Методы музыкального воспитания

Сочинение

Методы музыкального воспитания

Метод (metodos, греч. — путь к чему-либо) музыкального воспи­тания — определенные действия педагога и учащихся, направлен­ные на достижение цели музыкального воспитания школьников.

Различают общепедагогические методы и методы, определяе­мые спецификой музыкального искусства. Обе указанные группы методов музыкального воспитания выполняют обучающую, раз — пикающую, воспитывающую, побуждающую (мотивационную) к контрольно-коррекционную функции в музыкальном развитии учащихся.

Общепедагогические методы, используемые на уроках музыки, :

  • по источнику знаний — практический (выполнение заданий в творческих тетрадях по музыке), наглядный (иллю­стрирование учителем фрагмента произведения для слушания, показ голосом учителя сложных интонационных особенностей разучиваемого произведения), словесный (объяснение учите­лем музыки сущности средств музыкальной выразительности, стилевых особенностей творчества композитора и т. д.), работа с книгой (учебниками по музыке), видеометод (просмотр фраг­ментов экранизаций балетов, опер и т. д.);

  • назначению — приобретение знаний (например, объяс­нение учителем сущности жанра кантаты, сюиты и т. д.), фор­мирование умений и навыков (например, вокально-хоровых навыков звукообразования, ансамбля, строя и т. д.), приме­нения знаний, творческой деятельности (сочинение мелодии к предложенному тексту и т. д.), закрепления, проверки знаний, умений, навыков (выполнение заданий в творческих тетрадях по музыке);

— характеру — объясни­тельно-иллюстративный (объяснение учителем исполнитель­ских навыков игры на музыкальных инструментах), репро­дуктивный (ответы детей на вопросы по пройденной теме), проблемное изложение (совместный поиск истины с детьми путем наводящих вопросов), исследовательский (выполнение проекта по какой-либо проблеме), игровой (использование на уроке дидактических игр по формированию представлений о динамике звука или звуковысотности и т. д.),

— дидактическим целям — методы, способствующие пер­вичному усвоению материала (ознакомление детей с динами­ческими оттенками и т. д.), а также методы, способствующие закреплению и совершенствованию приобретенных знаний (закрепление полученных представлений о жанре, стиле в слушательной, исполнительской, композиционной деятель­ности).

9 стр., 4417 слов

Музыкальное воспитание детей младшего школьного возраста

... проблем. В дошкольных учреждениях, в начальной школе и в практике внешкольных заведений, а также при проведении внеклассных мероприятий игра приобрела особое значение и стала одним из основных методов воспитания, обучения, ...

Среди общепедагогических методов особенно актуальными видятся сегодня в свете основных направлений Новой школы метод проблемной ситуации и метод проектов.

— Метод проблемной ситуации предполагает вопросительную форму построения речи. Чтобы интерес детей от вопроса к во­просу не угасал, Кабалевский предлагал постепенно усложнять их, чередуя более сложные с более простыми вопросами, вопросы требующие ответа «вслух» и мысленные ответы-размышления Конечно же, — размышлял и убеждал Кабалевский, — учитель может рассказать все сам, сэкономив при этом время, «но при этом в класс вошел бы самый злой и самый опасный враг всякого обучения и воспитания — пассивность учащихся. Одновременно в атмосфере возник бы опаснейший (чтобы не сказать — смертельный) для занятий «микроб скуки».

Алгоритмом действия метода проблемной ситуации в музыкальном воспитании является последовательность следующих действий

— Метод , как отмечают Сергеева и Критская, заключается не только в обобщении фактических знаний учащихся, но и их применении, а также приобретении новых знаний путем самообразования. Защиты проектов проходят публично в индивидуально или коллективной форме.

Основные критерии оценки проектной деятельности уча­щихся:

  • актуальность темы, практическая значимость работы;
  • логика и ясность изложения материала;
  • владение познавательными операциями сравнения и обобщения;
  • оригинальность идей, нестандарность решения постав­ленных проблем;
  • технологичность исполнения и презентабельность про­екта.

Естественно, что общепедагогические методы в музыкальном воспитании имеют свою специфику. Широко распространенный словесный метод, экономичность и эффективность которого в педагогической практике была отмечена рядом отечественных уче­ных (, и другими), в музыкальном образовании понимается не столько как передача необходимой информации, сколько как образно-психологический настрой, направленный на духовное общение ребенка с музыкальным ис­кусством. Поэтому для словесного пояснения музыки речь должна быть не бытовой, а образной.

Аналогично вышесказанному своеобразие и других общепедагогических методов музыкального воспитания заключается в при­менении наглядного и практического методов, что отражено в са­мих формулировках, претерпевших некоторую трансформацию: и наглядно-слуховой, наглядно-выразительный и художественно — практический методы.

К группе методов, определяемых спецификой музыкального ис­кусства, известные музыканты и педагоги относили и относят:

  • метод наблюдения за музыкой (а не обучения ей), метод не навязывать музыку, а убеждать ею, не развлекать, а радовать, метод импровизации ();
  • метод сопереживания ();
  • метод музыкального обобщения, метод «забегания» вперед и «возвращения» к пройденному, метод размышления о му­зыке (), метод эмоциональной драматургии ();
  • метод художественного контекста через «выходы» за пределы музыки (J1. В. Горюнова);
  • метод интонационно-стилевого постижения музыки ();
  • метод моделирования художественно-творческого про­цесса; содержательного анализа произведений (JI.

В. Школяр) и др.

37 стр., 18319 слов

Основные виды музыкальной деятельности учащихся на х музыки как ...

... музыкальной деятельности учащихся принято относить слушание музыки, хоровое пение, игру на музыкальных инструментах, движение под музыку, импровизацию и сочинение музыки детьми (детское музыкальное творчество). То есть, те конкретные виды музыкальной деятельности, которые осуществляются учащимися на музыкальных ...

Названные методы, направленные на развитие музыкально­го мышления школьников, адекватны эстетической сущности искусства, а также цели и задачам музыкального образования детей.

Так, метод музыкального обобщения предполагает станов­ление у учащихся системы школьников в музыкальной деятельности">музыкальных знаний, развитие осо­знанного отношения к музыкальному искусству.

определяет ряд последовательных действий этого метода:

  • активизация музыкального, жизненного опыта школьни­ков с целью введения в тему или углубление ее;
  • ознакомление с новым знанием посредством четко поставленной учителем задачи, совместного решения ее с учащимися и формулированием детьми выводов;
  • закрепление знаний в разных видах учебной деятельности школьников.

В силу направленности метода обобщения на развитие художественного мышления считал данный метод основным в музыкальном образовании.

Метод «забегания» вперед и «возвращения» к пройденному направлен на формирование целостного представления у детей о музыке. По мнению Кабалевского, каждое «забегание» становит: своеобразной разведкой того, насколько сознание учащихся подготовлено к восприятию нового материала. «Возвращение» Кабалев­ский уподоблял «взгляду человека, поднимающегося в гору, когда, достигнув новой высоты, он сверху оглядывается на пройденный от­резок пути и замечает в нем то, что не было ему видно раньше».

Метод эмоциональной драматургии инициирует активиза­цию эмоционального отношения учащихся к музыке, а также способствует созданию увлеченности и живого интереса детей к музыкальному искусству. Не менее важная функция данного метода — «режиссура» структуры занятия, определение его кульми­нации. В таком понимании метод эмоциональной драматургии () близок методу эмоционального воздействия (J1.Г. Дмитриева, ).

Основными принципами метода эмоциональной драматургии являются:

  • эмоциональный контраст;
  • последовательное насыщение эмоционального тона урока.

Метод моделирования художественно-творческого процес­са направлен на становление творческих способностей ребенка. Школяр в этой связи отмечала, что «очень важно, чтобы уже в школе ребенок состоялся как личность, как Музыкант, про­ходя по смыслу, по сути (а не в профессиональном понимании) весь путь становления Музыканта, мучаясь теми же проблемами, которыми жили и мучились уже состоявшиеся Музыканты — Композиторы, Исполнители, Слушатели» Этот метод требует: самостоятельности в творчестве (когда школьник в опоре на музы­кальный опыт и воображение, фантазию, интуицию сопоставляет, сравнивает, преобразует, выбирает, создает и т. д.), способствует развитию способности к индивидуальному слышанию и творче­ской интерпретации.

Метод содержательного анализа произведений основан на объединении художественно-творческого процесса и научного поиска. Будучи активным «вмешательством» слушателя в произ­ведение данный метод способствует формированию особого рода знаний, умений и навыков. «Особого рода — потому что они не связаны с запоминанием явлений, событий и фактов, а вырабатываются как алгоритмы понимания механизма развития музыки». К таковым авторы метода относят:

15 стр., 7449 слов

Методы вербовки и контроля сознания в деструктивных культах

Деструктивные культы интенсивно используют данное обстоятельство, стремясь сразу заполучить потенциальных адептов на свои коллективные мероприятия: семинары, собрания, службы и т.п. Эмиссары группы Шри Чинмоя приглашают людей на бесплатные медитации или концерты «духовной музыки», центры «дианетики» и «хаббард-колледжи» — вербовочные структуры церкви сайентологии — приглашают на групповые « ...

  • умения находить противоречия в звучащей музыке и да­вать их смысловую интерпретацию;
  • уяснение роли повтора, т. е. умение интерпретировать изменения одного и того же материала на разных стадиях раз­вития;
  • умение услышать переходы интонаций в их противопо­ложность;
  • умение понять и интерпретировать темы-образы, которые звучат между повторами, в логике, преопределенной развитием собственной слушательской гипотезы;
  • способность интегрировать несколько музыкальных смыс­лов в один и включать его в дальнейшее постижение логики развития;
  • умение слышать лейтмотивные элементы и понимать их роль в развитии смысла произведения и др.

Метод интонационно-стилевого постижения музыки адеква­тен природе музыкального искусства. По мнению , он обеспечивает представленность в содержании занятий школь­ников различных пластов музыкальной культуры в интонационно — образных сопоставлениях эпохальных, национальных, индивиду­альных стилей. Данный метод способствует выявлению традиции и новаторства, преемственности развития искусства.

Характерным и адекватным эстетической сущности музыкально­го искусства является метод сопереживания. -Пашаев, определяя значимость данного метода в педагогике искусства, от­мечал, что если сознательной деятельности по правилам, работе с терминами, понятиями, знаками предшествует эмоционально — чувственный опыт ребенка, тогда и сама история искусства от­кроется детям не как совокупность внешних фактов и объективных взаимосвязей, а как сокровищница духовных содержаний, котором ученик сопровождает, находя им аналогии в собственном внутреннем опыте, познавая и развивая свою душу, испытывая сопричастность культурному творчеству человечества. Необходимым условием появления сопереживания является образование определенно контекста сознания, когда реципиент отдается впечатлению о созерцания произведений искусства. При этом не следует забывать, что, пробуждая в детях внутреннее сопереживание, методика, должна быть направлена на тактичную поддержку эстетических впечатлений. Естественность данного положения определяется пониманием эстетического восприятия как процесса личностно обусловленного, а эстетического переживания как специфического проявления индивидуальной позиции человека.

В занятию по ОВР музыки, как правило, различные методы применяются в зависимости от вида музыкальной деятельности детей, типа урока, а также задач развития музыкальных способностей.

МИКРОПРАКТИКУМ

Определите виды музыкальной деятельности в предлагаемом кон­спекте урока музыки (табл. 9).

1. Проведите с сокурсниками ролевую игру «Урок-концерт». Про­думайте, какое произведение вы исполните в качестве музы­кальной иллюстрации рассказа А. Кленова «Рояль без ножек».

Юрия Герасимовича Соколовского,

( Учитель читает фрагмент рассказа А. Кленова как воспоминания Соколовского.)

«…Блокадная зима была бедна звуками. Лишь сухо пощелкивал в радиорепродукторах метроном, и время от времени обрушивался на город грохот артобстрела. В один из вечеров я отправился к брату. На груди у меня, завернутые в тряпочку, лежали несколько десятков зерен, которые мы с женой случайно обнаружили в гербариях, еще до войны собранных дочкой.

10 стр., 4712 слов

Музыка как искусство

... звучаний, интонаций (соотносящихся друг с другом тонов - интервалов) или музыкальных тем во времени. Музыка искусство временное, разворачивающееся во времени, и ритм есть основной принцип ее временной ... в нотах и передавал в новых исполнительских приемах игры на фортепиано пение, выкрики, повадки и походки разнообразного мира птиц - он содержал их у себя дома); ...

Вышел я на Литейный проспект. Близко к домам была протоптана узкая, в человеческую стопу дорожка. Шаги мои: скрип… скрип…скрип… Темно. Холодно. Каждый шаг — словно в гору взбираешься. Идешь, как в забытьи. И навстречу вдруг тоже шаги. Женский голос в тишине: «Осторожно, там справа от Вас будет ямка, не упадите». «Спасибо, — отвечаю, — до свидания». Отошел в сторонку, в снег. Пропустил ее, д лица не видал, а сказали друг другу «до свидания», как знакомые. По дошел до улицы Жуковского, вконец измотался, а ведь до войны считал что мы с братом живем рядом.

Вошел во двор и остановился пораженный. В тишине я услышал, где-то играли на рояле. Мне казалось, что звуки разносятся по всему городу, так четко и звонко звучал в морозном воздухе инструмент. Рояль… немного осталось их в блокаду. Топить было нечем. В другое время показалось бы кощунственным — жечь рояль. Но когда от тепла, которое заключалось в блестящем отполированном дереве, зависела жизнь человека, выбирать не приходилось.

И меня поразило не то, что сохранился рояль. Меня изумило то, что играют. Ведь что означало в эти холодные и голодные дни сесть за рояль и начать заниматься! А играющий именно занимался, а не просто наигрывал. И звучало вот что…

(Исполняется клавирная музыка )

  • ..Не помню, сколько я, слушая музыку. Потом запомнил полутемное окно, из которого неслись звуки рояля, и под­нялся к брату. Каково же было удивление, когда оказалось, что инстру­мент за стеной.
  • Кто там живет? — спросил я у брата.

–– Не знаю, вход с другого подъезда. Но порой мне кажется, что там живу я. Эта музыка, звучащая каждый день, для меня как последний лист в рассказе О’Генри. Помнишь? Человек сказал, что умрет, когда с дерева упадет последний лист. И вот один художник, узнав об этом больном, нарисовал осенний лист, вырезал его, влез ночью на дерево и прикрепил к ветке вместо настоящего засохшего и уже упавшего последнего листка. Больной остался жить, а художник умер, потому что простудился ночью, когда прикреплял нарисованный лист.

Брат мой был очень плох. Перевезти его ко мне никак не удавалось. Он категорически отказался уехать из своей квартиры. Я говорил ему, что у меня тоже есть рояль, и я буду ему каждый день играть все, что он захочет. В отличие от постоянно звучавшего за стеной Баха. Почему-то там играли только музыку великого немца.

Брат отказывался. Нельзя, говорил он, оставлять того, кто там за стеной. У всякого артиста должен быть зритель, у каждого музыканта — слушатель.

Я говорил ему, что играющий за стеной, наверное, не желал бы, чтобы его слушали. Ведь он не выступает, а занимается, и, честно гово­ря, игра его далека от совершенства.

  • Не имеет значения, — отвечал брат. — Тот последний лист, воз­можно, тоже не был шедевром живописи.
  • Но ведь ты даже не знаешь, кто там играет.
  • Тем больше у меня желания поскорее встать на ноги и увидеть этого человека, чтобы сказать: я встал, благодаря Вам, я выжил, благо­даря Вам.

Пришлось мне переселиться к брату, а за стеной с поразительной волей продолжали заниматься. Рояль страшно расстроился, дребезжал, некоторые клавиши попросту не отвечали. Но с каждым днем исполнение становилось лучше. Как вдруг в один из дней рояль замолчал. Все мы ужасно забеспокоились. Особенно разволновался брат. Несмотря на то, что он еще был болен, брат потребовал, чтобы ему помогли одеться. Я до сих пор помню каждый шаг этого пути вверх по лестнице соседнего подъезда. Едва передвигая ноги, опираясь на меня, брат шел, цепко держа в руках дневную пайку того самого знаменитого блокадного хлеба, Который в ту пору означал жизнь.

3 стр., 1378 слов

Взаимосвязь музыки и слова в системе музыкального образования

... музыкальные способности помогают осуществлению педагогической деятельности, а она, в свою очередь, способствует более полному раскрытию таланта и индивидуальности исполнителя. Обобщая вышеизложенное, можно сказать, что музыка и слово ... художественного общения с музыкальным произведением. Слово является как бы продолжением самой музыки и поэтому окрашивается в те тона и краски, которые присущи ...

Нам открыла девочка лет четырнадцати. Открыла не сразу. Видно, долго добиралась до двери. Она ничего не сказала, не спросила, а тотчас же повернулась и, касаясь рукой стены, пошла в комнату. Когда мы пошли за ней, мы увидели, что она лежит, не в силах пошевелиться.

Одного взгляда было достаточно, чтобы понять, в чем дело. В ком­нате стоял, нет, не стоял, лежал рояль без ножек, без пюпитра, без верх­ней крышки. Осталось только самое необходимое, без чего нельзя было бы играть. Ножки, крышка были сожжены в печке…

Девочку удалось спасти, а брат мой окончательно встал на ноги»[1].

(Звучит фрагмент музыки .)

«Урок музыки всегда должен быть целостным, объединяющим и входящие в него элементы в единое понятие: музыка, музыкальна искусство…»’.

1. Е. Паркхерст, критикуя классно-урочную систему, отмечала, mi это неволя, лишение ученика свободы работать в соответствии со свои ми способностями.

Какими вы видите пути индивидуализации музыкальной деятеле ности учащихся на уроках музыки?

2. В музыкально-слушательской деятельности позитивность фроп тальной формы объяснима возможностями взаимодействия детей меж; собой в процессе решения проблем. Возможно ли в условиях музыкальн слушательской деятельности использовать групповую форму? Если — да, то каким образом?

3. отмечала в своих исследованиях, что развитие музыкального искусства неотделимо от развития чувственных cnocoil ностей самого человека. С этой точки зрения выявите характерную осо-1 бенность урока музыки.

4. Проанализируйте цель урока-викторины.

Учитель: Наш сегодняшний урок мы проведем в виде викторины, 1 Вам надо будет разделиться на 3 команды, каждой из которых предстоит 1 ряд испытаний. При правильном ответе на каждое задание команда по-| лучает три балла, если ответ дан неточный — 2—1 балл в зависимости! от количества ошибок. Команда, набравшая большее количество балов,! считается победителем и награждается CD-дисками с записями произ-1 ведений .

4. задание — угадать, из какого произведения звучит музыкальный ] фрагмент. Условие: ответ может быть дан только по завершению звучания музыки. (Звучат фрагменты из цикла «Детская музыка» — ] ва — «Утро», «Вечер», «Ходит месяц над лугами».)

4. задание — используя инструменты детского оркестра (металлофоны, 1 треугольник, бубны, барабаны, деревянная коробочка), придумать аран-1 жировку фрагмента «Марша» из цикла «Детская музыка» — | фьева. При показе один из детей выполняет роль дирижера. (Предвари­тельно фрагмент «Марша» — 1 часть — прослушивается всеми участии — ‘ ками конкурсных заданий.)

4. задание — капитан каждой команды выбирает лист с названием произведения . Задача детей — как можно ярче и ин­тереснее рассказать содержание балета «Золушка», симфонической сказки «Петя и волк», кантаты «Александр Невский».

45 стр., 22314 слов

Формирование регулятивных универсальных учебных действий младших ...

... на уроках музыки и во внеклассной работе будет способствовать как развитию музыкальных, музыкально-творческих, так и формированию общих творческих способностей, развитию воображения детей ... произведений музыкального искусства на уроках музыки, ... работ детей. ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИКО−МЕТОДИЧЕСКАЯ ОСНОВА. ФОРМИРОВАНИЕ РЕГУЛЯТИВНЫХ УНИВЕРСАЛЬНЫХ УЧЕБНЫХ ДЕЙСТВИЙ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ В МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ...

4. задание — необходимо собрать воедино отдельные части рисунка музыкального инструмента и определить название инструмента, какого героя озвучивает данный инструмент в симфонической сказке ­кофьева «Петя и волк». (На рисунках изображены флейта, гобой, удар-

1 Кабалевский принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы. — Программа по музыке (с поурочной ме­тодической разработкой) для общеобразовательных школ. 1—3 классы. — М., 1980. — С. 16.

4 ПО

libit’.) При правильном ответе звучит фрагмент симфонической сказки •Иети и волк».

I 5 задание — капитан команды выбирает лист, на котором изображен Мкой-либо из персонажей балета «Золушка» . Детям предлагается, используя музыкально-пластические движения, изобразить конкретного персонажа из балета «Золушка» (учитель танцев, Золушка, ||«я осени), другие команды должны угадать героя по звучащей музыке н пластике движений. При оценке учитывается соответствие выбранных /шижений характеру звучания музыки.

4. задание — из предложенного каждой команде списка произведений ( .(‘. Прокофьева надо найти одно, которое не относится к его творче­ству.

4. задание — каждой команде предлагается решить кроссворд, опери­руя жанрами произведений, в которых работал (песня, кантата, опера, балет, симфоническая сказка).

На выполнение кросс — норда командой отводится 10 минут.

Подведение итогов.

Внеклассная и внешкольная работа по музыкальному воспитанию детей

Внеклассная и внешкольная музыкальная деятельность детей направлена на углубление получаемых на уроках музыки музы­кальных знаний учащихся, развитие музыкальных способностей, а также совершенствование исполнительских навыков и умений слушательской деятельности. Основными принципами органи­зации внеклассной музыкальной деятельности детей являются преемственность с уроками музыки, планомерность, последова­тельность, системность и увлеченность.

Среди организационных форм внеклассной и внешкольной работы по музыкальному воспитанию различают посещение концертных залов, музеев музыкальной культуры, музыкальных лекториев, музыкальных абонементов, просмотр видеофильмов- экранизаций опер и балетов.

Музыкальная деятельность может явиться составной частью комплексных занятий, проводимых во внеурочное время. Одно из таких занятий по теме «Мы слушаем осень» выглядит следующим образом: идет беседа о картинах осенней природы, затем свои впе­чатления от картин дети передают красками, звуками, движения­ми — поют песни об осени, читают стихи, изображают падающие с деревьев листья, на металлофонах и треугольниках сочиняют и исполняют «Танец дождя», мастерят поделки из природных материалов, составляют коллективно красочное панно из осенних

МИКРОПРАКТИКУМ

5. Одним из методов в музыкальном воспитании младших школьников! является метод игры. Проанализируйте цель и составляющие компонен­ты предлагаемой ниже дидактической игры (игровой замысел, игровые действия, роли, правила) из опыта работы педагогов-практиков. Смоде­лируйте дидактическую игру на развитие звуковысотного слуха детей.

Выбирается водящий, который выходит из класса. Оставшиеся до­говариваются, куда спрятать металлофон. Задача водящего — найти музыкальный инструмент, руководствуясь динамикой звучания песни, которую будут петь все участники. Всем необходимо помнить основное правило: звучание песни усиливается по мере приближения к месту, где находится металлофон, или ослабевает по мере удаления от него. Если ребенок успешно справился с заданием, он может исполнить звукоряд, последовательно касаясь молоточком каждой пластинки металлофона, или сыграть свою импровизацию, выступив в роли композитора.

23 стр., 11293 слов

Экспериментальная работа по развитию музыкального вкуса у младших школьников

... школьников возникают на основе его музыкальной деятельности и развитого музыкального сознания. Музыкальный вкус школьников формируется в процессе активной музыкальной деятельности. Так, в пении, во время слушания музыки, ... по ручным знакам ладовых ступеней, рекомендуется предложить им сыграть мелодию песни на звуковысотных инструментах. Сущность ладового развития заключается в том, чтобы дети ...

6. Метод проектной деятельности направлен на становление навыков и умений подбора и анализа материала по поставленной проблеме, оформ­ления собранной информации, планирования работы, продуктивного и конструктивного сотрудничества с группой и научным руководителем.

Проведите ролевую игру «Проектная деятельность». Для этого не­обходимо распределить роли — руководитель проекта, дети и члены жюри. Как руководитель разработайте темы для проектной деятельности учащихся в области музыкального искусства. Обратите особое внимание на проблематику, которой в школьном курсе практически не уделяется внимания[2].

Составьте план работы и продумайте список литературы по данной проблеме. Будучи в роли детей, предусмотрите возможные во­просы к руководителю, а также будьте готовы защищать презентацию проекта, отвечая на вопросы членов жюри.

ЧАСТЬ II

МЕТОДИКА МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ

Глава 5

МЕТОДИКА ОРГАНИЗАЦИИ РАЗЛИЧНЫХ ВИДОВ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ НА УРОКАХ МУЗЫКИ

5.1. Музыкально-слушательская деятельность

Музыкально-слушательская деятельность имеет цель развитие культуры восприятия музыки у школьников. Термин восприятие музыки имеет два значения. Одно, более емкое, понимается как естественное условие различных видов музыкальной деятельно­сти детей на уроке. Другое значение термина более узкое, под­разумевает слушание музыки: знакомство с музыкальными про­изведениями различных стилей, жанров, форм, композиторами и исполнителями. При этом две стороны музыкального развития школьников — восприятие и собственное творчество — неразрыв­но связаны и взаимно дополняют друг друга. -Пашаев отмечал, что в произведениях большого искусства учащийся обычно видит замыслы несравненно более глубокие и гораздо более совершенные, чем в непосредственно в его собственном творчестве.

В основе музыкального восприятия лежит сложный психи­ческий процесс вычленения в произведениях искусства свойств и качеств, пробуждающих эстетические чувства. Однако «…не раз приходилось наблюдать, — отмечал музыковед — ский, — как хитросплетения контрапункта, изобретательность узоров фактуры и яркость гармонических красок вдруг заслоняют от увлекающегося анализом сознания глубинные, сокровен­ные, потайные ходы, по которым движется музыкальная мысль, как слишком большое приближение к материальной и техниче­ской стороне произведения искусства неожиданно оборачивается удалением от него и притом таким, что музыканты не замечают самой сути, не слышат музыки…»[3].

Поэтому более естественным

1 Программы общеобразовательных учреждений. Музыка. I — 8 кл. / под руководством . — М., 2006. — С. 16.

‘ Абдуллин музыки в общеобразовательной школы // Музыкальное воспитание в СССР. — М., 1978. — Вып. 1. — С. 101 — 102.

11 стр., 5337 слов

Музыкальное искусство в Российской империи

... музыкальном искусстве. Ни одно более или менее значительное достижение русской музыки никогда не было национально ограниченным, а имело всегда глубокое международное значение. И к моменту ее классического ... о музыке, уровень эстетического восприятия музыкального искусства отдельными социальными группами, состояние музыкального просвещения и образования. 1. Первый период: музыкальное искусство с ...

[1] Рояль без ножек // Пионерский музыкальный клуб. — М., 1977. — Вып. 15. — С. 56-62.

[2] Целесообразно было бы выявить актуальные темы в беседе с учителем му­зыки общеобразовательной школы.

[3] О психологии музыкального восприятия. — М., 1972. — С. 9.