Освоение средств музыкальной выразительности на начальном этапе обучения
Музыка, по словам древнегреческого философа Платона, придает жизнь и веселье всему существующему в мире, является воплощением того прекрасного и возвышенного, что есть на земле.
Музыка имеет свои специфические особенности и выразительные средства. В своей книге «Психология музыкальных способностей» Б. М. Теплов пишет: «В наиболее прямом и непосредственном смысле, содержанием музыки являются чувства, эмоции и настроения». Слушание музыки творческий процесс, одна и та же музыка вызывает у разных людей разные чувства и эмоции. Содержание музыки заключается в художественно-интонационных образах, сформировавшихся в сознании музыканта. Мысли, чувства, образы окружающего мира передаются в музыке звуками. Но почему определенная последовательность звуков в мелодии создает печальное настроение, а другая, наоборот, звучит светло и весело? Почему одни музыкальные произведения вызывают желание петь, а иные – танцевать? И почему от прослушивания одних возникает чувство легкости и прозрачности, а от других – грусти. Каждое музыкальное произведение отличается определенным набором характеристик. Эти характеристики музыканты называют элементами музыкальной речи. Содержание пьес передается разными элементами музыкальной речи, создающими определенный образ.
Музыкальная речь – между музыкальной и устной речью много общего. Существует гипотеза о происхождении музыки из речевой интонации, всегда эмоционально окрашенной. С помощью голоса передаются эмоции человека: смех, плач, тревога, радость, нежность и т.д. Музыкальные интонации обладают теми же выразительными возможностями. Содержание пьес передается разными элементами музыкальной речи, создающими определенный образ. Освоение средств музыкальной выразительности, как и занятия музыкой вообще, процесс творческий. На начальном этапе обучения необходимо заинтересовать детей, создать ситуацию успеха, положительные эмоции, и в этом поможет игра.
Как участвуют элементы музыкальной речи в создании музыкального образа
Музыкальная речь объединяет музыкальные и устные выражения, имея много общего с обоими. Одна из гипотез о происхождении музыки предполагает, что она возникла из речевой интонации, которая всегда несет эмоциональную окраску. Голос позволяет передавать эмоции человека, такие как смех, плач, тревога, радость, нежность и другие. Музыкальные интонации обладают теми же выразительными возможностями и способны вызывать разные эмоции у слушателей.
Проблема художественной ценности музыки
... музыкального произведения, проясняя его исторический контекст и вскрывая духовную сущность, исследователь работает уже с результатом творческого акта. Но основы существования музыки ... чувствам человека, его эмоциям, ощущениям. Уже в ... ценности»[4]; это положение относится также и к музыке. ... проблем, выясняет строгое соответствие условий и причинных связей, то писатель, изображая в своем произведении ...
Содержание музыкальных произведений передается через различные элементы музыкальной речи, которые создают определенный образ. Овладение средствами музыкальной выразительности, а также занятия музыкой в целом, являются творческим процессом. На начальном этапе обучения особенно важно заинтересовать детей и создать ситуацию успеха, чтобы вызвать положительные эмоции. В этом может помочь игра, которая позволит детям более активно взаимодействовать с музыкой и развивать свои выразительные навыки.
Элементы музыкальной речи играют важную роль в создании музыкального образа. Они включают в себя такие аспекты, как мелодия, ритм, темп, динамика, артикуляция и т.д. Каждый из этих элементов способен влиять на восприятие и интерпретацию музыки. Например, мелодия может вызывать различные эмоции, ритм создает определенный пульс произведения, динамика позволяет выразить разные оттенки и настроения.
Использование элементов музыкальной речи позволяет музыкантам и композиторам передавать свои мысли, эмоции и идеи через музыку. Они помогают создать определенную атмосферу и передать определенные образы слушателям. Таким образом, музыкальная речь является мощным инструментом выразительности и коммуникации.
Мелодия — это основа музыкального произведения, выраженная одноголосно. Она является развитой и законченной музыкальной мыслью, способной передать различные образы, чувства и настроения. Греческое слово «melodia» означает «пение песни» и происходит от корней «melos» (песнь) и «ode» (пение).
Некоторые музыкальные произведения, включая народные песни, состоят только из мелодии.
И. Гайдн говорил: «Вся прелесть музыки — в мелодии». Мелодия вводит ребенка в мир мелодических образов. Ученик начинает работу над художественным образом с первых шагов обучения музыке. Важно, чтобы исполнение мелодий было выразительным и соответствовало характеру каждой мелодии. Для этого рекомендуется использовать народные мелодии, в которых эмоционально-поэтическое начало выражено ярче, чем в инструктивных сочинениях для детей.
В начальном этапе обучения акцент делается на слуховом восприятии мелодии. Даже самые короткие ритмо-интонации могут передавать образный смысл, такие как голос кукушки, звон колокола, печальные вздохи или прыжки. При обучении пьесам в начальных классах рекомендуется использовать словесную подтекстовку, соответствующую интонационному и ритмическому характеру мелодии.
На начальной стадии обучения ученики охотнее играют пьесы со словами, так как их мышление ориентировано на словесные образы. Аналогии со структурой словесной речи и сопоставление текста с музыкальной фразой помогают понять выразительность музыкальной фразы. Пение играет важную роль в формировании ощущения дыхания у пианиста. В инструментальном исполнительстве важно сохранить вокальность, присущую человеческому голосу, чтобы правильно передать интонацию мелодии на инструменте.
Для лучшего понимания структуры фразы и создания ощущения «дышащей руки» во время игры, можно использовать интонационные ориентиры, такие как подтекстовка и пение. Дыхание играет огромную роль в мелодии. Ясные фразы и мотивы делают ее выразительной и эмоциональной. Естественное и живое дыхание во фразировке, основанное на стремлении к вокальной выразительности, помогает правильно организовать движения во время игры на фортепиано.
Музыкальный слух и его компоненты
... звука по высоте слышно сильнее, чем изменение других его характеристик. ... и ритмической, динамической и тембровой…). Отсюда – различные виды музыкального слуха. В фортепианно – педагогической и исполнительской практике принято деление на виды музыкального слуха в зависимости от его объектов: мелодический, ... легко воспринимаемых малоразвитым слухом мелодий и фраз должна быть поначалу представлена ...
Фразировка и динамика в музыке
Фразировка. Один из ключевых навыков начального обучения музыке – это умение фразировать. В частности, необходимо развивать простейшие навыки интонирования мотива и мелодической фразы, используя речевой опыт ученика. Речь имеет похожую строительную структуру, где звуки слагаются в слова, слова – во фразы, а фразы объединяются в предложения. Аналогичным образом строится и мелодия, где мотивы объединяются в музыкальные фразы, фразы – в музыкальные предложения и т.д. Каждая мелодия имеет свой музыкальный рисунок, где центральное место занимают мелодические интонации, у описаний которых выделяются интервальный шаг, высота, направленность, ритм и артикуляционная окраска.
Несмотря на малые размеры, мелодия вмещает в себя всю суть драматургической концепции, где её развитие строится по типу «начало-развитие-кульминация-заключение». Эмоциональные оттенки мелодических интонаций заботливо выбираются на основе интервальных шагов и высот, ритмических значений, а также артикуляционных преобразований. Большие интервалы в мелодических линиях, как правило, символизируют величие эмоционального состояния, а малые интервалы – подчёркивают спокойствие и ласку. При исполнении сложных мелодических композиций важно улавливать то, как интонации связывают звуковые текстуры.
Динамика
Динамика – это изменение громкости мелодических элементов в музыкальном произведении. Динамические процессы в музыке позволяют передавать различные эмоции и настроения, в том числе динамические связи могут помочь уточнить структуру мелодии. Например, процесс усиления громкости может дополнительно выразить кульминационный эффект, в то время как уменьшение звуковых колебаний может подчеркнуть пространственное затишье. Таким образом, динамика и фразировка аранжированными способами служат наилучшими инструментами для передачи ощущений и эмоциональной глубины в музыке.
Другим средством выразительности являются динамические оттенки. Музыкальная динамика снова возвращает нас к первоистокам музыки. Ведь громкие и тихие звуки, как и разнообразные оттенки, существуют и вне музыкальных произведений. Гроза гремит, а моросящий дождик шуршит чуть-чуть слышно; грозен шум морского прибоя, а плеск озера ласков и совсем не страшен. По-разному звучит эхо, то передразнивая наш голос почти рядом, то замирая в отдалении. И даже такие чисто музыкальные особенности, как crescendo (крещендо)- постепенное нарастание звучности и diminuendo (диминуэндо) — постепенное ее ослабление, также присутствуют и в природе. Динамика — одно из самых ярких выразительных средств музыки. Можно даже сказать, что это важнейший носитель музыкальности вообще, в чем бы она себя ни проявляла: в поэзии, в прозе, в интонациях человеческой речи. Ведь и в любом стихотворении есть свои показатели динамики, позволяющие нам услышать, «тихо» или «громко» оно звучит; и при описании человеческих характеров писатель непременно указывает, как говорит тот или иной герой, какой у него голос; да и в наших повседневных наблюдениях мы нередко угадываем человека по особенностям звучания его речи. И часто оказывается так, что негромкие, но веские слова убеждают нас гораздо больше, чем шумное многословие. Шкала динамических градаций, по существу, бесконечна (общепринятые обозначения: ppp, pp, p, mf, f, ff, fff).
Основные виды музыкальной деятельности учащихся на х музыки как ...
... учащихся принято относить слушание музыки, хоровое пение, игру на музыкальных инструментах, движение под музыку, импровизацию и сочинение музыки ... вокальное инструментальное исполнительство, исполнение музыки художественным движением), кроме того, ... учащихся младших классов общеобразовательной школы включены полифонические произведения. ... звучания. Слуховое воспитание ученика должно осуществляться на ...
Кроме того, в процессе crescendo меняется и окраска звука – она может быть прозрачной, мягкой, глубокой, плотной, резкой и т.д.
На начальном этапе обучения дети мыслят в основном образно, поэтому и произведения должны быть яркие выразительные, доступные по содержанию. В работе над динамикой может присутствовать приём сравнения, вопрос-ответ, поставлена проблема почему? Всякая мелодия имеет опорные точки, к которым она стремится, и которые ее характеризуют. Можно представить себе плавно изгибающуюся линию, в которой имеется высшая точка. Ученик, должен научиться играть полным, глубоким звуком, но не терять выразительности, и красоты звука.
Метр и ритм дисциплинируют музыку.
Ритм в музыке
Ритм — одно из основных музыкальных свойств, где чередуются различные музыкальные длительности и акценты в определенной последовательности. Это выразительное средство позволяет определить характер и жанр музыки. Например, преобладание равных длительностей при спокойном темпе делает мелодию плавной, а напротив, разнообразие длительностей придает ей прихотливость и гибкость.
Развитие чувства ритма
Для развития чувства ритма целесообразен использовать счет, хлопки в ладоши, отмечая пульс, а также проговаривание определенных звуковых комбинаций в ритмичном режиме. Кроме этого, полезными могут быть творческие задания, такие как придумывание ритма, запоминание и воспроизведение музыкальных зарисовок.
Метроритмическая точность исполнения
При требовании метроритмической точности исполнения следует использовать подходы, при которых педагог вначале проигрывает мелодию, а затем привлекает внимание ученика к ритмическому рисунку мелодии и предлагает ему определить длительности, которые присутствуют в произведении. Далее, ученик слушает мелодию, глядя в ноты, и проходит ее ритмический рисунок. Это помогает ученику лучше усвоить основы нотной записи и развить чувство ритма в исполнении.
Роль ансамбля в развитии ритма
Игра в ансамбле с педагогом также является хорошим приемом для развития ритма ученика. Благодаря этому подходу, ученик может получать обратную связь и исправлять мелкие ошибки без прерывания воспроизведения произведения. Кроме того, при игре в ансамбле, ученик лучше может воспринимать и адаптироваться к ритму других участников.
Важность аппликатуры и дирижирования
Помимо тщательного разбора технических деталей и понимания основ нотной записи, важно выбрать правильную аппликатуру и методы дирижирования. Подходящая аппликатура должна быть удобной и приспособленной к определенному инструменту и произведению, а дирижирование должно сопровождать исполнителя и помогать ему лучше ощутить характер произведения и раскрыть его ритмический потенциал.
«Развитие музыкального чувства ритма у учащихся фортепианного ...
... музыкального ритма? Принимая во внимание, объективные трудности ритмического воспитания в музыке, ответ на поставленный вопрос будет утвердительным. Суть в том, что неразвивающихся способностей в ... музыкальным материалом. Музыкальный ритм как эмоционально выразительная, образно-смысловая категория. Касаясь в ходе анализа произведения наиболее сокровенных сторон художественной ритмо-выразительности, ...
Таким образом, развитие чувства ритма играет важную роль в формировании музыкального вкуса и мастерства у исполнителей. Периодическое использование различных приемов в обучении музыке может помочь ученикам развить чувство ритма, научиться лучше воспринимать музыку и передавать ее особенности в своем исполнении.
Темп: определение и важность
Выбор правильного темпа во многом определяет характер произведения и его художественного образа. Неверный темп разрушает общую структуру произведения. На начальном этапе обучения важно, чтобы педагог правильно оценил технические возможности ученика. Темп надо брать из расчёта технических возможностей ученика.
Дело в том, что авторские указания предполагают, что нужно сделать, а чувство меры целиком зависит от индивидуальности и возможности ученика. Играть произведение в быстром темпе можно только тогда, когда уже достигнута свобода и уверенность в движениях пальцев. Зачастую скорость исполнения становится главным показателем характера произведения. Но иногда, даже при большой скорости, звучание произведения может быть вялым, так как с величиной темпа связана и внутренняя динамика произведения.
Тембры нередко сравнивают с красками в живописи. Подобно краскам, выражающим цветовое богатство окружающего мира, создающим колорит произведения и его настроение, музыкальные тембры также передают его образы и эмоциональное настроение. Музыка неотделима от тембра, тембр является важным выразительным средством, сообщая музыкальному произведению необходимую характерность звучания.
Звук — основное средство выразительности. Как сказал Н. Метнер – «Всё должно выходить, рождаться из тишины… Слушать, слушать и слушать. Втягивать звуки слухом из глубочайшей тишины». Работа над звуком должна тесно увязываться с развитием слуховых способностей ученика. Его исполнительские намерения должны подчиняться его слуховым представлениям, слуховое внимание должно быть чрезвычайно активным, слуховой контроль чрезвычайно строгим, а общее внимание организованным. Развитие этих качеств поможет ученику замечать неточности в своём исполнении, правильно реагировать на плохое звучание и настойчиво добиваться хороших результатов. Слуховой контроль играет важнейшую роль для достижения качественной игры legato (легато) пальцы очень близко к клавишам. Кисть мягкая, но не разболтанная, в ней должно быть ощущение целенаправленной свободы. Делать замах нет никакой необходимости. Палец мягко нажимает на нужную клавишу, заставляя её плавно погружаться. При исполнении нажима пальцы как бы ласкают клавиши.
При исполнении кантиленных произведений необходимо стремиться максимально приблизить звучание инструмента к пению.
Особое место в работе над сочинением следует уделять штрихам. Они должны выполнять и художественную и техническую сущность, где первое занимает главное значение. «Штрихи – это характерные формы звуков, получаемые соответствующими артикуляционными приёмами в зависимости от интонационно – смыслового содержания музыкального произведения . Удар пальцев по инструменту может быть мягким, ласковым, резким, крепким. Все это – артикуляция (с латинского – «ясно произносить») или штрихи — способ извлечения звука музыкантом.
«Натюрморт и его роль в жанровой среде произведений живописи» материал
... декоративной выразительности фигуры, силуэта. Часто животные наделяются присущими людям чертами, поступками и переживаниями. 2. Натюрморт и его роль в жанровой среде произведений живописи. 2.1. Понятие натюрморта и виды натюрморта. ... создается из маленьких кусочков разноцветных материалов, таких как стекло, керамика или ... и легкие оттенки. Гуашевая живопись: использует гуашь - краску на основе воды и ...
Главные штрихи:
Legato (легато) – связно.
Nonlegato (нон легато) – не связно.
Staccato (cтаккато) – отрывисто
Регистр. Обучающийся должен знать, что , голос каждого музыкального инструмента, как и человеческий голос имеет свой диапазон (расстояние от самого нижнего до верхнего звука).
Диапазон делится на регистры: низкий, средний и верхний, то есть зоны звучания. Произведения в низком регистре звучат мрачно, тяжело, в среднем — напевно и мягко, в высоком – звонко и прозрачно. При знакомстве с регистрами можно слушать изобразительную музыку или играть в музыкально-дидактические игры («Где чей домик?», «Колобок» и др).
Лад влияет на характер музыки, придает ей эмоциональную окраску. Традиционно считается, что музыка написанная в мажоре, светлая, веселая, бодрая, радостная. А минорная – грустная, печальная, лиричная. Развитие ладового чувства у детей так же необходимо . Слушая музыку, сравнивая разноладовые мелодии, пропевая их, обучающиеся воспринимают лад, как одно из средств выразительности.
Фактура и ее связь с музыкальным произведением
Фактура является одной из важных характеристик музыкального произведения, которая тесно связана с его жанром, характером и стилем. Она определяет способ изложения всех составляющих музыкального материала, таких как мелодия, аккорды, фигурации и подголоски. Термин «фактура» в переводе с латинского означает «изготовление» или «обработка», что указывает на творческий процесс композитора при сочинении произведения.
Анализ музыкального материала
Анализ музыкального материала является важной частью обучения игре на фортепиано и должен начинаться уже с первого года обучения. Аналитическая работа позволяет глубже понять содержание изучаемой пьесы и повысить ее выразительность в исполнении.
При анализе пьесы необходимо уметь сравнивать, сопоставлять и выделять сходство и различие в отдельных ее частях. Учащиеся младших классов должны научиться определять, сколько раз в пределах одной части или пьесы повторяется определенное музыкальное предложение и есть ли отличия в нем по сравнению с предыдущими.
С самого начала обучения учащихся необходимо развивать умение осмысливать строение и форму изучаемого произведения, находить сходные элементы в различных его эпизодах и определять характерные особенности голосоведения, мелодии и аккомпанемента. С возрастом и увеличением музыкального опыта учащихся, уровень анализа должен становиться более глубоким, что будет являться основой для дальнейшего запоминания и усвоения музыкального произведения.
Развитие танцевально-ритмических движений детей младшего дошкольного ...
... музыкальной выразительности (динамических, темповых, метроритмических, гармонических особенностей, регистровой окраски, формы построения данного произведения). Важно также разнообразие репертуара детского танца ... Предмет ... обучение Глава 1. Танцевально-ритмические движения детей младшего дошкольного возраста 1.1 Понятие и значение танцевальных движений Органическое единство музыки и движений необходимо ...
Развивающее обучение и освоение музыкального материала
Аналитическая работа является началом практического овладения музыкальным материалом. Запомнить произведение наизусть невозможно, если его не понять. Поэтому при освоении средств музыкальной выразительности необходимо применять методы развивающего обучения. Это поможет учащимся глубже понять и осмыслить музыкальное произведение, а также развить их музыкальные навыки и восприятие.
Музыкальное самообразование учащихся
Создание музыкального образа требует освоения средств музыкальной выразительности. Данные средства вытекают из содержания исполняемого произведения.
- Логическое осмысление учебного материала (посильный теоретический анализ) — метод хорош для слухового анализа. Он способствует активизации логического мышления ученика и наталкивает на размышление.
- Практическое освоение музыкального материала: Развитие ритмических и слуховых представлений в процессе работы с карточками, метроритмом, ребусами, загадками, дидактическими игрушками и графическим изображением.
- Творческая работа, включающая транспонирование и игру простой мелодии в мажоре и миноре.
Литература
- Винокурова Е. «Развивающее обучение в классе фортепиано» интернет-ресурс.
- Милич Б «Воспитание ученика-пианиста» К.1977г.
- Мазель Л. «О природе и средствах выразительности» М. 1983г.
- Тимакин Е. «Воспитание пианиста» 1984г.
- Перфильева И. «Метод игры с параллельной декламацией» интернет-ресурс.
