Биография и творческий путь
Таиров Александр Яковлевич, русский актер, режиссер, родился в 1885 году в городе Ромны Полтавской губернии. Его отец был учителем, а мать занималась хозяйственной деятельностью. В юности он учился в гимназии своего родного города и уже тогда начал исполнять роли в любительских постановках по пьесам А. Н. Островского.
В 1904 году Таиров поступил на юридический факультет Киевского университета, но уже через два года перевелся в Петербургский университет.
С 1904 по 1913 год, пока он учился в университете, Таиров активно участвовал во множестве профессиональных спектаклей. Он работал в труппе под руководством Гайдебурова, а также играл в театрах Риги, Петербурга, Симбирска, преимущественно в качестве актера, но также начал интересоваться режиссурой.
В 1913 году, окончив университет, Таиров переехал в Москву и решил больше не заниматься театром. Он начал работать в Московской адвокатуре, но вскоре получил предложение стать постановщиком в только что созданном Свободном театре под руководством К. А. Марджанова. Это предложение заинтересовало Таирова, так как он смог получить полную творческую свободу и быть независимым от жанровых рамок.
25 декабря 1914 года Таиров основал свой известный Камерный театр. Главной целью открытия этого театра для него было иметь собственную сцену, которая бы собрала небольшую «камерную» аудиторию постоянных зрителей. Здесь Таиров поставил свои самые известные работы.
На протяжении всей своей жизни Александр Яковлевич был активным общественным деятелем. Он был председателем Московского союза артистов с 1917 года, членом президиума ЦК Рабис с 1919 по 1936 год, а также вице-президентом театральной секции ВОКС с 1944 года. В свободное время он писал статьи для газет и журналов.
2. Особенности режиссуры Таирова
Александр Яковлевич всю жизнь подбирал слова, которыми можно описать стиль его постановок. Он находился в постоянном поиске верного теоретического описания того, что происходило на сцене Камерного театра. И в процессе своего творческого пути он определял свой стиль разными терминами. Если мы осмелимся обобщить, то его творчество можно описать, как «неореализм». Но реализм в понимании Таирова, это не что-то постоянное и закостенелое, а что-то находящееся в вечном движении, постоянно развивающееся. Множество терминов, которыми он описывал свой стиль, можно оправдать тем, что он никогда не подстраивался под теоретические описания, он поступал совсем наоборот, все его термины и названия рождались уже после экспериментов в постановках. Таиров находился в постоянном действии и именно это и заставляло его описывать свои эксперименты таким количеством терминов и названий. В своей книге Головащенко Ю.А. писал: «Мало кто из его современников выступал с таким обилием своего рода манифестов, обосновывая свои искания; мало кто так откровенно раскрывал свою творческую лабораторию«
Язык и стиль Александра Пушкина, как журналиста
... что язык и стиль Александра Сергеевича очень поучителен. Немногие так тонко и при этом ... и иронизируется и выставляется на показ жизнь самого главного редактора «Северной пчелы». План романа «Настоящий Выжигин» является сатирической схемой биографии Булгарина. Некоторые детали этой биографии Пушкин ... занялся политическими доносами и устроился в качестве журналиста под покровительством Бенкендорфа. ...
Основным принципом Александра Яковлевича было непрерывное движение и изменение искусства. Он не признавал никаких традиций, кроме своих собственных, а к собственным относился с полной свободой к их трансформации и обновлению. Таиров считал, что спектакль самоценен, а театр обязан быть самобытным, как все остальные виды искусства. Головащенко Ю.А. писал: «По-своему читать пьесу он считал не только правом театра, но его прямой обязанностью. Виртуозное, изощренное мастерство, синтетичность отдельного сценического произведения и театра в целом были необходимы ему как художнику»
|
Большое внимание в своих постановках Александр Яковлевич уделял декорациям. Как и в других областях творчества здесь он проявил свою «бунтарскую» натуру. В его дневниках очень много записей по поводу декораций и создании на сцене нужной режиссеру атмосферы. Таиров часто критиковал излишнюю «реальность» декораций натуралистического театра. |
|
Так например, он говорил, что писанный задник в процессе спектакля обнаруживает свою полную непригодность. В своих записках он писал: Мельница очень маленького размера на декорации, пока она была в перспективе, оставалась волшебной картиной; все было хорошо; но как только актер отходил назад — вопиющая ложь, художественная неправда сразу бросалась в глаза, и все законы натуралистической перспективы уничтожались «. |
|
Он называл роль художника во времена расцвета натуралистического театра антихудожественной, потому что режиссер требовал не создания художественной композиции, а создания «иллюзии творческой правды». |
|
Также он не любил декорации условного театра, которые были излишне яркими и на фоне которых актер становился «колоритным пятном». Но не это больше всего беспокоило его в решении пространства условного театра. Он считал, что в стремлении противопоставить свои декорации декорациям натуралистического театра, театр условный пришел к полной плоскости своего решения сцены, тем самым сделав актера существующего на их фоне таким же плоским и бесконечно маленьким. |
|
Про свои же декорации Таиров писал: «При создании Камерного театра мы уже сразу ясно чувствовали потребность освободиться от стеснительной гегемонии художника, вывести актера из той роли колоритного пятна, в которую он в результате попал, и отнести подальше придвинувшееся почти к самой рампе декоративное панно, высвободив, таким образом, актера из распластавшего его плоскостного плана и открыв ему арену для свободного выявления своего самодовлеющего искусства.Ища нужного нам разрешения сценической атмосферы, мы довольно долго прибегали к целому ряду паллиативных приемов, всячески комбинируя, реформируя эскиз, пока, наконец, при |
|
постановке «Фамиры-Кифарэда» я с неопровержимостью не почувствовал, что до тех пор, пока существует эскиз, сценическая атмосфера действенно разрешена быть не может.И подобно тому, как Условный театр должен был сжечь и растоптать макет, чтобы освободиться от уз натурализма, так и нам нужно было уничтожить и разорвать эскиз, чтобы освободиться от уз условности и вернуть театру его исконную динамическую сущность.» |
Музыка в театре Таирова
Таиров считал, что музыка является наиболее близким к театру искусством. Александр Яковлевич назвал подбор музыки к спектаклю «Оркестровкой пьесы». Он писал, что текст пьесы нужно рассматривать со стороны его музыкальности. То есть искать в тексте ритм, звучание, гармонию.
Музыкальное решение всех спектаклей Таирова по словам критиков и современников было действительно необычно и отличалось, от всего того, что можно было услышать на других сценах в то время. Таиров стремился к тому, чтобы ритм подобранной музыки полностью соответствовал ритму текста пьесы, он писал об этом: « Я говорю о том времени, когда театр и актер настолько овладеют ритмом, что смогут вести на сцене действенный рисунок, не только соритмичный музыкальному, но и, наоборот, аритмичный ему, но столь же, как и музыкальный, закономерный в самом себе.»
«Сверхактер» Таирова
Таиров всегда считал актера основной движущей силой спектакля. Его отношение к роли актера в создании спектакля можно понять по тому, что во всех своих дневниках и записях об актере он говорил в первую очередь, и всегда рассуждения об исполнителе занимали самое большое место среди всех его рассуждений.
Самой главной идеей Александра Яковлевича на тему актера была идея о том, что прежде чем выйти на сцену, актеру необходимо долго и упорно оттачивать своё мастерство. Он протестовал против того, что актер может быть совершенно любым человеком. В своих записях он писал: «Для того чтобы терпимо играть на рояле, считается необходимым изо дня в день работать десятки лет, и это не затем, чтобы концертировать, а лишь затем, чтобы на досуге поиграть для себя, своего супруга или, в лучшем случае, двух-трех ‘домашних’ слушателей; для того же, чтобы играть на сцене, играть публично, играть на глазах у тысячи зрителей, считается вполне достаточным ‘иметь призвание’» и «Нет, нужна огромная работа, и предварительная и постоянная, чтобы ваше неоформившееся желание превратилось в мастерство, чтобы вы были в результате не вундеркиндом или талантливым дилетантом, а настоящим актером — мастером своего искусства».
В исследовании было обнаружено, что Таиров стремился создать идеального «сверхактера», способного выполнить любые поставленные перед ним задачи. Он искал актера, который был бы полностью «раскрепощенным» и не допускал бы подражания жизни натуралистического театра или закованности условного театра. Для него было важно, чтобы на его сцене актер обладал музыкальностью движения и речи, скульптурностью жестов и поз, а также ритмичностью гимнастов и гибкостью акробатов.
Весь этот набор качеств Таиров считал необходимым для того, чтобы актер мог воплотить в жизнь любые его мысли и идеи. Он не был ограничен определенным жанром и нуждался в исполнителе, который мог бы выполнить все, что было ему поставлено. Именно такой «раскрепощенный» актер развивался в Камерном театре — виртуозный и изощренный мастер своего дела.
Однако, с такими высокими требованиями к исполнителю, Таиров также предоставлял ему огромное количество прав. Он всегда давал актеру главенствующую роль в театре, создавая все остальные элементы выразительности, чтобы актер мог полностью ощутить свободу в выражении эмоций на сцене.
4. Образное решение спектакля, Сложное художественное творение.
Создание единого, монументального образа спектакля более всего привлекало Таирова на всех этапах творческого пути. Изучая его жизнь и его развитие, как режиссера, можно сказать, что каждое его действие, было оно осознанным или нет, было направленно на то, чтобы спектакль стал единым организмом, в котором каждая деталь работает, как часы и служит единой цели.
И в этом аспекте вновь встает вопрос об отношении Таирова к актеру. Если он считал, что актер — это главнейшая часть спектакля, то мы можем сказать, что и для создания образа спектакля актер является ключевой фигурой. Таирова, более всего, влекли ритмы текста и музыки, и именно поэтому он хотел, чтобы его труппа состояла из тех самых «сверхактеров», о которых мы говорили ранее. Ему были нужны люди способные не только слушать ритм и музыкальность создаваемого им произведения, но и жить в этом ритме, быть им.
Обобщенность и масштаб создаваемых Таировым спектаклей во многом зависели от мастерства исполнителя. Это актер создавал образ спектакля, актер нес «простоту» в зал, актер создавал эмоциональность и монументальность спектакля, а все, что было вокруг актера, лишь создавало необходимое ему пространство, погружало его в нужную атмосферу, чтобы он смог уже погрузить в эту атмосферу зрителя. Таиров намеренно создавал такие решения, чтобы на их фоне взаимоотношения смотрелись полно и глубоко. В «Записках режиссера» мы можем найти: «Только взаимоотношениями можно вскрыть индивидуальные качества того или иного персонажа, если вы его возьмете абстрагированно [от окружающих], никогда ничего не получится, к каким бы [выразительным] средствам вы ни прибегали».
5. Камерный театр
Камерный театр открылся, как говорилось ранее 25 декабря 1914 года в самый разгар первой мировой войны. Этот театр был основной площадкой творчества Таирова. Александр Яковлевич был основателем, идеологом и можно сказать душой этой сцены. Творческий путь и творческие поиски Таирова неразрывно связаны с этим театром. Именно здесь увидели свет его самые известные и яркие постановки, именно в этом театре Таиров воспитал актеров, которые полностью ему подходили и именно здесь он проработал до самого закрытия в 1949 году. Можно даже сказать, что Камерный театр — это и есть Таиров.
Множество споров возникало из-за названия, которое было выбрано для театра, ведь он, совсем не подходил под определение «камерности». В «Записках режиссера» можно даже встретить несколько записей о том, что название стоит поменять, как устаревшее. Дело в том, что создавая этот театр и давая ему такое название, Таиров мечтал не о «камерных» и «интимных» переживаниях, а об «камерной» постоянной публике. Александра Яковлевича не интересовала мещанская публика бытовых и натуралистических театров, ему был нужен свой собственный зритель, который будет его понимать, поддерживать и расти вместе с ним.
Луначарский писал: «Театр должен иметь внутреннее содержание. Он должен нести с собой какую-то влекущую идею, он должен потрясать человеческую психику и сознание. Если этого нет, то как бы зрелище ни было артистично — оно остается второстепенным. Очень хороший фокусник в цирке тоже доставляет высокое наслаждение своим искусством; и все же, если вы имеете лишь виртуозное достижение, то это будет только большая формальная красота, и ничего больше. Но в сфере буржуазного театра это уже чрезвычайно много, если вспомнить те маленькие идейки, которыми жили буржуазные театры. Камерный театр — это театр актера, который, видя, что театры постепенно опускаются в болото обывательщины, хотел дать действительно артистичный театр. И он создал все существенное в деле высокого искусства, в деле организации совершенного формального спектакля.»
Вывод
Заключая исследование, можно сказать, что Таиров сумел создать множество общепризнанных шедевров в своей жизни. Он являлся значимым режиссером, который внес большой вклад в развитие театра и показал всему миру значение актера и режиссера.
Его работы до сих пор актуальны и все еще вызывают восхищение. Таиров считается создателем одного из самых интересных и необычных театров своего времени, а может быть и всех времен в целом. Это стало возможным благодаря его упорному труду и стремлению к нестандартным решениям.
Каждый спектакль Таирова являлся уникальным и отличался от предыдущего. Вероятно, это было связано с тем, что перемены происходили и в самом Таирове. Его жизнь была непрерывным поиском и конфликтом, что отражалось в его творчестве.
Список использованной литературы
- Камерный театр: Статьи, заметки, воспоминания
- Ю. Головашенко Режиссерское искусство Таирова. М
- А.Я. Таиров Записки режиссера: Статьи. Беседы. Речи. М., 1970.
- Интернет-источники
- https://liarte.ru/referat/kamernyiy-teatr-tairova/
- http://www.krugosvet.ru/
- http://ru.wikipedia.org/
