праву занимает достойное место рядом с именами таких титанов, как Шекспир, Рембрандт и Толстой. Этот композитор должен прочно войти в сознание детей как одно из величайших явлений мировой культуры, поэтому с его музыкой нужно знакомить детей как можно раньше. Им можно рассказать, что незаурядное музыкальное дарование мальчика проявилось в раннем детстве, но по-настоящему заниматься композицией он начал в 12 лет. Бетховен рано познал несправедливость, горечь унижений и обид. Его отец, корыстолюбивый, деспотичный, задумал сделать из него приносящего доход вундеркинда. Жестокими побоями «вколачивал» он в мальчика музыкальные навыки, заставляя его с утра до вечера упражняться в игре на фортепиано и скрипке. Суровость и грубость отца надломили душу ребенка, наложили неизгладимый отпечаток на его характер. Человек огромного жизнелюбия, редкой нравственной красоты и благородства, Бетховен навсегда остался замкнутым, необщительным, резким в обращении с окружающими. Композитор написал значительное число произведений для детей. В числе их песенка «Сурок». Эта песенка стала жить отдельной от пьесы Гете жизнью, и дети разных стран поют ее с большим теплом и сочувствием. Некоторые другие произведения Бетховена также доступны для восприятия детей, начиная с трех лет.

Нас поражает то, как дети способны понять, осмыслить и почувствовать самое глубокое и важное в его творчестве, которое не всегда доступно даже восприятию взрослых. Именно поэтому детям, наряду с малыми формами, можно уже в 6-7 лет дать послушать «Лунную» (1 часть) и »Патетическую» (1 часть) сонаты Бетховена. Музыка Бетховена воплощает в себе героические образы. Довольно сложной для восприятия детьми 7 8 лет является увертюра «Эгмонт». Перед ее слушанием желательно рассказать, что образы героев всегда привлекали Л. Бетховена, ч поэтому вполне естественным был его интерес к трагедии «Эгмонт», написанной великим немецким поэтом Гете. Можно углубить восприятие этой музыки, если в популярной для детей форме рассказать об исторических событиях, которые легли в основу увертюры. Они связаны с борьбой нидерландского народа за освобождение от испанских завоевателей в XVI веке. Эгмонт — народный герой — стал жертвой коварных замыслов врагов, поддержавших испанского короля. Перед смертью Эгмонт обратился к народу с призывом бороться за свободу и независимость своей родины. Образ этого героя был близок идеалам и настроениям Бетховена. Всю силу своих чувств он выразил в замечательной увертюре. Ведущими в ней являются две темы: одна воплощает образ испанского владычества, другая — страдающий народ. Организуя слушание этого произведения, педагог должен предварительно исполнить на фортепиано обе темы и предложить детям определить, какой образ воплощает каждая. Дети чувствуют их контрастность и говорят, что грозная, суровая по звучанию музыка характеризует образ испанского владычества, а скорбная — народа. Следует обратить внимание детей на интонацию «вздохов», которые пронизывают мелодию и как бы подчеркивают страдания народа.

7 стр., 3148 слов

Копия 2 распр.нарушения у детей

... деструктивной. В этом случае в процессе коррекционной работы желательно научить детей приемлемым способам снятия эмоционального напряжения: 1. перенос ... форме: ребенок старается совершить все негативные действия и поступки (толкается, щиплется) исподтишка. По мнению Р. Кэмпбелла (1997), эта форма проявления гнева является наиболее ...

1.2 Музыкальное наследие ХІХ века (Шуберт, Шуман, Шопена Лист, Штраус, Григ и др.)

Творчество известного польского композитора Михала Клеофаса Огинского представлено самым известным из его полонезов «Прощание с родиной», с которым можно знакомить детей, начиная с 5-летнего возраста.

Дети должны быть ознакомлены с творчеством одного из крупнейших итальянских композиторов XIX столетия Джоакино Россини. Музыка Россини ярка и индивидуальна, оптимистична, наполнена яркими прекрасными мелодиями. Детям можно предложить наиболее популярные увертюры Россини к операм и фрагменты из оперы «Севильский цирюльник».

Следует также обратить детское внимание на творчество выдающихся представителей романтизма в музыке XIX столетия — Ф. Шуберта, Ф. Мендельсона, Р. Шумана, Ф. Шопена и Ф. Листа. Детей необходимо познакомить с наиболее популярными вокальными миниатюрами Франца Шуберта из цикла «Прекрасная мельничиха». Они просты, мелодичны и вполне доступны детям 3-5 лет. Бодрая, жизнерадостная песня «В путь» открывает этот цикл. Слушая ее, педагог должен обратить внимание детей на музыкальные образы этой миниатюры. Все, что окружает мельника, в постоянном движении: бурлят и стремятся вдаль ручейки и речки, двигающие колеса мельницы. Не отстают от них и тяжелые, неуклюжие жернова. Все это выражено в песне «В путь». Ручей — верный спутник и друг молодого мельника. Его звонкое журчание слышится в фортепианной партии большинства песен этого цикла. По течению ручья шагает юноша, прислушиваясь к неумолкающему ласковому бормотанию своего спутника. Многие песни цикла «Прекрасная мельничиха» простого народно-песенного склада. Они легко запоминаются детьми, им так и хочется их напевать.

В 6-8 лет детей можно познакомить с замечательным творением Ф. Шуберта «Ave Maria». Перед слушанием этого произведения педагог должен в доступной для детей форме рассказать, что в основу этого произведения положен образ библейской Божьей матери — девы Марии. Он символизирует собою красоту, благородство, чистоту и доброту женщины-матери. Нужно обратить внимание детей, что в разные времена многие художники, скульпторы воспевали этот образ. Хорошо, если во время взволнованного, трепетного звучания прекрасного произведения Ф. Шуберта дети будут видеть репродукции картин Рафаэля, Леонардо к да Винчи, С. Ботичелли, запечатлевших святых мадонн.

Человек большой и светлой души, очень любивший людей — взрослых и детей, — таким предстает в своей музыке Роберт Шуман — великий немецкий композитор-романтик. Шумана можно сравнить с хорошо знакомым детям сказочником Хансом Христианом Андерсеном. Оба они обращались к самому лучшему в людях: к их способности замечать красоту и добро, видеть чудесное и необыкновенное в полевом цветке, в шелесте леса, прислушиваться к тайному голосу человеческого сердца. Шуман много писал о детях и для детей. Хорошо понятны и доступны детям фортепианные миниатюры Р. Шумана из альбома «Для юношества» и «Детских сцен». Детям нужно объяснить, что они написаны человеком взрослым, но не забывшим своего детства и с любовью отразившим в музыке многогранный мир детской души. Веселые игры и слегка пугающая сказочная таинственность, счастливая беззаботность и первые мысли о серьезном. Об этом говорят названия некоторых частей цикла: «О чужих странах и людях», «Горелки», «Вполне счастлив», «Верхом на палочке», «Засыпающий ребенок» и т.д. Самая известная пьеса из «Детских сцен» — «Грезы». Она пленяет своей светлой и ласковой мелодией. Это прекрасное произведение звучит по радио и с экранов телевидения в дни памяти и скорби о погибших в годы Великой Отечественной войны.

12 стр., 5559 слов

Музыка Узбекистана

... песенное творчество композиторов республики вырастает на почве узбекской народной музыки. Так ... образцы песенного творчества, обогатив современный фольклор. Нередко народные певцы ... опер, устраивались кон­церты классической музыки. Широко распространилось исполнение музыкальных произведений на духовых инструментах. Некоторые пьесы («На сопках Маньчжурии», «Тоска по Родине») стали исполняться узбекскими ...

Одно из замечательных свойств произведений классика польской музыки Фредерика Шопена — их доходчивость. Его музыка насквозь пронизана славянскими интонациями, красотой польских танцевальных ритмов. Детей нужно познакомить с наиболее известными из его прелюдий, вальсов, мазурок и ноктюрнов. Неповторимо своеобразны прелюдии Шопена. В этих небольших ярких пьесах композитор выступает как создатель нового вида инструментальных миниатюр. Детям нужно разъяснить, что в прошлом название «прелюдия» означало вступительную пьесу. Небольшими вступлениями-прелюдиями предварялись оперы и крупные хоровые произведения. Прелюдии Шопена — не вступления, они ничему не «предшествуют». Это чаще всего сравнительно небольшие, но содержательные пьесы. Обычно, каждая из прелюдий создает только один какой-либо образ. Как и другие композиторы XIX века, Шопен сочинял и вальсы. Нужно обратить внимание детей, что вальс возник из незатейливых австрийских и немецких народных танцев. Вскоре он становится излюбленным европейским танцем. Его кружащееся «полетное» движение сразу же привлекло внимание композиторов-романтиков. Обращаясь к вальсу, Шопен поэтизирует этот простой бытовой танец. Большинство его вальсов — широко развернутые пьесы трехчастного строения, которым присущи яркие контрасты. Детям можно предложить для слушания наиболее известные вальсы Шопена № 1, № 7 и № 10. Видное место в творчестве Шопена занимает польский национальный танец — мазурка. Детям нужно объяснить, что мазурка — польский танец в трехдольном размере, оживленного движения, с преобладанием «прыжкового» шага. Свои первые мазурки Шопен сочинил в возрасте 14-15 лет. Как правило, это задорно веселые — мажорные пьесы. Сочиняя свои мазурки, Шопен опирался на ритмику и характер движений не только народного мазура, но и других сельских танцев. Любимый вид фортепианной лирики композитора — ноктюрн, который означает «ночная пьеса». Ноктюрны Шопена отличает редкая красота мелодии. Для многих из них характерны яркие контрасты, например, сопоставление картин спокойной ночной природы и налетающей грозы.

31 стр., 15253 слов

Жизнь и творчество М.И. Глинки

... детстве в душу будущего великого композитора и сплелась глубоко народная основа его творчества. Мне кажется, что именно на этом этапе жизни маленького Глинки, в его душу была заложена ... Глинки. Здесь, на утренней заре, 20 мая 1804 года, в лучшую пору цветения весны, у сына его, капитана Ивана Николаевича и невестки Евгении Андреевны, родился второй сын, Михаил. ...

Творчество известного венгерского композитора Ференца Листа можно открыть для детей его известной венгерской рапсодией № 2 и «Ракоци-маршем» из венгерской рапсодии № 15. При организации слушания этих произведений Листа детям можно объяснить истоки венгерских рапсодий. «Венгерские рапсодии» — фортепианные фантазии свободной формы, которые состоят из ярких, контрастных песенных и плясовых напевов. В их основе лежат обработки народных напевов своей родины, которые доступны и понятны детям. Широкую известность получила «Венгерская рапсодия № 2», которая открывается скорбным вступлением. Затем звучит печальная мелодия, проникнутая глубоким лирическим чувством. Постепенно эта мелодия светлеет. Слышится быстрый, плясовой напев, легкий и грациозный. Все быстрей становится движение пляски, напоминающей крутящийся вихрь. Лист сочинил 15 рапсодий. Одной из самых ярких была 15-ая рапсодия, построенная на знаменитой теме «Ракоци-марша»-революционного марша борьбы венгерского народа. Рапсодии Листа — живые картины народного быта, порой суровые и печальные, но чаще жизнерадостные и светлые, проникнутые безудержным весельем.

С раннего возраста детей следует познакомить с творчеством выдающихся западноевропейских оперных композиторов Дж. Верди, Ш. Гуно и Ж. Бизе. Нужно обратить внимание детей на то, что в недавнем прошлом любимым видом музыкально-театрального искусства была опера. В ней сочетаются разные виды искусства: вокальная и инструментальная музыка, драматическое действие, мимика, танец. Для постановки каждой оперы требуется еще и сценическое оформление — декорации, костюмы, — в оперных спектаклях немалую роль играет и изобразительное искусство. К созданию оперных декораций в крупных театрах нередко привлекались известные художники. Опера — своеобразное музыкально-театральное произведение, в котором обычная разговорная речь полностью или в значительной мере заменена пением. Родина оперы — Италия. И это не случайно. Издавна итальянские певицы славились своими прекрасными голосами. Творчество гениального итальянского оперного композитора Джузеппе Верди можно представить для детей фрагментами из опер »Травиата», «Риголетто» и «Лида», Дети прекрасно воспринимают всем известный марш из оперы «Аида» Дж. Верди, который навсегда остается в их памяти.

С творчеством французского композитора Шарля Гуно можно познакомить детей, предлагая для слушания наиболее популярные фрагменты из его оперы «Фауст». Наиболее известны и доступны детям «Марш» и «Вальс» из оперы «Фауст», которые отличаются красотой и изяществом мелодий.

Выдающийся французский композитор Жорж Бизе написал 12 пьес «Игры для детей» для фортепиано в четыре руки. Пять из них композитор объединил в одноименную сюиту для симфонического оркестра. Первая пьеса этой сюиты — марш «Труба и барабан», потом нежная «Колыбельная» (кукла), а за ней стремительно взрывается «Волчок». Мы ощущаем, как его заводят и он вращается, жужжа. Последняя пьеса сюиты — «Бал». Мелодия, словно расшалившись, перебрасывается от одной группы инструментов к другой в веселом озорном галопе. Композитор хорошо известен, прежде всего, как автор оперы «Кармен». Наиболее популярные фрагменты из этой оперы, которые вполне доступны для восприятия детьми 5-8 лет. Опера «Кармен» начинается прекрасной красочной «Увертюрой». В ее основе лежит контраст образов солнечно-светлого народного празднества и трагической судьбы главной героини оперы. В увертюре звучит увлекательная, веселая, словно залитая южным солнцем музыка марша — задорный припев куплетов тореадора («Тореадор, смелее в бой»).

18 стр., 8780 слов

Творчество М.И. Глинки

... русской национальной школы пения имела деятельность Глинки - вокального педагога. Он подготовил для русской оперной сцены целый ряд выдающихся исполнителей: О. Петрова - "дедушку русской оперы", А. Петрову-Воробьеву, ... течение долгого времени. Вследствие того, что с 30-х годов XVIII века итальянская вокальная музыка и ее исполнители были постоянными ежегодными гастролерами, русские певцы взяли у них ...

Дети прекрасно воспринимают фрагменты из оперы «Кармен»: «Хор мальчиков» и темпераментную «Сегидилью». В начале четвертого действия оперы звучит «Антракт» — блестящая оркестровая пьеса, основанная на интонациях и ритмах испанской народной музыки. Светлая и праздничная, сверкающая яркими красками музыка вступления непосредственно вводит в действие.

Иоганн Штраус вошел в историю XIX века как великий мастер танцевально-бытовой музыки. Он привнес в нее черты художественности, углубив и развив типичные особенности австрийской народно-танцевальной практики. Произведениям И. Штрауса свойственно мелодическое богатство и простота образов. Его наиболее известные польки, вальсы и марши вполне доступны для слушания дошкольниками.

Выдающийся немецкий композитор Иоганнес Брамс известен, прежде всего, как автор знаменитых венгерских танцев. Детей 5-8 лет следует познакомить с наиболее популярными из них — венгерским танцем № 1, № 5 и №6. Эти танцы мелодичны, в них синтезированы элементы немецкой музыкальной романтики и широко используется венгерский фольклор.

Творчество известного французского композитора Камиля Сен-Санса известно прежде всего из его цикла «Карнавал животных» — фантазий для двух фортепиано и оркестра. На фоне оркестрового марша, словно грозное рычание: это появляются львы! Скрипки забавно «кудахчут» и «кукарекают». Приятная мелодия контрабаса и аккорды фортепиано передают тяжелую поступь и добродушный характер слона. Детей нужно познакомить с наиболее известными миниатюрами из этого цикла. Особое место занимает популярная миниатюра «Лебедь». Эта музыка, под которую балерины танцуют знаменитого «Умирающего лебедя». Детей 7-8 лет можно познакомить и с красочным, виртуозным произведением К. Сен-Санса для скрипки с оркестром «Интродукция и рондо — каприччиозо».

Выдающийся чешский композитор Антонин Дворжак знаком нам, прежде всего, по его «Славянским танцам». Его музыка проникнута оптимизмом, отмечена редким мелодичным богатством, близостью к славянскому музыкальному фольклору. Детей 5-8 лет нужно познакомить с наиболее известными из «Славянских танцев».

В детскую музыкальную программу можно также включить творчество крупных представителей балетной музыки, таких как французский композитор Л. Делиб и австрийский композитор Л. Минкус. Музыка Лео Делиба отличается мелодичностью, близостью к бытовым музыкальным жанрам, свежестью гармоничного языка, изяществом, пластичностью формы. Музыку из балета «Сильвия» П.И. Чайковский назвал «гениальной в своем роде». Делиб пошел по пути симфонизации музыки и драматизации танца, оказав плодотворное влияние на дальнейшее развитие балета. Детей нужно познакомить с наиболее известными фрагментами из балета Делиба. Творчество Людвига Минкуса можно открыть для детей наиболее известными фрагментами из балета «Дон Кихот».

3 стр., 1361 слов

Духовная музыка в творчестве русских композиторов

... мои взгляды. Моя музыка — это плод моего характера, и потому это русская музыка. С.В. Рахманинов ЗАКЛЮЧЕНИЕ Выдающиеся композиторы создавали духовную музыку. Их музыка носила на ... композиторов. Его музыкальное наследие занимает важное место в духовной жизни. Оперы, симфонии, балеты, концерты Чайковского известны и почитаемы во всем мире. Не обходит стороной творчество Чайковского и духовную музыку. ...

Выдающийся норвежский композитор Эдвард Григ оказал большое влияние не только на скандинавских авторов, но и на европейскую музыку в целом. В его творчестве нашли отражение типичные черты норвежского музыкального фольклора, которые представлены в замечательной симфонической сюите к драме Ибсена «Пер Гюнт». В своей пьесе Ибсен использовал элементы норвежских народных сказок, а Э. Григ воплотил эти сказочные картины в своей замечательной музыке. Красочные сцены норвежского народного быта, поэтичные образы природы и народной фантастики увлекли Грига. В пьесе «Утро» он передал красоту норвежской природы. При слушании этой музыки и последующем ее описании педагог должен дать свободу детской фантазии. Можно дополнить впечатления детей рассказом о том, что эта картина прекрасного северного утра стала своего рода прелюдией к последующему действию. Оркестр здесь прозрачен и прост: одни лишь струнные и духовые деревянные инструменты. Да еще порой доносятся голоса лесных рогов — валторн. Ясная и светлая мелодия «Утра» построена на певучих оборотах народных пастушеских наигрышей. Голоса музыкальных инструментов словно перекликаются, звучность оркестра нарастает. И вот уже главную тему поет хор струнных инструментов, а музыка становится все напряженней. В момент могучего звучания оркестра словно восходит солнце. И снова возвращается главная тема. Чуть доносятся отзвуки охотничьих рогов, наигрыши пастушеских дудок и нежные голоса птиц. Тихая, ясная музыка воссоздает покой раннего утра. «Танец Анитры» — изящный, причудливый, завлекающий. В пьесе его танцует арабская красавица. Эта пьеса исполняется лишь струнными инструментами с добавлением звенящих серебряных ударов треугольника. Пьеса «В пещере горного короля» носит мрачный, сказочно-фантастический характер. Нужно обратить внимание детей, что через всю пьесу проходит тяжело топочущая тема норвежских горных чудовищ; ее исполняют сперва самые низкие инструменты оркестра: виолончели, контрабасы и фаготы. Главная тема повторяется неизменно, звучание оркестра усиливается, подобно движущейся лавине. Весь оркестр в движении, слышны пронзительные возгласы деревянных духовых инструментов, грозные голоса тромбонов и труб. Звучание достигает огромной силы, неожиданно обрываясь. Центральной пьесой сюиты является «Песня Сольвейг», которая символизирует собой прекрасную светлую девушку Сольвейг (имя ее означает «солнечный путь»).

Всем сердцем любит молодой крестьянский парень Пер чистую и светлую Сольвейг. Детям можно предложить наиболее известные пьесы из сюиты «Пер Гюнт».

Глава 2. Знакомство детей с музыкой русских классиков

2.1 Русская классика ХІХ века (Чайковский, Глинка, Бородин, Римского-Корсаков

XIX — нач. XX в. — это время могучего подъема русской музыки. Она обогащается прекрасными творениями Глинки и Чайковского, Бородина и Римского-Корсакова и поднимается до высот мировой культуры.

Как можно раньше детей нужно познакомить с творчеством основоположника русской классической музыки — Михаила Ивановича Глинки. В программу можно включить его польки, которые доступны для слушания детьми 3-4 лет. Нужно познакомить детей с прекрасной песней «Жаворонок», обращая внимание на глубокую, нежную мелодию и мягкий, спокойный гармонический фон ее сопровождения. Интересна «Попутная песня» Глинки, которая была написана под впечатлением открытия первой в России железной дороги (1837 г.) между Петербургом и Царским селом (теперь город Пушкин).

Песня всем своим содержанием выражает светлое чувство радости и ликования в связи с этим знаменательным событием.

Прекрасным материалом для слушания музыки М.И. Глинки являются фрагменты из оперы «Иван Сусанин». Ее действие происходит в 1612 году. Польский король задумал завоевать Русскую державу. Он готовит поход на Москву. Боярское правительство России изменяет родине и не мешает польским захватчикам перейти русскую границу. На патриотический призыв Кузьмы Минина защищать родину от польских захватчиков поднялся весь русский народ. Враг потерпел поражение. Но многие русские народные герои отдали свою жизни в этой борьбе. Одним из них был костромской крестьянин Иван Сусанин. Рассказ о его героическом подвиге и явился сюжетом оперы. Он завел поляков в лесную глушь, где они нашли свою гибель. За это враги его безжалостно убили. Замечательная ария Сусанина «Ты взойдешь, моя заря» раскрывает глубокие чувства и переживания народного героя:

Во втором действии оперы — картина пышного праздника в замке богатого польского магната. Богато одетые пары проходят в торжественном полонезе, вихрем проносятся в огненной мазурке и веселом краковяке. Детей нужно познакомить с колоритными, выдержанными в национальном стиле польскими танцами «Краковяк», «Вальс», «Мазурка» из оперы.

Враг побежден. Красная площадь в Москве заполнена толпою радостного народа. Победно звучит заключительный величественный хор «Славься», который знаменует собою апофеоз могущества и славы русского народа. Этот хор звучит с богатырской силой. Его исполняют три хора: смешанный хор народа, мужской хор воинов и ансамбль солистов. Хоры сопровождают два оркестра: симфонический и медных духовых инструментов. Особую торжественность и праздничность вносит в общее звучание звон колоколов, которые М.И. Глинка ввел в оркестр специально для этой цели.

Детей нужно познакомить с фрагментами из оперы «Руслан и Людмила»: одной из самых совершенных созданий глинкинского симфонизма, полной силы и бодрости, стремительной и динамичной «Увертюрой» к опере, затейливыми, прихотливыми мелодиями «Восточных ганцев» и воплощением холодной и сковывающей силы «Маршем Черномора». При ознакомлении детей с увертюрой к опере «Руслан и Людмила» педагог должен обратить внимание на ее основную тему, с которой и начинается увертюра, — это тема народного ликования. Она прозвучит и в финале оперы — в хоре, славящем Руслана, освободившего невесту, похищенную злым волшебником. За этой стремительной, летящей вперед музыкальной темой следует широкая распевная мелодия, которая звучит в опере в арии Руслана. Эта тема любви Руслана к Людмиле, его надежды на счастье. В увертюре есть еще одна очень важная тема — странная, причудливая и грозная тема волшебника Черномора. Даже простое перечисление основных музыкальных образов увертюры подтверждает, что она действительно выражает основную идею оперы — идею победоносной борьбы со злом и коварством и самоотверженной любви. В опере кроме известного сказочно-фантастического «Марша Черномора» большое место занимают восточные танцы. Их исполняют невольники и невольницы злого Черномора. Всех танцев три. Они распределены по принципу контрастности. Турецкий танец плавный, мерный, полный восточной неги. Арабский танец контрастен турецкому. Он насыщен горячим восточным темпераментом. Основная тема этого танца звучит бодро, весело, с резкими акцентами на первой доле такта. Третий танец — «Лезгинка». Он особенно темпераментный и стремительный. Мелодию этого танца Глинка записал у известного художника Айвазовского. Вся балетная сцена «Восточных танцев» носит ярко выраженный восточный колорит, для которого характерно сочетание мягкой нежности и бурного темперамента. При организации слушания «‘Восточных танцев» из оперы педагог может дать эти пояснения детям. Знакомя детей с фрагментами из оперы «Руслан и Людмила», нужно обязательно использовать поэму А.С. Пушкина, иллюстрируя отрывки из нее замечательной музыкой Глинки.

Детям 6-8 лет вполне доступны для восприятия известные симфонические произведения М.И. Глинки: его знаменитая «Камаринская» — фантазия на тему двух русских песен, незабываемый по красоте и изяществу «Вальс-фантазия» и по-испански темпераментная «Арагонская чота».

При проведении музыкальных занятий по слушанию «Камаринской» педагог должен обратить внимание детей, что в основу этого произведения положены две народные песни, много раз слышанные Глинкой: протяжная свадебная песня «Из-за гор, гор высоких» и плясовая «Камаринская». Песни эти очень различны по характеру: одна звучит спокойно, размеренно и величаво, другая — бойко и задорно. Если внимательно вслушаться, то можно услышать сходство в отдельных мотивах свадебной и плясовой. Это привлекло внимание Глинки к выбору им указанных песен. Свадебная и плясовая песни были для композитора не просто красивыми мелодиями. Они связывались для него, как и всякого русского человека, со знакомыми с детства картинами народной жизни. Много раз Глинке приходилось видеть свадебный обряд в деревне, когда под песни невеста прощается с родительским домом. Видел Глинка и картины народного веселья — на свадьбах, в дни праздников и ярмарок: видел русские пляски — и плавную хороводную, и быструю, огненную пляску с притопыванием и присвистом. Нужно обратить внимание детей, что написать «Камаринскую» так живо и красочно, как это сделал Глинка, мог только композитор, знавший песни такими, какими они живут в народе. Глинка не просто «обработал» и оркестровал народные песни — он создал новое, свое сочинение на народные темы, нарисовав живую и красочную картину народного праздника. «Камаринская» Глинки начинается короткими, решительными возгласами всего оркестра, как будто призывающими слушателя к вниманию. И затем раздается плавная, неторопливая песня «Из-за гор, гор высоких». Начинают ее струнные инструменты в один голос, а затем ту же мелодию подхватывает группа деревянных духовых инструментов, и тут возникают певучие подголоски, сплетающиеся в красивый узор. А основная мелодия переходит от одного инструмента к другому. И вдруг характер музыки резко меняется: скрипки несколько раз повторяют одну и ту же ноту, а затем заводят вторую песню — быструю и задорную «Камаринскую»: словно закончился обряд венчания жениха и невесты и начался свадебный пир. Совсем по-другому зазвучал и оркестр, в нем как будто появились новые инструменты — те, на которых играют в праздничные дни деревенские музыканты. Ясно слышится треньканье балалаек, весело высвистывают свои трели свирели и дудки. Но инструменты остались те же, только играют на них по-другому. Скрипачи, например, то и дело меняют игру смычком на игру щипком в подражание балалайке. Все более шумно и весело звучит плясовая и, кажется, совсем забыт величавый напев свадебный. Но на самом деле и он продолжает звучать в оркестре, он только «спрятался» в подголосках. А потом свадебная песня снова постепенно выходит на первый план, но не надолго, лишь для того, чтобы своим спокойствием ярче оттенить безудержное веселье плясовой.

Народная песня, положенная Глинкой в основу «Камаринской», загорелась в его произведении новыми красками. Богатство оттенков звучания, свойственное оркестру, дало возможность раскрыть образы этих песен, превратить их в целую музыкальную картину. «Камаринская» Глинки оказала очень большое влияние на последующее развитие русской симфонической музыки. Неслучайно Чайковский сказал однажды, что в этом произведении, «как дуб в желуде», заключена вся русская симфоническая музыка.

При организации слушания «Вальса-фантазии» Глинки дети сразу отметят, прежде всего, его удивительную красоту и певучесть. Педагог должен обратить их внимание на изящество, нежность мелодии вальса, так выделяющей его из обычных произведений танцевальной музыки. В произведении Глинки вальс превратился из бального танца в музыкальную «поэму танца».

Перед слушанием «Арагонской хоты» педагог должен объяснить детям, что «хота» — это испанский народный танец, а Арагония — название местности в Испании. Отсюда и название произведения — «Арагонская хота». Это симфоническое произведение начинается развернутым вступлением, в котором звучат торжественные, призывные, фанфарные сигналы, которые чередуются с аккордами разной силы. Но вот наплывают интонации, которые вызывают какое-то тревожное настроение. Вдруг тревожная мелодия сменяется веселым танцевальным мотивом, который исполняет арфа с солирующими скрипками в сопровождении струнной группы оркестра, играющей щипками. Такой оркестровый прием имитирует звучание гитары — самого распространенного в Испании музыкального инструмента. Затем к ним присоединяется другой национальный испанский инструмент — кастаньеты. Звучание музыки приобретает ярко национальный характер. «Арагонская хота» — блестящий пример использования народной музыки для написания симфонических произведений. Глинка был первым русским композитором, который воплотил в своей музыке характерные черты музыки испанского, польского и восточных народов.

Творчество одного из выдающихся представителей мирового музыкального искусства Петра Ильича Чайковского должно быть обязательно представлено детям дошкольного возраста. Его «Детский альбом» — настольная книга для слушания музыки детьми. Он был создан под впечатлением шумановского «Альбома для юношества». Пьесы его доступны для исполнения самими маленькими детьми, они ярки и разнообразны. Уже в 3-4 года детей можно познакомить с «Болезнью куклы», а в 4-5 лет с «Маршем деревянных солдатиков». В этом возрасте любимая игрушка девочек — кукла, которую они »кормят, одевают, укладывают спать». Им очень близка пьеса «Болезнь куклы». Мальчики любят играть в солдатики, и им по душе будет «Марш деревянных солдатиков». Слушать пьесы из «Детского альбома» рекомендуется, сгруппировав их по циклам. В 4-5 лет можно предложить для слушания песни из «Детского альбома» (старинная французская, немецкая, итальянская, неаполитанская), затем — танцы (вальс, полька, мазурка).

В 6-8 лет следует познакомить детей с пьесами из «Детского альбома», которые требуют развернутой беседы с ними по поводу прослушанной музыки. Это пьесы «Утреннее размышление», «Мама», «Нянина сказка», «Баба Яга», «Сладкая греза» и др.

В 5-7 лет детей уже можно знакомить с фрагментами оперы «Евгений Онегин» и фортепианным циклом «Времена года». Любовь Чайковского к русской природе особенно сказалась в его фортепианном цикле «Времена года». Детям можно рассказать предысторию создания этого цикла. В 1876 году издатель одного из журналов предложил Чайковскому ежемесячно писать для музыкального приложения журнала по одной пьесе, посвященной тому месяцу, в какой она печаталась. Чайковский дал согласие на это. Но, чтобы не пропустить положенного срока отправки музыкальных пьес в редакцию, он поручил своему слуге напоминать об этом. «Петр Ильич, пора посылать в Петербург», — аккуратно раз в месяц говорил слуга, и Чайковский в один присест писал пьесу для журнала. Пьесы из «Времен года» пользовались такой огромной популярностью, что вскоре все 12 пьес были изданы отдельным сборником. Каждая из пьес цикла — небольшой вдохновенный рассказ о русской жизни, о природе, о тех чувствах, которые природа вызывает у человека. Особенно правдиво выразил Чайковский настроения, связанные с приходом весны. Это время года сам композитор любил какой-то особой восторженной любовью. «Какое волшебство — наша весна со своей внезапностью, своей роскошной силой, — восклицает он в одном из писем, — как я люблю, когда по улицам потекут потоки тающего снега и в воздухе почувствуется что-то живительное и бодрящее. С такой любовью приветствуешь первую зеленую травку, так радуешься прилету грачей, а за ними и жаворонков и других заморских летних гостей». Образам весеннего пробуждения природы посвящены в цикле пьесы: «Песня жаворонка» (Март), «Подснежник» (Апрель) и «Белая ночь» (Май).

Пьеса «Песня жаворонка» по характеру музыки близка «Жаворонку» Глинки. Те же легкие трели, похожие на птичье щебетанье, тот же характер мелодии, напев которой словно льется в весеннем воздухе, улетая ввысь навстречу голубому небу. К каждой пьесе Чайковский подобрал соответствующий эпиграф из стихотворений русских поэтов.

Летним месяцам посвящены пьесы «Баркарола» (Июнь), «Песня косаря» (Июль) и «Жатва» (Август).

В противоположность «Баркароле», рисующей душевное состояние человека, очарованного красотой летней ночи, «Песня косаря» и «Жатва» связаны с бытом, с картинами труда и веселья русских людей. Осень Чайковский любил, по его словам, «‘почти так же, как весну», особенно приводило его в восхищение осеннее убранство деревьев. Такое сильное любовное чувство к красотам осенней природы отразилось в музыке композитора, в чудесных звуках «Осенней песни» (Октябрь).

Мелодия этой пьесы полна печали и глубокого раздумья. В ее развитии нет резких контрастов, только гармония окрашивает ее словно блеклыми осенними тонами. Среди «осенних» пьес особенно широко известна пьеса «На тройке» (Ноябрь).

Образы этой пьесы связаны с представлениями о бесконечных далях, дорогах, русских тройках с бубенцами, песнях ямщиков. Зимнее время года представлено в цикле пьесами «Святки» (Декабрь).

«У камелька» (Январь), «Масленица» (Февраль).

Наиболее популярна пьеса «Декабрь». Пьеса написана в излюбленном Чайковским ритме вальса.

В 6-8 лет детям доступны для восприятия крупные произведения П.И. Чайковского: 1-я и 3-я части Первого концерта для фортепиано с оркестром, концерт для скрипки с оркестром, «Итальянское каприччио», фрагменты из симфонии № 4 и № 6. При организации слушания финала из 4-й симфонии П.И. Чайковского педагог должен объяснить детям, что композитор хотел передать этой музыкой праздничное народное гуляние. Торжественное и радостное начало мелодии словно возвещает о наступлении праздника. Затем слышится известная народная песня «Во поле береза стояла», мелодия которой звучит в финале несколько раз, причем характер песни нее время меняется: она звучит то громко, энергично (играют духовые инструменты), то тихо, ласково (играют струнные инструменты).

Важно также познакомить детей с произведениями корифея русской оперной музыки — Николая Андреевича Римского-Корсакова. Жанр оперы занимает основное место в творчестве этого композитора. Большинство опер Римского-Корсакова сочинены на сказочные сюжеты, поэтому музыка из этих опер близка и понятна детям. Довольно рано детей можно познакомить с фрагментами из оперы Римского-Корсакова «Снегурочка». Сюжет «Снегурочки», ее герои указывают на использование в опере мелодий, близких к народному творчеству. Так для хора птиц композитор использовал народную песню, а песню Леля сопровождают подлинные наигрыши на пастушьем рожке. Прекрасный музыкальный материал по слушанию музыки содержит опера Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» («Три чуда», ария царевны-лебеди, полет шмеля).

Ярким и самобытным произведением Римского-Корсакова является опера «Садко». Во вступлении к опере он применяет особое музыкальное средство: причудливые мелодии, сложные красочные сочетания аккордов, волшебные эффекты оркестровки. Привлекая внимание детей к музыке «Океан-морс синее» из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Садко», педагог может рассказать им о том, что он не только сочинял музыку, но и был морским офицером, поэтому часто путешествовал. Николай Андреевич очень любил море, каким бы оно ни было: тихим, спокойным или взволнованным, грозным, суровым. Можно задать детям вопрос: «А каким он передал его в своем произведении?» Пусть дети дадут словесную оценку этой музыке. Педагог может дополнить их высказывания. Композитор мастерски изображает величественную картину моря: вначале море спокойно, величаво, потом оно начинает волноваться, волны усиливаются, море бушует, а после снова затихает. Средствами симфонического оркестра композитор рисует эту картину. Детей нужно познакомить с ярким музыкальным колоритом песен гостей из онеры «Садко». Гости (купцы) Варяжский, Индийский и Веденецкий (итальянский) в своих песнях рассказывают о своих странах. Варяжский гость (бас) поет о своей Скандинавии. Его песня суровая и угрюмая, как и его край, где грозные скалы, холодное море, где сильные мужественные люди. О чудесах далекой южной страны Индии поет индийский гость. Его песня мягкая, томная, ласковая, чарующая. Мелодия вначале носит спокойный восточный характер, потом становится причудливой, извилистой, напоминая пение птиц. Песню поет высокий мужской голос (тенор).

Лирической и яркой является песня Веденецкого гостя «Город прекрасный». Детей 5-6 лет можно познакомить с симфоническими картинами Н.А. Римского-Корсакова «Сказка» и «Садко».

В 7-8 лет детям уже доступна для прослушивания симфоническая сюита Н.А. Римского-Корсакова «Шехерезада», которая принадлежит к числу лучших образцов русской классической музыки, посвященных теме Востока. «Шехерезада» написана по мотивам арабских сказок «Тысяча и одна ночь». В «Шехерезаде» чередой проходят картины и образы арабского Востока с его красочным народным бытом, природой и искусством. Все это представлено в поэтических тонах и дышит ароматом восточной сказки. Детям следует в доступной для них форме разъяснить содержание легенды о Шехерезаде. Жестокий и злой султан Шахриар, убежденный в коварстве своих жен, постоянно приказывал казнить каждую из них. Султанша Шехерезада спасла свою жизнь тем, что сумела занять его интересными сказками, рассказывая их в продолжение тысяча и одной ночи. Грозный султан, побуждаемый любопытством, постоянно откладывал ее казнь и, наконец, совершенно оставил это намерение. Много чудес рассказала ему Шехерезада. вплетая сказку в сказку и рассказ в рассказ. Перед слушанием музыки «Шехерезады» детей нужно познакомить с отдельными сказками из «Тысяча и одной ночи»‘ («Сказка о Синдбаде-Мореходе», «Али-Баба и сорок разбойников» и т.д.).

В медленном вступлении сюиты обрисованы ее центральные персонажи — грозный султан Шахриар и нежная поэтическая Шехерезада. Тема Шехерезады поручена в оркестре солирующей скрипке с аккомпанементом арфы. Эти темы проходят через все части сюиты. Вторая часть — одна из самых оригинальных и ярких по сказочно-восточному колориту. Здесь эпизодически вводится новый персонаж — царевич Кадендер, которому Шехерезада как бы передает нить повествования. Средний раздел, представляющий собой фантастический восточный скерцо-марш, основан на разработке воинственного сигнала трубы и создает картину ожесточенной боевой схватки. Третья часть — наиболее лирическая из всех частей сюиты. В основе этой части две темы: одна широкая, певучая, полная восточной неги, вторая — танцевальная, грациозная и ритмическая. Четвертая часть — монументальный финал — выделяется яркостью оркестровой фантазии, сочностью восточного колорита, огненным темпераментом. «Картина народного праздника в Багдаде» — так определил композитор программу этой части. Основной музыкальный образ финала — захватывающая, неудержимо стремительная танцевальная тема. Заключительный эпизод финала носит изобразительный характер — его содержание подсказано композитором («корабль разбивается о скалу»).

После грандиозного звучания всего оркестра и кульминационного fortissimo наступает перелом, звучность быстро стихает и снова возникает нежная мелодия скрипок — музыкальный образ спокойного моря. Гнев султана смирился. Его тема звучит уже не угрожающе, а мягко, просветленно. Сюита заканчивается лейтмотивом юной Шехерезады.

В 6-8 лет детей можно познакомить и с другими симфоническими сюитами Н.А. Римского-Корсакова: «Млада», «Ночь перед Рождеством», симфонической картиной »Сеча при Керженце» и, наконец, с выдающимся симфоническим произведением «Итальянское каприччио». При слушании музыки «Сеча при Керженце» Н.А. Римского-Корсакова нужно обратить внимание детей на применение ряда изобразительных приемов в музыке: мы слышим в ней топот конницы, звон и лязг мечей и кованых воинских доспехов. Столкновение же двух борющихся народов — русских и татар — передано противопоставлением двух музыкальных тем. Русское войско охарактеризовано широкой песенной темой, которая звучала в опере в хоре дружины княжича Всеволода, уходившей с песней на последний смертный бой в защиту Родины. В основу характеристики татарского войска Римский-Корсаков положил не татарские мелодии, а тему русской народной песни «Про татарский полон». Эта песня полна суровой и скорбной красоты; она как нельзя лучше подходит для воплощения народного бедствия, народного горя.

Творчество известного русского композитора, пианиста и дирижера Антона Григорьевича Рубинштейна известно по наиболее популярному из его произведений опере — «Демон» на сюжет поэмы М.Ю. Лермонтова. В процессе ознакомления детей с музыкой из оперы «Демон» необходимо постоянно обращаться к тексту поэмы Лермонтова. Следует предложить для слушания фрагменты из этой оперы: «Ноченьку», искрометную и стремительную «Лезгинку».

Александр Прокофьевич Бородин вошел в историю русской культуры не только как известный композитор, но и как крупный ученый-химик. Он известен прежде всего как автор оперы «Князь Игорь» на сюжет «Слова о полку Игореве». Педагог должен познакомить детей с сюжетом оперы. В ней рассказывается о событиях двенадцатого века в Киевской Руси. Новгород-Северский князь Игорь Святославович, не заручившись поддержкой других русских князей, пошел в поход на половцев со своей дружиной. Дружина Игоря была разбита половцами, сам князь с сыном Владимиром попал в плен к хану Кончаку. Половцы хлынули на русскую землю и опустошили ее. Плачет русская земля от напасти, плачут русские жены от горя, плачет Ярославна, жена князя Игоря. Печаль и тоска разлилась по русской земле. Работая над оперой, А. Бородин тщательно исследует материалы о событиях в Древней Киевской Руси, о борьбе русского народа с половцами, печенегами и другими кочевыми племенами Востока. С особым интересом он изучает древние обычаи и обряды, записывает много мелодий старинных русских песен и плачей, собирает материалы о половцах, отыскивает мелодии песен и танцев восточных народов. Музыка Бородина из этой оперы позволяет познакомить детей с музыкальными образами времен Киевской Руси, ввести их в мир мелодий Востока. Уже в 6-7 лет детям может быть предложена для слушания ария князя Игоря «О дайте, дайте мне свободу»‘, в которой раскрывается душевное состояние князя. Тяжелые раздумья о поражении своего войска, о судьбе родной земли терзают его. Он тоскует в неволе. Ария Игоря — одно из лучших мест оперы, центральный момент ее. В арии раскрывается смелый, доблестный воин, который рвется вновь в сражение за родную землю, и в то же время — это человек с нежным, любящим сердцем, страдающий к разлуке с домом и любимой женой Ярославной. Он не может перенести свой позор. И это выражено в основной теме арии, которая полна неудержимого порыва и непреклонной силы: «О, дайте, дайте мне свободу, я свой позор сумею искупить».

Половецкие песни и пляски представляют собой классический образец танцевально-хоровой сцены, основанной на музыке народов Востока. Этой сценой завершается второе действие оперы. При организации слушания этой замечательной музыки можно предложить детям передать то, что они чувствуют при ее звучании. Затем педагог может раскрыть содержание «Половецких плясок». Тихий южный вечер. Под звездным небом шатры. Вот появляются девушки-невольницы. Звучит томная, задумчивая песня, которая сопровождается легким, плавным танцем. В песне выражается тоска девушек по дальней родине, а в танце возникает образ бескрайнего родного приволья: «Улетай на крыльях ветра ты в край родной, родная песня наша». После танца девушек возникает дикая, воинственная пляска мужчин. Мелодия ее суровая, стремительная. Своими интонациями она напоминает лезгинку. Пляска мужчин сменяется общей танцевальной сценой, сверкающей, полной стихийной силы. В резких, отрывистых возгласах хора, сопровождающих пляску, прославляется могущество и доблесть хана Колчака. Темп пляски нарастает, все ее участники вовлекаются в общее вихревое буйное движение. Сверкает дикое веселье, которое заканчивается величальным кличем в честь хана Колчака.

Детей 6-8 лет следует познакомить с замечательной симфонией № 2 си минор («Богатырской») Л. Бородина. Эта симфония является одним из лучших произведений композитора. При организации слушания этой музыки нужно обратить внимание детей на древний богатырский склад симфонии. Бородин говорил, что в первой части симфонии он желал нарисовать русских богатырей, в третьей части — фигуру народного сказителя Баяна, а в финале — сцену богатырского пира. В образах далекого прошлого Бородин увидел и воплотил те черты народного характера, которые всегда были присущи русскому народу. «Богатырская» симфония Бородина начинается мощным проведением мужественной и суровой главной темы, которая звучит у струнной группы оркестра. Эта тема определяет тон всей симфонии и является своеобразным символом несокрушимой мощи русского народа. «Богатырской» мелодии, которая проходит в низком регистре, отвечают деревянные духовые инструменты, звучащие радостно, солнечно, в высоких регистрах. Решительный и настойчивый характер мелодии главной темы сменяет лирическая, проникнутая широкими песенно-распевными интонациями. Она звучит светло и мажорно. Постепенно эта тема приобретает более напряженный характер и заканчивается мощными аккордами всего оркестра. Далее в оркестре идет разработка основной темы симфонии, которая приводит к радостно-победному звучанию, выражающему молодецкую удаль русских воинов, их веру в победу. Первая часть симфонии заканчивается величественным звучанием всего оркестра. Богатырская симфония является одним из самых любимых и широко известных произведений русской симфонической музыки.

Творчество Милия Алексеевича Балакирева можно представить детям его известной «Полькой» и фортепианной фантазией на восточные темы «Исламей». С этими произведениями можно познакомить детей в 6 — 8 лет. Педагог должен обратить внимание детей, что Балакирев является руководителем объединения русских композиторов «Могучая кучка». Это объединение сыграло большую роль в развитии русской классической музыки.

Модест Петрович Мусоргский вошел в историю русской музыкальной культуры как один из крупнейших и самобытных композиторов XIX века. В его музыке нашли отражение острые социальные конфликты русской действительности 60-70 гг. Непримиримый к несправедливости, чутко отзывающийся на человеческие страдания он занял среди композиторов «Могучей кучки» особое место как гневный обличитель самодержавного режима и существующих общественных порядков. Прежде всего, детей нужно познакомить с отдельными произведениями вокального цикла Мусоргского «Детская». Эти произведения доступны для восприятия детьми уже с 4-х лет. Детей 5-8 лет нужно познакомить с отдельными фортепианными миниатюрами М. Мусоргского из цикла «Картинки и выставки».

Средствами музыки композитор запечатлел красоту русской природы в замечательной увертюре к опере «Хованщина» «Рассвет на Москве-реке», которая является ярким примером изобразительной музыки. После слушания этой музыки педагог должен предложить детям дать словесную оценку описания раннего утра музыкальными средствами. Затем можно дополнить их ответы, нарисовав картину утренней пробуждающейся природы. Раннее утро, темным силуэтом высятся башни и церкви Кремля, в небе за Москвой-рекой еще брезжит алая полоска зари. Но вот она разгорается все ярче, первые лучи солнца озаряют сначала маковки колоколен и верхушки теремов, а потом ослепительный свет заливает весь пробудившийся город. «Рассвет на Москве-реке» начинается пробегающей от низкого регистра к высокому музыкальной фразой альта, которая подхвачена флейтой, как будто дымка утреннего тумана легко поднимается вверх. А затем вступает основная мелодия увертюры — спокойная и задушевная, напоминающая русские народные протяжные песни. С первых ее звуков уже вырисовываются контуры картины, задуманной композитором. Эта песня о России, о русской природе. В песенную мелодию — музыкальный образ Родины — вплетаются другие звуки: живые голоса пробуждающегося города. Слышатся утренние крики петухов, зазвонили колокола на одной из бесчисленных московских колоколен — все это композитор передает музыкой. Но эти изобразительные детали только дополняют общую картину. Главное сосредоточено в песенной мелодии, которая звучит, не прерываясь, с начала до конца произведения. Эта мелодия проходит у различных инструментов оркестра и характер ее звучания меняется. Это создает впечатление мягкого перехода от предутреннего сумрака к ясному и солнечному длю. Так рисует Мусоргский картину утра. Детей 6-8 лет можно познакомить со сказочными образами симфонической картины Мусоргского «Ночь на лысой горе».

Талантливый русский композитор Анатолий Константинович Лядов создал интересные и своеобразные музыкальные сочинения. Детей, прежде всего, нужно познакомить с его известной фортепианной пьесой «Музыкальная табакерка». При характеристике этого произведения педагог должен обратить внимание детей на большую изобретательность композитора, который очень тонко и остроумно воспроизводит размеренное звучание маленького механизма, отзванивающего изящный, наивный и незатейливый вальс. Эта пьеса отличается однообразным ритмом и «стеклянной» звучностью и создает полное впечатление сказочного, таинственного очарования. Она понятна детям уже с 4-х лет.

Л. Лядов обращался в музыке к сказочным сюжетам. Детей нужно познакомить с двумя программными симфоническими произведениями композитора «Баба Яга» и «Кикимора». Они близки между собой по сюжету, поскольку оба эти образца воплощают злое начало. Эти симфонические произведения Лядова после их прослушивания дают большие возможности для бесед с детьми. С коварными проделками Бабы Яги дети знакомы по многим русским сказкам, а вот с образом Кикиморы желательно познакомить до прослушивания симфонической картины «Кикимора». Героиня народной сказки Кикимора с малых лет живет у, кудесника в каменных горах. Охраняет и качает ее хрустальную колыбельку Кот-баюн. Вырастает Кикимора злым и жестоким маленьким существом, которому ненавистен весь мир. Музыка необычайно образно рисует суровый мрачный край, где обитает маленькая, злая кикимора; и пленительно-мягкий образ Кота-баюна, который поет колыбельную песню в народной манере, и таинственное свечение «хрустальной колыбельки». Музыка становится быстрой и зловещей, передавая злобное неистовство Кикиморы. Обычно это музыкальное произведение вызывает у маленьких слушателей чувство неприязни к злому маленькому существу.

Творчество русского композитора Александра Тихоновича Гречанинова тесно связано с традициями русской музыкальной классики. Он является учеником Н.А. Римского-Корсакова. Наибольший интерес в творчестве Гречанинова представляют собой музыкальные произведения, написанные для детей. Широко известен его фортепианный цикл «Детский альбом», с которым можно познакомить детей уже с 3-х лет.

Василий Сергеевич Калинников вошел в историю русской музыки как композитор необычайной одаренности и трагической судьбы. Знакомя детей с творчеством Калинникова, нужно обратить внимание на то, что он не успел создать многое из того, к чему чувствовал себя призванным. Композитор умер в молодом возрасте из-за вечной нужды, голода, из-за прозябания в сырых нетопленых каморках. В таких тяжелых условиях напряженная работа, страстное горение в музыке было губительно. Одним из самых популярных и любимых произведений русской симфонической музыки является Первая симфония Калинникова. Этой симфонией композитор завоевал прочное признание его современников и благодарную память последующих поколений. С Первой симфонией Калинникова можно познакомить детей с 6-ти лет. Симфония состоит из 4-х частей, которые рисуют поэтические самобытные картины русской природы. Первая часть симфонии начинается тревожной и взволнованной мелодией, которая затем сменяется напевной и лирической.

Вторая часть рисует спокойный пейзаж русской природы: к спокойным и размеренным колыханиям арфы и скрипок присоединяются глубокие, как вдохи, продолжительные звуки духовых инструментов. На этом фоне льется прекрасная мелодия, которая напоминает звук пастушеского рожка. Третья часть симфонии — бурная и радостная, сменяется тихой печальной мелодией, затем плясовой. Все эти музыкальные образы переплетаются, дополняют друг друга и создают картину народного веселья. Еще более ярким и праздничным звучанием отмечается последняя часть — финал. Стремительным, бегущим потоком проносятся одна за другой различные темы, которые знакомы по предыдущим частям симфонии. Все это создает атмосферу веселья, русской удали и усиливает праздничное звучание финала.

2.2 Русская классическая музыка ХХ века (Рахманинов, Прокофьев, Шостакович, Дунаевский и др.)

Александр Константинович Глазунов — один из представителей русской музыкальной классики. Творчество этого композитора вобрало в себя четыре различных направления, присущих русской музыке рубежа ХІХ — ХХ вв. Детей следует познакомить с ярким поэтическим вальсом Глазунова. Лучшим сценическим произведением Глазунова является балет «Раймонда». Его действие разворачиваются в средневековом рыцарском замке. Действующие лица балета — юная красавица Раймонда и ее жених рыцарь де Бриен, который убивает злого и вероломного Абдерахмана, пытающегося похитить Раймонду. В балете обилие разнообразных национальных танцев, с которыми нужно познакомить детей.

Одно из выдающихся произведений Глазунова — «Концерт для скрипки с оркестром», который пользуется большой популярностью за богатство и красоту мелодий и глубину музыкальных мыслей. Концерт состоит из двух частей, которые исполняются без перерыва. Композитор нашел возможность написать прозаическое и тонкое сопровождение, которое подчеркивает выразительную мелодическую линию солирующей скрипки. Все это делает этот концерт любимым и исполнителями, и слушателями. Он вполне доступен для восприятия детьми 6-8 лет.

Имя Сергея Васильевича Рахманинова занимает одно из первых мест в истории русской музыкальной культуры. Он оказался продолжателем лучших традиций русской классической музыки. Его творчество поистине многогранно. Рахманинов — гениальный пианист, выдающийся композитор и талантливый дирижер. Такая его многогранная творческая деятельность воплотила в себе наиболее значительные достижения русской культуры начала XX века. Дети любят популярную «Итальянскую польку» Рахманинова, которая доступна им уже с 4-х лет. В возрасте 6-8 лет детей уже можно знакомить с одним из лучших произведений Рахманинова — «Вторым фортепианным концертом». Когда звучит это произведение, кажется, будто слышишь страстную, образную, убеждающую речь. Глубокая по содержанию музыка включает в себя значительные музыкальные образы. Наиболее насыщена первая часть концерта. Первая же музыкальная тема звучит мужественно и сурово. Она переходит затем в лирическую распевную тему. В первой теме нашел выражение русский народно-песенный характер. В ней ощущается тревожное и взволнованное ожидание. Второй фортепианный концерт завершается бурным, стремительным финалом, который создает настроение праздничности и торжественности.

Также важно ознакомить детей с музыкальными произведениями современных композиторов СНГ (XX в).

Начало XX века в культурной жизни России отмечается большой интенсивностью и многообразием творческих направлений. Значительное место в музыкальной жизни того времени занимали «вечера современной музыки», которые группировали вокруг себя талантливых музыкантов, увлеченных поисками новых путей в развитии музыкального искусства.

Одним из выдающихся композиторов XX века является Сергей Сергеевич Прокофьев. В его музыке много оригинального и самобытного. Немало музыкальных произведений написано им специально для детей. Среди них цикл фортепианных пьес «Детская музыка» и симфоническая сказка «Петя и волк». В последнем произведении дети знакомятся в остроумной и живой образной форме с различными музыкальными инструментами. Одним из выдающихся произведений Прокофьева является «Классическая симфония». Изысканно грациозный «Гавот» из «Классической симфонии» доступен для восприятия детьми 4-5 лет. В более позднем возрасте следует познакомить детей с фрагментами из балетов Прокофьева «Золушка» и «Ромео и Джульетта».

Всесторонне одаренный композитор и музыкант Самуил Моисеевич Майкапар известен как автор фортепианных пьес для детей и юношества. Большую популярность завоевал цикл миниатюр «Бирюльки». С отдельными пьесами из этого цикла можно знакомить детей уже с 3-х лет.

Характерными чертами творчества известного композитора, дирижера и педагога Рейнгольда Морицевича Глиэра является его верность традициям русской музыкальной классики, ясный и выразительный музыкальный язык. Его перу принадлежит «Медный всадник» по мотивам известной поэмы А.С. Пушкина. Знакомя детей с фрагментами из этого балета, следует обращаться к замечательному творению Пушкина. Прекрасным материалом для слушания музыки являются отдельные фрагменты из балетов Р. Глиэра «Медный всадник» и «Красный мак».

Выдающийся композитор Анатолий Николаевич Александров написал немало произведений для детей. Замечательная детская музыка композитора веет оптимизмом и солнечной улыбкой. Одна из его чудесных детских пьес — «Новогодняя полька», которая вполне доступна для восприятия детьми 3-4 лет.

Александр Федорович Гедике — крупный органист, композитор, пианист и педагог. Его поистине можно назвать классиком советской детской музыки. Среди пьес, созданных им для детей, настоящей «жемчужиной» является «Сонатина». Слово «Соната» дети должны узнать как можно раньше. У А. Гедике удивительно образно дана модель сонатной формы. Перед тем, как познакомить детей с «Сонатиной», нужно объяснить им, что сонатная форма в музыке довольно сложна и способна передавать многие жизненные ситуации. Как и в жизни, в сонатной форме обязательно должны действовать противоположные чувства: добро и зло, любовь и ненависть и т.д. Отображающие эти чувства мелодии в сонате называются «темами»: первая тема носит название «главная», вторая — «побочная». Показ двух тем называется «экспозицией». Добро всегда борется со злом, мирно существовать они не могут. Это столкновение добра и зла происходит в «разработке», которая следует за «экспозицией». В третьем разделе сонаты, «репризе», вновь повторяются обе темы, но уже примиренные. Добро, как правило, побеждает и торжествует. Заключение сонаты носит название «кода».

В сонатине А. Гедике в миниатюре происходит все, что характерно для сонатной формы. Первая тема (первые четыре такта) — решительная и требовательная. Это может быть тема мальчика-драчуна. Вторая тема (последующие четыре такта) — ласковая и нежная. Не трудно представить, что она принадлежит девочке. Следующие четыре такта-разработка. Обе темы «спорят», «ссорятся». Затем — реприза, в которой звучат обе темы, но уже примиренные. В последней строчке сонатины (заключение-кода) наступают мир и согласие. («Будем дружно жить, играть и дружить»).

Так можно объяснить содержание «Сонатины» А. Гедике. Однако не следует навязывать детям именно такое содержание данного произведения, пусть они сами пофантазируют и представят тот образ, который им подсказывает музыка.

Замечательно творчество композитора Исаака Осиповича Дунаевского, который является классиком советской песни. Его произведения вошли в сокровищницу музыкального искусства. Большую известность Дунаевский получил за музыку ко многим кинофильмам. С этой музыкой можно знакомить детей, начиная с 5-летнего возраста. Любимым для детей стал «Марш» из кинофильма «Веселые ребята». Жизнерадостна и оптимистична егозыка к кинофильму «Цирк» («Песня о Родине», «Колыбельная», «Марш», «Лунный вальс»), а «Увертюра» из фильма «Дети капитана Гранта» сродни классическим образцам. Детей нужно познакомить с музыкой Дунаевского из оперетты «Вольный ветер». Произведения Дунаевского, праздничные и звонкие, задумчивые и мечтательные, утверждающие всегда радость жизни, стали любимыми детьми всех возрастов.

С творчеством выдающегося композитора XX века Арама Ильича Хачатуряна можно знакомить детей уже с трех лет. Они очень любят слушать пьесы из его «Детского альбома». Широко известна замечательная музыка Хачатуряна к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад». Детям 5-8 лет вполне доступны для восприятия наиболее известные музыкальные иллюстрации к этой драме, среди которых центральное место занимает стремительный и грациозный «Вальс». Прекрасным музыкальным материалом для слушания детьми являются фрагменты из балета Хачатуряна «Таяне» и «Спартак». В более позднем возрасте (7-8 лет) детей можно познакомить уже с монументальным произведением Хачатуряна, пронизанным национальными мелодиями и танцевальными ритмами — «Концертом для скрипки с оркестром».

Важное место в творчестве выдающегося композитора Дмитрия Борисовича Кабалевского занимает детская тема. При организации слушания его произведений педагог должен обратить внимание на чрезвычайную популярность его фортепианных пьес для детей, которые играют маленькие музыканты во всех странах мира. Эти произведения доступны детям, начиная с 3-летнего возраста. В 6-8 лет детей можно познакомить с первой и третьей частью «Третьего концерта для фортепиано с оркестром» и «Концертом для скрипки с оркестром». В «Третьем концерте для фортепиано» композитор использовал мелодию известной детской песни-вальса «Наш край». Эта тема в концерте варьируется. Главной темой этих произведений Кабалевского является воспевание самых прекрасных периодов в жизни человека — детства и юности.

Композитор, пианист, общественный деятель, педагог, воспитавший немало талантливых учеников. Дмитрий Дмитриевич Шостакович был одним из самых выдающихся творцов музыки XX столетия. Детям адресованы «Детская тетрадь» (для начинающих музыкантов) и «Танцы кукол» (фрагменты из балетных сюит композитора).

Детей 7-8 лет можно познакомить с монументальным произведением Д. Шостаковича «Праздничная увертюра». В начале Великой Отечественной войны композитор создает свою замечательную Седьмую («Ленинградскую») симфонию. При слушании этого произведения педагог должен рассказать детям предысторию его создания. В годы войны Шостакович не хочет уезжать из родного Ленинграда. Во время бомбежек он в одежде пожарника дежурит на крыше дома, а когда стихает грохот бомб и вой сирен, снова с лихорадочной быстротой пишет Седьмую симфонию к посвящает ее героическому Ленинграду. Эта симфония была впервые исполнена в дни напряженных боев с врагом — в марте 1942 года. Главная тема из Седьмой симфонии — мелкая барабанная дробь и тупая, бесчеловечная мелодия марша, которая варьируется одиннадцать раз. С каждым новым повторением она как бы усиливается и подобна всеуничтожающей чудовищной машине. Нарастающая дробь барабана рисует марширующих бронированных чудовищ. Эта тема символизирует фашистское нашествие. С первого прослушивания трудно уловить все фазы превращения, мы чувствуем лишь нарастание образа насилия. Вначале тема звучит в исполнении деревянных духовых инструментов, затем звучит у медных духовых инструментов и, наконец, вовлекает в шествие механической силы всю струнную группу. Теперь не один, а три барабана сопровождают марш насилия. Постепенное усиление звучания оркестра, включение в него ударных и медных духовых инструментов, нарастание звучности до мощного создает ощущение, что это механическая злобная сила все раздавит и умертвит на своем пути. Детям нужно самим предложить нарисовать выразительные средства музыки в процессе ее слушания.

Георгий Васильевич Свиридов — замечательный композитор, один из самых ярких и своеобразных художников нашего времени. Широко известен его «Альбом пьес для детей», который доступен для восприятия детьми, начиная с 3-летнего возраста. Вершиной его творчества являются музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина «Метель», выдержанные в духе классических традиций. Дети хорошо представляют себе снежную панораму природы в пьесе «Тройка», им близки мелодии стремительного и нежного «Вальса» и четкий ритм «Военного марша» из иллюстраций к повести. Особенно пленительной и поэтической является мелодия «Романса», которую начинает в оркестре солирующая скрипка.

Детей нужно познакомить и с творчеством известного композитора Родиона Константиновича Щедрина. Его «Озорные частушки» для симфонического оркестра доступны для восприятия детьми 4-5 лет. На сказочный сюжет им написан балет «Конек-горбунок». С наиболее известными фрагментами балета можно знакомить детей, начиная с 5 лет.

Среди видных белорусских композиторов Николай Николаевич Чур-кин — один из основателей белорусской профессиональной музыки, родоначальник национального жанрового симфонизма, детской музыки, автор первой белорусской оперы. Всю свою жизнь он собирал белорусские народные мелодии. Творчество Чуркина отличается оптимизмом, ясностью музыкальных форм, опорой на белорусский национальный фольклор. В основе его «Белорусской рапсодии» лежат народные мелодии. Это произведение доступно для восприятия детьми в 3-4 года. Педагог должен рассказать детям, что симфониетта «Белорусские картины» посвящена жизни белорусского народа. В ней показаны различные стороны народного быта, картины природы родного края. Чуркин мастерски обработал и включил в свою симфониетту мелодии шестнадцати белорусских народных песен и танцев. Оптимистический характер, национальный колорит, совершенство форм сделали симфониетту Чуркина одним из наиболее популярных произведений белорусских композиторов, а финал симфониетты стал самостоятельным концертным номером многих программ симфонической музыки.

Николай Ильич Аладов заложил основы многих жанров белорусской национальной музыки. Созданные им музыкальные образы отличаются национальной самобытностью и динамизмом. В программу включены его «Полька-хоровод» и «Симфониетта до мажор», которые можно предложить для слушания детям 3-5 лет.

Петр Петрович Подковыров — один из выдающихся белорусских композиторов, который является автором ряда музыкальных произведений для детей. Творческая индивидуальность композитора наиболее полно выявилась в инструментальной музыке. Наиболее известен «Второй концерт для скрипки с оркестром», который доступен для восприятия детьми 6-8 лет. Это произведение оптимистического характера, построенное на темах, близких белорусской народной песне. В финале концерта использована белорусская народная песня «Кума мая, кумачка». Мелодические темы концерта отличаются оригинальностью ритма и красочностью гармонии.

Заключение

Итак, дети дошкольного возраста имеют интуитивное чувство музыки. Это заключается в положительном реагировании ребенка на звучащую музыку уже с раннего возраста. Очень рано дети начинают воспринимать классическую музыку. Это врожденная предрасположенность к классике.

Для формирования хорошего музыкального вкуса ребенка очень важно создать систему развития познавательного интереса и любви к музыкальной классике, поскольку классическая музыка поистине является эталоном Красоты, Гармонии и Совершенства. Именно поэтому приобщение детей к классической музыке должно быть ведущим направлением их музыкального развития. Бытует мнение, что классическая музыка сложна для восприятия детьми, проще ориентироваться на народную музыку. Это мнение неоправданно.

В процессе приобщения детей к музыкальной классике важно подготовить программу, которая бы позволила проводить последовательную и системную работу по организации слушания классической музыки. Реализация данной программы предполагает предварительную, системную, целенаправленную и последовательную работу по развитию детского музыкальною восприятия путем слушания музыки, начиная с раннего возраста. При серьезной вдумчивой организации работы дети уже в 6-8 лет будут в достаточной степени подготовлены для слушания симфонических произведений крупной формы (частей симфоний, фортепианных сонат, симфонических картин и т.д.).

Более того, они уже в состоянии дать эмоциональную и словесную оценку этим произведениям.

Музыкально-эстетическое воспитание детей будет значительно полнее и многограннее, если последовательно знакомить их и с народным музыкальным искусством, и с высокими образцами музыкальной классики. Восприятие классической музыки оказывает благотворное влияние на развитие высоких нравственных качеств и творческих способностей ребенка.

Список использованной литературы

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/kursovaya/klassicheskaya-muzyika-v-dou/

1.Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просве-пении и образовании. — М.: Просвещение, 1973. — 210 с.

2.Бурно М.Е. Терапия творческим самовыражением. — М.: Знание, 1989. — 68 с.

.Ветлугина Н.А. Эстетическое воспитание в детском саду. — М.: просвещение, 1978. — 108 с.

.Волох О.В. Музыкально-эстетическое воспитание и формирование личности дошкольника. (Методические рекомендации и сборник песен) — Гомель: Развитие, 1995. — 120 с.

.Гулоянц В.И. Музыкальная грамота для детей. — М.: Аквариум, 1997. — 128 с.

.Кожохина С.К. Путешествия в мир искусства: Программа развития детей дошкольного возраста. — М.: ТЦ Сфера, 2002. — 192 с.

.Куревина О.А. Синтез искусств в эстетическом воспитании детей дошкольного и младшего школьного возраста. — М.: ЛИНКА-ПРЕСС, 2003. — 176 с.

.Метлов Н.А. Музыка — детям. — М.: Аквариум, 1985. — 180 с.

.Музыкальное воспитание дошкольников: Пособие для воспитателей дошкольных детских учреждений/ под ред. О.П. Радыновой. — М.: Просвещение, 1999. — 216 с.

.Оклендер В. Окна в мир ребёнка. — М.: Аквариум, 1997. — 126 с.

.Пчелкина Т. Диагностика и развитие музыкальных способностей младших школьников. — М.: Чистые пруды, 2006. — 40 с.

.Пчелкина Т. Психологические основы музыкального воспитания дошкольников. — М.: Чистые пруды, 2006. — 20 с.

.Радынова О.П. Слушаем музыку. — М.: Сфера, 1990. — 164 с.

.Роот З.Я. Музыкальные сценарии для детского сада. — М.6 АРИС-ПРЕСС, 2005. — 208 с.

.Савельев Г.В. Музыкально-эстетическое воспитание в дошкольном возрасте: Учебно-методическое пособие для педагогов. — Мозырь: Белый ветер, 1998. — 180 с.

.Савельев Г.В. Музыкально-эстетическое воспитание в дошкольных учреждениях: Учебно-методическое пособие для педагогов. — Мозырь: Белый ветер, 1999. — 90 с.