Взаимосвязь музыки и слова в системе музыкального образования
Султанова М.С.,
Даркембаева А. Б.
Государственная программа «Культурное наследие» Казахстана является основным документом в сфере развития духовной и образовательной деятельности. Главный приоритет программы «Бережно сохраняя прошлое, создаем будущее» — в значительной степени ускорил процесс культурных преобразований в республике. За период своей истории казахский народ создал бесценный пласт богатой музыкальной культуры. Далекие предки казахов — многочисленные племена уникальной цивилизации — создали богатый инструментарий, инструментальную музыку, самобытные музыкально-поэтические традиции, которые нашли достойное продолжение в современную эпоху. Без преемственности в передаче знаний невозможно дальнейшее развитие образования и воспитания молодого поколения, ибо понять и оценить историю деятельности просветителей, музыкантов с учетом национального менталитета, можно лишь осмыслив в свете нашего современного опыта, всего пройденного страной пути с его противоречиями и трудностями.
Музыка в ряду искусств занимает особое место, более того, что в воспитании эмоций, чувств, вкусов, убеждений, в мировоззренческом и нравственном становлении индивида она во многом незаменима, поскольку влияет на самые тонкие душевные струны. Она помогает человеку уяснить «личностный смысл», по выражению психолога А. Н. Леонтьева, быть личностно воспринятой и осмысленной. Недаром академик А. К. Жубанов отмечал: «Музыка — пища для души. Если литература является наукой человекознания, то музыка как вид искусства, имеет огромное воздействие на душевное, психологическое состояние». Так, музыка помогает осознать, осмыслить, развить содержание как обыденного, так и теоретического сознания, познать мир и сущность. Здесь же укажем на особую роль слова как важного и неотъемлемого «инструмента» художественно-коммуникативной деятельности педагога-музыканта. Педагог-музыкант должен не только исполнить музыкальное произведение, но и суметь ярко, выразительно и в то же время лаконично, убедительно рассказать о характере музыкального образа, особенностях его развития.
Влияние слова на восприятие музыки
Слово, конечно же, не может полностью заменить эмоционального воздействия, которое оказывает музыка. Однако, оно способно уточнить и обогатить представления о музыке, позволяя глубже воспринимать и понимать причины, от которых зависит ее эмоциональное воздействие. Учитель музыки может использовать слово для усиления эмоционально-эстетических и психологических процессов, которые он испытывает во время художественного общения с музыкальным произведением. Слово, будучи продолжением самой музыки, приобретает оттенки и краски, соответствующие ее эмоциональному и образному содержанию.
Развитие творческих способностей учащихся в процессе музыки и ...
... музыки и внеурочной деятельности». Основные виды музыкальной деятельности, которые способствуют развитию творческих способностей учащихся на уроках музыки и во внеурочной деятельности: 1 Слушание музыки, 2 Исполнительская деятельность, ... движение восьмых длительностей. На слова «она села на пенек» складываем ... праздники, конкурсы, музыкальные путешествия, утренники, муз. сказки. К каждому исполнению, ...
Сочетание музыки с литературными источниками
Изучение музыкальных произведений на уроках, связанных с литературными источниками, требует знания не только языка искусства, но и умения передать это языковое выражение в словесной форме. Слово выступает как культурный феномен и способствует развитию психологических особенностей учащихся, таких как абстрактное мышление, воображение и интуиция. Оно обращает их внимание на события, явления, время и осознание «художественного языка искусства». Образный, богатый, полнокровный и емкий язык, подобно цвету в изобразительном искусстве или тембру и интонации в музыке, активно воздействует на духовные структуры личности, наполняет, обогащает и развивает ее. Живая и разнообразная речь, с многочисленной палитрой красок, одновременно служит мощным средством самопознания, самовыражения и катализатором творческого процесса в любой форме художественно-исполнительской деятельности.
Абай, который смог достичь гармонии формы и содержания в поэзии, прозе, переводах и музыке, сравнил искусство слова с бесчисленными «переливами красок перьев павлина» и назвал его «жемчугом» для тех, кто в глубине своей души понимает это искусство [1].
Восприятие словесно-музыкального произведения является сложным процессом, который требует выработанного умения слышать и переживать содержание воспринимаемого как художественно-образное отражение действительности. Важно не только почувствовать музыку, но и осмыслить ее идею.
Уровень подготовки учителя музыки, его знания и жизненный опыт влияют на способы восприятия речевой информации о музыке. Оно может быть непосредственным, отражающимся в сознании через органы чувств, или опосредованным, основанным на словесном объяснении учителя или использовании литературы. В обоих случаях восприятие базируется на конкретно-чувственной основе, на представлениях и знаниях студентов.
Для организации непосредственного словесного восприятия музыкального материала преподаватель должен тщательно выбирать источники информации, учить целенаправленному наблюдению и направлять внимание обучающихся на наиболее существенные стороны и свойства изучаемых объектов.
Развитие эмоциональности и артистизма через музыкально-исполнительскую деятельность
В современном образовательном процессе особую значимость приобретают умения педагога увлечь слушателей, вызвать у них потребность интенсивного переживания. Это особенно присуще музыкально-исполнительской деятельности, которая способствует развитию таких качеств личности как эмоциональность, способность самовыражения, артистизм и исполнительская воля.
Б. В. Асафьев отмечает, что речевое мастерство педагога-музыканта активизирует мыслительные способности, заостряет внимание на точности, убедительности и образной яркости музыкально-исполнительской речи. Удачно проведенная беседа о музыке вызывает чувство радости и удовлетворения от проделанной работы, способствуя формированию потребности в общении через музыку. Кроме того, убедительная исполнительская трактовка произведения активизирует работу воображения и ассоциативно-образного мышления в исполнительском процессе.
Проблема художественной ценности музыки
... музыкального произведения, проясняя его исторический контекст и вскрывая духовную сущность, исследователь работает уже с результатом творческого акта. Но основы существования музыки ... вспомним также разнообразные процессы труда, в которых ... ценности»[4]; это положение относится также и к музыке. ... проблем, выясняет строгое соответствие условий и причинных связей, то писатель, изображая в своем произведении ...
Примером успешного использования музыкально-исполнительской деятельности в педагогике может служить составление беседы о выдающихся народных композиторах. При обращении к музыкальному творчеству Курмангазы, можно использовать следующие поэтические строки:
«Где реки горные светлей слезы,
Цветы и травы, солнцем налитые,
О них нам возвестил Курмангазы,
Вплетая в струны кюи золотые.
Касалась домбры его рука,
И оживали яркие картины:
То золотой простор Сары-арки,
То Алатау снежные вершины».
Далее, можно раскрыть содержание кюя «Сары-арка» («Золотая степь») следующим образом:
«Это произведение является кульминационным пунктом творчества Курмангазы, где он вводит фанфарные мотивы, которые ранее не были известны домбровой музыке. Как чуткий художник, композитор находит в «Сары-арка» соответствующие духу своего времени средства выражения. В кюе чувствуется активное боевое начало, переданное в образе лихой скачки и победной песни. Нарастающая сила и захватывающая слушателя энергия произведения свидетельствует о мощи композиторского воображения, способного создать картины подобной яркости».
Развитие художественного воображения в обучении музыке
Рассмотрим важность использования художественных образов и выразительных средств в процессе обучения музыке. Одна из ярких иллюстраций этого подхода – картина М. Кенбаева «Сары-арка». На этой картине мы видим фигуру великого композитора Курмангазы, стоящего рядом с конем. Ветер обвивает его лицо и развевает бороду, а грива лошади трепещет под его воздействием. Картина оживляется тонкими переливами изумрудно-жемчужного цвета, которые будто рождаются от звука домбровых струн, извлекаемого сильными пальцами музыканта.
Такая живописная картина позволяет нам увидеть и почувствовать музыку через образы и цвета. Это пример того, как музыка может быть связана с другими искусствами, в данном случае – с живописью. Используя такие образы и выразительные средства, учитель музыки может вызывать у учеников эмоциональные и художественные переживания, развивать их воображение и восприятие музыки.
Очевидно, что для учителя музыки важно не только обладать техническими навыками и эрудицией, но и уметь передать свои эмоции и художественные видения ученикам. Через музыку и ее «словесное окружение» педагог может не только расширить музыкальные знания и впечатления учеников, но и поделиться своими ценностями, эстетическими переживаниями и духовными стремлениями.
Таким образом, развитие художественного воображения в обучении музыке играет важную роль в формировании индивидуальности и таланта ученика. Учитель музыки должен стремиться к совершенству в своем речевом искусстве, чтобы эффективно передавать свои мысли и эмоции через музыку. Это сложный, но невероятно важный процесс, который помогает ученикам раскрыть свой творческий потенциал и насладиться музыкой в полной мере.
«Формы и методы преподавания музыки»
... для них значит музыка, музыкальное образование. Проанализировать и найти преобладающие формы и методы музыкального образования (какие методы доминируют, какие методы и формы обучения чаще всего ... методика преподавания музыки. Ее составляющими являются прослушивание вокальной и инструментальной музыки, игра (на слух или по нотам). Все эти действия дополняются соответствующими музыкальными ...
Взаимосвязь слова и музыки в образовательном процессе
В процессе обучения музыке учитель должен значительно усилить образное влюбление своего рассказа за счет применения соединений слов и музыки. Это может состоявать из народных мелодий, песен, легенд и других форм народного искусства. Зачастую, использование синкретических форм, таких как музыкальное повествование, позволяет включить в обучение широкий спектр музыкальных и словесных форм и идеалов с расширением образовательного процесса.
Стоит отметить влияние музыки на эмоциональное состояние обучаемых. При передаче эмоций или описании конкретных фактов и обстоятельств, музыка и слова вместе могут быть сильно провокацией эмоций в образовательной среде, стимулируя интерес и активный участие студентов.
В основе методики музыкального образования используется как современные методы преподавания и обучения, так и традиционные. Музыкальная традиция Казахстана помогает подчеркнуть богатство и разнообразие фольклорного искусства и создать на этой основе современные образовательные стратегии, ориентированные на будущее.
Применение народного духовного творчества в образовательном процессе соединения слова и музыки
Тесное взаимодействие слова и музыки выступает извлечением национальных музыкальных произведений.
К примеру, кюй-легенды, эпосы, терме, дастаны — это широко распространенные формы в Казахстане, которые хорошо отражает взаимосвязь между музыкой и словом. В данных формах выделяются области звукопроизводящего слова.
Через рассказ, проникаем в глубину народной музыкальной традиции, открывающей возможности музыкального образования в контексте преобразования культурного набора. Подобная музыкальная педагогика готовит современному специалисту точки опоры.
Итог
В заключении отметим, что решающее значение в данном вопросе играет грамотностей преподавателя музыки, умение выбирать и вовлекать в обучающий процесс примеры народной музыки. Это делает процесс обучения более доступным, понятным, живым и эмоционально ярким для обучаемых, что приводит к усилению мотивационного компонента образовательного процесса.
Литература
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/vzaimosvyaz-muzyiki-i-slova/
1. Кунанбаев А. Избранное. М.: Русский раритет, 2006. 256 с.
2. Апраксина О. А. Методика музыкального воспитания в школе. М.: Просвещение, 1983. С. 54-57.
