Творческий союз Чехова и Левитана
Именитые российские культурные деятели Исаак Левитан и Антон Чехов были ровесниками и познакомились еще в конце 1870-х годов, когда оба были бедными студентами. После знакомства они постоянно встречались в Москве и, возможно, в Звенигороде, где некоторое время работал в больнице Антон Павлович.
Однако особенно душевной стала дружба писателя и художника с 1885 года, когда Исаак Левитан вместе с семьей Чеховых провел лето в подмосковной усадьбе Киселевых Бабкино, близ Нового Иерусалима. Туда же он приезжал на отдых и в следующие два года.
Сохранилось немало воспоминаний о том, как царила в Бабкино целительная атмосфера любви к природе, живому слову и искусству. Они читали стихи Пушкина и сатиру Салтыкова-Щедрина, организовывали музыкальные вечера и складывали жизнь по ящикам веселыми играми, инициированными Антоном Павловичем.
Близость творческих основ
Антон Чехов и Исаак Левитан были необычайно близкими не только по духу, но и в некоторых творческих основаниях. Эта близость четко чувствуется в письмах Левитана к Чехову, которые раскрывают светлую, доверчивую, нервную и импульсивную натуру художника. Также в них можно прочувствовать и важность душевной поддержки Левитана для Чехова, и левитановское восхищение творчеством писателя как пейзажиста.
Письма Исаака Левитана, иногда весело-ироничные, а иногда исполненные глухой мрачной тоски, являются крайне важноё исторической и культурной ценностью, так как позволяют с пониманием отнестись к их творческой дружбе.
Юбилей И.И. Левитана
Художник Исаак Левитан родился 18 августа 1860 года, так что в наступившем 2010 году исполнилось 150 лет со дня его рождения. Несмотря на то, что в жизни Левитана случались как счастливые моменты, так и тяжелые испытания, его имя останется навсегда прекрасной страницей в истории русской культуры.
Влияние Левитана на творчество Чехова
Дружба с Левитаном, восхищение его работами, видимо, многое дали и Чехову, как писателю и мыслителю. Как и Левитан, он готов был «душу отдать за удовольствие поглядеть на теплое вечернее небо, на речки, лужицы, отражающие в себе томный, грустный закат» и особенно любил весну. «Майские сумерки, нежная молодая зелень с тенями, запах сирени, гудение жуков, тишина, тепло — как это ново и необыкновенно, хотя весна повторяется каждый год» (из повести «Моя жизнь»).
Подмосковную природу он стал называть левитанистой и писал в одном из писем их общему товарищу — архитектору Федору Шехтелю: «Стыдно сидеть в душной Москве, когда есть Бабкино… Птицы поют, трава пахнет. В природе столько воздуха и экспрессии, что нет сил описать… Каждый сучок кричит и просится, чтобы его написал Левитан». Изучая свеженаписанные работы Левитана, писатель даже говорил, что «вот эта твоя картина более левитанистая, чем предыдущие…»
Левитан, Исаак Ильич
... им раньше, верен» . 1.5. Передвижники, высылка из Москвы В марте 1891 года Исаак Левитан стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. Московский меценат Сергей Морозов, увлечённый ... продолжалось всю жизнь. Брат Антона Чехова, Михаил, также живший в Бабкине, описал в своих воспоминаниях вечернюю прогулку в Максимовку к Левитану. Поразительно, что Бабкино сыграло выдающуюся роль ...
Перекликаются с творчеством Левитана и такие программно важные для Чехова произведения 1880-х годов, как повесть «Степь», рассказы о детях и животных, в которых важнейшую роль играют образы природы и выражены представления писателя о норме, истинно человечном образе мыслей и чувств. «Нужны чистые, поэтические и естественные побуждения, столь же прекрасные, как мир природы… Человек должен быть достоин земли, на которой он живёт… Какие красивые деревья и какая, в сущности, должна быть возле них красивая жизнь!» — в подобных утверждениях Чехова, близких к левитановским устремлениям, проявляется нерв, сердце его поэтики.
Техника пастели в творчестве Левитана
Мало кто знает, что редкая и удивительная техника пастели, унаследовавшая лучшие качества графики и живописи, приводит Левитана к замечательным достижениям.
К таким картинам 1895 года, как «Март» и «Золотая осень», запечатлевших живописные уголки нашей Истринской земли. В пастели соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего, красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых, свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.
ЛУГ НА ОПУШКЕ ЛЕСА (ПАСТЕЛЬ)
Исследование работ Левитана, выполненных пастелью
Работы Левитана, выполненные пастелью, не были до сих пор предметом специального изучения. В лучшем случае некоторые из них рассматривались в общем потоке творчества художника. А между тем он превосходно владел пастелью. Быть может, именно в пастельных работах с особой силой раскрывается тончайшее понимание Левитаном цвета, его эмоциональной выразительности. В пастели, с ее штрихами карандаша, как-то особенно ясно видишь свободу живописных приемов художника, их легкость. Достигнутая в результате огромного труда, техника выступает здесь перед зрителем, как бы шутя и играя, во всем обаянии изящной свободы. Пастель позволяет с особой близостью воспринять работу художника, словно она совершается на наших глазах. Мы непосредственно ощущаем здесь живой трепет его почерка, как бы движение его руки.
Он находил в технике пастели то, что позволяло ему лучше решать новые живописные задачи. Пастели Левитана 1890-х годов — это целая эпоха в истории развития русской пленэрной живописи, где пастель, зародившись в процессе живописных исканий выявляет специфику своей особой техники и возможности и становится разновидностью общей живописной системы, представляющую собой своеобразную «цветопись», в которой объединяются живописные и рисуночные начала настели.
Техника пастели с ее бархатистостью фактуры и в особенности со свойственным ей методом прокладки больших цветовых пятен, по которым сверху штрихами карандаша накладывается как бы лессировочно другой цвет, — эта техника облегчала Левитану решение стоящей перед ним живописной задачи. Достигалось более декоративное решение натюрморта.
Человек. Техника. Природа. Проблема взаимодействия
... в комфортных условиях, но и природа. Необходимы интерактивные методики, для разрешения данных проблем. Высокие технологии и техника, с одной стороны, позволяют управлять микро- и макрообъектами, подкрепляя веру человека в собственное могущество, ...
Исследование пастельной техники в работах Левитана
Именно благодаря этим штрихам один цвет заходил на другой, стирались резкие границы между фоном и изображаемыми предметами. Эти приемы в еще более развитом виде мы находим в натюрмортах «Васильки» (собрание Т. Гельцер, 1894) и «Колеус» (Художественный музей им. М.Нестерова, Уфа, 1894) и в особенности в натюрморте «Белая сирень» (Омский государственный музей изобразительных искусств, 1895).
Конечно, не пастельная техника сама по себе определила такое решение, но она как бы наталкивала на него художника. Именно поэтому, вероятно, Левитан так усиленно использует эту технику при создании натюрмортов, а также повторяет или варьирует в пастели этюды пейзажей, ранее написанные маслом.
В работе «Осень. Вблизи бора» Левитан использует бархатистость и воздушность пастели, ее фактур для того, чтобы лучше передать своеобразную «пушистость» листвы мелколесья на первом плане, контрастирующую со сплошной темной массой соснового бора вдали. Противопоставление первого плана кар воздушно-пространственного дальнему, очевидно, интересовало в это время Левитана.
И сама пастель говорит нам многое в этом отношении. В её основе лежит прокладка пастелью основных серых цветов на больших плоскостях неба и воды. В небе по голубой основе Левитан прокладывает облака теплыми серыми и светло-коричневыми тонами и, наконец, белым, в наиболее выпуклой части клубящегося облака.
Разнородные сами по себе небо и вода вместе с тем оказываются близкими в живописно-цветовом решении. В ряби воды и в тростнике мы наглядно видим, как используется техника пастели для выразительности детали, выразительности, которая усиливается от самого метода «наложения» штрихов одного цвета на большие плоскости другого цвета.
Введение
Искусство пастельной живописи имеет особое значение в творчестве русского художника Исаака Левитана. Техника пастели позволила ему передавать тончайшие оттенки света, создавая образы мягкой и воздушной красоты. В данном исследовании мы будем рассматривать гамму и эмоциональное воздействие пастельных работ Левитана, а также роль этой техники в передаче сложных состояний природы.
Гамма пастели «Хмурый день»
Одной из самых запоминающихся работ Левитана является пастельная картина «Хмурый день». Гамма этого произведения, окрашенная в жемчужноголубоватые тона, передает ощущение света, проникающего сквозь тучи. Вместо мрачности и уныния, характерных для пасмурного летнего дня, Левитан создает образ, который радует душу. Усиление мягкости и воздушности изображения позволяет ему передать летнее тепло и свет даже сквозь сырость и непогоду.
Единство и многообразие
Еще одной особенностью творчества Левитана, отличающей его от многих других художников своего времени, является его способность передавать сложное и многообразное состояние природы. Например, в картинах «После дождя. Плёс» и «Долина реки», он не просто передает динамические изменения в пейзаже, а создает единство, гармонично сочетая все особенности и черты природы средней полосы России. Именно в таких случаях, Левитан находит в пастели идеальную технику для передачи цветовых решений.
Произведения Левитана и его связь с русской природой
Иогансон Б.В. отмечает, что работы Левитана искренне, прямо и непосредственно передают его любовь к русской природе. В своих картинах он ловит каждый мельчайший оттенок и атмосферу средней полосы России. Большинство зрителей откликается на обаяние искренности и проникновенности, с которыми Левитан идентифицирует себя со своими произведениями.
Образ природы в творчестве И. И. Левитана
... который передает в пейзаже свои переживания, как «настроения». Главное для него – это «чувствование» природы и лирическая меланхоличность передаваемых «настроений». «Да, изучая природу, г. Левитан, в конце концов, ... под влиянием увиденных им в Париже на Всемирной выставке произведений западных художников. Этим началом подлинного Левитана Бенуа считал картину «Тихая обитель» (1891), как якобы ...
Отношения Левитана и Чехова
Интересно отметить, что Левитан многие годы поддерживал близкие отношения с писателем Антоном Чеховым. Несмотря на это, Чехов не оставил никаких воспоминаний о художнике в своих произведениях. Возможно, это свидетельствует о том, что Чехов не хотел выставлять на обозрение свои чувства и эмоции, связанные с Левитаном. Сергей Дягилев также безуспешно попытался убедить Чехова написать рассказ о Левитане, однако писатель остался неоспоримо молчаливым на эту тему. Возможно, Чехов считал, что лучшими воспоминаниями об Левитане являются сами его произведения.
Заключение
Исаак Левитан сделал огромный вклад в русскую живопись своим использованием пастели и его уникальным пониманием природы. Его произведения до сих пор вызывают обожание зрителей своей подлинностью и способностью передать эмоции и атмосферу русской природы. Воспоминания о Левитане остаются живыми через его произведения, которые стали настоящим наследием культуры.
Левитан был реалист в глубоком, непреходящем значении этого слова: реалист не только формы, цвета, но и духа темы, нередко скрытой от нашего внешнего взгляда. Он владел, быть может, тем, чем владели большие поэты, художники времён Возрождения, да и наши — Иванов, Суриков и еще весьма немногие.
Анна КОЛОДИНА, аспирант кафедры «Рисунок» ХГФ МПГУ, член Творческого Союза Художников России
вести № 15 (11.909) 16 апреля 2010
