Особенно это стало для него очевидным в 1920;1930;х годах.
К. С. Станиславского
Для современного театроведения вопрос взаимоотношения режиссуры и драматургии остается чрезвычайно актуальным. Сегодня рамки между режиссером и драматургом размыты, что в большинстве случаев приводит к доминированию режиссера-постановщика над автором текста.
К. С. Станиславский, Ю. П. Любимова
Итак, сегодня существует 2 сложившихся исторически театра — условно назовем их «театр драматурга» и «театр режиссера». Первая группа режиссеров отдает приоритет автору произведения, его логике, идеям, художественной стилистике. Режиссер, согласно, этой теории — это соединяющее звено в цепи драматург— зритель. Запрет на изменение трактовки произведения, композиционной структуры, авторского замысла, полная сосредоточенность на раскрытии авторского замысла существенно сковывали, сводили на «нет» творчество режиссера, не давали таланту режиссера раскрыться! К сторонникам этой концепции можно отнести таких режиссеров, как: Людвиг Кронек, Андре Антуан, Отто Брам, К. С.
Г. А. Товстоногов
Н. Ефремов и др.
К. С. Станиславский
Сценическая реформа МХТ обусловлена непосредственной взаимосвязью театра и «новой драмы». В отличие от западноевропейской режиссуры, режиссура МХТ сформировала свой творческий метод под воздействием именно этой драматургии, уже окончательно сложившейся к тому времени, когда появился МХТ. Стремление «войти» в «общее настроение» пьесы было выделено Немировичем-Данченко в одну из основополагающих функций режиссера. В понимании авторского замысла Немирович-Данченко видел источник переживаний, о чем он пишет в письме Станиславскому: «чтобы добиться переживаний, надо вдуматься в психологические плоскости автора…». (писал он о «Чайке» А.П. Чехова).
Таким образом, на основе драматургии Чехова вырабатываются основные положения метода действенного анализа, в центре которого — действие. В частности, понятие — «словесного действия», которое подразумевает под собой действие посредством анализа текста, слова, погружение в логику текста и поиск посредством него верного сценического действия. Углубление в драму и поиск общего настроения пьесы в рамках действия является для режиссера определяющей в работе с драматургом. Однако при постановке пьес Метерлинка и Андреева метод Станиславского дал сбой. Сюжет пьес — метафоричен и отображает скорее не реальные ситуации, а метафоры бытия. Понятие же сценического действия у Станиславского — это психо-физический акт деятельности (деятельность занимает ключевую позицию).
Актер и режиссер в театре
... все значение подготовительной работы, замысла, все же основной момент творчества режиссера приходится на работу на площадке (репетиционный период в театре, съемочный период в кино и на ТV). И как бы не ...
И все же однозначно признать приоритет драматурга над Станиславским-режиссером нельзя. Другое дело Вс. Мейерхольд, считающий театр самостоятельной единицей. Творческий путь метра можно разделить на три этапа — символистский, период театрального традиционализма, период конструктивизма и биомеханики. Каждый из этих этапов характеризуется различным отношением режиссера к автору пьесы и самому драматическому произведению.
Режиссура 60−80 годов ХХ столетия неоспоримо доказала свое авторское право в театре. Становление и последующее развитие режиссуры приучила зрителя к тому, что автором спектакля наряду с драматургом признается и режиссер. Режиссер перестает быть лишь соединительным звеном, неким посредником между пьесой и спектаклем, и становится равноправным с драматургом, а в некоторых случаях и более значительным лицом в театре.
Самоидентификация театра в процессе его исторической эволюции в ХХ веке как самостоятельного явления искусства позволяет театру обновляться и искать новые формы художественной выразительности, чтобы находиться со зрителем в одном семиотическом пространстве, «говорить» с ним на одном языке.
Заключение
В культурно-историческом пространстве на протяжении всего времени своего развития театр осуществлял важнейшую культурную коммуникативную миссию — полифункциональный диалог человека и общества. Динамика становления и развития театра как многоуровневой системы со сложной структурой, интегрирующей в себе производство, потребление и создание духовных ценностей, определялась факторами внешнего и внутреннего порядка. Очевидно, что театр отвечал на любые политические и социальные процессы в стране. Так, иерархию ценностей тоталитарной системы отличал приоритет партийно-государственной, революционно-патриотической и производственной тематики репертуара (героическая, производственная и колхозная темы, лениниана и т. д. ).
Итак, в ХХ веке режиссерское и актерское искусство воплощало социалистический реализм в сложившихся театральных формах, а главным критерием оценки произведений в этот период являлось их соответствие официальной идеологии и классовый поход.
До этого — в годы революции — театр стал своего рода «агиткой». И лишь на заре своего становления он был лишь развлечением, хотя и тут нельзя не признать его агитационной роли. Даже выступления скоморохов на рыночной площади носило высмеивающий или, напротив, восхваляющий характер.
Во времена перехода к рыночной системе интерес к театру заметно упал. Как не раз отмечалось в СМИ, народ интересовало материальное благополучие. Неустроенность нашла отклик и во внутренней жизни театра — отсутствие финансирование отрицательным образом сказалось на расширении и качественном обновлении репертуара. Многие талантливые актеры и режиссеры прочно связали свою судьбу с кино исходя исключительно из финансовых соображений.
Менялась и специфика массовой аудитории: при недостаточно высоком уровне образования и культуры отмечается интерес к легкому комедийному жанру, сопротивление тоталитаризму методами искусства можно усмотреть в аллюзиях, уходе в камерность, психологизм, мелодраму, опять же — развлекательные жанры. Комедии были востребованы и во времена экономических кризисов. Так образом, именно развлекательный встает в один ряд с драматургией и пронизывает все вехи развития русского театра. Творчество театра в контексте смены социокультурной парадигмы (1985;2007 гг., за исключением особо тяжелых для страны периодов) определяет тенденция к проявлению художественного многообразия постановочных средств, к расширению репертуара театра за счет отечественной прозы и современной зарубежной драматургии.
Искусство — это «я»; наука — это «мы
... были сформулированы законы аэродинамики, созданы космические ракеты. Это был результат работы российских и зарубежных ученых. В отличие от науки, искусство - это образное осмысление действительности; процесс или итог ... чего нам необходимы художественные достижения, в чем проявляется их значимость ? Для ответа на этот вопрос рассмотрим ряд задач, которые они призваны решать. Искусство, несомненно, ...
Взгляды ученых развивались в направлении целостного представления о деятельности театра как социально-художественного организма. Так, в исследовательских концепциях театральное искусство предстает как множество конкретных продуктов театрального производства (творчества) и объектов зрительского потребления (восприятия), то есть спектаклей, по поводу которых разворачивается взаимодействие театра и публики. Вместе с тем представление о театральном процессе, его содержании и структуре исторически изменялось. Развитие искусства театра, его художественных принципов, форм организации творческой деятельности, новая общественная роль театра логически определяли движение во взглядах на предмет театроведческой науки [«https:// «, 25].
Несмотря на пессимистичный настрой ряда исследователей, признающих театр — отживающим свой век явлением культуры, нельзя не отметить растущий интерес россиян к театральной жизни. На основании этого можно сделать вывод, что история русского драматического театра будет вести свой отсчет и дальше, еще не одно столетие.
Библиография
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/russkiy-dramaticheskiy-teatr/
Д. Ю. Очерки, Б. Н. История, А. В. Луначарского
Барбой Ю. Структура действия и современный спектакль. Л.:ЛГИТМИК, 1988
Владимиров С. Об исторических предпосылках возникновения режиссуры//Сб.ст. У истоков режиссуры. Л.:ЛГИТМИК, 1976
Асеев Б. Н.
С. С. Очерки
История Советского драматического театра: в 6-ти томах. Ред. коллегия: А. Анастасьев и др. — М. Наука. 1966;1971
Н. Г. Гастроли
Марков П. О театре. В 4 т. М.:Искусство, 1977
Немирович-Данченко В. ИИзбранные письма. М.: Искусство, 1954
Рудницкий К. Режиссёр Мейерхольд. М.: Наука, 1969
К. С. Собрание
Строева М. Режиссерские искания Станиславского.
1898−1917. М.: Наука, 1973 // Режиссерские искания Станиславского. 1917;1938. М.: Наука, 1977
Хализев В. Драма как явление искусства. М.: Искусство, 1978; Фролов В. Судьбы жанров драматургии. М.: Советский писатель, 1979; Поляков М. О театре: поэтика, семиотика, теория драмы. М.: А.D.&T., 2001; Бентли Э. Жизнь драмы. М.: Айрис Пресс, 2004
Холодов Е. Г. в соавт. История русского драматического театра. Том 1. От истоков до конца XVIII века, М., изд-во Искусство, 1977
А. А. Театральная, С. С. Изучение
1975. С.44−57
А. З. Вопросы
1975. С.3−17
Л. Г. Социология, В. П. Советская
История Советского драматического театра: в 6-ти томах. Ред. коллегия: А. Анастасьев и др. — М. Наука. 1966;1971.
По по русскому языку “ БАЛЕТ КАК ИСКУССТВО ”ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ...
... создан первый ансамбль народного танца при Казахской филармонии (художественный руководитель — заслуженный деятель искусств Казахской ССР А. Исмаилов). Значительный ... Весной этого года мне удалось побывать в Драматическом театре и увидеть спектакль современного драматурга П.В. Гладилина ... нравов. В центре внимания – характер женщины. История любви двух людей, противостоящих друг другу. Интересно ...
К. С. Собрание
в 8 т.т.1 М.: Искусство, 1954. А также Немирович — Данченко Вл. И. Театральное наследие, Т.1 М.:Искусство, 1952
См.: Владимиров С. Об исторических предпосылках возникновения режиссуры// У истоков режиссуры. Л.: ЛГИТМИК, 1976.
К. С. Собрание, В. И. Избранные
К. С. Полн
2. Указ.
соч. С.363
К. С. Полн
6. С. 232−233
