Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа №16»
Г.Серпухов, Реферат на тему:
«Д. Б. Кабалевский – отечественный музыкант-просветитель
2015г.
Когда мы говорим о великих личностях, прославившихся на музыкальном олимпе, влияние которых на жизнь общества выходит далеко за пределы их чисто профессиональной деятельности, мы вспоминаем Дмитрия Борисовича Кабалевского — классика советской музыки, крупного общественного деятеля, выдающегося просветителя и педагога. Человека необычайного обаяния, широчайшей эрудиции и глубокого таланта.
Значение творчества и просветительской деятельности Д. Б. Кабалевского огромно. Оно получило широкое признание. В 1963 г. ему было присвоено звание «Народный артист СССР», в 1974 г. — звание Героя Социалистического труда. Он был награждён четырьмя орденами Ленина (29.12.1964, 1971, 27.12.1974, 29.12.1984), орденом Трудового Красного Знамени (14.10.1966), орденом «Знак Почёта» (1.06.1940), медалями. Д. Б. Кабалевский — лауреат Ленинской премии (1972), Сталинских премий (1946, 1949, 1951), Государственной премии СССР (1980), Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки (1966), премии Ленинского комсомола (1984).
Опираясь в педагогической и просветительской работе на опыт и идеи своих предшественников и современников, Д.Б. Кабалевский в начале 70-х гг. предложил принципиально новую художественно-педагогическую концепцию музыкального воспитания. В ней он впервые выдвинул в качестве цели школьного предмета «Музыка» формирование музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их общей духовной культуры, провозгласил принципы преподавания музыки как живого образного искусства.
Внедрение в 70–80-х гг. прошлого столетия в практику работы общеобразовательных школ новой программы «Музыка», разработанной на основе концепции Д.Б. Кабалевского, способствовало музыкальному и общему развитию детей. Его дело продолжили многочисленные ученики — музыканты и педагоги. Вклад Д.Б. Кабалевского в становление системы массового музыкального образования и воспитания детей и юношества воплощён, прежде всего, в его композиторской деятельности. Его произведения занимают достойное место в исполнительской и педагогической практике в нашей стране и за рубежом. Д.Б. Кабалевский был известен также как талантливый исполнитель и интерпретатор собственных сочинений (пианист, дирижёр, аккомпаниатор).
Особенность музыкальной культуры
... музыкальной культуре, заложить ее основы. Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности ... Д.Б. Кабалевский ведет детей в мир более сложных музыкальных произведений. ... прослеживает развитие, столкновение характеров, тем, сопоставляет различные образы в ... программы, либо пишет музыку на определенный литературный текст. В ...
Более 40 лет профессор, доктор искусствоведения Д.Б. Кабалевский
Различные направления его работы в качестве пропагандиста музыкального искусства сегодня оцениваются как уникальные крупномасштабные проекты – беседы о музыке по Всесоюзному радио и Центральному телевидению; «Вечера ровесников» в Колонном зале Дома Союзов; участие в организации международных и отечественных конкурсов молодых музыкантов-исполнителей; создание нового методического журнала «Музыка в школе».
Как публицист, Кабалевский является автором более четырёхсот статей, посвящённых проблемам музыкально-эстетического воспитания, вопросам современного искусства, творчеству выдающихся деятелей культуры.
Общественная деятельность Д.Б. Кабалевского – в Союзе композиторов СССР; в качестве депутата Верховного Совета СССР; в Совете по эстетическому воспитанию АПН СССР, в Международном обществе по музыкальному воспитанию (ISME) – способствовала пропаганде искусства как носителя нравственности.
Чтобы представить широту композиторского горизонта и масштаб дарования Кабалевского, достаточно назвать такие его произведения, как оперы «Семья Тараса» и «Кола Брюньон», Вторая симфония (любимое сочинение великого дирижера А. Тосканини), сонаты и 24 прелюдии для фортепиано (входившие в репертуар крупнейших пианистов современности), «Реквием», на стихи Р.Рождественского (прозвучавший на концертных площадках многих стран мира), знаменитая триада «молодёжных» концертов (Скрипичный, Виолончельный, Третий фортепианный), кантата «Песня утра, весны и мира», «Серенада Дон-Кихота», песни «Наш край», «Школьные годы»…
Дмитрий Борисович Кабалевский родился 17 (30) декабря 1904 года в Петербурге, в интеллигентной семье. Его отец был математиком, выпускником Петербургского университета. Отец Дмитрия Борисовича пел народные песни и играл на гитаре. Мать, посвятившая свою жизнь семье, детям, была прирождённым педагогом, воспитателем. Она окончила женскую гимназию в Царском селе (ныне город Пушкин) и получила диплом домашнего учителя.
Любовь к музыке и музыкальные способности Дмитрий скорее всего получил от матери, Надежды Александровны, которая хорошо играла на фортепиано и очень увлекалась музыкой. В доме Кабалевских музыка звучала постоянно: когда собирались друзья, знакомые, сослуживцы отца, Надежда Александровна садилась за фортепиано и пела романсы, песни, оперные арии.
С ранних лет мальчик проявил разнообразные способности, которые поощрялись и развивались в семье. В числе их была и музыкальная одарённость, но строгая учительница, пресекавшая желание юного Кабалевского импровизировать, надолго отвратила его от музыки. Вместо этого появилось желание рисовать, стремление к выражению себя в живописных и пластических образах, настолько сильное, что через несколько лет оно привело юношу в училище живописи и ваяния.
Куплетная форма в песнях послевоенных лет
... Куплетная форма в песнях послевоенных лет. Практическая часть данной курсовой работы рассмотрено на примере в творчестве А. Новикова и В. Соловьева-Седого. Глава I. Куплетная форма в песнях послевоенных лет 1.1 История развития куплетной формы Под куплетной формой понимается такая форма ...
В 1918 году вместе с родителями переехал в Москву. Учился до переезда в Москву в 3-классом городском училище и в 1-й Петроградской классической гимназии. В Москве окончил школу 2-й ступени (1922), учился в 3-й музыкальной школе и музыкальном техникуме имени А.Н.Скрябина (окончил в 1925).
В 1925 году поступил в Московскую государственную консерваторию. В 1927 году Кабалевский оканчивает консерваторию как композитор, через год — как пианист. Его имя занесено на мраморную Доску почёта. На выпускном экзамене Кабалевский представил свои произведения: первый фортепианный концерт и первый квартет. Впервые концерт прозвучал в 1931 году в Большом театре в исполнении автора.
В 1932 году он становится профессором. Много пишет, работает в консерватории, выступает с докладами, в печати. Первые изданные сочинения и музыкально-критические заметки относятся к 1927-1928 годам.
Образы детства и юности являются первостепенными в его музыкальных сочинениях. Кабалевский посещает школы, пионерские лагеря. В Артеке в 1935 году он впервые проводит музыкальные беседы, которые затем воплотились в книги «Про трёх китов и про многое другое», «Как рассказывать детям о музыке», «Ровесники», “Музыка и музыкальное воспитание”, «Прекрасное пробуждает доброе», «Воспитание ума и сердца. Книга для учителя» и многие другие. Они актуальны до сих пор
Композитор очень много он написал песен для детей. Все они о дружбе, о пионерах, о школе, о доброте, о взаимопомощи, о Родине. Все мы знаем такие песни, как «Школьные годы» на слова Е. Долматовского, «Наш край» на слова А. Пришельца, “Первое мая”, “Паровоз”, “Птичий дом”, пять фортепианных пьес “Из пионерской жизни”, второй концерт для фортепиано с оркестром. Они уже стали классикой. Цикл песен создан композитором о лагере «Артек», что в Крыму.
Особую популярность в те годы завоевала “Песня о пионере Абросимове”. Поводом к созданию этой песни послужило сообщение в газетах о смелом поступке пионера Абросимова. Мальчик заметил сломанный рельс и вовремя предупредил машиниста об опасности. Он подал сигнал своим пионерским галстуком, и крушение поезда было предотвращено.
Много работает Дмитрий Борисович в военные годы, отражая в своём творчестве происходящие события. Он пишет сюиту “Народные мстители”, оперу “В огне”, кантату “Родина великая”, песни: “Наказ сыну”, “Нас победить нельзя”, “В темной роще густой”, “Сын героя” и др. Детская тема остаётся одной из главных и в эти годы. В содружестве с детским поэтом С. Я. Маршаком была написана песня, популярная в те годы, “Четвёрка дружная ребят”. Стихи Маршака сразу же привлекли внимание композитора. Это песня-марш, которая призывала детей помочь взрослым в их трудной борьбе.
Народные песни вдохновили композитора на создание двадцати четырёх фортепьянных прелюдий, которые были написаны1943 году.
Эпиграфом к ним Д. Б. Кабалевский выбрал слова Лермонтова: «Если захочу вдаться в поэзию народную, то, вероятно, нигде больше не буду её искать, как в русских песнях». Прелюдии Кабалевского — не обработка услышанных мелодий, а чутко и живо подмеченные образы, картины, настроения, чувства, рождённые народными песнями. Для того чтобы передать их, композитор пользуется неисчерпаемыми возможностями одного инструмента — фортепьяно. Прекрасное знание русской народной музыки, умение передать её песенный склад помогли композитору и в работе над операми «В огне», «Семья Тараса» и «Никита Вершинин». Первые две — о героях Великой Отечественной войны, последняя посвящена гражданской войне.
Научная работа по музыке «Романсы и песни русских композиторов ...
... городского романса с литературной точки зрения являются конкретика в образах, ступенчатая композиция, представление лирического ... композиторов, и безымянных создателей музыки. После разгрома восстания декабристов в обществе преобладали настроения неудовлетворенности, устремленности к далекой мечте. А в 40-е годы, ... характер. Эта связь с народной песней особенно усилилась в эпоху декабристов, ...
Послевоенный период — наиболее богатый по количеству написанных произведений: это оперы, концерты, кантаты, детские песни и фортепианные пьесы, реквием, музыка к кинофильмам. В 1943 году композитор заканчивает концерт для скрипки с оркестром, который вошел в триаду его концертов, предназначенную для учеников музыкальных школ и училищ. В 1949 году он пишет виолончельный, а в 1952 году — третий фортепианный концерт, снова пишет фортепианные пьесы и песни для детской аудитории. Появляются “Семь веселых песен” (слова С. Маршака), “Четыре песни-шутки” (слова С. Маршака и С. Михалкова).
Детвора сразу же запела эти замечательные песни. Но одна из них — “Мельник, мальчик и осёл” — полюбилась особенно. Написанная по мотивам восточной сказки, песня остроумно высмеивает мельника, который, подчиняясь чужому совету, каждый раз попадает впросак.
В 1948 году в переводе С. Маршака были изданы “Сонеты” великого английского драматурга и поэта Шекспира. Композитор продолжает писать музыку к кинофильмам. Сюжеты их разнообразны: “Первоклассница”, “Академик Павлов”, “Мусоргский”, “Вольница”, “Феликс Дзержинский”, “Вихри враждебные”, “Хождение по мукам” (“Сестры”, “1918 год”, “Хмурое утро”).
В 1969 году Кабалевский заканчивает оперу “Сестры”. Композитор писал музыку и к спектаклям МХАТа, Театра имени Евг. Вахтангова, Центрального театра Советской Армии. Но главное место в его творчестве занимала симфоническая и оперная музыка.
В 1968 году Кабалевский создал вторую редакцию оперы, приблизив её содержание к литературному первоисточнику . Премьера второй редакции состоялась в начале 1968 года в Ленинградском Малом оперном театре. А через год в оперном театре Перми состоялась ещё одна премьера — оперы «Сестры». 80
В 1962 году Кабалевский заканчивает работу над своей известной всему миру ораторией «Реквием» на стихи, написанные по его замыслу поэтом Р.Рождественским. Музыка Кабалевского — это как бы звучащий орган его сердца, его таланта, которым он славил человека за его подвиги.
С 1970 года композитор становится председателем парламентской группы СССР, а с 1979 по 1984 год — заместителем председателя Совета Национальностей. Такого доверия со стороны всесильной власти не имел никто другой из деятелей культуры. 1970 – 1980-е годы приносят «Пражский» фортепианный концерт, кантату «О родной земле», вокальный цикл «Время» — шесть романсов на стихи Маршака.
Народная музыка в творчестве композиторов
... композитор Л. В. Бетховен сочинил вариации на тему русской народной песни «Камаринская» 3. Цитируют П.И. Чайковский использовал интонации украинской народной песни «Веснянка» в 4 концерте для фортепиано с оркестром. 4. Сочиняют музыку в народном ...
Последние годы проходили сложно: кипучая деятельность, часто связанная с поездками, как по стране, так и за рубеж, чередуется с долгим пребыванием в больницах и санаториях.
14 февраля 1987 года Д. Б. Кабалевский скончался. 14 февраля он был на открытии форума, встретился со многими знакомыми из разных стран мира. На пути домой в машине разговаривал с шофёром, но внезапно умолк. Шофёр оглянулся, остановил машину: сердце его пассажира не билось. Так ушёл из жизни, словно на лету, в кипении дел. На вопрос: « что такое счастье?— он отвечал: “Быть нужным людям”. Служению людям он и посвятил всю свою жизнь.
Д.Б. Кабалевский был учителем в самом всеобъемлющем смысле этого слова. В нашей стране не было ни школы или пионерского лагеря, Дома творчества или музыкальной студии, где не звучала бы его музыка и особенно его песни. Много лет с телевизионного экрана не сходило его лицо, по радио звучал его голос. Имя Дмитрия Борисовича Кабалевского знают в каждой семье. Он нёс людям радость и учил их радоваться. Он искренне верил, что « в нашем грядущем дети отучатся плакать и будут смеяться, звонко-звонко смеяться….»
Список используемой литературы:
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/kabalevskiy-dmitriy-borisovich/
1. Абдулин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. — М., 1983.
2. Апраксина О.А. Из истории музыкального воспитания – М.: Просвещение, 1990.-207с.
3. Кабалевский Д. Воспитание ума и сердца: Кн. Для учителя/Сост. В.И. Викторов. – М.: Просвещение, 1981.-192с.
4. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке – М.: Просвещение, 1989.-191с.
5. Красильникова М. Идеи Д.Б. Кабалевского в свете обновления содержания музыкального образования. // Искусство в школе. – 1997. -№3
6. Сизова Л.С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в школе. – М., 1997.
7. Халабузарь Н., Попова Е., Добровольская Л. Методика музыкального воспитания. – М., 1990.
8. Энциклопедический словарь «Музыка». – М., 1998.
