По декоративно-прикладному искусству

Реферат

Введение.

В художественной культуре народов мира декоративно-прикладное искусство занимает видное место, так как является ее составляющей. ДПИ предстает перед нами как сложное, богатое по декоративным возможностям, глубокое по идейно-образному содержанию явление современной художественной культуры.

Во многих странах мира сохранилось традиционное, основанное на ручном труде и пришедшее от дедов и прадедов народное декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы.

Происхождение ДПИ и народных промыслов различно. Одни берут свое начало в крестьянском бытовом искусстве, связанном с натуральным хозяйством и изготовлением как повседневных, обиходных, так и праздничных нарядных бытовых предметов для себя и своей семьи. Так, например, ручное узорное ткачество, вышивка, которыми владели с детских лет крестьянки, выполняя одежду, полотенца, столешники и т.д., стали основой для сформировавшихся впоследствии многих оригинальных ткацких и вышивальных промыслов. Другие виды ДПИ происходят от деревенских ремесел. Например, многие виды гончарства, плотницкая резьба, набойка на тканях издавна были областью деятельности местных мастеров-ремесленников. С течением времени, распространяясь в отдельных центрах, а нередко охватывая целые районы, они превращались в промыслы. Некоторым видам ДПИ предшествовали «светелки» — работа в помещичьих мастерских (например, мастерская белая гладь).

Иные родились из городского ремесла. Например, холмогорская резьба по кости или великоустюжское черневое серебро связаны с искусством городских ремесленников, с привилегированным заказчиком, чей вкус влиял на содержание и характер назначения изделий.

Древнерусская иконопись, европейская станковая живопись и графика стали основой искусства русской лаковой миниатюры. Каждому творческому коллективу оказалось под силу создать свою художественную систему, свой образный язык, свою школу мастерства, которые приобрели значение традиции.

О декоративно — прикладном народном искусстве, включая и промыслы, существует довольно обширная литература, посвященная как общим вопросам, так и отдельным частным проблемам их развития. Произведения ДПИ и народных художественных промыслов собираются музеями, в частности Донецким краеведческим музеем.

На территории ДНР проживают представители больше 130 наций и народностей, большинство из которых нашли вторую родину, создав многокрасочную семью народов Донбасса. Из мозаичности их культур сформировалось единое культурное пространство нашего края. На нашей благодатной земле этносы сумели сохранить свои богатые традиции, прекрасные языки, самобытную культуры, а главное – благосклонность своим историческим истокам. ДПИ каждой национальности – это источники, которые питают художественную культуру нашего края. Главное место в деятельности национально-культурных объединений принадлежит вопросам возрождения, сохранения и развития национальных обрядов, традиций этносов, декоративно – прикладного искусства народов ДНР. Выставки Донецкого краеведческого музея освещают этнокультурное возрождение, сохранение и развитие национальных традиций, способствует сохранению национальной символики, литературы, искусства, традиций, междунационального мира и согласия.

13 стр., 6171 слов

Декоративно-прикладное искусство народов Сибири на примере народов ...

... художественных народных промыслов, выпускающих изделия национального прикладного искусства: унты, расшитые ... народов Сибири - народов самодийской группы. Цель реферата заключается в знакомстве с народами самодийской группы, их жизнедеятельностью, декоративно-прикладным искусством. ... – темным на светлом и светлым на темном фоне. Например, на плечах и ... и желтого сукна. Особенно декоративно в сочетании с ...

КЕРАМИКА РОССИИ.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

Гончарное ремесло известно в России с незапамятных времен. Глина была повсеместно распространенным подручным материалом, богатые пластические и художественные возможности которого привлекали к нему человека еще в древнейшие времена. Глина очень легко поддается обработке: из нее можно вылепить все что угодно. А с открытием обжига глиняные изделия, прежде всего глиняная посуда и утварь, стали самыми необходимыми и самыми практичными в быту древнего человека. Археологи находят в древних славянских курганах бесчисленное множество черепков глиняной посуды.

Ранее других существовала лепная керамика, т.е. глиняные изделия, вылепленные руками, без каких-либо специальных приспособлений. Такая лепная керамика сохранилась у некоторых народов до наших дней. Рядом с сосудами существовали бесчисленные лепные фигурки животных, птиц и людей. В них ярко отразились древние верования, суеверия, приметы; часто в глиняных фигурках видели духов-охранителей человека, его жилища, скота, посевов.

На протяжении столетий они превратились в глиняные лепные игрушки, и в этом виде существуют и продолжают изготовляться в наши дни.

Примерно в IX-X вв. в России появился гончарный круг – простейший станок или скорее приспособление, приводившееся первоначально в движение рукой, позже ногой. Изобретение гончарного круга – важнейший этап в развитии производственной деятельности, а вместе с тем технических и художественных способностей людей. Гончарный круг упростил, ускорил изготовление глиняной посуды и утвари, вместе с тем работа мастера-гончара не утратила своей индивидуальности, а его сосуды – своей рукотворности, так как и при наличии гончарного круга основное было в руках гончара, и в его мастерстве, и в его воображении.

Хотя глиняные сосуды обычно не имели такого конкретного образа, как фигурки, но косвенно они отождествлялись гончарами с живой природой и даже с человеком. Об этом свидетельствует названия частей керамического сосуда: тулово, шейка, горлышко, носик, ручка.

Простейший орнамент на глиняной посуде в виде ямок, вмятин возник в незапамятные времена, возможно, как технический прием уплотнения черепка для достижения лучшего его обжига, еще до появления специальных печей. Древние развитые культуры славян уже имели целую систему изображений на сосудах, содержание которых раскрывает представления людей о мире и природе, связано с трудом земледельца. Волнистые линии, например, — знак воды, прямые линии условно изображали землю и т.д. На керамике нового времени наряду со множеством позднейших мотивов сохраняются и старинные, но в ином, собственно декоративном значении.

2 стр., 853 слов

Почему крепостное право было главным тормозом экономической модернизации ...

... предпринятый Екатериной Великой. XVIII столетие стало веком утверждения абсолютной монархии, укрепления привилегий дворянства и усиления крепостного гнета. Таким образом, крепостное право тормозило модернизацию России. Стоит разобраться, ... то, что производило их натуральное хозяйство; не было свободных капиталов, так как помещикам не хватало доходов на то, чтобы покупать предметы роскоши, и ...

Одним из старейших приемов украшения посуды является лощение. Это блестящие полоски, которыми с помощью гладкого камня или кости – лощила – покрывают часть либо всю поверхность сосуда, не совсем высохшего, еще не обожженного. Одновременно лощение уплотняет поверхность черепка, делает его менее водопроницаемым и более прочным. Существует краснолощеная и чернолощеная керамика. Первая – естественного цвета красной гончарной глины. Вторая – задымленная, обожженная в коптящем пламени без доступа кислорода. Такую черную керамику еще называют томленой или мореной. Этот древний тип гончарства распространен в разных районах России и сохранился до наших дней.

В XVII-XVIII вв. московские гончары виртуозно выполняли черную посуду – крупные кувшины, фляги, бочонки на ножках, украшенные наряду с лощением рельефным и тисненым орнаментом. Их четкие формы, отделка деталей нередко подражали металлическим. Другой, более простой способ украшения – обварка – состоит в том, что горячие горшки вынимают из печи и сразу же окунают в мучную болтушку. При этом черепок становится плотнее, крепче, а на поверхности появляются округлые концентрические коричневые пятна и точки, образуя естественный орнамент.

Один из видов облагораживания и украшения глиняных изделий – покрытие и роспись ангобом – жидко разведенной глиной другого цвета, чем та, из которой выполнен данный предмет.

В 40-х гг. XVIII в. стали выпускать русскую ценинную посуду – с синей и многоцветной (желто-зелено-коричневой) росписью, которую наносили на сырую (до обжига) поверхность, покрытую белой эмалью (непрозрачной глазурью).

Она была освоена на заводе московского купца Афанасия Гребенщикова (открыт в 1724 г.), сын которого Иван Гребенщиков не только изучил технологию майолики, но опытным путем сумел подойти к открытию технологии изготовления фарфора. В конце XVIII в. в процессе конкурентной борьбы дорогая майолика заменена более простым в изготовлении полуфаянсом: изделиями из белой глины, покрытыми бесцветной прозрачной глазурью и украшенными, как правило, одноцветной синей подглазурной росписью. Фарфор с многоцветной надглазурной росписью, открытый в России в XVIII в., позднее получил своеобразное декоративное направление у народных мастеров керамического промысла. Параллельно с фарфором и фаянсом, относящимся к тонкой керамике, продолжало развиваться народное гончарство. В XIX- начале XX в. характерно украшение гончарной посуды цветными глазурями, процарапанным, рельефным орнаментом с помощью штампиков и налепов.

Русские керамические промыслы в XVIII-XIX вв. существовали во многих селах и деревнях. Каждый, как правило, обслуживал свой небольшой район, и лишь некоторые приобрели широкое значение. В ряде районов Ярославской, Московской, Калужской губерний сохранилась традиция изготовления чернолощеной посуды, которую вытягивали в одних местах на ножных, в других – на ручных гончарных кругах, украшали бороздками, несложной гравировкой прямо на станке с помощью штампиков из дерева, глины, металла. Удивляют гармония пропорций, пластическая завершенность и ясность форм этих простых предметов: кувшинов для масла, молока, корчаг для кваса, крынок, разных размеров горшков для каши, сметаны, рукомоев и т.д.

47 стр., 23498 слов

Развитие музейного дела в дореволюционной России XVIII–начала XX веков

... музей через музейный предмет. Важнейшим для понимания сущности музея в этом случае становятся понятия "музейная потребность" (стремление человека ... знали литье и чеканку, керамику и вышивку, владели ... в 2001 году, после многолетних исследований в области истории и теории музейного дела, вышла в ... работы выдающихся мастеров. Эти мозаики достойны стоять в ряду лучших творений византийского искусства, но в ...

В других местах делали не мореную, а обычную красную, коричневую или желтоватую посуду из местной глины, украшали ее горизонтальными полосками, пятнами, кое-где веточками, нанесенными белой глиной. Такого типа гончарная посуда бытовала в Псковской, Новгородской, Тверской и других губерниях. В некоторых районах покрывали красный черепок белым ангобом, а на него порошком цветной глазури наносили несложный узор в виде спиралей, полосок, пятен и слой бесцветной прозрачной глазури. В Воронежской губернии гончарные кувшины, миски украшали рельефными налепами в виде пуговок и поливали цветной глазурью. Применение трех цветных легкоплавких глазурей коричневой (марганцевой), зеленой (медной) и желтой (железной) характерно для гончарства разных районов второй половины XIX- начала XX вв.

Художественная выразительность русской бытовой гончарной посуды заключена не столько в цвете или орнаменте, которые, как правило, очень скромны, сколько в пластическом решении. Нанесение цветных поясков, желобков или рельефных жгутиков, утолщение краев, подчеркивание низкого поддона или кольцевой ножки, ручек, которые хорошо входят в общий силуэт вещи, — все это части одного законченного архитектурно-скульптурного целого, гармонично объединяющегося с родственным ему бытовым окружением. Основные современные промыслы русской художественной керамики – это гжельский фарфор в Московской области, скопинская майолика в Рязанской области, дымковская игрушка в г.Кирове, филимоновская игрушка в Тульской области, каргопольская игрушка в Архангельской области, абашевская игрушка в Пензенской области.

Гжель.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

Самый известный крупный народный художественный керамический промысел – подмосковная гжель. Этот район из 30 сел и деревень бывших Бронницкого и Белгородского уездов, в 60 км от Москвы (ныне Раменский район), давно славился своими глинами и гончарами. Центром гончарства была Гжельская волость – деревни Речицы, Гжель, Жирово, Турыгино, Бахтеево и др., где было много мастерских. В произведениях майолики XVIII в., полуфаянса и фарфора XIX в. ярко представлено искусство народных мастеров России. Имея большой опыт гончарного дела, отличаясь живым сметливым умом, гжельские мастера быстро осваивали производство майолики на заводе Гребенщикова, а затем уходили от хозяина и начинали изготовлять подобные изделия в своих мастерских. Они создали нарядную посуду: квасники – декоративные кувшины с кольцевидным туловом, высокой куполообразной крышкой, длинным изогнутым носиком, скульптурной ручкой, часто на четырех массивных округлых ножках; кумганы, подобные же сосуды, но без сквозного отверстия в корпусе; кувшины, рукомои, кружки-шутихи, «напейся — не облейся», блюда, тарелки и др., украшенные орнаментальной и сюжетной росписью, исполненной зеленой, желтой, синей и фиолетово-коричневой красками по белому фону.

Обыкновенно в центре майоликового блюда или на передней плоскости кольцевидного тулова квасника изображалась гордо выступающая птица типа журавля или цапли – тонким черным контуром с легкой подцветкой; это основное изображение дополняют и сопровождают легкие условные деревца, кустики, иногда предельно обобщенные, схематизированные изображения людей, например дам в кринолинах, иногда архитектурных сооружений. Виртуозность штриха, свобода расположения и уравновешенность всех изображений, их вписанность в круг, изящество и тонкость раскраски – все это указывает на чрезвычайно высокую квалификацию и художественную одаренность мастеров-расписчиков. Но не отстают от них и скульпторы. Плечики, крышки, ручки кувшинов и кумганов дополнены небольшими жанровыми скульптурками людей и забавными изображениями животных. Мелкая декоративная пластика выполнялась и вне связи с посудой. Мастера опять-таки с юмором изображали то, что видели в жизни: женщина везет ребенка на санках, военный в треуголке, жена стаскивает сапог с ноги мужа, старик дерется со своей старухой, мальчик-поводырь ведет нищего и т.д.

12 стр., 5570 слов

Этюд (описание предмета с хохломской росписью,урок развития речи, 8 класс)

... 28 Оригинальная шкатулка (Пример сочинения школьницы ) Маме на день рождения подарили шкатулку. Шкатулка эта оригинальная. Она в форме бочонка. Бочонок украшен хохломской росписью. Внутри он золотисто- огненный, ... украшая обычные предметы нарядной росписью. И с ними в наш дом приходят красота и радость, которые щедро дарят нам мастера промысла. 25 ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ- АЛЫХ ЯГОД РОССЫПЬ. ...

В гжельской майолике объединены пластические достижения народного гончарства, отражены черты барокко и классицизма. В искусстве народной керамики полуфаянс Гжели представляет собой одно из ярких явлений. Сначала полуфаянсовая посуда по формам была близка майолике, но с более простой синей цветовой росписью. Затем формы стали проще; преимущественно выполняли кувшины, рукомои, чернильницы, солонки и др. Созданная народными мастерами Гжели система решения пластической формы и декоративной росписи имеет значение целой художественной школы русской народной керамики.

Полуфаянсовое производство существовало в Гжели на протяжении всего XIX в. наряду с появившимся вслед за ним тонким фаянсом и фарфором.

Формы посуды и печатные рисунки переходили с одного завода на другой. На мелких гжельских фарфоровых заводах при всем их стремлении подражать дорогим изделиям родилось свое оригинальное искусство русского фарфорового лубка с его грубоватой цветистостью, народной трактовкой скульптурных образов, которые мастера создавали по-своему, отталкиваясь от образов дорогого фарфора. Фарфоровые статуэтки приобретали в претворении гжельских мастеров черты, общие с простой глиняной игрушкой. Гжельские изделия распространялись не только по всей России, их вывозили в Среднюю Азию и страны Ближнего Востока. Учитывая местные вкусы, гжельские мастера создали устойчивый ассортимент так называемого «азиатского» фарфора: чайники, пиалы разных размеров и определенной формы, с характерной цветочной росписью в медальонах, на цветном фоне. Посуда эта широко бытовала и в русских трактирах. С развитием во второй половине XIX в. капиталистической промышленности, выделением крупных фабрик, гжельский район с его мелкими крестьянскими мастерскими утратил сое значение, а многие бывшие владельцы мастерских и члены их семей пополнили ряды наемных рабочих.

Работая на крупных фабриках и заводах, они способствовали сохранению народной традиции в росписи дешевого фарфора и сыграли немаловажную роль в дальнейшем формировании русского фарфора. Скоростная свободная кистевая роспись с цветочными мотивами в конце XIX — начале XX в. получила название «агашка». Само же искусство гжельского промысла пришло к этому времени в полный упадок и было предано забвению. Только в 40=-50-х гг. благодаря исследованиям искусствоведа А.Б.Салтыкова и работам московской художницы Н.И.Бессарабовой искусство Гжели стало возрождаться. Основой этого возрождения послужило наследие гжельской майолики XVIII в. И полуфаянса XIX в. Роспись же была принята одноцветная синяя подглазурная (кобальтом) по типу традиционной полуфаянсовой.

3 стр., 1072 слов

Урок русского языка. по серии картинок

... чел.) зачитывают свои сочинения. Чему мы учились сегодня на уроке? (Составлять текст-повествование по серии картинок.) Сочинение. Друзья птиц. План. ... закончилась.)Подготовка к сочинению. Посмотрите на доску. Как вы думаете, в правильной ли последовательности расположены картинки. Как правильно ... на берёзу. 3. В скворечнике поселились жильцы.) Какое время года изображено на картинках? Что происходит ...

Гжельская посуда с синей кобальтовой росписью по белому фону завоевала большую популярность.

Дымковская игрушка.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

Среди современных русских глиняных игрушек самой большой известностью и популярностью пользуется дымковская (в прошлом вятская) игрушка. Это обобщенная, декоративная глиняная скульптура, близкая к народному примитиву: фигурки высотой в среднем 15-25 см, разукрашенные по белому фону многоцветным геометрическим орнаментом из кругов, горохов, полос, клеток, волнистых линий, яркими красками, часто с добавлением золота. Традиционными и постоянно повторяющимися в дымковской игрушке являются всадники, петухи, женские фигуры в расширяющихся книзу колоколообразных юбках и высоких головных уборах – кокошниках, именуемые няньками, кормилицами, барынями, водоносками. Дымковские индюки и кони реальны и фантастичны в одно и то же время. Индюк с пышным веерообразным хвостом, конь в ярко-синих яблоках-кругах, у козла красные с золотом рога. Во всех этих наивных и красочных образах так и видятся присущие русскому народу простодушие, удаль, оптимизм, склонность к сказочной, песенной интерпретации действительности. В женских фигурах большое значение имеют выразительные детали: нарядные прически, головные уборы, оборки на рукавах, передниках, пелеринки, муфты, зонтики, сумочки и т.п.

Вылепленные игрушки высушивают при комнатной температуре от двух-трех дней до двух недель (в зависимости от размера).

Затем их обжигают. Прежде обжиг проводили прямо в русской печи. Теперь же – в электрических муфельных печах. Обожженные до красно-раскаленного состояния и остывшие в печи игрушки покрывают ослепительно белым слоем мела, разведенного на снятом молоке. По этой побелке выполняют яркую многоцветную роспись. На одной фигурке применяют 6-8 цветов. В настоящее время используют гуашевые краски, разведенные на яйце. Традиционное приготовление состояло в растирании сухих анилиновых красок на яйце, разведенном уксусом или перекисшим квасом. В прошлом кисточка была самодельной из продернутого холщевого лоскута, намотанного на палочку. Пятна наносили торцом ровно срезанного прутика. Теперь употребляют колонковые или хорьковые кисти.

Роспись представляет собой, как правило, крупный геометрический узор, сочетающийся с гладкоокрашенными частями. Особенно разнообразно и нарядно орнаментируют юбки. Орнамент часто покрывает фигуры животных, заменяя изображения шерсти или оперения. Цвета росписи локальные, сочетаются по принципу контраста и взаимного дополнения. Многоцветие подчеркнуто присутствием белого и черно цветов и дополнено блестящими квадратиками сусального золота (теперь – медный поташ), наклеенными на головные уборы и воротники дам, эполеты и кокарды военных, пышные хвосты индюков и т.д.

С течением времени многоцветие и яркость росписи увеличились. Сохранившиеся от XIX- начала XX вв. дымковские игрушки не так интенсивно расцвечены.

Позднее с развитием промысла появилось много сказочных, исторических и бытовых многофигурных композиций, включающих архитектуру (домики, карусели), элементы пейзажа (деревья, символизирующие лес, грядки с вилками капусты изображены в сцене «Уборка капусты») и т.д. Вместе с тем традиционный круг тем не утрачен, он помогает сохранить специфический неповторимый облик игрушек и в его пределах дает широкий простор творческой фантазии авторов.

4 стр., 1910 слов

Городецкая роспись

... сплошь залитый цветом. Знакомство детей с искусством городецкой росписи в детском саду Успех занятия по рисованию на тему «Городецкая роспись» с детьми 4–6 лет во многом ... для создания грамотного колорита. Городецкие мастера умели создавать равновесие красочных пятен на поверхности предмета, достигая единства колорита и завершенности росписи. Время сложения Городецкой росписи занимает около 50 лет. ...

Значение дымковской игрушки давно уже не игровое. Это – народная декоративная скульптура.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

КЕРАМИКА ДОНБАССА.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

Отличительная особенность керамики из Донбасса — это не только этнический дизайн, но и сам материал — красная глина, которая добывается на территории ДНР.

У каждого мастера свои секреты мастерства. Некоторые донбасские мастера обжигают глиняную посуду в кефире. Готовый горшок окунают в кефир и обжигают в печи по второму кругу. Кефир пригорает, а керамика обретает цвет: от светло до темно шоколадного. Когда душа и мысли свободны от канонов, то происходит сказочное превращение из простой глины в нечто прекрасное и неповторимое.

Донецкая керамика

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

Макеевчанка Ирина Антонова создает уникальные картины из глины в 3D.

Как рассказала сама мастерица, заниматься созданием удивительных работ она начала 20 лет назад после заметки в советском журнале по рукоделию. «Правда, в статье рассказывалась о технике лепки из теста и ткани, я же решила создать картины из керамической массы. Я хотела своими руками украсить кухню и сделала довольно большую картину 40 на 40 см. Она была простенькая на ней был изображен большой овальный стол с [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

Городецкая роспись.

В селениях, расположенных вокруг Городца — старейшего города Нижегородского края, в середине XIX века становится известным как художественный промысел оригинальный вид росписи на бытовых предметах. Это были лукошки и коробки для пряжи из коры липы, детские стульчики и каталки, дуги для конской упряжи. Особую славу имели городецкие расписные прялки.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

Прялка, как приспособление для прядения нити, была известна во всем мире, в том числе и на Руси, с древнейших времен. Городецкая прялка состоит из широкого «донца» — доски на которой сидела прядущая женщина, и вставлявшегося в донце деревянного гребня — стойки, с укрепленным на нем льном или шерстью. На городецких расписных прялках раннего периода мы видим элементы древнейшей символики: Древо Жизни, птиц, всадников, а с конца XIX века городецкие художники начали писать и жанровые сцены из русской провинциальной жизни: чаепитие, катание в каретах, застолье, военные баталии.

Прялку грунтовали и расписывали клеевыми и растительными красками собственного приготовления. Основными цветами городецкой росписи являлись желтый, черный, зеленый, красный, синий. Роспись делали в два приема: наложение ярких пятен краски на однородный, чаще всего, желтый фон; разработка рисунка мазками черной и белой краски, что придавало объем и акцентировало детали.

После росписи прялки покрывали вареным льняным маслом и просушивали. Истоки городецкой росписи уходят в древнерусскую иконопись. В развитии этого промысла выделялись несколько этапов.

14 стр., 6733 слов

Работа в аналитической платформе Deductor Studio

... управляющих созданием, распространением, обработкой и использованием знаний в рамках организации. Технологической основой систем управления знаниями являются хранилища данных. Анализ информации в хранилищах данных базируется ... сценариев, работа в программе может вестись только в интерактивном режиме; отсутствия импорта из промышленных источников данных: 1С, СУБД, файлы MS Excel, Deductor Data ...

1930-е годы характерны переходом к масляным краскам и новому ассортименту: мебель, ширмы, декоративное панно, токарные изделия. В это время работали такие известные мастера, как Игнатий Лебедев, Федор Краснояров, Игнатий Мазин, Павел Колесов и др.

Этап 1950-х годов связан с новым подъемом и возрождением этого художественного промысла, благодаря организационной и творческой деятельности потомственного мастера Аристарха Коновалова. В настоящее время традиции этого художественного промысла продолжают мастера фабрики «Городецкая Роспись». Среди них можно отметить Александру Соколову, Лидию Кубаткину, Лилию Беспалову, Фаину Касатову. Разнообразен современный ассортимент фабрики: декоративные панно, ларцы, сундучки, шкатулки, хлебницы, детская и взрослая мебель, токарная посуда, игрушки. Произведения городецких мастеров привлекают многоцветием красок, оптимистичностью взгляда художника, праздничностью картинок русских сказок и народной жизни.

Полхов-майданская роспись.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

Полховско-майданская роспись — один из самых молодых художественных промыслов России. Свое название он получил от большого села Полховский Майдан на юге Нижегородской области. Почти в каждой семье тут занимаются изготовлением и продажей деревянных расписных игрушек. Полховско-майданская игрушка или как ее называют сами мастера «тарарушка», появилась в конце 1920-х годов. С 1960-х годов подобную игрушку стали делать жители поселка Крутец, расположенного неподалеку от села Полховский Майдан.

Игрушки вытачивают на токарных станках из липы или осины. Затем их покрывают жидким картофельным крахмалом. Далее металлическим пером и тушью по сухой поверхности рисуют («наводят») контур будущего узора и расписывают анилиновыми красками: розовой, красной, зеленой, желтой, синей. Применяется также свободная кистевая роспись. После этого игрушки покрывают бесцветным лаком. Применяя технику «лессировок» — наложение чистых красок слоями одна на другую, и используя сочетания контрастных цветов (красный — зеленый, желтый — синий и т.п.) художники добиваются особой яркости росписи.

Основные мотивы узоров этой росписи — цветы: роза, мак, ромашка, тюльпан, шиповник. Есть и сюжетная роспись. Чаще всего это сельский пейзаж с речкой, домиками, церковью и мельницей на берегу, а также обязательной красной зарей на небе. Ассортимент игрушек-тарарушек разнообразен. Одна группа — детские игрушки: матрешки, птички-свистульки, лошадки, игрушечная посуда, грибы-копилки, балалайки, коробочки-яблоки. Другая группа изделий — традиционная русская посуда: солонки, чаши, сахарницы, «поставки» — цилиндрические сосуды для хранения сыпучих продуктов, самовары, коробочки. В большом количестве вытачивают и расписывают пасхальные яйца.

Особенностью промысла является гармоничное соседство кустарного производства игрушки с фабричным. Мастера-кустари работают всей семьей. Мужчины, в мастерских расположенных рядом с домом, вытачивают изделия, женщины расписывают их. Дети также принимают посильное для них участие в работе, они учатся у родителей основам токарного дела и росписи. Среди них выделяются своим мастерством семьи Сентюраевых, Рожковых, Бузденковых. В селе Вознесенское работает художественная фабрика «Полховско-майданская роспись». Ее изделия носят преимущественно сувенирный характер. Среди игрушек-сувениров большое место занимает полховско-майданская матрешка и декоративная токарная скульптура на темы русских народных сказок и сельской жизни. Большой вклад в развитие этого промысла внесли художники Елена Танкова, Елена Горюнова, Антонина Бабина. Яркая самобытность этой народной игрушки, празднично-приподнятый колорит и наивная непосредственность росписи делают ее очень популярной как в России, так и за ее пределами.

39 стр., 19306 слов

Реализация принципа наглядности при изучении основ декоративно-прикладного ...

... и национального своеобразия предметного мира. Тема моей дипломной работы «Реализация принципа наглядности при изучении основ декоративно - прикладного искусства на уроках технологии». Она содержит две части: ... зрительно-слуховые средства обучения. К первым относится звукозапись; ко вторым - картинки, аппликации, немые диафильмы, диапозитивы. К последним - звуковые диафильмы, кинофрагменты. ...

2.4.Металл. Казаковская филигрань.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

Филигрань или скань — один из древнейших видов ДПИ, художественной обработки металлов в России. Название «филигрань» происходит от латинских слов filum — нить и granum — зерно; «скань» — от древнеславянского — свить, скрутить. Названия указывают на особенность технологии — для изготовления филигранных изделий использовали скрученные проволочки и «зернь», т.е. маленькие шарики.

Техника филиграни состоит в следующем: узор из тонкой медной проволоки накладывают на бумагу, приклеивая по нарисованному контуру, посыпают серебряным припоем и затем элементы узора соединяют при помощи пайки. Объемные формы выполняют также, но бумагу с нарисованным узором наклеивают на железную заготовку. В гальваническом цехе изделия покрывают серебром.

Производством изделий из филиграни в селе Казачково Вачского района Нижегородской области стали заниматься с конца 1930-х годов в артели «Металлист». Организатором производства была выпускница Красносельского училища художественной обработки металла О. И. Тараканова. В настоящее время ювелирным искусством занимаются на Казаковском предприятии художественных металлоизделий.

В середине 1950-х годов сложились характерные черты, свойственные лишь казаковской филиграни. Особенностью казаковских изделий является самостоятельное значение филиграни, она не применяется как часть украшения металлического предмета, как накладка на металл. Эти изделия целиком ажурные. По своему назначению работы казаковских мастеров — вещи бытовые. Это конфетницы, подстаканники, вазы, шкатулки. Вместе с тем, в последнее время выполняются ювелирные работы по заказам Православной церкви — оклады икон, кадильницы, ларцы для святых реликвий.

Для казаковских изделий характерен, в основном, «белый» цвет посеребренной медной проволоки. Словно инеем покрыты ажурные произведения народных мастеров, они завораживают серебристо-белым цветом русской зимы, придавая вещам звонкость заснеженных полей, торжественность и чистоту морозного леса.

Орнамент филиграни может быть геометрический — зигзаги, волны, круги, полукружия и более сложные фигуры, но преобладающим является растительный. Основные мотивы — цветок с вытянутыми лепестками и длинные листья с прожилками из завитков. Главный элемент, из которого создается узор — «завивка» — овальный моточек проволоки, сочетающий ажур и плотный непросвечивающийся виток. Крупные формы, составляющие основу узора, выделяются на фоне маленьких завитков, выполненных из более тонкой проволоки.

Казаковские изделия отличает чистота отделки произведения и тонкость филигранной ручной работы. Филигрань удачно сочетают с другими материалами — эмалью, деревом, костью, резным камнем. На казаковском предприятии работают прекрасные мастера филигранного искусства. Для развития этого художественного промысла много сделали художники Л. А. Жесткова, супруги Блоцкие, Р. В. Балашова, В. И. Тупичкин и другие. Филигранные изделия экспонируются на всероссийских и международных выставках, отмечены многими наградами, их знают во многих странах мира.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

Донецкие мастера кузнечного дела.

Донбасс может по праву гордиться своими мастерами кузнечного декоративно – прикладного искусства. Донецкие кузнецы делали и продолжают делать произведения, которые известны далеко за пределами нашей республики.

Одним из самых известных символов, конечно же является Пальма Мерцалова. Пальма Мерцалова — самый старый и в то же время самый молодой символ города.Стальная пальма была выкована в конце 1895 года кузнецом металлургического завода «Новороссийского общества каменноугольного, железного и рельсового производств» Алексеем Ивановичем Мерцаловым при помощи молотобойца Филиппа Федотовича Шкарина и других рабочих завода. Пальма Мерцалова изготовлена без сварки и соединений из целого куска рельса. Рельс был выбран в качестве исходного материала в рекламных целях, как основной продукт «Новороссийского общества каменноугольного, железного и рельсового производств». Высота пальмы составляет 3 метра 53 сантиметра. На её создание у Мерцалова ушло три недели. Создание пальмы было приурочено к шестнадцатой Всероссийской промышленной и художественной выставке промышленных и кустарных промыслов, которая проходила в 1896 году в Нижнем Новгороде. На этой выставке пальма была выставлена как один из экспонатов павильона «Новороссийского общества каменноугольного, железного и рельсового производств».

Сейчас оригинал украшает Горный институт в Санкт-Петербурге, а копии пальмы Мерцалова стоят в Донецке, Киеве, Москве, Харькове, Львове, подводном гроте на мысе Тарханкут, Оттаве, Ганновере, Иерусалиме, аэропорте Борисполь, Багдаде.

Также одной из достопримечательностей Донецка является Парк кованых фигур. Он открыт в 2001 году. Здесь ежегодно проводится международный фестиваль кузнечного мастерства. Лучшие работы остаются в парке как подарок городу. Этот уникальный ансамбль кованых произведений искусства не имеет аналогов в Европе. Парк кованых фигур – любимое место отдыха горожан и гостей города.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

Евгений Ясенов, кузнечных дел мастер ДПИ Донецка, бывший инженер наладчик:

«Сейчас в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] как в кузнечный центр приезжают люди со всего мира. Такие мастера, как Анатолий Биловол и Александр Литвинов, учились художественной ковке профессионально в Ленинграде, работали в Донецком художественном фонде, который находился на Соловках, были известны по всей Украине и не только, состояли в Союзе кузнецов Советского Союза. К сожалению, с ними произошла очень нехорошая история во времена «дикого капитализма». Кому-то из «братков» не понравилось, как они выполнили заказ, и их прямо в кузнице избили. Литвинов погиб, в Москве потом проводили фестиваль его имени.» Мечта Ясенова — центр кузнечного мастерства. Уже есть проект: трехэтажное здание в виде наковальни, в нем: музей, выставочный зал, показательно действующая кузница, конференцзал, гостиница для приезжающих кузнецов. На их работу смогут посмотреть жители, туристы, кто угодно.

Бизнесмен Константин Воробьев и жена Евгения Ясенова, нашли в закоулках истории наш бессмертный шедевр «[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]» и растиражировал ее по всему миру

В Донецке стало традицией посещение Парка молодоженами после росписи в Дворцах бракосочетаний. Сюда едут целые свадебные процессии из всех районов Донецка и других городов Донбасса. Молодежь города, влюбленная в Парк кованых фигур, по собственной инициативе создала сайт, на котором происходит общение завсегдатаев парка. Новой темой стало стремление с помощью именного навесного замка обозначить свою признательность создателям парка и свою любовь к произведениям кузнечного искусства. В Парке есть несколько аллей: Аллея знаков зодиака, Аллея сказок, Аллея любимому городу, Аллея мастеров. Парк кованых фигур признан уникальным в Европе, а Донецк приняли как полноправного член в «Кольцо европейских городов-кузнецов» на генеральном собрании организации, объединяющей мастеров разных стран.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

Виктор Петрович Михалев (г.Донецк) — Мастер современного декоративно — прикладного искусства, член Гильдии кузнецов Донбасса, председатель детско-юношеской творческой организации «Надежда». Будучи по специальности электро-газосварщиком, Виктор Петрович с 1999 года занимается декоративно — прикладным искусством. Основной материал, конечно же, — металл. За годы работы создано много различных фигур, которые украшают город. Пять из них подарены Пролетарскому району Донецка — родному району мастера.

Мастер использовал боеприпасы от реактивных систем залпового огня «Град» и «Ураган», которыми силовики обстреливали город в 2014-15 гг. Донецкий кузнец сделал царскую корону, державу и скипетр, используя части снарядов от РСЗО «Ураган» и «Град». Виктор Михалев признается, что для него не совсем обычное прикладное искусство это просто хобби. К слову, не все металлические части ракет пригодны для обработки, поэтому на изготовление крупных изделий у мастера уходит достаточно много времени. Ранее Михалев выковал уникальные медали из осколков «Града» для участников детских спортивных соревнований, которые проводили власти ДНР. Присутствуют его работы в Парке кованых фигур, его творчеством облагорожены два памятника воинам-героям.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

Нестандартные декоративно – прикладные изделия из Донецка.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], раздел[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]; охватывает ряд отраслей творчества, которые посвящены созданию художественных изделий, предназначенных главным образом для быта человека. Его произведениями могут быть: различная утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, а также одежда и всякого рода [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и сувениры. Вот и Донецкие мастера, порой, обыкновенные люди, самоучки, дарят нам всем свое видение мира, свой талант и понимание роли ДПИ, как составляющую художественной культуры родного края в виде использования нестандартного материала для своей работы. Ведь наряду с делением произведений декоративно-прикладного искусства по их практическому назначению в научной литературе со 2-й половины 19 в. утвердилась классификация отраслей по материалу (металл, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], текстиль, дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т. д.).

Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством. Решая в совокупности, как и архитектура, практические и художественные задачи, декоративно-прикладное искусство одновременно принадлежит к сферам создания и материальных, и духовных ценностей.

Произведения этого вида [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] неотделимы от материальной культуры современной им эпохи, тесно связаны с отвечающим ей бытовым укладом, с теми или иными его местными этническими и национальными особенностями, социально-групповыми различиями. Составляя органическую часть предметной среды, с которой повседневно соприкасается человек, произведения декоративно-прикладного искусства своими эстетическими достоинствами, образным строем, характером постоянно воздействуют на душевное состояние человека, его настроение, являются важным источником эмоций, влияющих на его отношение к окружающему миру. Эстетически насыщая среду, окружающую человека, произведения этого жанра в то же время как бы поглощаются ею, т. к. обычно воспринимаются во взаимосвязи с её архитектурно — пространственным решением, с входящими в неё другими предметами или их комплексами (сервиз, гарнитур мебели, костюм, набор ювелирных изделий).

Поэтому идейное содержание произведений декоративно-прикладного искусства может быть понято наиболее полно лишь при ясном представлении (реальном или мысленно воссозданном) об этих взаимосвязях предмета со средой и с человеком.

Скульптурные композиции из кондитерских изделий Евгении Кормильчиковой.

Мастерица из Донецка Евгения Кормильчикова создает уникальные скульптурные композиции из кондитерских изделий. Для своих поделок женщина использует… конфеты. Желание заниматься ДП творчеством всегда было созвучно с душой художницы. «По своей натуре я люблю все необычное. Однажды мне надо было ехать на юбилей к своей подруге. И захотелось сделать ей неординарный подарок, пояснила Кормильчикова. Я зашла в Интернет и посмотрела, что оригинальное можно было бы придумать. В Сети я нашла фотографию букета из конфет. Мне он очень понравился, и я решила сама сделать такой подарок из обыкновенной гофрированной бумаги для детского творчества. У меня как-то сразу получилось. И даже спустя два года я смотрю на свою первую работу, и мне за нее не стыдно».После первого удачного опыта все родственники Евгении захотели иметь у себя дома сладкую поделку, а потом и незнакомые люди стали обращаться к мастерице с заказами. «Заказчик выбирает конфеты, из которых он хотел бы себе поделку, а я уже даю ему на выбор несколько идей конечного продукта. Единственное условие конфеты, которые выбирает клиент, должны быть в обертке, все остальное ограничивается только возможностями фантазии, рассказала Кормильчикова. Мои поделки очень нравятся детям. Мальчики в основном любят машинки из конфет, а девочки букеты, но однажды бабушка попросила сделать для своей внучки какой-то транспорт. Я подумала, что бы это могло быть, и в итоге из коробки конфет сделала для девочки сказочную карету с розами. Девочка была в восторге». Для работы Евгения Кормильчикова использует специальный клей, разноцветную бумагу и флористические элементы декора. Евгения Кормильчикова не имеет никакого художественного образования. Она экономист, работает бухгалтером и всему, что умеет, научилась сама. Все ее работы съестные и при желании любую поделку можно разобрать и употребить с чаем.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

ДПИ Снежнянского машиностроительного завода.

Работники одного из заводов Донецкой области превращают уголь в произведение искусства и занимаются фелтингом.

В Донецкой области есть предприятие, работники которого любят окружать себя прекрасным. На снежнянском машиностроительном заводе умельцы создают такие поделки, вышивки и картины, которым бы позавидовали лучшие музеи мира.Искусно вышитые пейзажи, иконы и портреты, кованые подсвечники, валяные из шерсти и шелка сумки, шляпки и одежда. «Валяние, или, как это сейчас называется, фелтинг процесс непростой, занимает от трех до пяти часов на одно изделие. Но очень красиво получается!» рассказала рукодельница Татьяна Томера, которая работает инженером-механиком и занимается фелтингом вот уже три года. «Я работаю художником по росписи металла и, конечно, еще рисую для себя. Где-то услышала идею о живописи на камне. А на чем же рисовать в Донбассе, как не на угле? Нашему директору идея понравилась, по заказу завода добыли специальные куски угля, обработали их. Мы на них с напарницей Викой Сулеймановой и начали наносить рисунок. Изображаем родной край. Рисовали Саур-Могилу, Святогорье», говорит Оксана Брагида.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

Сантехник из Донецка превращает мусор в произведения ДПИ.

Виталий Юренко уже четвертый год творит настоящие шедевры на основе всего того, что в прямом смысле слова валяется под ногами. Он подбирает материал на стройках, где остается масса ненужных жестяных отходов. Использует крышечки от тюбиков из-под горчицы и кетчупа, донышки от пивных банок.

По мнению мастера, люди настолько погрязли в мусоре, что уже не придают этому значения. А между тем часть этого хлама легко можно превратить во что-то интересное и красивое, при этом не нанося вреда окружающей среде. Год назад Виталий участвовал в экологической выставке в родном Донецке, где наглядно демонстрировал вторую жизнь отходов.

  • Очень часто идеи подсказывают люди, которые заказывают мне картины для подарка, — рассказывает Виталий. — Я берусь воплощать самые безумные замыслы. На одну картину уходит от 10 часов до нескольких дней.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

Топиарии Анны Поповой из Донецка.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

Мастерица из Донецка Анна Попова создает необычные топиарии, приносящие счастье и благополучие в дом. Топиарий это искусственное деревцо на тонкой длинной ножке и с круглой кроной, «посаженное» в небольшой горшочек или украшенную чашку. «Подобным хобби я увлеклась где-то три года назад, рассказала мастерица Анна Попова. Я всегда любила украшать интерьер и совершенно случайно увидела в интернете «кофейное дерево» сделанное заграничными мастерами. Я сразу же захотела создать такое же для себя и его дополнительно украсила цветочками из глины. Кстати, именно это деревцо многим нравится, но я никому его не продаю». По словам мастерицы, идеи для создания необычных деревьев счастья приходят спонтанно, но за работу Анна садится далеко не сразу. «Я могу неделями обдумывать композицию деревца. Иногда вношу изменения уже в процессе создания, говорит Анна. В первую очередь, функция топиария декоративная украшать интерьер. Независимо от того, из чего создано дерево, считается, что они приносят счастье, благополучие и материальные блага. Каких-то определенных градаций нет, каждый мастер придумывает что-то свое. Разве что только свадебный топиарий традиционно белый или нежно-светлых тонов». Создать дерево счастья непростое занятие. Мастерица рассказывает, что все зависит от сложности композиции и материалов, из которых будет изготовлен топиарий. «Самые простые маленькие деревца можно создать, просидев целый день за работой. Как правило, это дерево из сизали (натуральное разноцветное волокно. Авт.), инкрустированное бусинками. Но если композиция большая и требуется украсить ее цветами ручной работы, то тут и трех-четырех дней будет маловато», рассказала рукодельница. Для создания деревцев счастья в ход идут самые разнообразные материалы: слепленные из глины и раскрашенные цветы, зелень, разнообразные ленточки, флизелин, органза и кофейные зерна. «Стволом для дерева служат натуральные веточки деревьев. Это подходит по тематике, ведь в дереве, пусть даже искусственном, обязательно должно присутствовать что-то живое, от природы. Бывают и исключения, когда используются другие материалы, например, переплетенная проволока», рассказала мастерица.Всего же за три года Анна разработала более 100 моделей деревьев и создала более 250 уникальных декоративных композиций, различных размеров. Самая большая ее работа полуметровый топиарий из кофе, в противовес ему 15 сантиметровое деревце из бусинок.

Ткань

Народные ДП изделия из ткани и на ткани издавна славились разнообразием узоров, оригинальностью их размещения и утончённостью цветовых решений на Донбассе. Из сокровищ народного искусства мастера ДПИ и простые рукодельницы, черпают вдохновение, великолепные узоры, неповторимый колорит и технические приёмы исполнения.

Лучшие аматоры декоративно-прикладного искусства Донбасса входят в Творческое объединение художников и народных умельцев «Вдохновение», которое действует в течение 25 лет при Донецком областном учебно-методическом центре культуры.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

Ткачество.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

Ткачество с древних времен составляло исконное занятие женского населения. В каждой крестьянской семье имелся ткацкий стан, на котором женщины изготовляли домотканое полотно. Из него шили одежду, простыни, полотенца, скатерти и другие необходимые в быту предметы. Кроме гладкой холстины деревенские мастерицы выполняли и ткани с узором. Техника тканья при этом усложнялась. Материалом для ткачества служила пряжа, которую получали из льна и конопли, а также из овечьей и козьей шерсти. Пряжу часто окрашивали домашним способом в разные цвета и тогда узорные ткани получались особенно нарядными.

Большая роль в современном развитии ДПИ принадлежит художнику, искусствоведу Ларисе Кожевниковой. Современные мастерицы освоили сложные техники ручного ткачества — многоремизную, ажурную, переборную, браную. На произведениях ткачих, особенно на праздничных полотенцах и декоративных салфетках, тканый геометрический орнамент сочетается с вышивкой, что придает этим изделиям неповторимое своеобразие.

Вышивка

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

Вышивание общеизвестное и распространенное рукодельное искусство украшать самыми разными узорами всевозможные ткани и материалы, от самых грубых и плотных, как, например: сукно, холст, кожа, до тончайших материй батиста, кисеи, газа, тюля

Вышивка, являющаяся одним из древнейших видов народного ДПИ, известна на Руси с X-XIII вв. Ею украшали как будничную, так и праздничную одежду так и праздничную одежду — рубахи, фартуки, головные уборы, а также бытовые предметы и вещи, относящиеся к декоративному убранству жилища — полотенца, столешники, подзоры, наволочки. Вышивать умели почти в каждой русской семье, как в деревне, так и в городе. Постепенно вышивка из домашнего занятия, когда изделия делали для собственных нужд, становится ремеслом — изготовлением на заказ, а затем и промыслом — производством на продажу. Местные традиции и их глубокое знание мастерицами-вышивальщицами лежали в основе искусства вышивки.

Вышивка продолжает развиваться на Донбассе и в настоящее время. Она представлена изысканными полотенцами, национальными костюмами, историческими и современными сюжетными картинами. Вышивкой в Донецком регионе занимаются сотни женщин, девушек и даже мужчин. Совершенствованию их мастерства способствуют областные клубы вышивки «Светлица», «Фонарик».

Изящными легкими узорами в технике белой и цветной глади расшиваются женские блузки, костюмы и платья из натуральных хлопчатобумажных и шелковых тканей. В глади каждая форма орнамента заполняется плотно примыкающими друг к другу стежками. Эта вышивка применяется и для украшения скатертей, полотенец, салфеток и др.

Легкой графичностью отличается узор тамбурной вышивки. Тамбур представляет собой цепочку из мелких петель нитей, которая образовывает на ткани рельефную линию узора. Изделия строчевышивальных фабрик отличаются сочетанием современной моды и декоративной отделки в традициях нижегородской народной вышивки. Всегда узнаваемы своеобразные растительные узоры, образы солнечных коней, птицы-счастья, которые были у народных мастериц разнообразными по форме и глубокими по их символической значимости.

В Донецком областном краеведческом музее проводилась выставка вышивки шёлковыми лентами Ольги Костяхиной.

Костяхина Ольга Викторовна — коренная дончанка, по профессии техник-технолог ткацкого производства, окончила Донецкий текстильный техникум. Рукоделием занимается с детства и вышивка разными техниками стала её любимым занятием. Одно время мастерица передавала свой опыт детям. Руководила кружком вязания в Доме детского и юношеского творчества Кировского р-на г. Донецка.

В 2007 г. Ольга стала членом творческого объединения ”Натхнення“ при ОУМЦК. С этого момента она познаёт и увлекается вышивкой шёлковыми лентами, древнейшим видом рукоделия. Она вышивает довольно большие картины – панно. Самое интересное то, что она сама не только придумывает эскизы работ, но и разрабатывает новые техники вышивки. Для вышивки используются разные материалы: ленты, нитки, шнурки, бусы, бисер и т.п. Сюжеты будущих работ Ольга черпает из окружающей природы, которая вдохновляет её на творческий поиск.

Другой донецкий мастер по вышивке – Людмила Яктрушева. «По профессии я – врач, рассказала Людмила Вышивкой занимаюсь уже скоро четверть века. Владею более ста швами. За это время стала автором трех персональных выставок. Расшила множество рушников, икон, живописных полотен. Главное увлекла древним ремеслом свою дочь, тоже врача. Надеюсь, что эстафета эта будет продолжена».

Кружевоплетение

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

В России было широко развито кружевоплетение на коклюшках. Балахна был одним из самых известных центров кружевоплетения. В XIX веке половина всего женского населения Балахна, а также жительницы соседних селений занимались плетением кружев. Кружево плетут по «сколку» — рисунку, который наносят на бумагу сначала линиями, а затем точками, в которые втыкают булавки. Сколок закрепляют на подушке — валике, набитом сеном или опилками. Выплетают кружево с помощью коклюшек — деревянных палочек, на которые намотаны нитки. Кружево плели из тонких хлопчатобумажных и шелковых нитей золотистого, белого и черного цвета. При плетении употребляли от 15 до 200 пар коклюшек. Балахнинские мастерицы выплетали шарфы, косынки, наколки на голову, пояса, оплеты носовых платков, концы полотенец, воротники, платья и пальто. Типичными для этих изделий были цветочные мотивы, но встречались и геометрические в виде ромбов, кругов, цепей. Выработался особый вид кружева — «балахонский манер», своеобразие которого заключалось в легком тюлевом фоне, на котором располагались букеты цветов.

Кружевоплетение в Донецке имеет свои традиции. Благодаря клубу «Чаровница» состоялось повышение мастерства, распространение видов техники (филейное, коклюшное кружево и др.), объём изделий — от серийных повседневных вещей до уникальных эксклюзивных произведений искусств.

Искусство кружевоплетения не забыто в Донецке и сегодня. «Инструменты для моего увлечения кружевами мне прислали с Урала, рассказала в свою очередь и.о. руководителя клуба «Чаровница» Вера Харина. В Донецке я продолжаю древнее русское искусство коклюшницы. Участвовала в нескольких выставках, стала мастером народного творчества, всегда готова поделиться своим опытом».

Стремление раскрыть творческий потенциал народа растет и растет: с одной стороны, авторы ощущают инновационные тенденции мировой художественной культуры, с другой — изучают аутентичные истоки народного искусства. Эти формы духовного освоения мира позволяют мастерам ДПИ достойно представлять Донбасс в мире художественной культуры.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

3. Заключение.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]

Декоративно-прикладное искусство уходит своими корнями в глубь веков. Человек создавал эстетически ценные предметы на всем протяжении своего развития, отражая в них материальные и духовные интересы, поэтому произведения декоративно-прикладного искусства неотделимы от того времени, когда они были созданы и являются составляющей художественной культуры.

Современный художественный процесс создания изделий ДПИ сложен и многогранен, так же как сложна и многолика современная художественная культура. Искусство, понятное всем, окружает нас повсюду — дома и в служебном помещении, на предприятии и в парке, в общественных зданиях — театрах, галереях, музеях. Все — от колец, браслетов и кофейных сервизов до целостного тематического комплекса произведений декоративно-прикладного искусства для крупного общественного здания — несет на себе многообразие художественных поисков мастеров, тонко чувствующих декоративное назначение предмета, организующих и наполняющих красотой наш быт.

Для создания необходимых для человека удобств и в то же время для украшения его жизни художники стремятся к тому, чтобы все вещи, которыми пользуются в обыденной жизни, не только соответствовали своему назначению, но и были красивыми, стильными и оригинальными. А красота и польза всегда рядом, когда берутся за дело мастера, и из самых разных материалов (дерева, металла, стекла, глины, камня и проч.) создают предметы быта, являющиеся произведениями искусства, составляющей художественной культуры целых народов.

Литература.

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/hudojestvennyie-promyislyi-donbassa/

Андреева О., Бежина И. Комодные игрушки для любования // Народное

творчество. – 2000. — №2. – С.46-47.

Каплан Н.И., Митлянская Т.Б. Народные художественные промыслы: Учеб. Пособие. – М.: Высш. Школа, 1980. – 176 с., ил.

Моран А. История декоративно-прикладного искусства. – М.: Искусство, 1982. –

577 с., ил.

Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. – М.: Знание, 1984.

  • 144 с.

Уткин П.И., Королева Н.С. Народные художественные промыслы. – М.: Высш.

Школа, 1992. – 159 с.

Литература.

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/hudojestvennyie-promyislyi-donbassa/

Андреева О., Бежина И. Комодные игрушки для любования // Народное творчество. – 2000. — №2. – С.46-47.

ВеличкинаГ., ШпикаловаТ. Дымковская игрушка. Рабочая тетрадь по основам народного искусства Издательство Мозаика-Синтез. Серия: Искусство детям.

Дорожин Ю.. Каргопольская игрушка. Рабочая тетрадь для уроков труда и изобразительного искусства. Издательство Мозаика-Синтез. Серия: Искусство детям.

Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. Учебник по изобразительному искусству 5 класс авторы: Горячева Н.А. Островская О.В. Издательство «Просвещение». 2003г.

Дидактический материал – Окружающий мир. Народные промыслы. Издательство «Стрекоза»

Изобразительное искусство 5 класс поурочные планы по программе Неменского Б.М. Издательство «Учитель» 2006 г.

Издательство: Карапуз, 2010 г. Серия: Дымковская игрушка

Каплан Н.И., Митлянская Т.Б. Народные художественные промыслы: Учеб. Пособие. – М.: Высш. Школа, 1980. – 176 с., ил.

Лыкова, Гаранина, Левашова: Наша деревушка (Дымковская игрушка)

Моран А. История декоративно-прикладного искусства. – М.: Искусство, 1982. – 577 с., ил.

Методическое пособие к учебнику «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека». автор Горячева Н.А. Издательство «Просвещение». 2003 г.

Наглядное — дидактическое пособие из серии «Мир в картинках. Дымковская игрушка».

Наглядное — дидактическое пособие из серии «Мир в картинках. Филимоновская народная игрушка».

Наглядное — дидактическое пособие из серии «Мир в картинках. Каргополь. Народная игрушка».

Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. – М.: Знание, 1984. – 144 с.

Соломенникова. О. Филимоновские свистульки. Рабочая тетрадь для уроков труда и изобразительного искусства. Издательство Мозаика-Синтез. Серия: Искусство детям.

Уткин П.И., Королева Н.С. Народные художественные промыслы. – М.: Высш. Школа, 1992. – 159 с.

Интернет – ресурсы:

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

http://k

http://belomoruzor.narod.ru/photoalbum2.html

argopol.beregini.ru/KargToys.html

http://prezentacii.com/detskie/

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] — новости Шахтерского края

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

Интернет – ресурсы:

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] — новости Шахтерского края

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

13PAGE 15

13PAGE 143315