Диплом по ИЗО :»Формирование интереса к м изобразительного искусства у детей начальных классов «

метки: Работа, Картинка, Искусство, Дипломный, Бумага, Роспись, Учащаяся, Учитель

I . Теоретические основы развития устойчивого интереса к урокам изобразительного искусства у детей начальных классов.

1. 1. Специфические особенности уроков изобразительного искусства в начальной школе.

При подготовке к проведению уроков по изобразительному искусству важно помнить, что занятия по этому предмету в начальных классах имеют целью с одной стороны развить у учащихся художественный вкус, творческое воображение, приучить их видеть прекрасное в жизни и в искусстве, а с другой – привить детям изобразительные умения и навыки, показать им практическое значение рисунка в жизни человека, а также научить их пользоваться рисунком в трудовой деятельности и художественном творчестве. Следует учитывать психологические возможности детей при подготовке к уроку.

Важно также хорошо знать и учитывать уровень подготовки каждого ребенка к изобразительной деятельности и предусмотреть индивидуальный подход к учащимся в процессе их обучения на уроке. Следует помнить, что только под влиянием благоприятной окружающей среды, обстановки, эффективных методов обучения и воспитания развитие ребенка претерпевает качественные изменения. Все больше создаются условия для развития у них особенностей изображения, которые зависят главным образом от воспитания у детей умения наблюдать, видеть особенности окружающих предметов, сравнивать их между собой, находить у них общие и различные черты, выявлять главное, а также от выработки у них технических умений и навыков в работе карандашом, красками и другими материалами. Приобретению этих качеств способствуют все виды учебных заданий, предусмотренных школьной программой по изобразительному искусству [24].

Виды изобразительной деятельности в школе:

Рисовать предмет с натуры – это значит изображать его таким, каким его видит рисующий. Но, так как у младших школьников еще очень неустойчивое внимание, задача учителя состоит в том, чтобы сначала научить их внимательно рассматривать натуру и только потом начинать ее изображать.

Во время рисования с натуры необходимо напоминать детям, чтобы они внимательно рассматривали рисуемый предмет, сравнивали его со своим рисунком. А для того, чтобы у детей не пропало желание рисовать с натуры, важно подбирать такие натуры, важно подбирать такие модели, которые могли бы привлекать их внимание, вызывать у них интерес.

Методика обучения детей лепке

... о своих рисунках, моделях, аппликациях, выносят суждения о работе других детей. Это способствует развитию у детей образной и выразительной речи. На занятиях создаются благоприятные условия для формирования таких качеств личности, как ...

Кроме непосредственного рисования с натуры, важно практиковать с младшими школьниками и рисование по памяти и представлению, т. е. рисование предметов на основе специальных наблюдений под руководством учителя, предшествующих выполнению рисунка, а также на основе уже имеющихся у них знаний о рисуемых предметах. Это могут быть цветы, деревья, животные, человек.

Рисование с натуры обязательно связывается с работами по аппликации и лепке, которые предусмотрены программой. Эти виды работы, так же как и рисование, являются художественными видами деятельности. У них много общего, но у каждого своя специфика.

Работа по аппликации помогает лучше почувствовать силуэт формы, ее геометрическую основу, а лепка – ощутить объемную форму предметов [24].

Для того, чтобы детям было легче воспринимать и воспроизводить особенности формы и цвета, можно предложить им для восприятия и рисования с натуры два несложных предмета. Надо помочь ребенку не только увидеть характерный цвет и форму рисуемых предметов, но и обратить его внимание на эстетические качества модели.

В процессе рисования надо помочь каждому ребенку освоить технику и последовательность выполнения работы. Для этого следует показать, как расположить лист бумаги в зависимости от формы, пропорций и размеров. рисуемых предметов в длину или ширину. По ходу работы разными материалами учитель должен сопровождать свой показ методическими рекомендациями.

• Декоративная работа в начальных классах строится с учащимися на основе близости их самостоятельных рисунков с народным творчеством и ведется к сознательному усвоению детьми специфики декоративно-прикладного искусства.

Внимание детей обращается на то, что декоративно-прикладное искусство окружает человека повседневно, в труде, в быту, что это художественно отделанные кустарным или промышленным способом предметы, имеющие не только практическое, но и эстетическое назначение – одежда, посуда, мебель, книги, резьба по дереву и др. [24].

Одним из основных особенностей специфики этого искусства является единство практического назначения и художественного оформления вещи. Необходимо, чтобы в процессе изучения декоративного искусства, дети поняли, что по своему происхождению оно народное. Надо показать им, что оно находит отражение как в самом характере изделий, так и в элементах узоров, украшающих эти вещи, в их цветовой гамме. Образцы народного искусства надо подбирать доступными для восприятия младших школьников. Необходимо познакомить с понятиями – «Ритм», «Симметрия», «Орнамент». Рассказать им, что орнамент – это узор, основанный на повторе и чередовании отдельных элементов, что эти элементы взяты из окружающей действительности, но в переработанном виде.

Уже начиная с первого класса дети выполняют несложные узоры. Задания по аппликации являются частью декоративной работы младших школьников. Аппликация помогает школьникам освоить приемы композиционного построения узоров и их цветового решения. Большое место на уроке, а также во внеклассной работе должны занять задания по декоративно-оформительской работе, которая может быть приурочена к различным праздникам [24].

Декоративно-прикладное искусство в работе с детьми старшего дошкольного возраста

... курсовой актуальна в нашем времени, и поэтому мы выбрали именно ее. Тема: Декоративно-прикладное искусство в работе с детьми старшего дошкольного возраста Объект: Процесс проведения занятий по декоративно-прикладному искусству с детьми старшего дошкольного возраста. Предмет: ...

• Рисование на темы из окружающей жизни или иллюстрирование сюжетов литературных произведений ведется по памяти, на основе предварительных наблюдений и воображению. Подготовительным этапом могут быть наброски или зарисовки.

При знакомстве учащихся с иллюстрацией надо рассказать им, что иллюстрация – это элемент художественного оформления книги. Иллюстрация раскрывает содержание книги, выделяет наиболее важные моменты из него. не следует книжные иллюстрации предлагать детям для срисовывания. такое срисовывание помешает им осмыслить свои представления и наблюдения из жизни, которые важно выразить в самостоятельном рисунке.

Начинать работать над иллюстрацией надо с выбора эпизода из прочитанной книги. Затем подумать, что и как будет изображено на листе и начать работать над композицией рисунка, выбрав для этого соответствующее расположение листа (вертикальное или горизонтальное).

Рисование учащихся на темы также желательно связывать с заданиями по лепке и аппликации. Для аппликации характерно использование обобщенных форм. А умение обобщать очень важно и в рисовании. Способ аппликации – вырезывание деталей, передвижение их на цветном фоне поможет им понять разные варианты композиции, приучит их к цветной заполненности листа и в рисовании на темы [19].

Как подготовительный процесс к рисованию на темы важна и лепка. Лепка поможет детям почувствовать объем фигур людей и животных, показать их в движении.

При рисовании на темы времен года полезно воздействовать на чувства детей путем совместного показа произведений изобразительного искусства, предусмотренных школьной программой, чтением лирических произведений русских поэтов о природе и времена года, а также прослушивание музыки, посвященной данной теме. Такой прием оказывает положительное воздействие на детское воображение, вызывает у них эмоциональный отклик, что в свою очередь положительно влияет на выразительность рисунка [19].

• Беседы об искусстве в начальных классах в качестве отдельных уроков проводятся редко. Зато они являются составной частью при проведении всех видов работ по этому предмету. В беседах с младшими школьниками об искусства в доступной для них форме необходимо раскрыть такие понятия, как пейзаж, натюрморт, портрет , представления о которых они должны будут закрепить в своей практической работе. Эти беседы должны содействовать обогащению духовного мира школьников, воспитывать любовь к изобразительному искусству и потребность постоянного общения с ним. [24].

Таким образом, при подготовке к проведению урока по изобразительному искусству в начальной школе надо помнить о важности взаимосвязи различных видов работ по этому предмету, а также о межпредметных связях. Так, необходимо постоянно связывать уроки изобразительного искусства с уроками трудового обучения, музыки, естествознания и другими предметами.

Особенности работы педагога бального танца в хореографической ...

... дипломной работы. Особенности работы и творческой деятельности педагогов бального танца в хореографической школе искусств «Карамель». Гипотеза дипломной работы. В качестве гипотезы было выдвинуто предположение о том, что для повышения эффективности работы педагогов бального танца в хореографических школах искусств необходимо внедрить в работу, ...

1.2. Формирование интереса к урокам изобразительного искусства.

Искусство возникло тогда, когда у человека все больше появлялась тяга к прекрасному – потребность украсить все, что его окружало. На протяжении долгого времени искусство продолжало развиваться. Каждое поколение художников оставляло лучшее, добавляло свое. И поскольку результаты такого творчества принадлежат не одному человеку, а многим поколениям людей, его стали называть «народным». Народное искусство того народа, которое вместе с ним прошло историю, отразило национальные черты. Материалом для творчества народного художника служило все, что его окружало: камень, кость, ткань. Знакомясь постепенно с вещами наших предков, искусством их создателей, мы как бы заглядываем в далекий мир, узнаем о жизни и творчестве наших предков. Различия в условиях жизни нашли бы свое отражение в искусстве, наложили на него свой отпечаток. В процессе развития особенности сложились в традиции, которые соединили в себе самые характерные черты.

Они стали все больше и больше напоминать нам ниточку, тянущуюся из глубины древности в наши дни [7].

Одной из главных целей преподавания становится задача развитие у учащихся интереса к внутреннему миру человека, а также осознание своих внутренних переживаний. На уроках изобразительного искусства мы имеем возможность говорить о красивых и некрасивых поступках, о добре и зле, об отношении человека к природе, к пожилым людям, животным, об отношении к искусству, т.е. формировать внутренний мир детей средствами искусства. На уроках искусства мы можем передавать опыт наших предков детям и делать их наследниками тех духовных ценностей, которые достались нам от предыдущих поколений.

На каждом уроке необходима доброжелательная, доверительная обстановка. Менторский тон не допустим. Беседа должна быть душевной приятной. Следует также настраивать учащихся на обсуждение темы. Необходимо учить детей высказывать свои мысли.. Некоторые дети стесняются, бояться ответить. В этом случае следует проявить тактичность, не фиксируя внимание на неправильных ответах. Важно понять, почему они так думают, научить их размышлять. Путем постановки вопросов постепенно подводить их к нужному ответу, используя жизненный опыт [21].

Атмосфера увлеченности обязательно должна поддерживаться на каждом уроке по изобразительному искусству. Это зависит и от личности учителя, его живого слова, умения интересно преподнести материал. Необходимо овладеть драматургией учебного процесса [7].

Очень важный момент – подготовка учителя к уроку. К каждому уроку заранее необходимо готовиться. Подобрать наглядный материал: репродукции, таблицы, открытки; найти интересные сведения о жизни художника и его времени. Момент восприятия должен содержать интересные познавательные сведения. Наглядный материал надо подбирать очень тщательно, их должно быть немного. но хорошего качества. Выстраивать драматургию зрительного ряда следует по нарастающей. Самый последний экспонат (наглядность) должен вызвать радость, удивление, эстетическое наслаждение, так как эстетическое наслаждение стимулирует к творчеству.

«Развитие речи учащихся на уроке литературы»

... данной работы – изучить особенности развития речи учащихся на уроке литературы. Исходя из цели исследования, мы определили следующие задачи : 1. Изучить и проанализировать психолого-педагогическую литературу по проблеме исследования. 2. Дать характеристику места уроков литературы в ...

При изучении творчества художника следует объяснить, что художник, не фотограф, который только фиксирует окружающий мир. Художник в своих работах отражает мир чувств и переживаний по поводу увиденного и делает это так, как свойственно только ему. И даже манера исполнения у художников разная. Часто, увидев хорошую работу товарища, учащиеся стараются сделать такую же. Нужно поощрять творческую индивидуальность. Передача творческого опыта учителя сопровождает практическую деятельность учащихся на уроке. Учащиеся учатся работать разными художественными материалами: гелевой ручкой, гуашью, пастелью, цветными карандашами, пластилином. Новые материалы и приемы работы вызывают удивление и неподдельный интерес [21].

Художественные салоны и магазины сейчас предлагают множество новых художественных материалов, как отечественных, так и зарубежных. Работа с разными материалами помогает выявлять способности учащихся. Ученикам следует внушать, что все они способны к творчеству, только одни рисуют лучше карандашами, другие фломастерами, третьи красками. Работая над образом, дети думают, какой материал лучше использовать, чтобы выразить свои мысли и чувства на бумаге. Урок должен быть хорошо продуманным, организованным, рассчитанным по минутам, особенно его практическая часть, а задания соответствовать возрасту учащихся, правильно и четко сформулировано ни в коем случае нельзя говорить, что учащиеся должны нарисовать. Это вызывает негативное отношение к заданию. Лучше сказать: «Давайте попробуем выразить в рисунках свое отношение»… На такое предложение реагируют лучше. Формулировка темы урока должна интриговать учащихся. Например. вместо «Сегодня мы будем рисовать на тему «Весна», следует сказать: «Сегодня мы отправляемся в чудесное царство королевы Весны» [7].

В конце урока следует проводить коллективное обсуждение работ и отмечать самые лучшие, удачные из них. Отметить успехи конкретных учащихся и всех похвалить за активное участие на уроке. Учащиеся по-новому видят свой рисунок, по-другому его оценивают. Их переполняет чувство гордости за свое творчество. Очень важный момент урока – работа над образом.

Исходя из целей и задач урока, необходимо продумать, какие методы будут использовать, что лучше применить для создания художественного образа – стихи или прозу, а может быть музыку, как метод стимулирования образного мышления. Поэтическое слово, произносимое учителем на уроке, вызывает самые разнообразные ассоциации, пробуждает чувство стремления к прекрасному. Цель учителя не подменять изобразительное искусство поэзией, а добиваться сопереживания с поэтом, раскрыть глубину чувства и мысли, эмоциональную отзывчивость. Чтение стихов и отрывков художественных произведений создает определенный эмоциональный настрой, помогает учащимся увидеть мир по-иному, развивает у них воображение, активизирует творческий процесс. Тонко подмеченная. искусно воспетая в стихах образность природы помогает учащимся увидеть волнующую прелесть цветущих яблонь, зеленых лугов, белоствольных березок. Стихи помогают учащимся передавать настроение в творческой работе [7].

Уроки не должны проходить скучно и однообразно. в начале каждого урока надо настроить учащихся на встречу с чем-то необычным, увлекательным. Использовать нетрадиционные уроки, такие, как уроки-игры, уроки-путешествия, уроки-сказки, уроки-викторины, уроки-праздники, уроки-вернисажи. Для того, чтобы уроки проходили интересно, можно сочинять сказки, в которых действующими лицами являются герои известных сказок, и от их имени вести занятия. Часто учащиеся приносят на уроки свои любимые игрушки, и они хотят, чтобы урок провела именно его игрушка в конце урока герой сказки благодарит их за помощь. Игры, игровые приемы помогают создать на уроке момент увлеченности, а значит, и устойчивого интереса к урокам изобразительного искусства. Такие уроки дети ждут с нетерпением. Метод перевоплощения в различных героев и метод одушевления различных предметов развивает творческое воображение. На таких занятиях учащиеся представляют себя зрителями, мастерами-художниками, героями различных сказок, космонавтами. в руках у них волшебные карандаши и палочки, которые разговаривают, обижаются, танцуют. Волшебный клубочек ведет их в разные царства – царство Снегурочки, где все цвета холодные, или в мрачное царство Кощея Бессмертного. Игровые приемы помогают осваивать колорит, как и чтение стихов, в которых колорит уже определен [7].

Реализация принципа наглядности при изучении основ декоративно-прикладного ...

... мира. Тема моей дипломной работы «Реализация принципа наглядности при изучении основ декоративно - прикладного искусства на уроках технологии». Она ... уроках. Объект исследования - процесс изучения декоративно-прикладного искусства. Предмет изучения - визуальные средства обучения. Гипотеза исследования - развитие творческих способностей учащихся на занятиях по декоративно-прикладному искусству ...

Музыка – чудодейственное средство, которое глубоко проникает в душу, заставляет детей радоваться, печалиться, переживать. Да и не только их… Представьте, что вы с удовольствием смотрите балет по телевизору и вдруг исчезает звук. И нет больше очарования, настроения. Вы видите только технику исполнения танца, и вам становится скучно. Поэтому на уроках изобразительного искусства желательно использовать фрагменты, отрывки из классических произведений [21].

Одним из действенных средств поддержания интереса к урокам изобразительного искусства являются выставки, конкурсы творческих работ учащихся, недели изобразительного искусства. Выставки можно проводить в конце каждой четверти, как отчет о проделанной работе, а также к празднику, к родительскому собранию. Очень важный момент – оформление рисунков. работа будет смотреться маленьким шедевром, если ее оформить со вкусом. На выставке представляются работы всех учащихся. Обязательно надо награждать победителей грамотами или вручать подарки. Выставки могут быть сменными, работы висят не более двух недель. Около них всегда собираются дети.

Неотъемлемой частью учебного процесса становится современная техника: телевизоры, компьютеры, видео- и ДВД-магнитофоны, скайнеры, мультимедийные установки.

Вместе с техникой в школу пришли и новые педагогические технологии. Применение техники требует особой проработки драматургии урока. Используя экран можно совершать путешествия по разным странам и знакомить учащихся с мировыми шедеврами архитектуры, скульптуры, изо и декоративного искусства. Соединение поэтического слова. музыки, слова учителя и современной техники может превратить урок по изобразительному искусству в увлекательное зрелище. Учитель может остановить мгновение с помощью пульта и обратить внимание учащихся на определенное явление искусства. Многие учащиеся владеют компьютерными технологиями, а учителю изобразительного искусства это просто необходимо. Средств формирования устойчивого интереса к урокам изобразительного искусства множество. Каждый учитель может творчески относиться к процессу обучения, найти свои пути и методы преподавания [26].

Методы преподавания изобразительного искусства в современной школе

... преподавания изобразительного искусства в школе. Характерные признаки современного урока изобразительного искусства: художественность (целостность, образность, ассоциативность, эмоциональность) как принцип организации; активное расширение опыта эмоционально-ценностных отношений учащихся ... И ФУКЦИИ СОВРЕМЕННОГО УРОКА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА Современный урок изобразительного искусства как часть ...

Необходимыми условиями формирования современного гармонически развитого человека являются богатство его внутренней духовной культуры, интеллектуальная и эмоциональная свобода, высокий нравственный потенциал и эстетический вкус.

Культура все больше внимания уделяет чувствам, и в то же время мы все меньше и меньше встречается с сочувствием и готовностью помочь окружающим, возникающий в результате дефицита эмоционально-ценностного отношения к миру, образного мышления приводит к грубости, примитивности жизненных ориентаций. Все это устойчиво проявляет себя в отношении учащихся к искусству, учителю, сверстникам И. наконец. собственной личности. ни рекламы и боевики на радио и телевидении должны оказывать воздействие на личность учащихся, а встречи с прекрасным: картиной. словом, природой. Эти необычайные встречи должны заворожить детей [7].

Работа с учащимися процесс, который требует осторожности и деликатности. Число методов, облегчающим учащимся возможность выразить чувства с помощью рисования бесконечно. Цель этих занятий независимо от используемых методов, приемов и технологий – помочь учащимся осознавать себя и свое существование в окружающем мире. Содействие эмоционального развития и личностного роста учащихся – составная часть уроков изобразительного искусства.

Таким образом, возможности детского организма велики, и при правильном и адекватном воспитании и обучении проблемы, возникающие на разных этапах жизни ребенка, постепенно исчезнут. Это зависит оттого, насколько учителя смогут понять особенности учащихся, создать условия, в которых воспитание и обучение будут максимально использовать потенциальные возможности учеников, корректировать нежелательные тенденции в их развитии. от того, как будет происходить формирование жизненных навыков учащихся, зависит, станет ли их последующая деятельность творческой, значимой для них только тогда они войдут во взрослую жизнь понимающими свой внутренний мир и мир другого человека, умеющими трудиться и получать радость, т.е. людьми счастливыми [7].

Глава II . Творческая деятельность учителя изобразительного искусства в формировании устойчивого интереса к урокам изобразительного искусства младших школьников

2.1. Методические рекомендации по соблюдению педагогических условий, способствующих успешному обучению изобразительному искусству в начальной школе

Учитель изобразительного искусства… Именно на него ложиться главная ответственность за судьбу подрастающего поколения, его нравственное и эстетическое воспитание.

Сегодня создаются условия для обновления предметных методик, организация учебно-воспитательного процесса постепенно поднимается на уровень сотворчества учителя и ученика. Время неумолимо требует пересмотра всего того, что уже не соответствует требованием живительного процесса обновления. И этот процесс должен коснуться самым непосредственным образом преподавателя предметов искусства – музыки, литературы изобразительного искусства, обращенных к душе и сердцу ребенка

Особенности методики обучения изобразительному искусству в начальной школе

... в области изобразительной, конструктивной и декоративной деятельности. Целью написания данной курсовой работы является рассмотреть особенности методики обучения изобразительному искусству в начальной школе, а именно в I-IV классах. В работе поставлены следующие задачи : изучение методики обучения изобразительному искусству в начальной школе, ...

Учитель изобразительного искусства не только должен научить детей рисовать, но и сделать их достойными наследниками тех духовных ценностей, которые завещали нам талантливые предки, и, стало быть, не разорвать тончайших нитей, связывающих нас с прошлым, т.е. сформировать у них зрительскую культуру.

Путь к зрительской культуре не прост. К ней идет ученик через изучение многообразнейшего материала по искусству разных народов и времен, через этапы совершенствования художественно-творческих способностей, через широкий диапазон эмоционально-нравственных переживаний, которые обостряют восприятие, очеловечивают весь процесс обучения[7].

Урок изобразительного искусства – это особый урок. И требования к нему особые – он должен строиться по законам искусства. Отсюда и вытекает ряд его особенностей. прежде всего урок искусства должен решать задачи нравственно-эстетического воспитания. Потому что нравственно-эстетический опыт человечества, материализованный в в художественно-образной форме, является сущностью самого искусства.

Искусство предполагает прежде всего духовное общение. Поэтому оно должно быть и на уроке искусства. Урок изобразительного искусства немыслим также без создания особой эмоциональной атмосферы увлеченности. Оно достигается с помощью живого слова учителя, его бесчисленных живых диалогов с учениками, музыки, зрительных образов, поэтического текста, игровых ситуаций. Все это является составными элементами эмоциональной драматургии уроков изобразительного искусства [7].

Все впечатления, представления и знания, которые прошли через душу и сердце ребенка, становятся его собственными знаниями, его собственной точкой зрения, его мыслями и убеждениями, его отношением к прекрасному и безобразному, добру и злу, что и определяет нравственную и гражданскую позицию. Приобщение учащихся к искусству, в условиях школьного урока в единстве восприятия и осмысленной художественно-творческой деятельности – это первые шаги в мире искусства. Это всего лишь начальный этап вхождения в храм искусства [21].

Ребенок, делая первые шаги, чувствует поддержку матери и с каждым новым движением обретает все большую уверенность. Так и учитель изобразительного искусства должен тонко чувствовать своих учеников, бережно поддерживать их, когда они делают свои первые шаги в прекрасный мир искусства. А, чтобы интерес к уроку и увлеченность ребенка не пропали, учителю постоянно требуется обновлять формы, методы и приемы.

Уроки не должны проходить скучно и однообразно. Учитель должен настроить учащихся на встречу с чем-то необычным увлекательным. Поэтому уроки изобразительного искусства должны быть наиболее разнообразными и современно-технологичными, а не представлять собой стандартный школьный урок.

Как показывает опыт практической работы, для успешной организации уроков изобразительного искусства необходимо создание специальной системы педагогических условий[21] :

Развитие художественных навыков учащихся детских школ искусств ...

... по развитию художественных навыков. Структура и объем дипломной работы. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, библиографии, приложения. 1. Теоретические основы развития художественных навыков учащихся детских школ искусств средствами пейзажной ...

— развитие интереса к изучению изобразительного искусства;

— сочетание систематического контроля за изобразительной деятельностью школьников с педагогически целесообразной помощью им;

— воспитание у учащихся веры в свои силы, в свои творческие способности;

— последовательное усложнение изо деятельности, обеспечение перспектив развития художественного творчества учащихся;

— обучение языку изобразительного, народного, декоративно-прикладного искусства и дизайна, освоение средств художественно выразительности пластических искусств;

— целенаправленное систематизированное использование искусствоведческих рассказов или бесед, активизирующих внимание ребенка, активизирующих внимание ребенка на работу его мысли, его эмоциональную и эстетическую отзывчивость;

— отбор произведений изобразительного искусства для изучения;

— использование на занятиях изобразительное искусством технических средств обучения, особенно видео- и аудиоаппаратуры, и специальных наглядных пособий;

— активное изучение детьми под руководством педагога натуры (наблюдения, наброски и зарисовки по теме, рисование по памяти), предметов декоративно-прикладного искусства, культуры и быта, исторических и архитектурных деталей;

— введение в урок творческих, импровизационных и проблемных задач;

— применение разнообразных художественных материалов и техник работы ими;

— смена видов изо деятельности в течении учебного года (графика, живопись, лепка, конструирование, декоративная работа и др.);

— сочетание индивидуальных и коллективных форм работы с учащимися;

— введение в структуру урока игровых элементов и художественно-дидактических игр, использование элементов соревнования;

— систематическое развитие педагогически целесообразной взаимосвязи между разделами учебного предмета «Изобразительное искусство», между этой и другими школьными дисциплинами, интегрированного обучения искусству в школе.

Большое значение для проведения современного познавательного урока имеет его жанр. Жанр урока изобразительного искусства является органичной частью художественной педагогики. На уроках вводится итоговая драматургия по изучаемой теме, прослеживаются связи с музыкой, литературой, историей, трудом [25].

В арсенале педагога могут быть нетрадиционные уроки: урок-репортаж из музея, с выставки, панорама; урок-путешествие, урок-прогулка, урок-спектакль, урок-викторина, урок-импровизации, деловой, ролевой игры, интервью, урок-игра, урок-сказка,, урок-спектакль, урок-праздник, урок диалог, урок-восхождения и т.д. [29].

Игры, игровые приемы помогают создать на уроке момент увлеченности, а значит, и устойчивого интереса к урокам изобразительного искусства

Рассмотрим некоторые нетрадиционные формы более подробно [29].

• Урок-прогулка /путешествие. Данный урок можно провести по знаменитым местам, рассматривая архитектуру, скульптуру, парковые зоны с их ландшафтами. На таком уроке учащиеся знакомятся с культурным наследием своего города, страны, через архитектуру и скульптуру, они узнают новые имена архитекторов и скульпторов. Во время прогулки/путешествия ребята могут выполнять зарисовки или наброски (в зависимости от времени отведенного на данный и его темы) или задание может быть выполнено на следующем уроке по воспоминаниям.

• Урок-репортаж из музея, с выставки. Данный урок проводится после посещения музея или выставки, где используется предварительное домашнее задание. Учащиеся подготавливают репортаж по теме о выставке, музее, дополняя свой рассказ рисунками, фотографиями, репродукциями, подбирают музыку, стихи.

• Урок-панорама. Этот урок может проходить так же после предварительного домашнего задания или вместе с детьми на уроке, по заготовленным учителем репродукциям картин на определенную тему, предметов декоративно-прикладного искусства или работ учащихся.

• Урок-спектакль можно провести при работе с детьми по теме кукольного театра, где учащиеся сами изготавливают кукол, сцену, афишу и т.д. и потом обыгрывают все это.

• Урок-викторина. На таком уроке учащиеся разбиваются на команды или работают индивидуально, проявляют свои знания в области жанров, видов, стилей изобразительного искусства, знание художников и их картин, показывают свои умения и знания в изо искусстве, музыке, литературе.. Ребята отвечают на вопросы, подготовленные учителем, выполняют отдельные задания, а для командных викторин самостоятельно заготавливают вопросы.

• На уроках импровизации ролевой или деловой игры учащиеся становятся участниками происходящих событий в картинах художников, скульптурах или изучении нового материала.

• Урок-практикум в начальной школе ориентирован на создание в обучении условий для выявления и развития творческих способностей учащихся, приобретения опыта прикладной и творческой деятельности. Творческий потенциал таких уроков, понимаемый, как совокупность средств, необходимый для развития креативности учащихся, может быть гораздо выше, если в обучении интегрировано содержание нескольких предметов нескольких предметов. одним из требований к уроку является смена контрастных видов деятельности учеников при сохранении образовательной доминанты в начальной школе — не реже, чем через 10-15 минут. Формами контроля и оценками результатов урока является само- и взаимоконтроль учащимися изготовленных изделий (их оригинальность), правильность и полнота ответов на вопросы; мнение экспертов (могут быть ученики старших классов, рефлексивные высказывания детей).

  Рефлексия, осознание своей деятельности, является завершающим этапом творческого урока, на котором учащиеся осознанно оценивают свою деятельность на уроке, определяют , что им было интересна и посильно для выполнения, какие выводы они смогли сделать после изучения темы. Не всегда у учителя имеется возможность выслушать каждого ученика, главное. чтобы каждый школьник задумался над этим и вопросами, попытался осознать проблему и сформулировать свое отношение к ней [25].

• Сказка-игра. В начальную школу дети приходят с мифологическим сознанием, адекватным сознанию античного человека: они познают мир не выходя за рамки мифологического мышления. мифологический способ познания не требует постановки вопросов о достоверности того, что познается, и потому добивается ее. смена ведущих видов деятельности в начальной школе приводит к тому, что учащиеся начинают познавать окружающий мир не только эмпирическим путем, но и используя возможности своего мышления, слушая сказки – играя в них и сочиняя самостоятельно, учащиеся «проживают» очередную ступень своего развития.

Сказка – незаменимый источник и стимул детского творчества. Поэтому в начальной школе на уроках изобразительного искусства сказка является важным компонентом педагогического процесса. Она помогает:

— эмоционально подготовить учащихся к восприятию материала повышенной сложности, настроить на творческую работу;

— сформировать основы научного , художественного. экологического и культурологического знания;

— пофантазировать, поразмышлять, активизировать интерес тем самым стимулировать творчество.

Чтобы сказка на уроке про изо стала частью реальности необходимы определенные педагогические условия:

— соответствие сказки теме и содержанию урока, возрасту учащихся;

— правильное определение места сказки в структуре урока;

— эмоциональность учителя;

— умение педагога погружаться вместе с учениками в содержание сказки, ее внутренний мир;

— проведение урока по законам педагогической драматургии (в содержании урока должна быть завязка, кульминационный момент и развязка сюжета).

Серия сказок-игр «Три Гномыча» направлена на ознакомление первоклассников с основными формами художественного освоения окружающей действительности – изобразительным, конструктивным и декоративным (подход Б.М.Неменского, реализованный в программе «Изобразительное искусство и художественный труд»»).

Данная серия способствует активизации творческого воображения, актуализации знаний, поддержки и самостоятельности как в выборе сюжета для творческой работы, так и выборе средств реализации художественного замысла.

«Три Гномыча» — сюжетно-ролевая сказка-игра, разворачивающаяся в течение всего первого года обучения в школе. Каждый сюжет сказки рассматривается на этапе вводной беседы и сопровождается наглядностью. В конце каждого сюжета формулируется проблема. на решение которой и могут быть направлены усилия учащихся в практической части [28].

• Конкурс рисунков на асфальте проводится в урочное время. Над содержанием как «»монументального», так и индивидуального произведения трудиться весь класс. В течение 5-7минут сообща, распределяются обязанности. В результате получается единая цельная картина. Тематика творческих заданий различна.

• Конкурс смежных скульптур проводится во внеурочное время. Команды по 5-6 человек от класса лепят из снега замки и дворцы для литературных героев, избушки для животных, украшают лесную поляну причудливыми снежными цветами и конечно же снеговика – охранника покоя зимнего леса.

• Конкурс оранжировки букетов проводится в начале учебного года и композиции составляются из живых цветов, а если он проводится в зимнее время, по композиции создаются из засушенных или искусственных цветов. Участие в нем могут принимать все желающие [4].

Также рекомендуется вводить в структуру урока или всю игру, или элементы популярных телевизионных игр (с учетом специфики урока изобразительного искусства, разумеется);

— Телеигра «Поле чудес»;

— Телеигра «Самый умный»;

— Телеигра «Кто хочет стать миллионером»;

— Телеигра «КВН»;

— Телеигра «Брейн-ринг» и др.

• Для развития воображения, творческого мышления (его гибкости, оригинальности) творческой активности как составляющих творческого потенциала личности а практике начального художественного образования рекомендуется использовать нетрадиционные техники рисования , демонстрирующие не необычное сочетание материалов и инструментов. Несомненным достоинством таких техник является универсальность использования. Технология их выполнения интересна и доступна и взрослым и детям. Поэтому рассматриваемые техники вводятся и в практику художественного образования (наиболее уместны в применении по программе Б.М.Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд»), и в процессе профессионально-педагогической подготовке будущих учителей с целью актуализации и развития их творческих возможностей как существенной характеристики педагогической деятельности [8].

Остановимся более подробно на некоторых нетрадиционных техниках рисования, обозначив перечень материалов и инструментов, необходимых для выполнения (ПМИ), и способ получения изображения (СПИ).

ПМИ: листочки с гуашью, плотная бумага любого цвета формата А-4, салфетки.

СПИ: ребенок опускает в гуашь пальчик и наносит на бумагу точки, пятна (в зависимости от замысла – рисование ягод, , гроздей, хаотичное заполнение листа цветными пятнами – рисование настроения).

После работы пальчики вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

ПМИ: широкие блюдца с гуашью, кисть, плотная бумага людого цвета формата А-4, салфетки.

СПИ: ребенок опускает в гуашь ладошку или окрашивает ее с помощью кисточки и делает отпечаток на бумаге. Отпечаток дорабатывается кистью до получения изображения (птицы, деревья).

После работы руки вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

ПМИ: мисочка, либо пластиковая коробка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанная гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, печатки из картофеля – их изготавливает педагог, разрезав клубень пополам и доработав его половину до необходимой формы (геометрические фигуры, цветы).

СПИ: ребенок прижимает печатку к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняются и мисочка и печатка.

ПМИ: мисочка, либо пластиковая коробка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанная гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, кусочки поролона. Вместо поролона можно использовать пенопласт или ластик.

СПИ: ребенок прижимает кусочек поролона к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для изменения цвета берутся другие мисочки и поролон.

ПМИ: мисочка, либо пластиковая коробка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанная гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, смятая бумага.

СПИ: ребенок прижимает смятую бумагу к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются блюдце и смятая бумага.

ПМИ : плотная бумага любого цвета, кисти, гуашь или акварель.

СПИ: ребенок складывает лист бумаги вдвое и на одной его половине рисует половину изображаемого предмета (объекты для рисования выбираются симметричные).

После рисования каждой части предмета, пока не высохла краска, лист снова складывается пополам для получения отпечатка. Затем изображение можно украсить, прорабатывая детали изображения и каждый раз также складывая лист.

ПМИ: картон или плотная бумага любого цвета, свеча, широкая кисть, черная тушь, жидкое мыло (примерно одна капля на столовую ложку туши) или зубной порошок, мисочки для туши, палочка с заточенным концом или пустой стержень (иглы, булавки, использовать не рекомендуется).

СПИ: ребенок натирает свечой лист бумаги так, чтобы он был полностью покрыт слоем воска. Затем на него наносится тушь с жидким мылом, либо зубной порошок (в этом случае он заливается гуашью без добавок).

После высыхания палочкой процарапывается рисунок.

ПМИ: цветной картон или плотная бумага, предварительно затонированные акварельными красками – либо гуашью, свеча, широкая кисть, мисочка для гуаши, палочка с заточенным концом или пустой стержень, жидкое мыло.

СПИ: ребенок натирает свечой лист бумаги так, чтобы он весь был покрыт слоем воска. Затем лист тонируется слоем гуаши (контрастным по цвету) с добавлением жидкого мыла. После высыхания палочкой процарапывается рисунок. Далее возможна доработка недостающих деталей гуашью.

ПМИ: бумага, тушь, либо жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка или кисть (белка, № 5 или больше).

СПИ: ребенок зачерпывает гуашь пластиковой ложечкой и выливает на бумагу или набирает толстой кистью разведенную водой краску и ставит кляксы на лист бумаги, осторожно стряхивая. В результате получаются пятна в произвольном порядке. Затем лист накрывается другим листом и прижимается (можно согнуть исходный лист пополам, на одну половину капнуть тушью, а другой его прикрыть).

Далее верхний лист снимается, а изображение внимательно рассматривается, чтобы определить на что оно похоже. Недостающие детали дорисовываются.

ПМИ: бумага, тушь, либо жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка или кисть (белка, № 5 или больше), трубочка (соломинка для напитков).

СПИ: ребенок зачерпывает гуашь пластиковой ложечкой и выливает на лист, делая небольшое пятно (капельку), или набирает кистью разведенную водой краску и ставит кляксы на лист бумаги. Осторожно стряхивая. затем дует на это пятно из трубочки так, чтобы ее конец не касался ни пятна, ни бумаги. При необходимости процедура повторяется. Недостающие детали дорисовываются.

ПМИ: бумага, гуашь, кусочек картона, жесткая кисть или расческа, зубная щетка.

СПИ: ребенок набирает краску на кисть и легонько ударяет ею о картон, который держит над бумагой, краска разбрызгивается на бумагу. Для разбрызгивания краски можно также использовать зубную щетку или расческу.

Методические особенности использования нетрадиционных техник рисования на уроке изобразительного искусства: в его начале учитель знакомит детей с тем или иным способом получения изображения, объясняя и анализируя предложенные образцы работ, а затем демонстрируя применение данной техники на практике [8].

Такие техники, как «пальчики-палитры» и оттиск печатками из картофеля, могут быть использованы на уроках декоративного рисования по памяти и представлению – с целью выполнения отдельных элементов изображения, а также фонирования. Оттиск смятой бумагой, кляксография различных видов, набрызг, отпечатки листьев могут быть использованы с целью подготовки листа бумаги к дальнейшему изображению.

В качестве самостоятельных техник, организующих целостную композицию, могут рассматриваться – монотипия, граттаж, , кляксография, работа восковыми мелками, рисование свечой. несомненно, использование в структуре одной работы нескольких нетрадиционных техник рисования, с условием соблюдения композиционной целостности, позволяет добиваться ее содержательного и технического богатства. Данный вид практической деятельности можно реализовать на обобщающих уроках рисования, а так же на уроках закрепления и повторения знаний, умений и навыков.

Вариативность и художественное разнообразие нетрадиционных техник рисования представляют учителю возможность творчески подойти к их отбору применительно к решению учебной задачи конкретного урока изобразительного искусства, учитывая особенности тематической, содержательной, технической стороны художественно-творческой деятельности, а также спектр интересов класса и отдельного ученика, что позволяет сделать учебно-воспитательный процесс желанным, интересным, познавательным [8].

С другой стороны учащиеся получают неограниченные возможности выразить в рисунке свои чувства, мысли, переживания, эмоции, настроения, учатся видеть в неожиданных сочетаниях цветовых пятен и линий образы, оформлять их до узнаваемых и погрузиться в мир удивительного творчества.

Таким образом, одна из главных задач нетрадиционных уроков, форм и техник рисования помочь детям познавать окружающую действительность, развивать наблюдательность, научить правильно видеть, развивать мышление, воображение и творческие возможности ребенка.

2.2. Комплекс уроков, занятий и нетрадиционных форм обучения по изобразительному искусству в начальной школе.

Упражнение «Волшебные краски».

Упражнение проводится в 1 классе при знакомстве с акварельными красками.

Дидактические задачи:, Дидактический материал:, Содержание., Лото «Составь цветок»

Игра проводится на уроке рисования цветов с натуры во 2 классе.

Дидактическая задача:, Содержание.

По команде учителя дети достают из пакетов их содержимое и начинают из карточек-частей составлять целый цветок. В этот момент звучит песенка о цветах.

Выигрывает тот, кто правильно и быстро выполнил условия игры.

Правило. Игровое действие начинается по команде учителя. Закончивший игру участник поднимает руку.

Примечание., Упражнение «Составь натюрморт».

Проводится на уроке рисования с натуры с натуры в 4классе.

Дидактическая задача:, Дидактический материал:, Содержание.

Они внимательно вглядываются в натюрморты, перечисляют изображенные на них предметы и анализируют их, используя геометрические образы шаблонов-предметов. Затем учащиеся должны восстановить композицию данных натюрмортов на листе бумаги, используя отобранные шаблоны-предметы. В натюрморте они выделяют главное – композиционный центр и группируют около него остальные предметы, используя прием «загораживания», законы контрастов и единства всех элементов композиции.

В конце упражнения подводятся итоги.

Примечание., Композиционная игра «В гостях у сказки».

Игра проводится в 1 классе перед работой по иллюстрированию русской народной сказки «Колобок» (аналогичную игру можно провести перед иллюстрированием любой другой сказки).

Дидактическая задача:, Дидактический материал:, Содержание.

Учитель говорит учащимся, что каждый ряд должен найти три ошибки в иллюстрации, составленной на доске. Выигрывает тот ряд, который быстро и правильно найдет все ошибки и правильно исправит их.

Правило. Каждый ряд по очереди называет ошибку, допущенную в иллюстрации, исправляет ее. За каждый правильный ответ и действие ряд получает очко. Если представитель ряда неправильно определил ошибку, то отвечает представитель следующего ряда и т.д.

Упражнение «Эта загадочная планета».

Упражнение выполняется в 3 классе при рисовании на тему «Полет на другую планету».

Дидактическая задача:, Дидактический материал:, Содержание.

Когда рисунок объекта окончен, его вырезают ножницами и помещают на изображение планеты. «Главный художник» уточняет композицию своего ряда и, если надо, перемещает изображение с целью достижения наибольшей выразительности.

Примечание., Игра-экскурсия «В гостях у народных мастеров».

Игра проводится в 1 классе, когда учащиеся уже знают такие народные промыслы, как Хохлома, Городец, Гжель, Дымково.

Дидактическая задача:, Дидактический материал:, Содержание.

Правило. Каждый ряд расставляет изделия только одного какого-нибудь промысла, например. например, первый ряд отыскивает изделия Хохломы, второй ряд – изделия Городца, третий – Гжели. Репродукции изделий прикрепляются над соответствующей полкой табличкой.

Примечание., Игра «Слушая звуки музыки».

Игра проводится в первом классе перед рисованием по памяти и представлению осеннего дерева и определяет беседу по картине И.И. Левитана «Золотая осень».

Дидактическая задача:, Дидактический материал:, Содержание.

Затем учащимся предлагается послушать музыку П.И. Чайковского из цикла «Времена года», и определить к какой из представленных на классной доске картин эта музыка больше всего подходит по настроению (Звучит запись).

После прослушивания учитель касается указкой по очереди всех репродукций картин. Когда он коснется репродукции, по мнению учащихся, созвучной прослушанной мелодии, дети хлопают в ладоши.

Учитель говорит, что картину они определили совершенно верно и «Осенняя песнь» П.И. Чайковского очень созвучна по настроению картине И.И. Левитана «Золотая осень». Начинается беседа по картине И.И. Левитана «Золотая осень».

Примечание.

Игра «В музее Осени»

Игра проводится на уроке тематического рисования во 21 классе.

Дидактическая задача:, Дидактический материал:, Содержание.

I

До игры участникам были выданы карточки с цифрами: 1, 2, 3, 4, 5 (по количеству представленных пейзажей).

Пол сигналу учителя игроки поднимают вверх карточку с цифрой, которая соответствует порядковому номеру опознанной картины.

Правило. Карточку с цифрой следует продемонстрировать только по сигналу учителя (например, после звонка колокольчика).

II

В этот момент «сыщик» стоит спиной к репродукциям картин. Затем он поворачивается и отыскивает среди представленных картин «похищенную». Зрители согласные с мнением «сыщика» хлопают в ладоши.

Примечание.

Игра может быть использована в начале беседы по новой, незнакомой детям картине, которая должна находится среди отобранных для игры репродукций. После ее отыскания в процессе игрового действия все остальные репродукции убираются и начинается целенаправленное ознакомление учащихся с данной картиной.

Игра «Художники и их картины».

Игра проводится во время беседы о произведениях изобразительного искусства и красоте вокруг нас в 4 классе.

Дидактическая задача:, Дидактический материал:, Содержание.

Учитель спрашивает учащихся «Портреты каких художников представлены на классной доске?». После того, как все художники узнаны, под каждой репродукцией (фотографией) вывешивается табличка с фамилией художника и датами его жизни.

Затем учащимся выдается набор из 7-9 открыток с репродукциями программных картин. У каждого учащегося в набор должны входить по одной из вышеуказанных репродукций картин каждого из четырех художников.

Учитель начинает называть фамилии художников, чьи портреты представлены на классной доске и считает: «Раз, два, три».

На счет «три» учащиеся демонстрируют репродукции картин художника, названного учителем. Например, учитель говорит: «Виктор Михайлович Васнецов» и учащиеся демонстрируют репродукции его картин, имеющиеся у них в наборе («Аленушка», «Иван Царевич на Сером волке» и «Ковер-самолет»).

Учащиеся, продемонстрировавшие репродукцию неправильно, получают штрафное очко. За каждое штрафное очко ученику задается вопрос по содержанию той или иной картины или о принадлежности ее к тому или иному жанру живописи.

Необычный урок изо в 1 классе.

Тема: Сказка о трех принцессах.

Цель: научить детей смешивать гуашь трех цветов – красную, синюю, желтую.

Задачи: – учить владеть гуашевыми красками;

— развивать чувство цвета, воображение, эстетический вкус;

— воспитывать аккуратность.

Оборудование:

для учителя: краски гуашевые – желтая, красная, синяя, плотная бумага, кисти щетинные, мультимедиа (репродукции картин М. Сарьяна, А. Пластова).

для учеников: краски, кисти, листы бумаги.

Ход урока:

Учитель встречает учащихся у дверей кабинета. Ребята, сейчас вы войдете в необыкновенный класс, где живет не Математика и не Азбука. В этой комнате живет Искусство. Знаете, что это такое? (Ответы детей).

Давайте заглянем за дверь, прислушаемся! Тс-сс. Никого?! Я вам точно говорю, что здесь живет Искусство. Только его не увидишь обыкновенным взглядом – надо научиться «видеть». Его не услышишь обыкновенным ухом, надо научиться «слышать». Оно откроется и появится перед вами лишь тогда, когда научитесь его понимать, чувствовать, полюбите его. Искусство – это праздник, волшебство, это сказка… Вы любите сказки? (Ответы детей).

Так слушайте.

(Музыкальное вступление).

Давным-давно в одной волшебной стране жили по соседству три сказочные принцессы. Они жили совсем рядом. Из окон башен своих дворцов они могли увидеть друг друга, но в гости они не ходили и не дружили, потому что каждая из них была красавица из красавиц. и не одна не могла согласиться с тем, что другие две принцессы равны по красоте. Девочки иногда бывают такими задаваками!

Они и в правду были красавицами. Одна из них была желтая, как солнышко весеннее, одуванчик золотой. И солнце в ее королевстве было самое желтое: и лимоны, и одуванчики, да вот только и листья и трава, и даже вода в пруду были тоже желтого цвета. Тоскливо видеть один желтый цвет кругом…

А у другой были самые красные яблоки в саду, самые прекрасные красные розы, правда, красными были и небо, и море. и даже красные кошки ходили по красным крышам. так тревожно, когда вокруг тебя все только красного цвета

Но зато у третьей принцессы было самое синее небо и и самая синяя-пресиняя вода в реке, синие васильки и … одуванчики, и розы, и даже огурцы на грядках за дворцом были тоже синие-пресиние. Б-рр! Даже холодно становится от этого синего цвета!

Но вот однажды… О! Что было однажды! Пошел настоящий дождь! Не дождь, а просто ливень с сильными порывами ветра и страшным громом! Принцессы приказали крепко закрыть ставни на окнах, а сами забились в дальние уголки, закрыли головы подушками и ждали, когда же окончится эта страшная буря…

Надо сказать вам, ребята, что дождь был не простой, а волшебный. Он размыл краски всех трех королевств и-ах! Когда принцессы выглянули в окошко, они увидели: какой замечательный разноцветный мир окружает их!

Небо было синее во всех трех королевствах и… «разноцветное коромысло над миром повисло».

— Что это такое?

— Радуга.

Разноцветная радуга объединила все три дворца. Принцессы не могли усидеть дома и побежали на луг. Луг был весь в росе. И… о чудо! Зеленая трава, оранжевые жарки, лиловые колокольчики. Девочки бегали по лугу и радовались сказочному разноцветью волшебного мира!

Если б в поле расцветали Если б в поле расцветали

Только белые цветы, Только желтые цветы,

Ими вскоре я и ты. От подобной красоты.

Хорошо, что есть ромашки,

Розы, астры, васильки,

Одуванчики и кашки,

Незабудки и жарки!

Как прекрасен мир цветной,

Разноцветный шар земной!

(Во время чтения стихотворения показ слайдов «Цветы»).

Но на этом сказка наша не заканчивается. Потому что пришел на этот луг художник, увидел, удивился и нарисовал картину. Передал свою радость нам.

(Учитель знакомит с произведениями М. Сарьяна, А. Пластова)

— А вам бы хотелось нарисовать эту картину

(Ответы детей).

— И мне тоже. Но что же мне делать, ведь на столе только три красочки? (Правильно! Мы их смешаем, как смешал все краски волшебный дождь в нашей сказке о принцессах).

(Учитель показывает ребятам «фокус» с перемешиванием трехцветной воды в баночках. Конечно же с таинственностью художника и логическими словами).

— Ребята, вы когда-нибудь рисовали красками? Это очень здорово, но и очень-очень сложно (Появляется Пачкуля).

— Ты почему весь перемазался красками? Что это с тобой случилось? Я ведь тебе уже говорила, что нужно аккуратно открывать баночки с красками, кисточку мыть после каждой краски и не трясти ее. а аккуратно обжимать лишнюю воду о край баночки. Неужели все это трудно запомнить?

Не трудно, правда, ребята? Давайте научим Пачкулю, как пользоваться кисточкой и красками (показывает).

— Пачкуля, иди умойся и приведи себя в порядок, а то мне стыдно за тебя перед ребятами. Ну, а теперь за работу! Ой, погодите, волшебство еще не кончилось!. Мы ведь находимся с вами в волшебной стране Искусства! И сейчас все волшебники-художники, будем писать цветной луг для принцесс. писать, потому что мы живописцы, красками пишем, изображаем все вокруг, как живое.

У меня в руках два листа бумаги. Один лист обыкновенный. а другой – смоченный водой волшебного дождя. смочите и вы волшебной водой свои листы. Положите кисточки, держим руки над бумагой. Закрыли глаза и медленно считаем: «Раз, два, три, бумага волшебная смотри!»

Повторим эту фразу три раза. а теперь у вас вырастут волшебные цветы из сказочной страны трех королевств – синего, красного и желтого!

(Ребята изображают цветы без предварительного рисунка, по памяти и впечатлению).

Выставка и анализ работ.

Необычный урок в 4 классе., Живопись Древней Греции

Цель : научить расписывать изделия древнегреческими орнаментами.

Задачи:

— формировать художественные знания об особенностях древнегреческой вазописи;

— развивать чувство цвета, творческое воображение и активность;

— воспитывать эмоциональную отзывчивость на произведения античной культуры.

Оформление:

Эпиграф к уроку

Понравились нам почему-то не сразу,

«Подумаешь, вазы!» — подумали мы,

Другим были заняты наши умы.

Сначала на них мы взглянули скучая,

Потом мы к одной пригляделись случайно,

Потом загляделись…И, может быть, час

Никак не могли оторваться от ваз.

То вазы гиганты,

То карлики вазы,

И каждая ваза –

с рисунком рассказом.

Ход урока.

Звучит «Ситраки».

Учитель

Ученики.

Учитель.

Подобно скульптуре, прекрасной, радостной и жизнеутверждающей, должна была быть и живопись Древней Греции.. Самым ярким отблеском греческой живописи является ныне греческая керамика, дошедшая до нас в многочисленных хорошо сохранившихся и нередко превосходнейших образах.

Мысленно перенесемся в центр древней Эллады, в город Афины, в один из кварталов – Керамик. (просмотр кадра из д/ф «Культура Древней Греции» с видом Керамика).

Что вы можете сказать об этом районе?

Ученики:

Учитель:

А теперь посмотрите на эти вазы, сделанные мной из бумаги. Какую особенность вы можете отметить?

Ученики:

Учитель:

Какой из сосудов пригоден для хранения вина, зерна, растительного масла и меда? И почему?

Ученики:

Учитель:

Ученики:

Учитель:

Ученики:

Учитель:

Ученики:

Учитель:

Ученики:

Учитель:

(Ученики выполняют задание)

А теперь вернемся к теме урока, к росписям. Вглядитесь в росписи двух ваз.

(Показывает изображение росписей чернофигурных и краснофигурных ваз).

Чем они отличаются друг от друга?

Ученики:

Учитель:

Ученики:

Учитель:

Ученики:

Учитель

Ученики:

Учитель:

(Рисует на доске, ученики – в тетрадях)

После появляются более разнообразные рисунки, изображающие людей и животных, но построенные из простейших геометрических форм. В конце VII – начале VI века до н.э. в чернофигурной росписи происходят значительные изменения. Мы их можем увидеть в работах знаменитого греческого мастера VI века до н.э. Эксекия. перед вами великолепный килик «Дионис в ладье» – одно из лучших произведений Эксекия (показывает репродукцию) какой миф и как изобразил мастер?

Ученики.

Учитель.

Ученики.

Учитель.

Яркими представителями краснофигурной росписи являются Евфроний и Евфимид. перед вами фрагмент росписи на амфоре, изображающей участников праздничного шествия в честь бога Диониса. Какого высокого мастерства достигли художники в эпоху классики.

(Демонстрируются росписи из альбома «Культура Древнего мира», мультимедиа).

Таким образом, мы увидели – на примере росписей ваз – живопись Древней Греции. Скажите, что чаще всего изображали древние греки?

Ученики.

Учитель.

Ученики.

Учитель.

Каждый из вас тоже способен творить, творить по-своему. Я хочу чтобы моя коллекция ваз пополнилась вашими рисунками. Для этого выберите вазу той формы , которая вам больше всего понравилась и к следующему уроку нарисуйте, распишите ее, а сюжеты росписей возьмите из стихотворения, посвященного огромной коллекции ваз Эрмитажа, которым я открыла наш урок:

То вазы-гиганты,

То карлики-вазы,

И каждая ваза – с рисунком-рассказом!

Герой в колеснице летит на войну.

Плывут аргонавты в чужую страну.

Персей убивает Медузу Горгону.

Афина Паллада диктует законы.

Сражается с Гектором грозный Ахилл.

(и Гектор, как видно, лишается сил)…

А вот Артемида, богиня охоты.

Из меткого лука стреляет в кого-то.

А это на лире играет Орфей

А вот – Одиссей, подающий советы.

А это- кентавры …

А это …

А это …

Но мы описать и не требуем в раз.

Крупнейшую в мире коллекцию ваз.

Учитель раздает листочки с отрывками из стихотворения «Античные вазы». На следующем уроке он вместе с учениками выбирает лучшие из выполненных дома рисунков. И в классе устраивается их выставка

Интегрированный урок «ИЗО + труд» по теме «Декоративно-прикладное ис­кусство.

Цели урока:

• познакомить детей с предметами, которые постоянно используются в доме, посудой (ее формой, декором, силуэтом);

• . определить зависимость формы и декора от назначения посуды;

• развивать художественный вкус; познакомить с художественными промыс­лами России — Городца, Хохломы, Гжели;

• формировать понятия об орнаменте и его элементах; воспитывать аккурат­ность.

Оборудование урока.

Для учителя: учебные пособия и таблицы; готовые изделия, посуда из разных мате­риалов.

Для учащихся: гуашевые краски, кисти (мелкие и крупные), клей ПВА, белая бу­мага, палитра, ножницы, баночка для воды, тряпочка.

Зрительный ряд:

• Сказочная Гжель. Рабочая тетрадь по основам народного искусства. Дорожин Ю.Г.

• Городецкая роспись. Рабочая тетрадь по основам народного искусства. Дорожин Ю.Г.

. Хохломская роспись. Рабочая тетрадь по основам народного искусства. Ор­лова Л.В.

• Гжель. Хохлома. Городецкая роспись. Демонстрационный материал.

• Фотографии. Готовая посуда.

Ход урока.

1. Организационный момент.

Приветствие учителя, проверка готовности к уроку.

2. Беседа по теме урока.

Учитель: Ребятам предлагается рассмотреть различные примеры посуды, обратив внимание не только на ее красивый декор, но и на ее форму и силуэт. Необходимо обра­тить внимание на зависимость формы, а также декор, из которого сделана посуда (фарфор, дерево, стекло, металл).

В создании посуды большую роль играет художник; он конструирует, украшает её, делает образец, а затем на фабрике по образцу изготавливают её повторение – массовое производство. Но посуда бывает в одном экземпляре – авторская выставочная работа. По­суда бывает повседневной, праздничной, детской или взрослой. Праздничная посуда – тонкая и изящная, изготавливается из тонкого фарфора, её детали более сложные, укра­шения богатые и разнообразные. Повседневная посуда – проще по форме и менее украшена, но более прочная. Детская посуда должна привлекать росписью, быть устойчивой и удобной. Декором посуды может быть ручная роспись или переводные картинки.

Кроме этих видов посуды до сих пор живут народные художественные промыслы, производящие её с давних времен из материалов, используемых в народе в прошлом, – Хохлома (дерево), Жостово (железо), Гжель (глина), Городец (дерево).

Промысел фор­мировался на основе тех природных материалов, которыми был богат край: мягкие поро­ды деревьев, залежи глины, металлов, источники натуральных природных красителей — часто определяли вид ремесла и колорит декора изделий.

Городецкая роспись. Искусство Городецкой росписи зародилось в заволжском крае недалеко от Нижнего Новгорода. С давних времен местные жители украшали чудесной росписью ставни, прялки, люльки, сани, игрушки. Мастера предпочитали желтый фон ук­рашать диковинными цветами: яркими розанами, купавами, зелеными веточками. Часто цветочную композицию дополняли сюжетные сцены: чаепитие, охота, изображение ба­рышень и кавалеров, всадников, коней, чудо — птиц.

Хохломская роспись. Другой очень известный промысел – «Золотая хохлома». Эта роспись по дереву золотым,

Красным и черным цветом появилась близ Городца в посёлке Хохлома. Деревян­ную посуду из липы грунтовали глиной — вапили, потом натирали серебристым порошком, потом натирали серебристым порошком — лудили и по этой блестящей поверхности делали роспись. Узор покрывали олифой и ста­вили в горячую печь – так появлялся золотой цвет. Главный мотив Хохломской росписи – травка – узор из тонких стеблей, листочков, цветков, ягод. Роспись «травка» создаётся на серебристом фоне. Все элементы орнамента кудрятся и выполняются в ритмической по­следовательности.

Жостовские подносы. В другом подмосковном селе Жостово мастера расписывают металлические подносы на черном, зеленом и палевом фоне. Основной принцип жостов­ского письма — его свободная манера, которая дает возможность импровизировать. Плот­ные букеты из цветов разного размера и листья заполняют центральную часть подноса, а край его украшает золотое кружево из мелких цветов и тонких спиральных линий. Снача­ла мастер намечает основные пятна композиции прозрачной масляной краской — это замалёвок. Затем мастер выполняет тенешку, т.е. затемняет с одной стороны цветовые пятна. Жостовская роспись имеет зрительный объём, художник создает эффект освещенности букета за счет высвечивания бликом части цветка. Поэтому передняя часть цветов как бы » выступает вперед» а отвернутая от зрителя часть затемняется и » уходит вглубь».

III. Практическая работа.

«Моделирование из белой бумаги посуды. Роспись по мотивам Гжельского узора».

Рассмотрите посуду с необычной формой и узорами: цветами, птицами и городами.

Какая цветовая палитра на сосудах? (Синий цвет)

Как меняется мазок цветка? (Постоянный переход от светлого к темному.)

Какие линии дополняет цветок? (тонкие линии: прямые, волнистые, спиральные, округ­лые)

Справка. Недалеко от Москвы в селе Гжель богатые залежи гончарных глин навели местных жителей на мысль об изготовлении фаянсовой посуды. Прославилась село уди­вительной посудой с декоративными лепными элементами, синими узорами, цветами и городами. Назвали такую роспись по названию села – Гжель. Расписывается посуда по белой обожжённой глине кобальтовой краской чёрного цвета, а сверху покрывалась гла­зурью. При обжиге кобальт становится синим, а прозрачная полива приобретала блеск. Посуда Гжели разнообразна по форме и назначению: тарелки, маслёнки, солонки, чашки, чайники. Расписывают все части предмета. Ручку и носик украшают ленточным орнамен­том или голубым цветом. Мастера Гжели для росписи применяют необычный мазок «ма­зок на одну сторону» или » мазок тенями». Мазки кладутся широким круговым движени­ем. В нем виден постепенный переход от светлого к темному. Мазок — пятно дополняет тонкая линия: прямая, волнистая, спиральная, округлая.

Практическая работа.

Задание: На отдельном альбомном листке получить различные оттенки синего цвета, разбавляя краску водой и белилами. Повторить элементы Гжельской росписи.

Последовательность работы:

1. Обвести по шаблонам детали и вырезать. Вспомните правила безо работы с ножницами, правила экономного расхода материалов.

2. Надрезать нижний край разверстки тулова чайника и скрути ее в цилиндр.

3. Нижние клапаны загнуть и приклеить к ним дно.

4. В той же последовательности заготовить поддон и приклеить его к тулову.

5. Детали склеить между собой и украсить завитками из бумажных лент.

6. Примени для украшения чайника знакомые приемы скручивания бумажной ленты.

7. В такой же последовательности сконструировать чашку. Распиши сервиз по мотивам Гжельского узора.

IV . Итог урока.

Оформление выставки, просмотр выполненных работ. Отметить лучшие. Уборка рабочего места.

Домашнее задание.

Посмотреть, что еще в доме расписано художниками.

Интегрированный урок (ИЗО + информатика) по теме «Хохломская роспись»

Цели урока:

1. Продолжить знакомить уч-ся с народными промыслами России

2. Помочь детям освоить особенности Хохломской росписи, как одного из ви­дов ДПИ и возможности компьютера в декоративной графики.

3. Сформировать навыки составления декоративного композиции.

4. Создать условия для получения практических навыков в рисовании кистью красками на бумаге и в работе с графическим редактором.

5. Развивать у детей чувство гордости за свой народ; свои традиции, чувство радости от сопричастности к красоте.

Оборудование:

• компьютерный класс,

• предметы хохломской росписи,

• элементы росписи,

• образцы,

• рисунки,

• слайды.

План урока:

1. Орг. момент

2. Сообщение темы и целей урока

3. Изложение нового материала: «Хохломская роспись. Ее история, особен­ность выполнения» Техника исполнения элементов Хохломы выполнение элементов Хохломской росписи ки­стью.

4. Упражнения в рисовании элементов на компьютере

5. Подведение итогов занятия.

Ход урока

1. Презентация

Занятие наше сегодня несколько необычно. Его необычность в том, что оно, объе­диняет ДПИ и компьютерную графику.

Прежде чем нам начать наш урок давайте немного поработаем головой и разгадаем небольшой ребус, в котором зашифрована тема нашего урока.

Тема урока зашифрована в виде рисунков. Вставь первую букву с каждой картинки и получится тема нашего урока. «Хохлома»

Тема занятия: «Хохломская роспись». Вы узнаете сегодня об особенностях хохлом­ской росписи, о том какую роль и место занимает она в декоративном искусстве и о воз­можностях компьютера в декоративной графике. Вы познакомитесь с элементами хохлом­ской росписи. Научитесь их выполнять и впервые без кисточки и красок нарисуете их на компьютер

2. Выступления детей.

Хохломская роспись по дереву один из самых знаменитых русских художествен­ных промыслов, и расположен в Нижегородской области. Название промысла произошло от названия села Хохлома, где традиционно изготовляли и продавали изделия хохломской. росписи. Их отличает оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без приме­нения золота. Выточенные из дерева предметы в основном посуда, после специальной об­работки расписывают растительным узором в свободной кистевой манере письма, а затем покрывают лаком и закаливают в специальной печи.

Для изделий хохломы характерно сочетание красного и черного цвета с золоти­стым. Используются несколько типов росписи: травка, ягодка, яблочко, листик, виноград. Золотая хохлома это огненные краски узоров, которые складываются из разнообразных завитков трав, цветов и ягод и восхищают нас своей неповторимой торжественной красо­той, богатством фантазии. Хохлома всегда роскошна, наполнена каким-то радостным светом, по-праздничному красива.

Вот, посмотрите! Выросла золотая травка на ложке, распустился красный цветок мальва на плошке. Ягодка клюква поспела на поварешке. Клюет эту ягодку птица — золотое перо.

• Полюбуйтесь на это чудо-ложки, чашки и бочонки, сахарницы и бокалы, вазы и подносы, широкие блюда и утицы, ковши.

Возьмешь к примеру ложку из дерева – легкая, золотисто огненная, покрытая жел­тыми лепестками и красными венчиками, черно зубчатой листвой и алыми ягодами ряби­ны. Возьмешь в руки и видишь, что мастер вырезал ее из липы.

Стоит студеная зима

Снежинки крутит буйный ветер

А солнечная Хохлома

Напоминает нам о лете

Грустят деревья и дома

Но сохраняет хохлома

В ромашках, в ложках, в плошках – Радость!

Ладья – цветущий хвост, корма.

Нос – петушиная головка.

Плывет по лету Хохлома

Расписанная очень ловко…

Бочонок солнечен весьма,

На нем цветы и земляника.

Семеновская Хохлова

Вся золотиста – краснолика.

В тарелочках не полутьма.

Не сумрак в вазах и солонках,

Напоминает Хохлома

Родную, милую сторонку.

Начало золотой росписи ведут от древних мастеров-живописцев. Есть такая краси­вая легенда:

Давным-давно поселился в лесу за Волгой веселый мужичек-умелец. Избу поста­вил, стол да лавку сладил, посуду деревянную вырезал. Варил себе пшеничную кашу и птицам пшена не забывал насыпать. Прилетела как-то к его порогу птица Жар. Он и ее угостил. Птица Жар задела золотым крылом чашку с кашей, и каша стала золотой. Была и еще одна история в селе Хохлома.

Жил мужичек, у которого большого богатства не было. Все в гости к нему прихо­дили и дивились его чудной посудой. Как-то спросил один барин: «Что же ты так хвалишь свое искусство?» А мужичек отвечает: «Золото Хохломы в воде не тонет и в огне не горит. И правда, опустишь в воду не тонет, а когда проходит специальную обработку в жаркой печи не горит». Вот так и про­славился мастер в селе Хохлома, и сейчас его помнят.

Это, конечно, легенды. А на самом деле вырезанную посуду покрывают льняным маслом, натирают алюминиевым порошком, расписывают и обжигают, после чего и заи­грают ее бока золотым светом.

В далекие времена, на ярмарках продавались изделия разных мастеров окрестных деревень. В Заволжье крестьяне ремесленники любили узоры «Золото» и «травка». Золото олицетворяло счастье, богатство, жизнь, довольность, красоту и чистоту. Трава же и яго­ды цветы и листья — побеги напоминали людям о молодости и силе.

Роспись хохломская,

Словно колдовская

В сказочную песню

Просится опять.

И нигде на свете

Нет таких соцветий

Всех чудес чудесней

Наша хохлома.

3. Хохломская роспись, представляет собой растительный орнамент, составленный из небольшого числа мотивов называемых травка, ягодка, яблочко,. Листик, вино- град.(показ элементов росписи)

4. Составление композиции из готовых деталей (выставление на доску)

5. Выполнение элементов хохломской росписи кистью и красками( показ учителя на доске) выполнение элементов уч-ся.

6. Упражнение в рисовании элементов на компьютере(работа в графическом редак­торе) .

7. Подведение итогов урока

• • • • • на сегодняшнем уроке вы познакомились с историей хохломской росписи

        • узнали как выполняются ее элементы

        • увидели возможности компьютерной графики

        • сделали свои рисунки.

Вы рисовали кистью и мышью, вы соприкоснулись с тайной древнего искусства и перекинув мостик в сегодняшний день, осуществили аналогичную работу с помощью компьютерной техники. Кому-то понравилось больше рисовать кистью, кому-то при по­мощи компьютера.

8. Домашнее задание.

Письменно ответить на вопросы:

Что запомнилось из сегодняшнего урока?

Что удивило и что поразило?

Пригодятся ли вам эти знания?

Урок окончен.

До свидания.

Интегрированный урок (ИЗО + русский язык) «Описание игрушки», Тема урока: «Описание игрушки».

Цели:

1. знакомство с видом народного искусства;

2. работой мастеров по росписи деревянной матрешки;

3. сбор материала к сочинению «Описание игрушки»;

4. развитие творческого воображения.

Оборудование урока:

• образцы народных игрушек,

• репродукции с изображением народного костюма,

• сувенир-матрёшка из ткани,

• альбом, карандаши, краски,

• раздаточный материал

• презентация

План урока:

1. Организационный момент.

2. Беседа об истории народной игрушки.

1. Анализ образцов народной игрушки.

2. Практическая работа над эскизами матрешки, описание созданной матрешки.

Эпиграф урока:

ХОД УРОКА

Учитель русского языка: Сегодня, ребята, у нас необычный урок так как на уроке два учителя. Наш урок − мастерская, где вы будете рисовать, а может лепить, сочинять, пробуя свои силы и совершенствуя свои возможности.

Ты входишь в мир, как в двери мастерской. Ты можешь сделать его лучше, красивее, по­тому что в каждом человеке заложена способность к творчеству. А часть радости творца обязательно передаётся его творению. Потом эту радость почувствуют те, кто это творе­ние будет смотреть или читать, или слушать.

Задание: Прочитайте стихотворение, которое находится у вас на парте.

Ученики читают про себя стихотворение, затем один ученик читает вслух.

Учитель русского языка: Действительно, разговор пойдет о деревянной кукле, ко­торая нравится и детям, и взрослым. Ребята, героиня нашего урока – матрешка. Какие ассоциации возникают у вас в связи с этим словом «матрёшка»? Запишите на чер­новиках.(Ответы учащихся: игрушка; кукла, сделанная из дерева; русская красавица; дет­ская игрушка; сувенир и т. д.)

Учитель рисования: Матрешка − уникальная русская игрушка, которая стала сим­волом нашей страны, наряду с русской березкой и русским самоваром. А знаете, ребята, что матрешка имеет удивительную историю?

Сообщение об истории возникновения матрешки (выступление ученика сопровож­дается, демонстрацией презентации).

У каждого народа свои замечательные куклы. Подобно людям, некоторые из них стали знаменитыми на весь мир. Одна такая перед вами — русская матрешка. Вот они «подружки, сидящие друг в дружке»: все веселые, нарядные, деревянные русские куклы модницы, известные теперь во многих странах мира. Первую матрёшку сделали в Москве более ста лет назад. Эскиз матрёшки нарисовал ху­дожник Сергей Васильевич Малютин. А дело было. так. В художественную мастерскую под Москвой привезли из Японии фигурку игрушечного лысого старичка — Фукуруму. Кукла раскрывалась, в ней находились еще не­сколько фигурок, вложенных одна в другую. Игрушка всем понравилась, и наши мастера решили сделать свою деревянную куклу. Первая матрешка состояла из восьми фигурок. Изображала она девочку в платке и сарафане с черным петухом в руках. Кукла получилась на удивление русской, так и хотелось назвать ее русским именем − Дуняша, Маняша, Матрена, Матреша. Так и стали новые игрушки матрешками. На Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году наша матрешка получила золотую медаль. Формочки для матрёшек вытачивались из берёзовых и липовых чурок. Токарь должен быть искусным, ведь есть матрёшки, состоящие из пятидесяти и даже из шестидесяти кукол.

Самая крупная матрёшка − ростом с первоклассницу; самая маленькая не больше семечка подсолнуха.

Учитель русского языка: Вы прослушали рассказ о том, как появилась первая мат­рёшка. Что узнали нового? А все ли слова вам были понятны? Что такое эскиз? (Эскиз − предварительный набросок к картине, рисунку) Подберите синонимы к слову «искусный». (Способный, даровитый, талантливый) Испокон веку славились русские люди как искусные мастера.

Три ученика, помощники учителя рисования — три мастера народных художествен­ных промыслов по росписи матрешек (сообщения).

1 Мастер из Сергеев Посада: Здравствуйте! Я родилась в старинном русском городе Сергеев Посад, ныне Загорск. Я настоящая русская красавица, на мне простой русский на­ряд: Сарафан, кофта, передник, платок. Единственное украшение это нитка красивых бус. Форма моя добротная, крутобокая, устойчивая.

2 Мастер: А я Полхова — Майданская матрешка. Ну, подружка, по форме и краске тебе со мной не тягаться. Из всех матрешек я самая нарядная и праздничная. Я тоньше, выше и стройней тебя, голова у меня чуть приплюснута, у плеч крутой изгиб. И краски я люблю яркие, аниловые: синие, алые, зеленые. Платок на мне яркий — красный, юбка фио­летовая, фартук расцвел чудо букетом, на зеленой ветке цветы, бутоны, ягоды, фрукты. Хорошая я полюбуйтесь на меня.

3 Мастер: А я родилась в Семенове, и люблю ярко — красные цветы, между, кото­рыми вьются ветки с бутонами.

Учитель рисования: И еще мы познакомимся со словами «контурка» − тонкий ри­сунок, выполненный черной краской, завершение рисунка − «обводка».

Задание: Ребята, мы познакомились с матрешками, которые придуманы в разных местностях нашей России. А давайте придумаем матрешку из нашего города Лесосибирска, который находится в Сибири. Давайте подумаем, как может выглядеть наша сибир­ская матрешка — шапочка, шубка, варежки. И мы будем творить свою сказку − особый прекрасный мир: матрешка — снегурочка, матрешка — сибирячка. Чтобы матрешки полу­чились веселыми и красивыми, нужно самим зарядиться весельем.

Читаем стихи, загадки, пословицы о матрешках.

У женушки матрешки

Дом большой, хороший.

В этом доме семь дверей,

Семь светлиц для дочерей

В каждой светлице

Сидит по девице.

Куда идешь матрешка?

За ягодой морошкой

Принесу морошки

Полные лукошки!

Приходите в воскресенье

Угощу вас всех вареньем!

Как две радуги брови

Губы — маки

Пунцовый наряд,

И румянцем свежей моркови

Глянцевитые щеки горят.

Загадка: «Я с таинственной игрушкой заигралась допоздна. Разбираю, собираю. То их восемь то одна». (Матрешка).

В заключение приводим просмотр детских работ и анализируем их художественные дос­тоинства, к анализу привлекаем самих ребят.

Домашнее задание: написать сочинение «Описание созданной мною матрёшки».

Тема. Выдувание, Кляксография.

Материалы:

• Бумага

• тушь или жидко разведенная гуашь в мисочке;

• трубочка;

• кисть

Содержание.

1. Набрать на кисть краску и капнуть на лист бумаги (лист может быть окрашен), сделав небольшое пятно(капельку).

   Затем на это пятно дуть из трубочки так, чтобы ее конец не касался ни пятна, ни бумаги. При необходимости процедура повторяется. Недостающие детали дорисовываются.

2. Зачерпнуть гуашь или тушь кисточкой, можно ложкой й вылить на бумагу. В результате получаются пятна в произвольном порядке. Затем лист накрывается другим листом и прижимается(можно согнуть исходный лист пополам, на одну половину капнуть тушь, а другой его прикрыть).

   Далее верхний лист снимается, изображение рассматривается: определяется на что оно похоже. Недостающие детали дорисовываются.

Тема. Граттаж.

Материалы:

• картон белого цвета;

• свеча;

• широкая кисть;

• черная тушь;

• жидкое мыло;

• мисочка;

• палочка с заостренным концом.

Содержание.

Натереть свечой лист так, чтобы он весь был покрыт слоем воска. Затем на него наносится тушь с жидким мылом. После высыхания полочкой процарапывают рисунок.

Тема. Цветной Граттаж .

Материалы:

• цветной картон или плотная бумага, предварительно раскрашенная акварелью или фломастерами;

• свеча;

• широкая кисть;

• мисочка для гуаши;

• палочка с заточенным концом.

Содержание.

Натереть свечой лист так, чтобы он весь был покрыт слоем воска. Затем на него наносится тушь с жидким мылом. После высыхания полочкой процарапывают рисунок. Далее можно дорисовать недостающие детали гуашью.

Тема. Рисование нитью.

Материалы:

• бумага;

• тушь или жидко разведенная гуашь в мисочке

• пластиковая ложка;

• нитка средней толщины.

Содержание.

Опустить нитку в краску, отжать ее. Затем на листе бумаги выложить из нитки изображение, оставляя один ее конец свободным. После этого сверху накладывают другой лист, прижимают, придерживая рукой, и вытягивают нитку за кончик. Недостающие детали дорисовываются.

Тема. Техника набрызга.

Материал:

• бумага;

• гуашь;

• жесткая кисть или зубная щетка;

• кусочек плотного картона либо пластика.

Содержание.

Набрать краску на кисть и ударить кистью о картон, который держат над бумагой. Краска разбрызгивается на бумагу.

Тема . Рисуем ножницами.

Материал: лист бумаги, затонированный черной гуашью; листы тонкой белой бумаги; ножницы; клей.

Содержание:

— Наши рисунки мы выполняем карандашами, красками, фломастерами, мелками, тушью. Оказывается, можно «!рисовать» ножницами. Некоторые художники вырезают профильные портреты людей без предварительного рисунка. По характерным чертам лица можно без труда узнать себя или друга, которого с помощью ножниц «нарисовал» художник. Французский художник Анри Матисс, вырезал из цветной бумаги силуэты и наклеивал их на цветной фон, делал плакаты и афиши.

Давайте из черного листа бумаги вырежем силуэты дома с крышей и трубой и разложим его на столе. Пусть это будет дом в вечернем городе. Из белой бумаги вырежем силуэт фонарного столба и наклеим на дом. Вот зажегся фонарь и осветил окна, деревья, пролетающих птиц и бегущую по крыше кошку.

Все силуэты — окно, дерево, птицу, кошку — раскладываем на фоне дома.

В этом задании детям нужно дать время для самостоятельной работы. Каждый может подвигать силуэты на листе, чтобы найти более удачное расположение, а затем уже приклеивать. Для намазывания клеем не нужно брать силуэты с листа, а потом снова искать место их расположения. Детям обычно трудно повторить уже готовую композицию, они обязательно приклеят силуэты не на то место, а чуть выше или ниже. Достаточно приподнять, например окно за угол и немного намазать его клеем. Закрепленное таким образом окно останется на своем месте. Когда все силуэты приклеены, можно намазать клеем те края, которые отстают от основного фона.

В вырезывании силуэта нужно дать волю фантазии детей. У кого будет подъезд со столбиками и полукруглые окна со ставнями, а под фонарем будет гулять девочка с собачкой, кто-то выпустит стаю голубей. Чтобы крона дерева на темном месте смотрелась ажурной, а не просто белым пятном, можно при вырезывании силуэта согнуть бумагу в разных местах и на сгибах прорезывать ее. Сложив полоску бумаги гармошкой и вырезав отверстия любой конфигурации, можно получить резной карниз. Если взять более широкую полоску бумаги, можно сделать силуэт балкона или ограды палисадника.

Заключение

Обучение изобразительному искусству осуществляется по основным видам деятельности: это рисование с натуры, на темы, декоративная работа и беседы об изо искусстве и красоте вокруг нас. Большое значение имеет комплексное обучение, то есть обучение практическим и теоретическим основам одновременно. В процессе такого обучения дети получают знания о простейших закономерностях формы, строения, , линейной и воздушной перспективе, цветоведении, композиции и др.

Успех обучения изобразительному искусству, формирования интереса к предмету зависит от множества условий, в частности от индивидуального подхода учителя к каждому ученику, от формы подачи материала (методических приемов преподнесения нового материала и повторения пройденного), интеграции с другими учебными дисциплинами, нетрадиционными техниками рисования, ТСО и др.

Изучив и проанализировав теоретический и практический материал, связанный с формированием устойчивого интереса к изобразительному искусству мы подтвердили актуальность данной проблемы и правильность поставленной цели.

В процессе практической работы решены следующие задачи, поставлены в нашей выпускной квалифицированной работе:

1. Изучили состояние данной проблемы.

2. Определили уровень влияния педагогических условий формирования устойчивого интереса младших школьников к урокам изобразительного искусства.

3. Разработали комплекс нетрадиционных форм (игр, упражнений), уроков, занятий и техник по изобразительному искусству. способствующих развитию интереса к предмету у младших школьников .

Данной выпускной квалификационной работой могут пользоваться преподаватели спец. дисциплины и руководители изо студий, работающие с младшими школьниками. Предлагаемые комплексные игры. упражнения, уроки и техники могут быть использованы с целью развития устойчивого интереса к изобразительному искусству у детей 6-10 лет.

Список литературы

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/diplomnaya/kartinki-dlya-diplomnoy-rabotyi-po-izo/

1. Бакалова Н.Ф. Интеграция в преподавании предметов эстетического цикла «Начальная школа 2007 № 4».

2. Ветлугина н.А. Художественное творчество и ребенок –М.: «Педагогика», 1992.

3. Выготский Л.С. «Воображение и творчество в детском возрасте. Спб, 1997.

4. Вагьянц А.И. Звучащее безмолвие или Основы искусствознания. М.: ТОО «Издательский и книготорговый центр АЗ», 1997.

5. Воспитание школьников – М.: Школьная пресса, — 2000, № 3-5.

6. Гельфан Е.М. , Рябинин Б.С. Игры и упражнения для больших и маленьких. –М.:1989.

7. Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства, — М.: Просвещение, 1991.

8. Давыдова И.В. Творческая направленность нетрадиционных техник рисования //Начальная школа + до и после., -2005, № 4,5.

9. До и после уроков /сост. Т.Е.Заводова, Ю.А.Лежнева, — Мн., Красино-Принт, 2006.

10. Загвязинский В.И. Педагогическое творчество учителя, — М.: 1990.

11. Инициатива: обществ. – пед. сб. – Вып 3. Волгоград, 1995.

12. Искусство в школе //М.: 1999 № 3; 2000 № 3.

13. Искусство в школе: альманах (ИПК и переподготовки работников образования, Самара, 19976.

14. Игры и игровые упражнения с детьми шестилетнего возраста /Под. ред. Е.И.Коваленко, — Киев, 1987.

15. Игры и упражнения в обучении шестилеток, — Минск, 1985.

16. Картавцева М.И.., Чернышова И.С. Уроки МХК. – Воронеж: n тц.

17. Каменева Е.и. Твоя палитра. – М, 1987. «Учитель», 2003.

18. Курчевский В.В. Быль-сказка о карандашах и красках – М.: 1990.

19. Курчевский В.В. Методика преподавания изобразительного искусства в I – III классах, — М.: 1993.

20. Курчевский в.В. А что там за окном, — М.: 1985.

21. Неменский Б.М. Мудрость красоты. –М.:1994.

22. Павлик К.В. Методические рекомендации к проведению уроков изобразительного искусства в I — III классах общеобразовательной школы. – М.: 1982.

23. Павлик К.В. Изобразительная деятельность младших школьников ,- М.: 1985.

24. Павлик К.В. Подготовка и проведение уроков изобразительному искусству в начальных классах (учебно-методическое пособие для студентов ФНК).

    М.: 1999.

25. Петров Н.Е. О преподавании изобразительного искусства //Начальная школа, 2007

№ 1.

26. Пакша Л.М. Формирование интереса к урокам изобразительного искусства //Начальная школа, 2006 № 10.

27. Программно-методические материалы: изобразительное искусство и художественный труд для 1-9 классов/ под.ред.Б.М.Неменского. –М.: Дрофа 2000.

28. Пономарев Я.А. Психология творчества – М., 2006.

29. Пономарев Я.А. Психология творчества и педагогика.

30. Русакова Т.Г. Сказка-игра на уроке изобразительного искусства //начальная школа, 2006, № 5.

31. Свиридова О.В. Изобразительное искусство. Предметная неделя в школе Саратов. «Учитель», 2006.

32. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе – М., 2004.

33. Скаткин М.Н. Школа и всестороннее развитие детей. – М, 2008.

34. Тряпицына В.А. организация творческой учебно-познавательной деятельности школьника, Л.; 1989.

35. Томина Т.С. творческий потенциал интегрированного урока //Начальная школа, 2007 № 1.

36. Хуторской А.В. Практикум по дидактике и современным методикам обучения, СПб, 2004.

Приложение