Введение
Искусство, являясь одной из важнейших составляющих культуры, становится объектом изучения как эстетических, так и социокультурных аспектов. История искусства ассоциируется с историей человечества, где оно существовало и развивалось наравне с другими элементами системы духовной жизни. В современной науке появляются новые методы исследования искусства, которые позволяют более полно понимать его сущность и значение для общества.
Теоретический анализ
Искусство — явление многоаспектное и трудноопределимое, его представление изменилось на протяжении времени существования человечества. Термин «искусство» вошел в ряд главных категорий эстетики, причем искусство имеет не только эстетические функции, но также используется в социальных целях — религиозных, политических, терапевтических, гносеологических, этических и др.
Происхождение искусства относится к временам формирования человека. Проявления искусства были и остаются разнообразными и зависят от социокультурного контекста. В древнем мире начались попытки теоретического осмысления этого феномена, его значения в жизни людей, которые относятся к философской проблематике.
Тем не менее, искусство в наше время выполняет также и социальные функции, которые стали преобладающими в последние столетия. Искусство является объектом интереса не только эстетиков, но и руководителей культурных учреждений, государственных институтов и т.д. Оно стало неотъемлемой частью современного общества и культуры.
Выводы
Искусство — это явление многоаспектное и изменчивое, которое существовало и продолжает существовать наравне с другими элементами системы духовной жизни человечества. Имея большой социокультурный и исторический опыт, искусство принимает участие в разнообразных процессах и выполняет различные функции в жизни общества.
Искусство в античном мире
В античном мире термином «искусство» обозначали всю широкую сферу искусной практической и теоретической деятельности людей, которая требовала определенных практических навыков, обучения, умения и т.п.
Поэтому в разряд искусства попадали и типичные ремесла (плотницкое дело, гончарное производство, кораблестроение, ткачество и т.п.), и многие науки (арифметика, астрология, диалектика) и собственно то, что новоевропейская эстетика отнесла к искусству, т.е. «изящные искусства» (поэзия, драматургия, исполняемая музыка, живопись, архитектура), искусства как концентрированное выражение эстетического опыта.
Искусство, его функции и структура
... этого строгие и однозначные понятия, то искусство -- художественные образы. Художественный образ эстетическое освоение мира 2. Функции искусства общественных функций. Функции искусства эстетическая функция социальная функция компенсаторная функции гедонистическая функция познавательная функция прогностическая функция воспитательная функция Познавательная функция познавательная Разумеется, не ...
Искусство в античном мире имело несколько ключевых характеристик. Во-первых, оно было направлено на подражание, на мимесис. Художники и ремесленники стремились создавать произведения, которые были бы похожи на реальные объекты или явления. Это подчеркивало идею о том, что искусство должно быть природообразным и отображать мир таким, каким он есть.
Во-вторых, искусство в античном мире служило для пользы. Оно имело практическую функцию и использовалось для украшения жилищ, храмов, городских пространств и для передачи определенных сообщений или идей. Искусство было не только эстетическим, но и социальным явлением, которое служило средством коммуникации и выражения коллективных ценностей.
Третья характеристика искусства в античном мире связана с миметическим аспектом. Искусство было свободным в своем выражении и имело возможность интерпретировать и переосмысливать реальность. Художники и ремесленники могли использовать свою фантазию и творческую свободу, чтобы создавать произведения, которые не были полностью природообразными, но отображали идеи и эмоции, которые не всегда можно было передать реалистичными средствами.
Искусство в античном мире рассматривалось как искусная деятельность, требующая определенных практических навыков и умений. Оно было важным элементом культуры и общественного развития, сопровождало людей на протяжении их жизни и отражало их понимание мира и себя в нем.
В христианской культуре искусство имеет особое значение и выполняет свою уникальную роль. В значительной степени одним из основателей христианской эстетики стал Плотин, основатель неоплатонизма, живший в III веке после Рождества. Он существенно расширил античные представления об искусстве и выявил его эстетический смысл. Однако, несмотря на это, в поздней античности учение Плотина практически не нашло последователей.
В отличие от большинства античных мыслителей, Плотин утверждал, что искусство не просто подражает предметам природы, но погружается в их «принципы», которые лежат в основе всей природы. Таким образом, произведения искусства не только отображают видимое, но также отражают смысловые сущности, из которых состоит и формируется сама природа. К тому же, искусство имеет способность творить и вносить своеобразные свойства, прекрасные и уникальные черты.
Плотин впервые акцентировал внимание на главной цели таких искусств, как музыка, поэзия, живопись, скульптура и архитектура – создание прекрасного. Он стремился к выражению идеального визуального или звукового образа, которые всегда являются воплощением красоты. Для этого Плотин предложил даже систему правил в живописи, в соответствии с которой предметы следует изображать так, как они выглядят вблизи при ярком освещении, используя локальные цвета, без перспективных искажений и теней. Только так можно выявить «внутреннюю форму» вещей.
Идеи Плотина о красоте искусства были впоследствии реализованы в византийском искусстве, особенно в создании икон. В этом феномене идеи Плотина о красоте искусства и ее связи с абсолютным идеальным миром стали важной основой эстетики и богословия икон.
Таким образом, искусство в христианской культуре играет значимую роль, связанную с выражением красоты, созиданием и поиском идеальности. Учение Плотина стало основополагающей частью христианской эстетики и влияет на многие области искусства.
«Искусство и современность»
... слова - это музыка, поэзия, живопись, скульптура, искусство движения или танца"; ) приносящие как пользу, так и удовольствие. Сюда Батё относит ораторское искусство и архитектуру. С этого времени в европейской ... Батё в специальном исследовании "Изящные искусства, сведенные к единому принципу" (1746). Здесь и в последующих трудах Батё разделил все многообразие искусств на три класса по принципу ...
В период итальянского Возрождения продолжается более активный синтез неоплатонических и собственно христианских представлений об искусстве, протекавший в атмосфере начавшейся секуляризации культуры, идеализации возникающей науки и бурного расцвета отделяющихся от Церкви искусств. В теории начинается активный процесс выделения в некий специальный класс искусств, главной целью которых является изображение или создание красоты, прекрасного, возбуждение эмоционального впечатления, наслаждения, т.е. выражение невербализуемого эстетического опыта. На этой основе усматривается общность таких искусств, как поэзия, литература (выделяется в специальный вид искусства), живопись, музыка, архитектура, скульптура.
Искусство начинают отличать от науки и от ремесла и усматривают в качестве его сущности эстетическую специфику. К середине XVIII в. это понимание искусства закрепляется специальным термином «изящные искусства» (les beaux arts), окончательно легитимированным Ш. Батё в специальном исследовании «Изящные искусства, сведенные к единому принципу». Здесь и в последующих трудах Батё разделил все многообразие искусств на три класса по принципу цели: сугубо утилитарные (служащие для пользы человека) – это технические искусства (т.е. ремесла); искусства, имеющие «объектом удовольствия. Они могли родиться только на лоне радости, изобилия и спокойствия, их называют изящными искусствами в подлинном смысле этого слова – это музыка, поэзия, живопись, скульптура, искусство движения или танец»; приносящие как пользу, так и удовольствие. Сюда Батё относит ораторское искусство и архитектуру.
Таким образом, в период итальянского Возрождения происходит активное развитие и синтез неоплатонических и христианских представлений об искусстве. Возникает понимание искусства как специального класса, целью которого является создание красоты и эстетического опыта. В этот класс входят такие искусства, как поэзия, литература, живопись, музыка, архитектура и скульптура. Термин «изящные искусства» впервые вводит Ш. Батё, который выделяет три класса искусств в зависимости от их цели: утилитарные, приносящие удовольствие и приносящие и пользу, и удовольствие одновременно.
Развитие понятия эстетического искусства
Иммануил Кант определяет общий класс изящных искусств как «игру, т.е. как занятие, которое приятно само по себе» без какой-либо цели. Он считает, что основная цель этого класса искусств заключается в «чувстве удовольствия» и называет такое искусство «эстетическим». При этом он делит его на две категории: «приятное» и собственно изящное. В первом случае цель искусства заключается в том, чтобы удовольствие сопутствовало представлениям только как ощущениям, во втором – чтобы оно сопутствовало им как видам познания.
Кант говорит о специфическом «познании», которое он видит в «чувстве свободы в игре наших познавательных способностей» и во «всеобщей сообщаемости удовольствия», особенно «удовольствия рефлексии». Он считает, что искусство имеет «прозревательную» функцию, то есть оно является «откровением». Сфера, открываемая искусством, – это сфера трансцендентальных идей, которые не познаются концептуально, а являются сознанию напрямую, вне формализованного дискурса.
Развитие эстетического восприятия природы посредством фотографии
... своем исследовании выделить цели задачи методы эстетического восприятия посредством искусства. Среди способов действенного эстетического познания природы очень важна фотография. Фотография ... удовольствие, стимулирует трудовую активность, делает приятными встречи с людьми. Безобразное отталкивает. Трагическое -учит сочувствию. Комическое -помогает бороться с недостатками. Идеи эстетического восприятия ...
Это понимание эстетического искусства будет впоследствии развито Хайдеггером и другими мыслителями ХХ века. Они утверждают, что искусство является посредником, осуществляющим откровение с помощью изящных искусств, и только творческая активность гения способна этого достичь.
Введение
Искусство как форма выражения человеческого духа имеет множество определений от различных авторов. Однако, несмотря на то, что их взгляды могут различаться, все они соглашаются в одном — искусство всегда является высшей формой выражения человеческой души.
Главная часть
Гений Гете считал искусство произведением художника, который подражает в своей деятельности природе, и в этом смысле также, и произведением природы. Он отмечал, что благодаря духу художника рассеянные в природе предметы гармонизируются в художественном произведении, что делает их выше природы. Поэтому художник является как рабом, так и господином природы, который использует земные средства для выражения своих высших намерений.
Также С. Шиллер утверждал, что искусство является сущностным компонентом «эстетического государства». Он связывал его с красотой и игрой, считая это отличительной особенностью данной формы искусства. Фихте же убежден, что искусство формирует целостного человека, обращаясь ко всей душе в единстве ее способностей, и делает трансцендентальную точку зрения обычной.
В настоящее время художественная культура представлена полифонически. Это выражается в разномажестве жанров искусства и новых технологий, что позволяет расширять художественную сферу. Так передовое искусство сегодня отвечает вызовам времени и новому мироощущению человека, который находится в условиях сложной, технизированной цивилизации, имея возможности познать истину о мире с помощью различных видов искусства.
Заключение
Совершенствуются приемы, технологии и способы выражения звука, цвета и формы, но само искусство остается неизменным, так как оно в независимосте от своих форм все также является высшей формой выражения души. Каждое произведение искусства уникально, так как в нем отражается индивидуальность и художественное видение художника, что является неповторимым и ценным.
Развитие искусства происходит в рамках динамических изменений всей культуры. Одной из актуальных задач современной культурологии является выяснение закономерностей динамики художественной культуры. Ученые постоянно пытаются постичь искусство, однако в нем всегда остается некая тайна, которую невозможно охватить только рациональными методами. Искусство, как неутомимый «кастальский ключ», дарует художникам «волны вдохновения», радуя нас своей непредсказуемостью.
В процессе изучения искусства, исследователи обращаются к различным источникам информации. В работе использована следующая литература:
- Аристотель. Эстетика // Аристотель. Сочинения: В 4 т.- Т. 4. – М., 1984.- С. 176
- Бычков, В.В. Эстетика : учеб. / В.В. Бычков. — М., 2002.- С.244-254.
- Гегель Г.Ф. Эстетика // Сенека. Декарт. Спиноза. Кант. Гегель: биогр. повествования. — 2-е изд. — Челябинск : Урал LTD, 2000.-C.281.
- История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли /под ред. Овсянникова М.Ф., Гершковича З.И., Лившица М.А. и др. — Т. 1.-М.,1962 — С. 225.
- Лосев, А.Ф.История античной эстетики: ранняя классика / А.Ф. Лосев. — М., 2000. – С. 234-249.
Источники литературы помогают исследователям получить более полное представление о различных аспектах искусства и его эстетической природы. Они позволяют изучить историю эстетики, а также мировую эстетическую мысль.
Искусство и природа сочинение рассуждение 15 3 сенина
... Эх, хорошо, когда ты можешь увидеть во всем красоту! И так, природа открывает свои красоты не беглому взору, а только ... кусты, деревья, а там они открывали для себя новое и неизведанное. Пьяника, завязь ландыша, змеиная кожа, родник – все ... команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления (Вам останется ...
