искусство
Искусство подразделяется на много видов: архитектура, театр, кино, литература, живопись, скульптура, музыка и многие другие. Каждый вид, род или жанр отображает особую сторону или грань человеческой жизни, но собранные вместе, эти составляющие искусства дают всеобъемлющую художественную картину мира. Потребность в художественном творчестве или наслаждении произведениями искусства увеличивается вместе с ростом культурного уровня человека. Искусство становится тем нужнее, чем дальше человек отстоит от животного состояния.
У искусства есть много очень важных и значимых функций :
- общественно-преобразующая (оказывая идейно-эстетическое воздействие на людей, включает их в направленную деятельность по преобразованию общества);
- художественно-концептуальная (анализирует состояние окружающего мира);
- воспитательная (формирует личность, чувства и мысли людей);
- эстетическая (формирует эстетические вкусы и потребности человека);
- утешительно-компенсаторная (восстанавливает в сфере духа гармонию, утраченную человеком в реальной действительности, способствует сохранению и восстановлению психического равновесия личности);
- внушающая (воздействует на подсознание людей, на человеческую психику);
- гедонистическая (доставляет людям удовольствие);
актуальность
Объектом моего изучения выступили романтическое и реалистической направление в русском искусстве.
Предметом
Основная цель моего реферата — проследить становление принципов романтизм и реализма на основе наиболее значимых произведений русского искусства.
Данная цель обусловливает решение следующих задач :
- дать краткую характеристику особенностям каждого направления;
- рассмотреть, как эти особенности проявляются в произведениях русских писателей и поэтов;
- рассмотреть, как они же проявляют себя в картинах художников.
Выбранная мной тема будет интересна широкому кругу людей, однако не связанных по своей профессии с искусством, потому что эта работа не претендует на научно-обоснованный труд с соблюдением всех нюансов взятых направлений искусства, так как для характеристики основных принципов последних было взято недостаточно литературы для объективной оценки.
Мой реферат состоит из введения, двух глав, в которых я постаралась достигнуть цели своей работы,заключения и списка использованной литературы.
«Лишние люди» в литературе. Тема «лишнего человека» в русской литературе
... с образом «лишнего человека» «Лишний человек», «лишние люди» – откуда взялся этот термин в русской литературе? Кто впервые так удачно применил его, что он прочно и надолго утвердился в произведениях Пушкина, Лермонтова, Тургенева, Гончарова? Многие ... образование. С ним всегда найдется общая тема для разговора. Он всегда знает все свежие новости, не стоит на месте. Постоянно посещает балы. Он ...
Романтизм
Романтизм — очень разноречивое направление художественного творчества. Существует огромное количество суждений, которые абсолютно не похожи друг на друга. Одни исследователи видят его специфику в предмете изображения, другие — в форме воспроизведения действительности, третьи — в своеобразии миропонимания романтиков, получающего соответствующее художественное воплощение.Гуляева Н. А. Русский романтизм. Учебное пособие филол. специальностей ун-тов и пед. ин-тов — М., Высшая школа, 1974 — с. 5-6.
Романтическое искусство было заложено в конце XVIII — первой четверти XIX века. Его социально-историческими предпосылками были буржуазные революции в Европе, национально-освободительные войны, выступления рабочего класса. Это была переходная эпоха, старый, феодальный уклад рушился и сменялся капитализмом.
Специфика романтического мировоззрения состоит в особой реакции на уклад жизни и события действительности. Романтики восстали против господства материального. Основа человеческого общества для них — духовная связь людей. Они боролись за раскрепощение «духа» и «природы» от гнета «материального», «исторического», «социального». Романтики были недовольны результатами истории и стремились уйти в прошлое, в первобытную эпоху, когда человек зависел только от природы, а не от социальных институтов, созданных обществом.Там же. — с. 9-10. Романтический герой противопоставляется авторами буржуазному миру, однако он сам — его порождение.
Отличительной чертой является индивидуализм центрального персонажа. Он не такой как все, он лучше, выше, более духовно развит. Это культ духовного могущества в некоторых произведениях перерастает в прославление титанической личности, не считающейся с законами общества. Однако романтики отрицают индивидуализм, если он направлен против другой личности, и приветствуют бунт против политической тирании, против ханжества аристократии за свободу личности.
Очень часто в произведениях романтического характера ставится вопрос о трагической судьбе художника в буржуазном обществе. Нельзя смириться с тем, что «рыцари наживы» стремятся превратить гордого «гения» в своего послушного раба, сочиняющего эстетические безделки для удовлетворения их низменного вкуса.Там же. — с. 12-13.
Для романтизма характерна острая противоречивость мечты и реальности в ее феодальном содержании. Романтическое бегство от действительности — лишь отрицание феодальности, и сопровождается она созданием своих морально-эстетических ценностей. В романтической литературе сильно ощущается влияние идей Руссо. В ней идеализируется жизнь людей, находящихся в условиях «естественного состояния»Гуляева Н. А. Русский романтизм. Учебное пособие филол. специальностей ун-тов и пед. ин-тов — М., Высшая школа, 1974 — с. 14.. Это прослеживается у Байрона. В некоторых «южных» поэмах Пушкина и других. Правда, далеко не все романтические герои отказываются от достижений современности. Многих влечет простота и поэтичность жизни нецивилизованных народов, но они не могут порвать с привычными традициями. Противопоставление природы «неволе душных городов» является типичным приемов. Душа героев рвется к борьбе, не может примириться с покоем, хотя и жаждет его.
«Цветы и плоды» Хруцкого – дань художника природе
... с вершиной над крупным розовым цветком (по вертикальной оси картины). Описание картины Хруцкого «Цветы и плоды» Яркий натюрморт, выполненный сочными красками, собирает в себе прекрасные дары природы, ... значатся как «Цветы и фрукты»), художник в 1836 году получил в ... для сочинения по картине – и цветы, и плоды как объекты описания ... виднеется довольно объёмная корзина, наполненная смородиной. Бусинки её ...
Одни романтические герои жаждут тишины и покоя природы, другие же наоборот влюблены в ее разрушительные силы: буря, морские просторы, ветра — настоящие символы вольности и борьбы против духоты мещанства и светской жизни. Очень любили романтики сверхъестественное, мистику и волшебство. Внутренние экономические связи реальной жизни были недоступны для понимания, поэтому самые обыкновенные жизненные явления становились чем-то загадочным и получали фантастическое объяснение.
Романтическое мировоззрение страдает дуализмом, в нем нет органического совмещения объективного и субъективного. «Материя» и «дух» в нем разомкнуты, отсюда на многих романтических героях лежит печать трагизма. Они действуют без опоры на объективную действительность, без учета реальных интересов общества. Поэтому их идеалы часто встречают стену непонимания, и борьба за них оканчивается трагически. Тем не нее эти бунтари послужили примером не для одного поколения революционеров.Там же. — с. 17.
Типологическая черта романтизма — господство субъективного начала. Если классики обращались к прошлому, то романтики смотрели в будущее. Дисгармоничная современность противопоставлялась гармоничной античности.
Романтики отвергали понимание искусства как «подражание природе», как всегда думали до XIX века в Западной Европе. Эстетика романтизма требовала отказа от объективизма и ориентировала на воплощение собственных чувств и идеалов. То есть художник («гений») не должен абсолютно точно и адекватно изображать действительность, а преподносить ее в свете своего эстетического идеала. Авторитет художника поднимался на небывалую высоту. Поэт для Байрона в полном смысле «слова создатель, творец».Без субъективного мировоззрения художника искусство мертвеет и превращается в кладбище слов, звуков и красок.Там же. — с. 22-23. Однако сочетание объективного и субъективного в искусстве выступает в самых разных соотношениях. У одних писателей (Гёте, Пушкин, Бальзак) в большей степени выделяется тенденция в объективизму, и поэтому их творчество больше характеризуют как реалистическое; у других (Жуковский, Байрон) субъективизм перевешивает, они относятся к романтическому направлению.
Романтический образ строится (в большинстве своем) по принципу соотнесения идеалов. В нем преобладает либо положительная, либо отрицательная черта. Светотени исключаются. Романтическое направление предполагает обобщенность образа героев, но тем не менее положительные герои не живут независимо от художника, они как правило выражают идеалы своих создателей.
Нельзя не сказать про специфическую композицию, свойственную романтическому направлению. В центре таких произведения находится личность, всех объединяющая. Вся композицию отражает логику ее переживаний, вызванных конфликтом с обществом. Чувства и мысли центрального героя являются основным предметом эпического повествования или драматического действия. Писатели-романтики часто используют условные форму изобразительности, символику, так как это помогает передать неясную и тревожную жизнь эпохи.
В качестве более или менее оформленного явления романтизм возникает в русской литературе не ранее второй половины 10-х гг. Отечественная война и создание «Священного союза» вызвали подъем русского национально-освободительного сознания. Формируется идеология дворянской революционности, на основе которых и взращивается романтизм.Куприянов Е. Н. История русской литературы. Том 2. От сентиментализма к романтизму и реализму — Ленинград «Наука», 1981 — с. 31. В данной работе я хотела бы рассмотреть наиболее ярких и выдающихся писателей и художников.
Теория романтизма в европейской и русской традиции
... романтизма в европейской и русской литературной традиции. Решаемые задачи: дать краткую характеристику такому литературному направлению, как романтизм, ... серьезно. В данном случае речь идет об устоявшейся действительности. Это ... жизни со всем истинно человеческим. Со временем станет понятно, что в этом и есть историческое значение романтизма как художественного метода. Благодаря романтизму в ...
У истоков русского романтизма стоит В. А. Жуковский. Он являлся самым «западным» из всех русских романтических поэтов. Мироощущение и творчество Жуковского не проникнуто безысходным трагизмом. Он первый из русских поэтов создал поэтический стиль самовыражения романтической личности, тончайших эмоциональных оттенков и состояний ее внутреннего мира, сугубо субъективных, не имевших до этого средств для своего выражения. Начав как последователь Карамзина, постепенно он уходит в романтическое настроение, что можно увидеть на примере его элегии «Вечер» (большие жизненные утраты, неосуществимость идеала, скорбь о гибели прекрасного на земле, мысли о смерти).
В послании «К Филарету» видно более глубокое разочарование в жизни и любви, безмерная скорбь поэта выражена еще ярче. Мотив жизненного разочарования — один из наиболее характерных для лирики Жуковского.Там же. — с. 115. Его романтизм не лишен серьезного общественного содержания. В нем виден протест духовно богатой личности против действительности. Лирика Жуковского была скорбной, но она вышла из жизни. В отличие от сентименталистов, он звал вперед, учил не удовлетворяться настоящим.Гуляева Н. А. Русский романтизм. Учебное пособие филол. специальностей ун-тов и пед. ин-тов — М., Высшая школа, 1974 — с. 63-65. Поэзия его направлена на духовное, высокое, и отрицает все материальное (как в «Теоне и Эсхине»).
Жуковский любил противопоставлять «здесь» — конкретную жизнь с невзгодами — и «там» — особый мир, где человеческая душа обретает полноту своего существования. Вся действительность для него — во власти духовных, даже мистических, сил. Это можно увидеть на примере его баллад, где народные поверья и сны являются ключевыми сюжетными линиями.
А. С. Пушкин — первый поэт мирового масштаба и значения, величайший поэт новой эпохи. По своему таланту он художник-реалист, но любой человек творчества подвержен веяниям времени. Так и Пушкин какое-то время был захвачен идеями романтизма. Этот период был для поэта обретением творческой самостоятельности и свободы. Романтизм Пушкина многогранен, он исполнен революционной энергии и не наполнен трагизмом. В его «южных поэмах» и раскрывается романтическое осмысление. Сам Пушкин видел в романтизме качественно новое эстетическое рассмотрение действительности, он подчеркивал в искусстве свободу от всяких правил. После ссылки на юг писатель проникся всем новым, необычным, свежим, ярким, и это, естественно, повлияло и на его творчество. На него повлияло творчество Байрона, и как признавался сам писатель, он был «без ума» от Джорджа Гордона.Куприянов Е. Н. История русской литературы. Том 2. От сентиментализма к романтизму и реализму — Ленинград «Наука», 1981 — с. 250. На основе нерусских народов Пушкин создает образ свободного, «естественного» человеческого коллектива, живущего на началах равенства и «дикой воли».Гуляева Н. А. Русский романтизм. Учебное пособие филол. специальностей ун-тов и пед. ин-тов — М., Высшая школа, 1974 — с. 96. При этом романтические герои Пушкина являются обобщенными образами различных миров и духовных складов (Пленник и Черкешенка в «Кавказском пленнике», Мария и Зарема в «Бахчисарайском фонтане»).
История всемирной литературы. 19 век. первая половина. Урнов ...
... представлено Блейком, Вордсвортом, Кольриджем, Саути и Вальтером Скоттом, среднее — Байроном, Шелли, Китсом ... чей долгий век сделал его живым соединительным звеном между романтизмом и ... Заметки, оставленные Блейком на полях сочинений Бэкона, «отца современной науки», в ... его сначала в художественную школу, а затем в подмастерья ... его не приняла, Блейк обрел верных друзей, помогавших ему материально под ...
В «южных поэмах» писатель отразил связь личности со временем и эпохой. Поэма «Цыганы» считается как пиком романтического мировоззрения Пушкина, так и началом его перехода к реализму. В ней явно видится образ рока и судьбы, главный герой более ярко противопоставлен обществу, Алеко обладает выраженным индивидуализмом, однако его сознание оказывается несостоятельным перед лицом движения реального мира.Там же. — с. 104-106. Алеко — и жертва, и носитель одной из самых губительных «болезней» цивилизации — эгоизма. Онегин — тот же Алеко, но уже типичных характер, действующий в конкретных обстоятельствах русской действительности. Одноименный роман — реалистическое произведение, при его написании Пушкин окончательно «выходит» из романтизма, что можно понять на основе критики автора в сторону романтика Ленского. Однако романтические мотивы не исчезают из творчества писателя, образ «поэта» очень любим автором, он трагичен и выступает против практического и меркантильного применения искусства; появляется благородный разбойник и экзотика «Египетских ночей», что показывает скачкообразное развитие творчества Пушкина.
Несомненно, самый крупный представитель русского романтизма — М. Ю. Лермонтов. Содержание его творчества — страстное стремление к идеалу, максимализм нравственных требований, бескомпромиссное отрицание всего, что не соответствует высоким представлениям поэта о жизни. Поэзия Лермонтова носит романтически субъективный характер. Для его произведений характерен повтор образов и мотивов, «монах» и «демон» проходят через его произведения красной нитью. Еще в раннем творчестве складывается круг идей Лермонтова, который роднит его ранние и поздние произведения. Но тем не менее происходит эволюция Михаила Юрьевича как писателя. Он старается отойти от обобщенности во времени и пространстве. Конфликт «человек-толпа» перерастает в трагедию человека, который не хочет и не может смириться с окружающей его пошлостью и лицемерием, который не может быть счастлив в «стране рабов, стране господ».Гуляева Н. А. Русский романтизм. Учебное пособие филол. специальностей ун-тов и пед. ин-тов — М., Высшая школа, 1974 — с. 124 Автор также со временем отказывается от условности в изображении души героев, стремится к простоте и конкретике образов. И наконец, он прибегает к иронии. Вместе с пафосом, отрицанием действительности в поздних произведениях Лермонтова появляется она сама в ее вульгарности и скуке. Герои «Тамбовской казначейши» и «Сашки» — не романтические личности огнем в глазам и бичом, направленным против пороков общества, а люди толпы, аккумулирующие в себе ее греховность, люди, в которых естественные стремления и хорошие задатки изувечены обществом. Автор тонко отвечает на события действительности: во время настроений, всколыхнувших Европу и Россию в 1830-1831 гг. в его творчестве появляются образы бурного моря, грозы, растрепанного ветрами паруса; мотивы Кавказа проявляются ярче после уведенных воочию гряд гор во время службы.Куприянов Е. Н. История русской литературы. Том 2. От сентиментализма к романтизму и реализму — Ленинград «Наука», 1981 — с. 428-429. Вершиной романтической поэзии Лермонтова являются поэмы «Мцыри» и «Демон». Первая — идеал гармонии и цельности, вторая — глубокое обобщение и стремление осмыслить жизнь в целом. Наиболее сложным выражением эволюции лермонтовского романтизма является роман «Герой нашего времени». Печорин у него не столько соотносится с социальной средой, а противопоставляется ей. Его до конца не понимают даже наиболее близкие к нему люди. Конфликт личности расширяется до небывалых пределов и захватывает политическую, философскую, нравственно-этическую области жизни. Как следствие — полная «несовместимость» героя и среды. Эгоизм и крайний индивидуализм Печорина — не влияние среды, а черты «нашего времени» (реальная действительность николаевского времени).
Золотой век русской культуры XIX века
... литературе, публицистике, театре и ... века позволил назвать это время "Золотым веком". Если в экономическом и ... на 7-8 лет обучения и включала арифметику, словесность, историю, иностранные языки, музыку, танцы, домоводство. В начале XIX века в Петербурге и ... русскую ... и послужило основой Румянцевской библиотеки (ныне Российская государственная библиотека). В 1852 году коллекция произведений искусства ...
Идея зависимости воплощается в теме фатализма. Печорин, как и Демон, отмечен печатью рока, случайности невероятно часто предопределяют судьбу персонажа. Герой Лермонтова борется с жизнью, искушает судьбу, бросает ей вызов. Печорин обладает магической привлекательностью и загадочностью — поистине высшее совершенство романтического героя.Гуляева Н. А. Русский романтизм. — М., Высшая школа, 1974 — с. 136-138.
Однако и Пушкин, и Лермонтов не соответсвуют европейский канонам романтизма. Оба они уходят в эксперименты со стилем, поэтикой и художественной изобразительностью. Александр Сергеевич в итоге весьма логично приходит к реализму, начав с «Бориса Годунова», а Михаил Юрьевич расширяет границы своего творчества до пределов, которых не видели основоположники направления в Англии, не выливаясь тем не менее в писателя-реалиста. романтизм реализм русский искусство
В первой четверти XIX века русская живопись освобождается от рационалистических начал классицизма под влиянием, отчасти, романтизма. Романтизму в русской живописи чужды и настроение протеста и горечь разочарования, которые характерны были этому направлению, например, во французском искусстве. Ему свойственен светлый характер — в нем часты мотивы задумчивой мечтательности, ожидания, надежды. В отличие от литературы, в живописи стилистические черты романтизма менее отчетливы.Алешина Л. С. Русское искусство XIX — начала XX века. — М. «Искусство», 1972 — с. 30-31. Художников-романтиков интересовала, в первую очередь, яркая индивидуальность человека, его духовная жизнь, движение чувств.
Лучшие стремления человеческой души, взлеты и падения духа выразила романтическая живопись начала XIX века, и прежде всего портрет. Типичен расцвет камерного интимного портрета. Само понятие парадности претерпевает изменения. Официальный и просто парадный портрет аристократический портрет к середине века неуклонно деградирует. В портретном жанре ведущее место можно отвести Оресту Кипренскому. Наивысший расцвет его творчества — годы после окончания Академии художеств и до отъезда за границу. В этот период он вращался в среде свободомыслящего дворянства, знал Жуковского, Батюшкова. В людях, которых он портретировал, его более всего занимали оттенки душевного состояния, он стремился уловить мимолетные порывы и мгновения состредоточенности. Сложные, задумчивые, изменчивые в настроении — такими предстают изображаемые Кипренским Е. П. Ростопчин, Д. Н. Хвостов, мальчик Челищев. В свободном позе, облокотясь на каменную плиту, стоит полковник Е. В. Давыдов. Этот портрет — собирательный образ героя война 1812 года. Романтическое настроение усилено грозовым пейзажем, являющемся фоном для фигуры. Колорит построен на звучных, сочных цветах — красном с золотом — в одежде гусара — и на контрасте этих цветов с темными тонами пейзажа.Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство. — М. Высшая школа, 2003 — с. 181-182. Художник очень любил цветовые переходы, светотени. В живописи Кипренского, однако, много от гармонии классицизма, от тонкого анализа «извивов» человеческой души, свойственного сентиментализму.
Великие имена русской живописи
... рассмотрение великих имен русской живописи. Во глубине далеких веков скрыты истоки русской живописи. До нас дошли бесчисленные памятники древности, которые убедительно свидетельствуют о непревзойденной искусстве старых русских мастеров. ... в русской жизни. Крупнейшие реформы, предпринятые в Петровскую эпоху, в самом начале XVII I века, были подготовлены всем предыдущим ходом развития русской истории. ...
Последователем романтизма можно назвать поляка А. О. Орловского, 30 лет прожившего в России. Он принес в русскую культуру темы, характерные для западным романтиков (всадники, кораблекрушения).
В его графических портретах сквозь европейский налет романтизма проглядывает что-то личное, затаенное, сокровенное.Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство. — М. Высшая школа, 2003 — с. 183. Автопортреты художника карандашом и сангиной отличаются особой взволнованностью, напряженностью образа, экспрессией исполнения.
Карл Брюллов, хотя и является «историческим» живописцем, в 1830 — 1840-е годы расцвел как портретист. Русский романтический портрет получил у него интересное решение. В большинстве случаях романтизм портретов Брюллова носит поверхностный, риторический характер. Однако есть два органично законченных произведения: автопортрет 1833 года и более поздний 1848 года. В них запечатлен образ человека, отмеченного «печатью страстей»,с тем специфическим оттенком разочарованности и фатализма, который столь был характерен для настроений общества 1830-х годов. Типичные образцы исторической живописи, которые можно найти у Брюллова, по сюжету своему являются романтическими — экзотическая тематика «Вирсавии» и «Сладких вод близ Константинополя» явно говорит об этом. «Последний день Помпеи» так же имеет в основе романтический образ, драму людей как отголосок восстания декабристов в России. Однако сама композиция — дань школе русского академического классицизма. В любом случае, прогрессивная роль романтизма в развитии исторической живописи сравнительно быстро исчерпала себя. В середине XIX века романтизм после открытия нового взгляда на историю превращается в силу, тормозящую прогресс.Алешина Л. С. Русское искусство XIX — начала XX века. — М. «Искусство», 1972 — с. 41.
Романтизм находит свое выражение и в пейзаже. Однако он больше не «героический», написанный в мастерской. Это рисунок с натуры, он выражает миропонимание художника через непосредственно изображенный вид, реально существующий пейзажный мотив. Искусство С. Ф. Щедрина было одним из наивысших достижений русской реалистической живописи начала XIX века в пределах ее общей романтической направленности. Именно у него особенно отчетлива реалистическая основа русского романтизма. Сохраняя поэтическую обобщенность восприятия мира, он создает «совершенно похожий на природу» пейзаж.Там же — с. 36. Сильвестр Щедрин по приезде в Италию полностью раскрыл свой талант как художник-романтик. Он воспринимал Италию как некий счастливый мир, где всегда светит солнце. А человек сливается с природой в своем мерном течении дней бытия. В его полотнах Рим — не величественный город колонн и архитектурных сооружений, а город современных рыбаков, торговцев и моряков. Но даже эти обыденные мотивы переданы в сложном взаимодействии световоздушной среды, в восхитительном слиянии серебристо-серых тонов, объединенных обычно пятнами красного — в одежде,в головном уборе, в листве деревьев.Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство. — М. Высшая школа, 2003 — с. 184.
Русское изобразительное искусство XVIII века
... творчества завершать рассмотрение истории искусства первой половины XVIII века ибо в дальнейшем развитии перед русской художественной культурой обозначились ... ожидания встречи со взрослой жизнью. Изменилась цветовая гамма. В первом произведении живопись приведена к ... оценку личности. Наступление нового периода в истории русского портрета знаменовали полотна Федора Степановича Рокотова (род. ...
Романтизм явился важным переходным направлением перед тем, как искусство вступило в эпоху реализму, не теряющую актуальность и по сей день. Для многие писателей, например для А. С. Пушкина, он стал ступенью в развитии, после чего их произведения приобрели настоящий неповторимый колорит автора, который ни с чем не спутаешь. В российской живописи романтизм и вовсе не выразился, так как для художника проще изобразить то, что существует на самом деле, а не придумывать образы и возвышенную символику. Тем не менее, романтизм — очень значительный период в русской культуре XIX века, который несомненно будет интересен людям любой временной эпохи, возраста и нации.
Реализм
Реализм, как и все другие направления в искусстве, развивался на основе социально-экономических изменений, происходивших в стране во второй половине XIX века. Варварская реформа 1861 года оставила крестьян без земли и нисколько не улучшила их благосостояния. Однако падение крепостного права встряхнуло народ, послужило толчком к борьбе за окончательную свободу. Это борьба затронула духовные сферы жизни и оказала глубокое воздействие на характер литературного развития.Прийма Ф. Я. История русской литературы. Том 3. Расцвет реализма, 1982 — с. 5. В череде всех событий очень важны стали вопросы становления «нового человека», его духовного мира.
Русская литература второй половины XIX века развивалась в условиях становления буржуазно-капиталистической формации. Россия превращалась в капиталистическую монархию. Писатели того времени уловили особенности социальной действительности, уродливое переплетение в ней седой российской старины и новой европейской цивилизации. Они воспроизвели в своих произведениях потрясающе правдивую картину глубоко противоречивых социально-экономических отношений и дали им такое толкование, которое объективно подтверждало неизбежность общенародного взрыва.
Крымская война 1853-1856 гг. показала гнилость и бессилие самодержавно-крепостнического строя, обострила назревший кризис, всколыхнула массы и прогрессивную общественность.
Вся литературная элита подразделялась на два лагеря: революционеров-демократов и беллетристов-демократов. К первым относились Чернышевский, Некрасов, Добролюбов, Салтыков-Щедрин, Островский; ко вторым Успенский, Решетников. Писатели-демократы обогатили русский реализм, они внесли в него много новых прозаических жанровых образований, новый тип повествования (в частности, народный роман Решетникова).Там же. — с. 50. Среду изображали с точки зрения выражения в ней определенных социально-экономических отношений и интересов.
«Дуэль в русской жизни и литературе XIX века» ученицы 9а класса ...
... Именно поэтому я выбрала тему для своего реферата, связанную с этими понятиями, «дуэли в русской жизни и литературе в первой половине 19 века» Дуэль История дуэлей, т.е. поединков, уходит в глубокую древность. Дрались ... захотелось больше узнать о дуэлях и дуэльянтах как в литературе, так и в жизни. Тем более,как я узнала из курса литературы конца 18- начала 19 веков, многие известные люди прошлых ...
Руководящая идея начального этапа развития реализма — мысль о том, что человек формируется совокупностью всех условий окружающей действительности и черпает свои знания, чувства, ощущения из опыта повседневной жизни, особенно из опыта борьбы за собственное существование.Там же. — с. 62.
Писатели-демократы 60-70-х гг. XIX века, продолжая традиции Чернышевского, опирались в своей творческой практике на действительные исторические события своего времени, художественно трансформирую их. В русском реализме 60-70-х годов четко выделяется его просветительское направление, восходящее в школе Чернышевского. Она закрепилось в истории литературы как проза о «новых людях». В основе ряда произведений начала 70-х гг. лежала полемика вокруг «титанических личностей» и «обыкновенных людей».Прийма Ф. Я. История русской литературы. Том 3. Расцвет реализма, 1982 — с. 110. В литературное творчестве сочетались обличительные и утверждающие начала, художественно-образные и научно-логические способы обобщения жизни, были внесены идеи социализма, революции, новые герои. (80)
Рационализм, логическое начало в произведениях новых романных жанров не имело ничего общего с холодной рассудочностью и не отрицало законов искусства. Новый тип художественного мышления содействовал воплощению гармонического слияния политики, науки и поэзии, «поэзии мысли» с поэзией слова.Там же. — с. 83.
Поиски героя нового времени в период расцвета революционного народничества шли в сложных общественно-литературных условиях. После неудач, вызванных «хождением в народ», передовой демократической беллетристике пришлось преодолевать две тенденции: с одной стороны, идеализацию общинных деревенских порядков и возведения в ранг настоящих героев людей с «золотыми сердцами», с другой стороны, — возрождения тургеневского типа интеллигента с рудинским красноречием и гамлетовской раздвоенностью. Писатели-демократы в своих произведениях отразили крушение иллюзий, навеянных лавристами и бакунистами.
Писатель-«семидесятник» стремится снять условные границы между «особенным человеком» и «обыкновенными людьми» и поднять рядового человека до высоты главного героя своего времени.Там же. — с. 114-116.
Так же, как и в главе про романтизм в искусстве, я решила выделить нескольких наиболее ярких и известных представителей данного направления среди писателей и художников.
И. С. Тургенев принадлежит к числу писателей, внесших наиболее значительный вклад в развитие русской литературы второй половины XIX века. Реальная картина современной жизни в произведениях Тургенева овеяна глубоким гуманизмом, верой в творческие и нравственные силы родного народа, в прогрессивное развитие русского общества. Писатель знал, что историческое движение сопровождается борьбой сил, интересов и устремлений. Он был убежден, что литература помогает обществу осознать свои цели. Внимание Тургенева было постоянно приковано к новым явлениям жизни общества. Глубоко уважая культурные традиции, он с интересом и сочувствием следил за еще не заметными для большинства современников изменениями общественной психологии, за вновь возникающими идеологическими течениями и социальными типами. Тургенев создал книгу, в которой через картины ежедневного современного деревенского быта и многочисленные образы рестьян была выражена мысль о том, что закрепощенный народ составляет живую душу нации («Записки охотника»).
Первым он сделал попытку воплотить идеал человека эпох падения крепостного права — идеал активного деятеля , борца, демократа («Накануне»).
Тургеневу принадлежит инициатива анализа личности «нового человека», оценки его нравственных качеств и психологических особенностей. Изобразив демократа-материалиста, отрицающего все дворянские устои, Тургенев показал высокое общечеловеческое содержание новых идеалов, находящихся в процессе становления. Образ Базарова не был нормативен. Он будоражил умы, вызывал на спор. Базаров оказал влияние на самосознание демократии, с одной стороны, и на изображение ее в литературе — с другой.Прийма Ф. Я. История русской литературы. Том 3. Расцвет реализма, 1982 — с. 120-121.
Н. А. Некрасов занимает особое место в истории русской литературы и резко выделяется среди писателей-гуманистов второй половины XIX века. Он не только сочувствовал народу, он отождествлял себя с ним, с крестьянской Россией, говорил от ее имени и ее языком. Некрасов стал выразителем пробуждавшегося самосознания народных масс, и это определило идейные и художественные особенности его творчества и его поэзии. Он отрекся от поместной среды, в которой родился, осудил прошлое своего дворянского рода. В его лирических стихах, поэмах и сатирах нашла выражение историческая эпоха подъема революционно-разночинского движения, крушение феодально-крепостнических устоев, подготовки буржуазно-демократической революции в России, эпоха утверждения личности «нового человека», борца и деятеля. Некрасов обращался к описанию «низов» общества и к таким сторонам жизни, какие еще недавно считались недостойными искусства.Там же. — с. 333-335. В отличие от других писателей-реалистов XIX столетия Некрасова интересовала не столько психология отдельной личности, сколько психология социальных слоев и групп, жизнь народа в целом, и прежде всего крестьянства. Вся крестьянская лирика и поэма писателя были как бы подготовкой для главного его произведения — эпической крестьянской поэмы-симфонии «Кому на Руси жить хорошо». В ее основе — мысль, которая неотступно преследовала поэта во времена реформ: «Народ освобожден, но счастлив ли народ?». Ответ очевиден, но Некрасов хотел изложить все в подробностях, разложить по полочкам все то, что он сам видел, слышал и тщательно собрал о крестьянском быте в течении десятилетий.Там же. — с. 376-377. Тесная связь с национальной жизнью, близость к народу и умение говорить от его имени, небывало активных характер вторжения в жизнь воспроизведение ее в искусстве как черта реалистического художественного метода — вот главные свойства поэзии Некрасова.
Творчество Ф. М. Достоевского, как и младшего его современника Льва Толстого, — одна из вершин истории не только русской, но и всей мировой литературы. Каждый из этих писателей необъятно раздвинул границы изображения действительности в искусстве слова, обогатил самые его возможности.
В своих романах и повестях Достоевский разработал особый тип философского, психологически углубленного реализма, основанного на обостренном внимании в наиболее сложным и противоречивым формам бытия и общественного сознания его эпохи, на умении достоверно раскрыть в них отражение ее основных, глубинных противоречий. Подвергая беспощадному анализу болезни ума и совести идивидуалистически настроенного интеллигента, преступника, самоубийцы, Достоевский гениально умел проследить в любых самых сложных фактах душевной жизни отражение общих процессов исторической жизни человечества, обусловленных развитием буржуазного общества в России и Западной Европе. В созданном им жанре романа-трагедии Достоевский воплотил для будущего с потрясающей силой многие трагические черты русской и западноевропейской жизни не только своей эпохи, но и последующих десятилетий. Его внимание было обращено к центральных вопросам общественной жизни его времени, его романы были неизменно обращены к современности. Художественный мир Достоевского, так же как и его творец, — «весь борьба». Это мир мысли и напряженных исканий.Прийма Ф. Я. История русской литературы. Том 3. Расцвет реализма, 1982 — с. 695-699. Каждый из романов Достоевского является страстным раздумьем над историческими судьбами и потенциальными возможностями России и русского человека.
Деятельность Л. Н. Толстого продолжалась 60 лет и закрепила за его героем определение «толстовский». Путь его героя был теснейшим образом связан с движением русской истории и обусловлен всей сложностью и противоречивостью русской пореформенной эпохи. Одним из главных предметов внимания писателя являлась жизнь человеческой души, прежде всего души народа, в которой писатель видел абсолютную ценность. Идея нравственного совершенствования — одна из кардинальных и наиболее противоречивых сторон философской мысли Толстого. В дальнейшем она получила своеобразную интерпретацию и в огромной степени повлияла на эстетические воззрения писателя. На протяжении всей жизни Толстой был очень чуток к движению истории. В центре внимания писателя во многих произведениях оказалась психология войны, прежде всего проблемы патриотизма (истинного и мнимого), храбрости (настоящей и ложной).
В 60-е гг. в связи в крестьянской реформой и последовавшими за ней преобразованиями страны вопрос о закономерностях развития истории, о самом процессе исторического движения человечества не обошел стороной и Толстого. Была написана «Война и мир». Задача это романа-эпопеи заключалась в выявлении общих закономерностей общественного и личного бытия, подчиняющих себе судьбы отдельных личностей, народов и человечества в целом. Толстого сближало с Достоевским обращение к нравственным возможностям личности, анализ противоречий социально-исторических прежде всего через «вскрытие» нравственно-психологических коллизий человеческого сознания, обреченного отстаивать себя «в хаосе понятий».Там же. — с. 797-798; 828.
Во второй половине XIX столетия критическое отношение к действительности, ярко выраженные гражданственная и нравственная позиции, социальная направленность становятся характерными для живописи, в которой формируется новая художественная система видения, выразившаяся в так называемом критическом реализме.
В 1863 год ознаменовался в истории русской культуры событием, названным «бунт 14-ти». Сильнейшие ученики Академии художеств отказались участвовать в конкурсе на большую золотую медаль, так как им навязывали академические образы, отвергнув свободу выбора. Это был первый организованный протест молодых художников против рутины Академии, против самодержавия в искусстве. Они организовали Артель художников по принципу коммун, описанных у Чернышевского. Она не просуществовали долго, но потом в 1870 году появилось Товарищество передвижных художественных выставок.
Обычно под «передвижничеством» понимается не только деятельность членов Товарищества, а в целом все демократическое направление в русском искусстве второй половины XIX века. Это идейно-художественная система основывалась на правдивом отражении действительности, пристальном анализе народной жизни. Достоверность, сходство, жизненная конкретность, социальная характерность — эти требования определяли художественную форму: развернутую повествовательность, сюжетность, событийность живописи.Алешина Л. С. Русское искусство XIX — начала XX века. — М. «Искусство», 1972 — с. 51. Искусство передвижников было выражением революционно-демократических идей в русской художественной культуре второй половины XIX века. Бытовой жанр в лучших произведениях передвижников лишен всякой анекдотичности. Социальная направленность и высока гражданственность идеи выделяют его в европейской жанровой живописи XX столетия.Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство. — М. Высшая школа, 2003 — с. 206. Товарищество просуществовало более 50 лет.
Идеологом передвижничества был В. В. Стасов. Убежденный последователь эстетики Чернышевского и Добролюбова, он рассматривал произведения искусства в тесной связи с отражаемой ими действительностью, применяя метод «реальной критики». (см. сноска 33)
Новые тенденции ранее всего проявились в сатирической журнальной графике. На страницах журналов изображались министры, взяточники, продажная буржуазная пресса, бытовые зарисовки. Художники сознательно осмеивали все уродливое и нелепое в современной жизни общества. Их критика была очень конкретной, проблема типизации являлась одной из главных задач. Однако нельзя не упомянуть, быстрота, которую требовали от художников редакторы, типичность образов, социальные приметы и атрибуты приводили к утрате своеобразия изображения.
В 60-е годы XIX века роль жанровой живописи заключалась в острой критике социального строя, в вырабатывании новых художественных приемов. В. Г. Перов, как и все передовые художники того времени, стремился обнажить общественные пороки. Изучение действительность, составляющее основу творческого метода художников реалистического направления, приводило к их пониманию невыносимой тяжести жизни большинства общества. Тема тяжелой народной доли становится определяющей для жанровой живописи середины 60-х и последующих годов. Это можно увидеть в таких картинах Перова, как «Проводы покойника», «Тройка», «Последний кабак у заставы». В последней почти нет действия, но тем сильнее эмоциональная и выразительность. Цветом, контрастом сопоставления темных домов с тревожно мелькающими огоньками окон, синего вечернего снега и желто-красной полосы заката. Композицией, уводящей уводящей взгляд в необъятную даль, самой свободной манерой письма художник передает атмосферу одиночества, глухой безнадежности и беспокойной тоски. Перов создал ряд портретов. Лучший в этом жанре — портрет Ф. М. Достоевского. Он передает болезненную бледность лица, его нервную выразительность. Портрет Достоевского — это образ современника, полного скорбных раздумий, видящего отрицательные стороны жизни и мучительно ищущего пути в их преодолению.Алешина Л. С. Русское искусство XIX — начала XX века. — М. «Искусство», 1972 — с. 56-57. Живопись в то время находилась в теснейшей связи с литературой, вот почему иногда некоторые картины Перова воспринимаются как прямые иллюстрации к литературным произведениям, например, «На могиле сына» — как иллюстрация к роману Тургенева «Отцы и дети», «Проводы покойника» ассоциируются с некрасовской поэмой «Мороз, Красный нос».Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство. — М. Высшая школа, 2003 — с. 205.
Сильные стороны искусства 60-х годов — в его сближении с жизнью, в смелой социальной критике, слабые — в недостаточной эмоциональности живописного языка, в преобладании рассказа, сюжета над целостным художественным раскрытием смысла событий. Это были поиски обобщений на материале конкретных жизненных фактов.
Творчество И. Н. Крамского проникнуто чувством нравственной ответственности художника. В протрете Л. Н. Толстого он сумел передать монолитную цельность натуры писателя, силу его ума, способность постигать глубинную сущность человеческих характеров. Для творчества художника типичны акцентировка волевой творческой активности в сочетании с объективностью, умением наблюдать и делать выводы. Это же было характерно для решения положительных образов в искусстве 1870-1880-х годов.Алешина Л. С. Русское искусство XIX — начала XX века. — М. «Искусство», 1972 — с. 60-61.
Большинство художников 70-80-х годов продолжало работать в области жанровой живописи. Именно в этом жанре национальной своеобразие русского искусства этого периода проявляется наиболее отчетливо.
Одной из главных тем и искусстве передвижников была крестьянская тема, так как крестьянский вопрос продолжал оставаться наиболее острой и неразрешенной социальной проблемой времени. В конце 80-х годов искусство передвижников исками жизненно правдивого и эмоционального колорита.
Вершиной развития реалистического искусства этого периода явилось творчество Репина и Сурикова.
Подлинно новым словом в русском искусстве стали «Бурлаки на Волге» И. Е. Репина. Он отказался от первоначального замысла — прямого противопоставления бурлаков нарядной толпе праздных богачей — и создал картину, в которой значителен каждый образ. Жанровый мотив сочетает социальную конкретность и обобщенность. Репинское умение передать сложные душевные переживания достигают своей вершины в картине «Не ждали». Безмолвно красноречива каждая ее подробность. Ее композиция динамична и психологически насыщена, она полностью сохраняет свободу и жизненную естественность. Обращаясь к истории, Репин останавливается на сюжетах, раскрывающих борьбу человеческих страстей и общественных сил, перекликающихся с современностью. Сюжет картины «Иван Грозный и сын его Иван» навеян событиями 1881 года, когда после убийства Александра II последовали казни народовольцев и правительственные репрессии. Главное в картине — не внешний ужас события (убийство), а глубокая внутренняя драма. Современники воспринимали ее как протист против деспотизма самодержавия.Алешина Л. С. Русское искусство XIX — начала XX века. — М. «Искусство», 1972 — с. 63-64.
Новатором в области батальной живописи был В. В. Верещагин. Он очень емко и правдиво изображал солдат в различных жизненных ситуациях. Стремясь полнее охарактеризовать виденное, художник создавал серии картин, посвященных единой теме, развивая и обогащая ее в изображении различных эпизодов. Его работы предельно правдивы, свободны от идеализации войны. Обличающая правда фактов — таков творческий принцип Верещагина. В его картинах чувствуется обобщающая мысль художника, его оценка событий.Там же. — с. 66.
Огромный вклад в развитие не только русской, но и мировой исторической живописи внес В. И. Суриков. Он не только раскрыл борьбу общественных сил, но и воплотил сложившиеся в ходе многовековой истории национальные идеалы и типы. Сурикова привлекали переломные эпохи, сюжеты, дававшие возможность раскрыть драматическое начало народных движений. В картине «Утро стр елецкой казни» с художественных тактом изображена не сама казнь, а мгновения, ей предшествующие, обнажающие суть события, различие характеров. Пожалуй, его лучшее произведение — «Боярыня Морозова». Над образом боярыни Суриков работал очень долго, добиваясь передачи в нем духовной силы, пробуждающей чувства народа. Удлиненный формат полотна. «пустое» пространство слева, на переднем плане, отчетливее позволяют воспринять динамику композиции. В картине «Покорение Сибири Ермаком» художник достиг образного раскрытия столкновения исторических сил. Он намеренно сближает планы картины, ограничивает палитру немногими красками, придает колориту черты суровости и мужественности. Произведения Сурикова отличает глубина мысли и сила исторического прозрения, героический характер образов и содержательность колористических решений. Суриков — подлинно народный художник.Алешина Л. С. Русское искусство XIX — начала XX века. — М. «Искусство», 1972 — с. 67-69.
Одним из крупнейших пейзажистов конца 60-х — начала 70-х был А. К. Саврасов. Картина «Грачи прилетели» знаменует собой начало нового этапа в развитии русского пейзажа. Новая лирика изображаемой Саврасовым природы, подобно портретному искусству передвижников, противопоставляла задушевность скромных, обыденных мотивов внешней красивости и парадной салонности пейзажных работ академического толка.Там же. — с. 70.
К концу 70-х годов достигает полного расцвета творчество И. И. Шишкина. Он руководствовался убеждением, что природа прекрасна сама по себе, задача художника — неутомимо и любовно ее изучать и точно фиксировать. Через конкретизацию и достоверность отдельных элементов мастер стремился создать образ русской земли, ее необъятных просторов.Там же. — с. 71.
Реализм — огромнейший том в книге истории российской культуры. Он самобытен, ярок, всегда актуален и никогда не будет одинаков, что может случиться, например, с сентиментализмом или классицизмом. Реальность сама по себе изменчива, и столько же граней имеет это направление. Реализм бесспорно будет всегда привлекать художников и писателей, ибо темы его неиссякаемы, а герои всегда будут понятны и приняты обывателями, которые и являются первыми потребителями любого произведения искусства.
Заключение
Искусство — неотъемлемая часть жизни любого человека. Без него наступает культурная деградация , и люди останавливаются в развитии, и что самое ужасное, прекращается процесс творческого мышления. На протяжении многовековой истории русское искусство переживало существенные, порой коренные изменения: оно обогащалось, усложнялось, совершенствовалось, но всегда оставалось самобытным. Как замечал Эмиль Золя, произведение искусства — это уголок мироздания, увиденный сквозь призму определенного темперамента. Они субъективны, но в то же время воспринимается каждым человеком вне зависимости от мысли его создателя.
Процесс развития русского искусства протекал в XIX веке весьма противоречиво. Неудовлетворенность буржуазно-мещанской действительностью была характерна для широких кругов художественной интеллигенции, но проявлялась не в форме активной борьбы, а в значительном снижении интереса к социальной трактовке сюжета, романтических порывах, скепсисе, увлечении ретроспективой. Реализм продолжал свое поступательное движение, но пути развития русского искусства в этот период необычайно усложнились благодаря распространению индивидуалистских тенденций и появлению множества художественных группировок. Романтизм и реализм — та почва, на которой вырос «Золотой век» русской культуры. Несомненно, именно произведения этих жанров достойны данного эпитета. Неотрывно история русской культуры связана с событиями, происходящими в России XIX века: декабрьское восстание, брожение умов, жесткая политика Николая I, отмена крепостного права, убийство Александр II, всевозможные войны, успешные и не очень. Это влияло на искусство, преобразовываясь в строки и образы на полотнах. Исторические события преломлялись под взглядом художника, и появлялись новые миры, сказочные и необычные, но всегда имеющие реальную основу, чувство и настроение, отголосок эпизода из жизни того времени.
В данном реферате я достигла поставленной цели. Я охарактеризовала два разных, и в то же время связанных между собой, направления — романтизм и реализм. Разобрав наиболее известные произведения литературы и живописи, я пришла к выводу, что нельзя рассматривать их как однобокие буквы, значащие одно и тоже. Даже работая в определенном направлении, автор создает свое творение не похожим на что-то иное, оно самобытно.
«Каждое художественное произведение принадлежит своему времени, своему народу, своей среде», — именно так говорил когда-то Гегель. Искусство нельзя рассматривать в отрыве от эпохи, оно было порождено ею, и продолжает быть неотрывно связанным.
Список литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/romantizm-i-realizm-v-russkom-iskusstve/
1. Алешина Л. С. Памятники мирового искусства. Выпуск V (серия первая).
Русское искусство XIX — начала XX века. Авторы текста Алешина Л. С., Ракова М. М., Горина Т. Н. — М . «Искусство», 1972. 100 с.
2. Гуляева Н. А. Русский романтизм. Под ред. проф. Н. А. Гуляевой. Учебное пособие филол. специальностей ун-тов и пед. ин-тов. — М., Высшая школа. 1974, 360 с.
3. Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство: Учебник/ Т. В. Ильина. — 3-е изд. — М., Высшая школа. 2003, 407 с., ил.
4. Куприянов Е. Н. История русской литературы. В 4 томах, том 2. От сентиментализма к романтизму и реализму. Ред. тома Е. Н. Куприянова — Ленинград, «Наука». 1981, 556 с.
5. Прийма Ф. Я. История русской литературы. В 4 томах, том 3. Расцвет реализма. Ред. тома Ф. Я. Прийма, Н. И. Пруцков — Ленинград, «Наука». 1982, 880 с.
