.
Новое здание Успенского собора, дошедшее до наших дней, построено при Иване
II . 1. Из истории строительства Успенского собора.
Археологические находки рассказывают, что уже в конце
В 1326 году, когда глава русской церкви митрополит Петр навсегда перебрался в Москву, князь Иван Калита начал сооружение нового храма по образу и подобию Георгиевского собора в Юрьеве-Польском. На иконе конца XV века «Митрополит Петр с житием», хранящейся сейчас в Успенском соборе, в одном из клейм изображен момент закладки этого небольшого четырехстолпного трехапсидного храма. По представлению великого князя собор должен был стать и в конце концов стал главным храмом Русского государства. Но через полтораста лет, к 1472 году, строение обветшало, и назрела необходимость в сооружении нового, большего по размерам собора, который своим обликом мог бы соответствовать возросшему могуществу Москвы.
Возведение нового храма поручили мастерам Кривцову и Мышкину. А за образец велено было взять прославленный древний Успенский собор во Владимире, но превзойти его длиной и шириной. Когда новый храм возвели уже почти до сводов, он неожиданно рухнул вечером 20 мая 1474 года. Причин для катастрофы, скорее всего, было несколько – и землетрясение, случившееся в тот момент в Москве, и жидко разведенная известь, и кладка стен без перевязи.
Почти год лежали посреди Кремля развалины, пока не прибыл в Москву приглашенный Иваном III из Италии один из талантливейших архитекторов своего времени Аристотель Фиораванти. После того как рухнувший храм разобрали, архитектор уже в июне 1475 года заложил фундамент под новое здание.15 августа 1479 года новый собор торжественно освятили.
Здание храма для православного христианства было не просто помещением для исполнения обрядов и молений богу, а как бы обиталищем самого Бога. Храм словно воплощал идею земного неба, в котором пребывал Бог. А так как обряды, проводимые в церкви, были воплощением высших, религиозных ценностей, то и архитектура храма и его внутреннее убранство обязаны были соответствовать особой торжественной обстановке. Начав строить собор как главное здание столицы «палатным способом», зодчий все же вынужден был по требованию заказчика соблюсти строгий канон сооружения православного храма. Канон этот был окончательно сформулирован в Византии еще в конце IX века и оттуда перенесен в Россию. Он требовал обязательного пятиглавия и завершения восточной стены полукружиями апсид. Фиораванти выполнил эти условия, сделав небольшое отступление – он прикрыл апсиды с севера и юга, продолжив для этого стены. Величественный Успенский собор вознесся над Соборной площадью и замкнул ее с северной стороны, «як един камень». Со стороны своего южного входа храм смотрелся как огромный монолит.
Храмы Московской области
... храмы Московской области. Исходя из цели, можно выделить следующие задачи: Рассмотреть историю создания храмов; Разработать особенности архитектуры христианских храмов; Дать общую характеристику Подмосковным храмам. ... гг. при реставрации под руководством Е.Р.Куницкой. 3.2 Особенности архитектуры Успенского собора Успенский собор ... представляет собой большое прямоугольное здание на подклете. Основное его ...
2.Внешний вид Успенского собора
Московский Успенский собор – огромное шестистолпное здание с пятью апсидами и пятью куполами. Оно стоит на высоком мощном цоколе (значительная часть которого скрыта сейчас под насыпью Соборной площади).
К трем входам в собор, обрамленным пышными перспективными порталами, вели высокие каменные лестницы. Здание облицовано тесаными белокаменными плитами.
Итальянский зодчий глубоко воспринял красоту и своеобразие древнерусской архитектуры и, повторив в своей постройке наиболее существенные древнерусские формы, сумел творчески соединить их с ренессансным пониманием архитектурного пространства. Собор производит впечатление прежде всего цельностью объема, четкостью и законченностью форм. Зодчий стремился дать его единым объемом. Это тонко подметил русский летописец, написав, что новый храм смотрится «яко един камень». Этому впечатлению способствуют огромные размеры его куполов, как бы сливающихся друг с другом, небольшой объем скрытых за пилястрами апсид и преобладающая во всем облике здания гладь стены. Не нарушая цельности, Аристотель Фиораванти подверг массив собора ясному, логически последовательному расчленению. Стены храма делятся по вертикали строгими пилястрами на равные отрезки (прясла), заканчивающиеся полукруглыми закомарами одной высоты. С трех сторон собор украшает поясок из полуколонок и арочек владимиро-суздальского типа. В этот арочный поясок включены окна первого яруса, которые прочно связаны с ним своим ритмом. Окна второго яруса неразрывно связаны с полукружиями закомар. Здание оформлено сдержанно и изысканно.
Расположенный на самой высокой точке Кремлевского холма собор могучим силуэтом господствовал над всем ансамблем города. Органически объединив в своем облике черты владимиро-суздальской и раннемосковской архитектуры с достижениями европейского зодчества конца XV века, Успенский собор очень скоро приобрел общерусское значение, как один из прекраснейших архитектурных памятников Москвы.
Успенский собор строился не только как главный храм на Руси, но и как главное общественное здание государства. Это назначение собора получило свое отражение и в его внешнем облике, и в интерьере.
Успенский собор (Омск)
... 8 сентября 1905 года в Омск прибывает Иоанн Кронштадтский, который служит в Успенском соборе литургию, благословив омичей и отчитав ... о сносе здания [3] . В том же году храм был взорван. Предполагалось использовать кирпичи собора для нового здания областного ... городского собрания [8] . Теперь это — достопримечательность города. На площади проходят все главные праздники и торжественные мероприятия. ...
3.Внутреннее убранство Успенского собора.
Во всех древнерусских храмах внутреннее пространство делилось столбами на три продольных помещения – нефа. Средний неф был шире боковых, и центральное подкупольное пространство перед иконостасом выделялось за счет несколько пониженных боковых сводов. В западной части храма обычно помещались хоры (балкон) для великокняжеской семьи. Аристотель отказался от выделения подкупольного пространства. Все своды собора и подпружные арки куполов находятся на одной высоте. Кроме того, у Аристотеля все главы имеют одинаковый диаметр, тогда как по традиции центральный барабан должен быть шире боковых. К тому же зодчий придал всем трем нефам собора одинаковую ширину и отказался от хоров. Благодаря этому достигнуто впечатление огромного единого пространства. Интерьер Успенского собора напоминает огромный, залитый светом зал, в котором свободно стоят круглые столбы-колонны, украшенные в древности пышными капителями (сбиты в XVII веке).
Современники восторженно отзывались о новом храме: «Была же та церковь чудна вельми величеством и высотою, светлостью и звонностью и пространством, таковой же прежде не бывало на Руси, кроме Владимирской церкви…»
Долгое время собор стоял нерасписанным, так как начавшееся в Кремле грандиозное строительство требовало огромных денежных затрат. Но уже в 1481 году Ростовский архиепископ Васслан Рыло, духовник Ивана III , «дал сто рублев мастерам иконникам Денисею, да попу Тимофею, да ярцу писати…в новую церковь» новый иконостас, что указанные мастера и выполнили «чудно вельми». Руководил работой Дионосий – крупнейший русский художник второй половины XV века, о котором шла молва как о «живописце хитром и преизящном». Вероятно, та же артель живописцев украсила фресками алтарные помещения собора и алтарную преграду. От этой древнейшей росписи сохранились полуфигуры «преподобных» (монахов) на алтарной преграде, композиции «Поклонение волхвов», «Похвала Богоматери» и «Рождество Иоанна Предтечи» в верхней части бывшего Похвальского предела, «Сорок севастийских мучеников», все перечисленные изображения близки манере Дионисия и могли быть исполнены или им самим, или мастерами его ближайшего окружения. Древнейшие фрески – нежных, светлых оттенков: сиреневого, розового, голубого и желтоватого с легко наложенными светлыми бликами.
Особенно высоким мастерством отличается сцена «Поклонение волхвов». Ее несколько вытянутые фигуры грациозны и одухотворены. Выполненная в певучем, плавном ритме, вся сцена необычайно гармонична.
В 1513-1515 годах Успенский собор был расписан полностью. Можно только представить себе, как выглядел тогда его интерьер. В свете солнечных лучей, проникавших сквозь высокие окна и барабаны куполов, мерцали звучные краски икон, сияли драгоценные камни и золото на иконных окладах, церковной утвари и пышных облачениях духовенства. Трепетали огоньки многочисленных свечей и лампад… Все создавало впечатление необычайной красочности, богатства и блеска. Недаром летописец отмечает, что когда великий князь, бояре и духовенство вошли в первый раз в расписанный храм, то, «видя превеликую церковь и многочудную роспись, воистину мнили себя, как на небесах стоящими».
Софийский собор (Киев)
... части) центральной алтарной апсиды. Под ней изображена Евхаристия — причащение апостолов Христом, а ещё ниже святители — древние святые епископы, Отцы Церкви. На восточных столпах собора сохранилось изображение ... византийцами была поставлена задача создания большого храма для торжественных церемоний, главного храма Руси, которую они решили путё ... [3] . Примечания Данный реферат составлен на основе .
Свидетелем многих событий в жизни России стал новый Успенский собор. Его стены видели и торжественное венчание на царство семнадцатилетнего Ивана III, будущего «грозного царя», и коронацию Лжедмитрия I ,и лихие годы хозяйничанья в Кремле польско-литовских интервентов, и праздничные торжества по случаю освобождения Москвы русским ополчением Минина и Пожарского.
После пожара 1626 года под своды собора были подведены дополнительные арки. Немного позже намостили пол из «кремневого дикого камня», а впоследствии заменили его чугунным (нынешний чугунный пол в Успенском соборе относится к концу XIX века).
В сороковых годах XVII века царь Михаил Федорович, осмотрев собор, «повелел, сняв старое письмо, подписать заново в самом храме, алтаре и приделах».
В 1642-1643 годах по царскому указу в Москву съехалось более ста художников из Владимира, Суздаля, Рязани, Новгорода, Костромы, Ярославля, Устюга и других городов. Им было поручено написать в соборе новые фрески. Надзор за работами поручили знаменитому «царскому жалованному иконописцу» Ивану Паисеину. Перед началом живописных работ, когда уже был готов известковый раствор под новую стенопись, Иван Паисеин с семнадцатью помощниками сняли переводы со старой обветшавшей живописи. Это дает ученым основание утверждать, что первоначальная система росписи, ее сюжетный состав, особенности расположения на поверхности стен, столбов и куполов были сохранены. Работы закончились к 1644 году. На позолоту стенописи пошло 210 тысяч листов золота.
Впоследствии стенопись собора несколько раз страдала от пожаров, и ее приходилось поновлять. Поэтому древняя живопись дошла до нас под слоем позднейших записей XVIII-XIX веков.
В 1949-1950 годах вся роспись собора была укреплена, промыта от загрязнений и в местах сильных утрат тонирована. В настоящее время продолжаются работы по раскрытию живописи XVII века. Сейчас ее можно видеть также на северо-западном столбе, в алтаре и на части западной стены.
Средневековые церковные росписи подчинялись строгим правилам. Каждому сюжету отводилось определенное место, и вместе они образовывали стройную систему, в основе которой лежала определенная богословская мысль. Одним из положений христианского учения было представление о том, что церковь – это небо на земле, в котором обитает бог. И сама архитектура церковного здания также истолковывалась символически. Алтарь во всех церквах помещался на востоке. По Библии на востоке располагалась райская земля – Эдем; по Евангелию на востоке же произошло вознесение Христа. Верхние части здания (купола и своды) символизировали небо. Вот почему в главном куполе изображен Христос – «Пантократор», «творец и глава вселенной». В остальных четырех куполах помещены изображения бога-отца, «Спаса Нерукотворного», «Спаса Эммануила» (Христа-отрока) и богоматери («Знамение»), почитавшейся церковью «превыше небес». В барабанах куполов помещены изображения ангелов, библейских праотцов, патриархов и пророков, которые, по представлениям христиан, предсказали появление на земле Христа задолго до его рождения. В парусах и на подпружных арках помещены изображения апостолов, мифических учеников Христа, проповедовавших его учение. Своды и люнеты собора украшены сценами из евангельской истории Христа. Этот цикл непосредственно развивает мысль церковных проповедей о том, что Иисус Христос явился на землю в образе простого человека и, «творя множество щедрот», доказывал неверующим в него свое божественное могущество.
Древнерусское искусство 10-13 веков
... целиком, а не только собственно к иконам относят термин «иконопись». В течение долгих веков живопись византийского, православного мира, в том числе и живопись древнерусская, несла людям, необычайно ярко ... языка. Целью моего реферата является проследить формирование русского искусства в период X-XIII вв, важный период истории Руси. Наиболее уникален он тем, что, несмотря на войны, междоусобицы, ...
На столбах помещены более ста сорока фигур святых воинов, мучеников и других, пострадавших за христианскую веру от языческих правителей Римской империи в первые века нашей эры, когда христианство еще не было государственной религией. Изображение святых на столбах, поддерживающих церковный свод, также было исполнено символического значения. Церковь почитала тех, кто отдал жизнь во имя ее учения, истинными «столпами веры».
Среди фигур на оконных откосах, над южным входом представлены византийский император Константин и его мать Елена, утвердившие христианство на юге, в Греции(313),над северным входом – киевская княгиня Ольга и ее внук князь Владимир Святославич, утвердивший христианство на севере – на Руси(988).В алтаре кроме фигур священнослужителей и других святых изображена сцена христианского богослужения «Великий вход».
Успенский собор посвящен самой почитаемой на Руси святой – богоматери, «славному празднику ее успения». Успение – это смерть. Но, по христианской легенде, Мария не умерла, « а как бы сном на малое время уснула». Душа ее и тело были взяты на небо, где она стала «царицей небесной», первой защитницей людей перед богом. В связи с посвящением собора богоматери ей отведена и большая часть росписей стен в центральной части храма. Так, второй (считая сверху) ярус южной, северной и части западной стен занимают сцены легенды о жизни богоматери и ее родителей Иоакима и Анны. В третьем ярусе расположены восемнадцать композиций из Акафиста – торжественного церковного гимна, прославляющего Марию как мать бога и защитницу людей.
Спорам о вере и утверждению догматов христианской церкви посвящены изображения семи вселенских соборов, занимающие нижний ряд южной и северной стен. В отличие от остальных фресок, которые иллюстрируют легендарные события, эти композиции носят исторический характер. Они неразрывно связаны с росписями, прославляющими богоматерь, так как именно на вселенских соборах было установлено ее почитание.
Феномен иконы в средневековой культуре
... искусстве, -- влечет меня к созерцанию и, как луг услаждая зрение, вливает в душу славу Божию» . Икона, в конечном счете, это - явление феноменов высшего духовного мира ... наследие, Русь органично вошла в европейскую средневековую культуру, отбросив, однако, - в силу ... Отенским, игуменом Артемием, участниками церковных соборов 1551 г. (Стоглав) и ... не похожа на обычную картину. В иконе передаётся отнюдь не ...
- Западную стену собора занимает монументальная композиция «Страшного суда», повествующая о конце мира и о посмертном воздаянии человечеству за его земную жизнь. Здесь, более чем во всех других изображениях, чувствуется классовая направленность средневекового религиозного искусства, которое было поставлено на службу церкви – главной опоры феодалов. Для людей средневековья страшный суд казался неизбежным завершением истории человечества, и в скором его наступлении никто не сомневался. Многие страницы церковных книг, византийских и русских, были посвящены подробному описанию этих грозных событий. Византийские художники в своих храмах рисовали яркие картины людских бедствий в час «светопреставления», гнев судии и суровое возмездие за грехи, что еще более усиливало назидательный смысл повествования. В древнерусских сказаниях об этом событии издавна сильнее подчеркивалась надежда на милость судии, и сам страшный суд мыслился, как событие, должное установить в мире царство добра и справедливости, царство без сословных различий. Поэтому и древнерусские росписи на эту тему (по сравнению с византийскими) проникнуты более спокойным и светлым настроением.
Композиция «Страшного суда» четко делится на отдельные, обособленные пояса. В самой верхней части ее как символ конца мира изображено небо в виде синего свитка, свиваемого ангелами. Ниже помещена фигура Христа – судии мира. Около него стоят богоматерь и Иоанн Предтеча. У их ног находятся коленопреклоненные фигуры Адама и Евы – первых людей на земле. По сторонам этой центральной группы сидят апостолы с раскрытыми книгами в руках; за ними стоят ангелы – стражи небесные. Ниже Христа расположен престол, над которым помещены весы – «мера дел человеческих».
В нижней части композиции, по сторонам от входа в собор, расположены представления рая и ада. Ад изображен в виде «геенны огненной», в которой горят грешники, мучимые дьяволами. Здесь же сидит и сам господин ада – Сатана с душой Иуды в руках. Рай изображен в образе священного города – «Горнего Иерусалима» с блаженствующими в нем праведниками.
Роспись собора давала религиозную картину мировой «истории» и была теснейшим образом связана с основной богословской идеей – союза торжествующей на небесах церкви с церковью земной, со служащими и молящимися в храме. Таким образом, почти с самого момента своего возникновения церковь сумела использовать искусство, и прежде всего живопись, для пропаганды своих идей.
Большую художественную ценность представляют находящиеся в соборе иконы
Древнейшим памятником русской живописи является икона с изображением святого Георгия, написанная в начале XII века. По «житию» Георгий был воином и почитался на Руси покровителем ратного люда. Достаточно вспомнить беспокойную обстановку, в которой жили русские княжества в XI-XII веках – беспрестанные вражеские набеги и междоусобные распри князей, — чтобы понять, каким уважением был окружен воин – защитник Родины. От его мужества и стойкости зависило благополучие и городского ремесленника, и сельского пахаря.
Троица (икона Рублёва)
... предположения и догадки. [4] Впервые об иконе «Троица» письма Андрея Рублева упоминает постановление Стоглавого собора (1551 год), которое касалось иконографии Троицы и канонически необходимых деталей изображения (крестов, ... и сделала возможным появление «Троицы» Андрея Рублёва. 1.2. Оклады В 1575 году, как свидетельствуют записи Троице-Сергиевой лавры, икона была «обложена золотом» Иваном ...
Средневековое христианское искусство было подчинено строгой канонической системе изображений, однако древнерусские художники в образы христианских мифологических героев вносили черты своих современников, передавали народные представления о духовной красоте человека, его благородстве и доблести, мудрости и справедливости. Древнерусская живопись отражала существенные черты жизни народа, его чаяния и надежды, его героическую борьбу за свободу и национальную независимость.
Георгий на кремлевской иконе представлен молодым воином в полном снаряжении с копьем в правой руке, с мечом в левой. Его могучая фигура целиком заполняет поле иконы. Она весома и материальна. От нее веет духом непоколебимой твердости и уверенности в победе, чему способствует и ясный, мажорный колорит. Лицо Георгия,светлое и сияющее, полно силы и мужества человека, готового встать на защиту справедливости. Ученые полагают, что эта икона попала в Успенский собор из Новгорода.
К середине XIV
В самом названии иконы «Спас Ярое Око» содержится меткая характеристика Христа, изображенного скорбным и суровым. Внутренняя напряженность и экспрессия этого образа характерны для искусства Руси того времени, когда она напрягала все силы для борьбы со своими поработителями.
Иной характер носит живопись иконы «Троица», которая находится сейчас под записью кисти известного мастера Оружейной палаты Тихона Филатьева (1700).
Представление о первоначальной живописи дает пробная расчистка на двух участках (голове правого ангела и голове Сарры).
Одухотворенность и изящная красота лика ангела предвосхищает исполненное глубокой человечности искусство Андрея Рублева. В живописи Тихона Филатьева отчетливо проявляются характерные черты искусства переходной эпохи конца XVII- начале XVIII века, когда художник, скованный каноническими требованиями, еще вынужден сохранять традиционную иконографическую схему с принятой разномасштабностью главных и второстепенных фигур, но в деталях (одежды, лики, «натюрморт» на столе) уже стремится к правдивой, верной передаче натуры.
Самая знаменитая на Руси святыня – икона «Владимирская Богоматерь» (теперь она хранится в Третьяковской галерее).
Еще в XII веке привезли ее в Киев из далекой Византии. В Москву она была доставлена из Владимира как защитница от татарского нашествия. Этой иконой благословлялись на княжение великие князья, перед ней давали клятву верности подданные, молились при выступлении на врагов.
Икона «Владимирская Богоматерь», относящаяся к началу
Светлой задушевностью настроения. Эта икона по праву может быть признана одним из лучших произведений времени Андрея Рублева.
Русское искусство XVII века: живопись, архитектура и скульптура
... порвать с традициями древнего искусства. Наконец, здесь же возникла школа русской гравюры, явившаяся связующим звеном ... посетить все церкви. Характерно, что центральный городской собор - Успенский (возведенный еще в 16 ... архаические тенденции в архитектуре века. Напротив, дом Голицына всецело принадлежит 17 столетию. В его ... облику хором. Построенный в 1667-1668 гг. С. Петровым и И. Михайловым и ...
Упомянутые выше иконы датируются временем до постройки нынешнего Успенского собора. Когда в 1479 году был построен новый храм, к украшению его были привлечены лучшие силы русского государства. К этому времени относятся находящиеся в соборе иконы «О тебе радуется», «Апокалипсис», и «Митрополит Петр», обнаруживающие признаки стилистического родства с живописью Дионисия.
Икона «О тебе радуется» написана на тему песнопения, посвященного богородице, и названа по первым словам этого гимна. Мария представлена здесь блаженствующей в раю царицей небесной, в окружении воспевающих ее ангелов. За ее спиной находится светлый многоглавый храм (небесный Иерусалим), вокруг цветет райский сад. У подножия престола, на котором восседает Мария с младенцем, изображен Иоанн Дамаскин, богослов, автор гимна богородице. В руках у него развернут свиток с текстом песнопения. Внизу иконы помещена многолюдная толпа. Подняв взоры к небесной обители, они воспевают Марию. Их стройные и изящные фигуры, чистые и яркие цвета одежд рождают ощущения стройности хорового пения, светлой радости льющейся мелодии.
Вероятно, кисти самого Дионисия принадлежит икона «Митрополит Петр с житием». Торжественная фигура митрополита в роскошном изумрудно-зеленом парчовом саккосе и снежно-белом клобуке занимает центральную часть иконы. Она трактована очень условно и настолько плоско, что воспринимается чисто силуэтно, без чувства объема и тяжести. Такими средствами художник стремится подчеркнуть особую одухотворенность образа, отрывая его от материального и земного. В окружающих фигуру митрополита клеймах изображены реальные и легендарные события из жизни Петра: учение в детстве, различные ступени духовной карьеры, путешествие в Константинополь; постройка первого Успенского собора и др. Колорит иконы светлый, праздничный. Эта икона выделяется особенным торжественно-церемониальным характером.
Искусству Дионисия чужда страстная патетика Феофана Грека или проникновенная глубина искусства Андрея Рублева. В его произведениях нет ничего резкого, стремительного, напряженного. Художника привлекает все изящное, нежное. Каждое действие на его иконах, даже самое драматическое, запечатлевается как застывшее мгновение. Фигуры очень стройны и грациозны. Движения их сдержанны и как бы подчинены строгому придворному церемониалу.
По своей сути произведения художника глубоко созерцательны и торжественны. Эта торжественность и одновременно изысканность искусства Дионисия как нельзя более соответствовали запросам времени, когда Московское государство в конце XV века вступало в пору расцвета.
До нас не дошел первоначальный иконостас Успенского собора. В 1652-1653 годах он был заменен новым, иконы для которого написали художники Троице-Сергиева монастыря Федор Кондратьев, Лука Афанасьев и Яков Григорьев. После пожара 1682 года иконы были поновлены царскими изографами Кириллом Улановым, Георгием Зиновьевым и Тихоном Филатьевым.
Дионисий художник
... художнике. Найдена икона богоматери «Одигитрии», принадлежащая кисти Дионисия, установлен ряд других работ мастера. Ему приписываются иконы «Апокалипсис» (из Успенского собора Московского Кремля) и «Шестоднев» – житийная икона ... профессионал, зарабатывал своим искусством на хлеб. Кто обучал Дионисия азам мастерства, ... для книгохранителя Волокамского монастыря, Дионисий в 1486 году вместе с сыновьями и ...
Во время нашествия наполеоновских войск на Москву в 1812 году Успенский собор подвергся большому опустошению. Французские солдаты устроили в нем конюшню. Они похитили из церковных ценностей собора 325 пудов серебра и 18 пудов золота. Вскоре после изгнания вражеских полчищ из России началось восстановление внутреннего убранства собора. Был приведен в порядок иконостас, и все иконы его покрыли чеканными серебряными окладами. Над гробницами митрополитов Петра, Ионы и Филиппа II соорудили металлические, посеребренные и позолоченные сени (навесы на колонках).
Тогда же у южной и северной стен собора были устроены боковые иконостасы (до этого времени иконы по стенам собора и у столбов стояли в киотах).
Существующие ныне бронзовые позолоченные боковые иконостасы сделаны в 80-х годах XIX века.
В старину в Успенском соборе была богатая ризница, где хранились роскошные облачения духовенства и разнообразная церковная утварь: сосуды, евангелия, дарохранительницы и т.п. Эти превосходные произведения прикладного искусства составляют гордость коллекции Оружейной палаты.
Из предметов декоративно-прикладного искусства в соборе особое внимание посетителей привлекает резное «царское место», или «Мономахов трон», сделанный в 1551 году для Ивана Грозного. Он стоит на почетном месте, у южного входа в храм. В Успенском соборе нет хор. Для того чтобы выделить место царя во время службы, возвысить его над подданными, и было сооружено это царское место. Выполненное из дерева (липа), в нижней своей части оно имеет форму куба, а в верхней – шатра.
Рельефные композиции на боковых стенках «Мономахова трона» повествуют о походах киевского князя Владимира Мономаха, о получении им от византийского императора царских регалий – шапки и барм (оплечья).
На рельефах изображены сцены сборов в поход, битв, приема послов и др.
Мастер тонко использовал физические свойства дерева как материала, требующего большой простоты и лаконичности форм.
Царское место поставлено на фигуры четырех фантастических зверей, вырезанных из одного куска дерева. Шатровый верх с прорезными кокошниками и орнаментированными фронтонами у основания завершается двуглавым орлом на шпиле. По подзору карниза шатра и на дверцах вырезан вязью текст, иллюстрированный в клеймах. Первоначально все выпуклые части резьбы были покрыты золотой краской, а фон – синей и красной.
На царское место возводились русские государи при вступлении на престол; здесь находились они во время торжественных церемониальных служб. В 1724 году, когда шла подготовка к коронации Екатерины I , трон хотели убрать. Узнав об этом, Петр I сказал: “Я сие место почитаю драгоценнее золотого за его древность, да и потому, что все державные предки, Российские государи, на нем стояли.” Трон стали бережно охранять, а в праздники украшать роскошными тканями.”
Превосходным образцом литейного дела является бронзовый шатер, сделанный мастером котельного дела Дмитрием Сверчковым в 1624 году. Стенки его состоят из литых с расчеканкой ажурных решеток, соединенных по углам фигурными столбиками. Сквозная узорчатость стенок придает этому приземистому, кубической формы сооружению своеобразную легкость. Четырехскатная кровля шатра украшена по карнизу двумя рядами кокошников, больших и малых, заполненных накладными литыми золочеными узорами. В древности кровля была покрыта чередующимися в шахматном порядке золотыми и серебряными плитками. Мастер с большим искусством обыгрывает декоративные свойства материала, тщательно разрабатывая фактуру всех деталей. Их блестящие поверхности, обрамленные глубокими врезами, усиливали игру света и тени от колеблющегося пламени свечей и лампад.
В этом шатре, на престоле, в особом золотом ларце в течение трех столетий хранилась «священная» реликвия – лоскуток от якобы подлинной одежды (ризы) Христа, присланной в дар царю Михаилу Федоровичу персидским шахом Аббасом I в 1625 году. В 1913 году в шатре была помещена рака с мощами причисленного к лику святых патриарха Гермогена, который был замучен польско-шляхетскими интервентами в 1612 году.
В соборе двенадцать огромных паникадил – люстр. Большинство их сделано в
III . Заключение.
Свое значение главного храма Руси Успенский собор сохранил до начала
После Великой Октябрьской социалистической революции Успенский собор – замечательный памятник русской истории и сокровищница древнерусского искусства – был превращен в музей. За годы Советской власти в нем были проведены большие реставрационные работы. Свечное освещение в люстрах заменено электрическим. Проведено специальное воздушное отопление, благодаря которому в соборе поддерживается постоянная температура и влажность. С 1964 года ведутся работы по изучению и укреплению фундамента собора и грунта под ним. Одновременно проводятся большие архитектурно-археологические исследования, реставрируются настенная живопись и иконы.
IV .Список использованной литературы:
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/na-temu-uspenskiy-sobor-v-moskve/
1. Ненарокомова И.С. — «Государственные музеи Московского Кремля» — 3-е изд., перераб. – М.: Искусство, 1992г.
2. Паламарчук П.Г. – «Сорок Сороков. Т.1. Кремль и монастыри». – М., 1992г.
3. Любимов Л.Д. – «Искусство Древней Руси». – М., 1973г.
4. Гумелев Л.Н. – «От Руси к России». – М., 1985г.
5. Карамзин Н.М. – «История государства Российского. Том № 5».
6. Барская Н.А. – «Сюжеты и образы древнерусской живописи».
7. Назаревский Б.М. – «Из истории Москвы».
8. Каликова – «Древние соборы Кремля».
