1. Что такое музыка
1.1 Понятие музыки
Музыка возникла на низших ступенях общественного развития, выполняя преимущественно утилитарную роль – ритуальную, ритмическую в трудовой деятельности, способствуя при этом объединению людей в едином процессе. В дальнейшем музыка стала неразрывно связана с литературой. Поэтические произведения – сказы, баллады и пр. интонировались мелодией, напевались. Музыка находилась и в синтезе с танцем.
«Музыка — вид искусства, рассчитанный на слуховое восприятие и отличающийся прямым и особо активным действием на чувства людей» , — так звучит одно из определений.
2. История музыки
Музыка сопровождала человечество на всех этапах его развития, принимая различные формы и функции. В древние времена она использовалась в ритуалах, была средством общения и выражения чувств. Со временем музыка стала развиваться и диверсифицироваться, формируя различные стили и жанры.
3. Музыкальные жанры
Музыкальные жанры разнообразны и многочисленны. Они отражают широкий спектр человеческих эмоций и настроений, предлагая слушателям различные варианты для самовыражения и восприятия искусства. Каждый жанр имеет свои особенности и характеристики, делая музыкальный мир богатым и увлекательным.
Музыка является главным выразительным средством, где звук и другие аспекты музыкальной формы, такие как мелодия, полифония, гармония, ритм и композиция, играют важную роль. Музыка создает звуки особого свойства, которых не существует в природе. Музыкальный звук обладает интонационной природой.
Основой музыки являются ритм и гармония, которые в сочетании образуют мелодию. В отличие от других видов искусства, музыка не воссоздает видимых образов мира и лишена смысловой конкретности. Многие выдающиеся деятели культуры предпочитают именно музыку.
В отличие от произведений изобразительного искусства, музыкальные композиции практически неуничтожимы, существуя в идеальной форме. Их нельзя пощупать или подделать, однако их можно украсть, приписав авторство чужому произведению.
Интерпретация и исполнительство играют огромную роль в музыке, в отличие от изобразительного искусства. В виртуозно исполненном музыкальном произведении присутствуют несколько «авторов», включая композитора, исполнителя и возможности инструментов.
Музыкальное творчество отличается коллективностью, особенно в исполнительской стороне, что делает понятие фольклора тесно связанным с музыкой, песнями и стихами. Таким образом, музыка, в отличие от большинства видов искусства, является процессом.
Предмет изобразительного искусства. Виды и жанры
... шарж; или способом понимания и истолкования: аллегория, фантастика. Жанр - это несколько особенных признаков, присущих произведениям искусства, по которым мы отличаем одни из них от других. ... росписи первобытного искусства. В Древней Греции графическое искусство было на высочайшем уровне - вазопись. 4. Скульптура. Термин произошел от латинского «sculpere» - вырезать, высекать. В отличие от живописи ...
2. История музыки
2.1 Происхождение музыки
В Древней Греции возникла легенда о Пане и прекрасной нимфе Сиринге. В ней объясняется появление многоствольной свистковой флейты, встречающейся у многих народов мира. Бог Пан, имевший козлиный облик, погнавшись за прекрасной нимфой, потерял ее у берега реки и вырезал сладкозвучную свирель из прибрежного тростника. В этот самый тростник была превращена богами испугавшаяся его прекрасная Сиринга. Другой древнегреческий миф рассказывает об Орфее, прекрасном певце, покорившем злых фурий, которые пропустили его в царство теней Аид. Известно, что своим пением и игрой на лире (кифаре) Орфей мог оживлять камни и деревья. Музыкой и танцем отличались также праздничные свиты бога Диониса. В музыкальной иконографии присутствует немало дионисийских сцен, где наряду с вином и яствами в его окружении изображены играющие на музыкальных инструментах.
После изучения музыки у разных народов, первейших истоков фольклора древнейших племён, было выдвинуто несколько научных гипотез, поясняющих происхождение музыки. По версии одной из них, музыка как вид искусства возникла на основе танца, опирающегося на ритм. Подтверждают эту теорию культура Африки, Азии и Латинской Америки, где в музыке главенствующая роль принадлежит ритму, подвижности, а важнейшие инструменты – ударные.
По другой гипотезе первенство также отдается ритму, лежавшему в основе появления музыки. Последняя же считается результатом трудовой деятельности человека в коллективе, во время согласованных физических действий в процессе совместного труда.
Теория Ч. Дарвина, исходящая из естественного отбора и выживания наиболее приспособленных организмов, давала возможность предполагать, что музыка появилась как особая форма живой природы, как звуко интонационное соперничество в любви самцов (кто из них голосистее, кто красивее).
«Лингвистическая» теория происхождения музыки рассматривает интонационные основания музыки, связь ее с речью. Человеку необходима была подача звуковых сигналов, что привело его к тому, что из неблагозвучных, неустойчивых по высоте звуков голос стал фиксировать тон на одной и той же высоте, затем закреплять определенные интервалы между различными тонами (различать интервалы более благозвучные, в первую очередь октаву, которая воспринималась как слияние) и повторять короткие мотивы. Большую роль в осмыслении музыкальных явлений играла способность человека транспонировать один и тот же мотив, напев. При этом средствами для извлечения звучаний были как голос, так и музыкальный инструмент.
Ритм участвовал в процессе интонирования (интонационный ритм) и помогал выделять наиболее значимые для напева тоны, размечал цезуры, способствовал формированию ладов .
2.2 Этапы развития музыки
За всю историю существования музыки, выделяют три этапа. Первый этап – фольклор. В Европе он чаще всего отождествляется с такими понятиями как «народный», «примитивный». Здесь не ведётся подразделения на исполнителя и слушателя – все совмещают обе эти роли и являются участниками некоторого общего действа, ритуала.
Творческий проект по музыке «Музыкальная сказка» (5 класс)
... несколько сказок, где музыка или музыкальные инструменты играют ключевые роли, проанализировать их; 3)определить роль музыки в каждой из прочитанных сказок; 4)найти в интернете советы и правила для сочинения сказок; 5) сочинить музыкальную сказку; ...
Он неразрывно связан с бытом человека, охотой, праздниками, играми. Пение и звучание тут параллельны, а в первобытных племенах он был неотделим и от движения.
Мы больше привыкли к крестьянскому музыкальному фольклору, потому что в России он наиболее выражен и сохранился. Но помимо этого существует и городской его тип, характерный для Европы. Это уже более профессиональный тип и характерен он для развитых сообществ. В целом же для фольклора характерна некоторая неорганизованность – тексты нигде не фиксируются, учений фактически нет, а те которые и существуют, передаются через уста, от поколения к поколению.
Вторая стадия развития музыкальной литературы не имеет однозначного названия и часто определяется различными терминами, такими как «устная музыкальная литература», «музыка традиционная» или «устно-профессиональная». В этом этапе, в отличие от фольклора, происходит активное стремление к фиксации и сохранению музыкального текста. Обычно это происходит с использованием специально сочиненных стихов, а не путем передачи безымянных народных песен. Здесь на первый план выдвигается качественная сторона музыки, искусство её написания, что приводит к появлению запоминаемых канонизированных структур и музыкальных моделей.
Примерами этого типа музыки служат музыка в Древней Греции (которая объединяла поэзию, музыку и танец) и исламская музыка (музыка арабов и персов).
На этой стадии также формируются первые учения о музыке, начинают писаться музыкальные трактаты.
На третьем этапе, устное общение сменяется письменной формой. Происходит четкое разделение на три составляющие: композитор, исполнитель и слушатель. Это характерно и для современного восприятия музыки. Именно в Европе первыми подчеркнули необходимость играть музыку без участия её автора. Стала формироваться универсальная форма записи, понятная для всех.
На этом этапе происходит отделение исполнительского искусства от композиторского, формируется отдельная категория исполнителей, которые не обязаны быть композиторами, а просто воспроизводят музыку по нотам. Одновременно возникает потребность в индивидуальных трактовках, вариациях и аранжировках музыки. Это делает музыку более разнообразной, начинается оценка музыкантов, обращение внимания на их стиль и манеру игры.
2.3 История русской музыки
Эпоху Средневековья разделяют на 3 этапа: до монголо-татарского нашествия (11–13 вв.), московский период (14 – начало 17 вв.), эпоха перелома (от воцарения династии Романовых в 1613 по царствование Петра I, начало 18 в.).
Затем идёт 18 в., который часто делят на два периода – послепетровский, очень подверженный сильным иноземным веяниям, и екатерининский (последняя треть века), в ходе которого зарождаются признаки национальной музыкальной школы. Первая четверть 19 в. — эпоху раннего романтизма, нередко это время называют также «доглинкинской» или «предклассической» эпохой. С появлением опер М.И.Глинки (конец 1830-х – 1840-е годы) начинается классический период русской музыки, достигающий расцвета в 1860–1880-е годы. С середины 1890-х годов и до 1917 (вторую дату правильней отодвинуть несколько дальше, к середине или даже второй половине 1920-х годов) постепенно разворачивается новый этап, отмеченный сначала развитием стиля «модерн», а потом иных новых направлений, которые можно обобщить терминами «футуризм», «конструктивизм» и т.д. В истории русской музыки советского периода выделяют довоенный и послевоенный периоды, а во втором из них обозначают как рубеж начало 1960-х годов. С конца 1980-х годов начинается новый, современный период русского музыкального искусства.
Серебряный век русской музыки
... господствующими и не создавали существенных преград общему развитию русской музыкальной классики. Серебряный век в литературе и музыке был в одном направлении. Основной темой был человек. Жизнь, ... в художественную жизнь России начала века. В музыке это выражалось в обращении к миру узких, индивидуалистических переживаний, а в соответствии с этим в излишней усложненности музыкального языка, в ...
Итак, до 17 в. существовал единственный вид профессионального музыкального искусства – церковное пение. В 15-16 вв. этот музыкальный вид был вполне самостоятелен, но с приходом христианства у Византии также была заимствована и система пения – осмогласие, а также способ его записи. Полученными из Византии и устойчивыми принципами оставались: строго вокальный характер церковного творчества – православный канон исключает употребление каких бы то ни было инструментов; теснейшая связь слова и звука; плавность мелодического движения; строчное строение целого (т.е. музыкальная форма выступала как производная от речевой, поэтической).
С середины 17 в. наступает переломный момент в русском церковно-певческом искусстве: укрепляется новый стиль хорового многоголосия – партес, привезенный в Москву певцами украинского, белорусского и польского происхождения и основанный на нормах западноевропейского гармонического письма. Одновременно начинает преобладать пятилинейная нотация, хотя довольно долго еще сохраняется крюковое письмо (старообрядцы пользуются им по сей день).
Очень популярной становится духовная псальма (кант), затем появляются и светские хоровые канты – исторические, военные, любовные, шуточные.
В 18 веке после реформ Петра I происходит смена акцента с церковного песнопения на светское искусство, ориентированное на западный аналог с музицированием не только вокальным, но и инструментальным. Наибольшее влияние здесь оказывается иностранными музыкантами, работавшими при дворе: Франческо Арайя, Джузеппе Сарти, Бальдассаре Галуппи, Томмазо Траэтта, Джованни Паизиелло, Доменико Чимароза и др. Во второй половине 18 века в России существовало несколько крепостных театров, появились первые публичные театры в Москве и Петербурге, где ставились драмы, оперы и балеты, с русскими певцами и танцовщиками. Оперные спектакли давались и в некоторых провинциальных городах; с 1770 начинают устраиваться публичные концерты. В эти годы русскими активно создаются комические оперы на западный манер, но с местными бытовыми сюжетами. В них вводятся народные песни. К концу века популярным жанром становится духовный концерт a cappella на свободно избранный текст на церковнославянском языке – в службе подобные композиции заняли место причастных стихов; исполнялись они также отдельно, в концертах (Д.С.Бортнянский, М.С.Березовский, С.А.Дегтярев и др.)
Становление русской композиторской школы
Становление русской композиторской школы происходит к середине 19 века. На этот период она перестает быть замкнутой и неизвестной, выходит на мировую арену. В оценке западноевропейской критики, ее главными чертами были следующие:
- Опора на богатый и свежий фольклорный музыкальный материал «евразийского» типа, который сочетает в себе «восточные» и «западные» элементы.
- Принципиально новые формы симфонического развития, которые часто являются синтезом, а не аналитическим подходом, как в западноевропейском симфонизме.
- Оригинальные оперные формы, которые строятся на смелом непосредственном отражении в музыке интонаций речи, а также на применении приемов эпического и сказочного повествования.
Музыкальное течение первой трети 19 века
Первая треть 19 века сочетает в себе классицизм и ранний романтизм. Одним из основных жанров остается музыкальный театр. В это время развивается сказочный жанр, трагедия с музыкальными номерами и переводная мелодрама с музыкой разных русских авторов. Также в Москве формируется школа авторов русского романса.
Русские народные музыкальные инструменты
... бубнах можно прочитать на разных сайтах, хотелось бы рассказать о истории бубна на Руси. Варган Варган (от лат. «organum» - музыкальный инструмент) - один из древнейших музыкальных инструментов, прошедший через века ... игры на инструменте. В музыкальных инструментах, производящих немузыкальные звуки, например ударных, наличие резонатора не принципиально. Русские народные музыкальные инструменты ...
Немалое значение приобретает домашнее музицирование в это время. Появляются музыкальные кружки и салоны, где музыканты и любители могут обмениваться своими композициями и идеями. Именно в салонах братьев Михаила и Матвея Виельгорских, а также в салоне княгини Зинаиды Волконской собираются талантливые композиторы и исполнители.
Важным моментом развития музыкальной культуры является также развитие нотоиздательского дела. В 1801 году был принят указ Александра I, который позволял ввозить иностранные книги и ноты, открывать частные типографии и без особых цензурных ограничений печатать книги и ноты. Все это способствовало увеличению количество музыкальных журналов и другой специальной литературы.
С конца 1860-х годов российская музыкальная жизнь начала претерпевать изменения. Ранее музыкальное образование было доступно преимущественно высшим слоям общества, однако теперь оно стало доступно и другим слоям населения. Петербургское и Московское отделения Императорского русского музыкального общества (ИРМО), под руководством Антона и Николая Рубинштейнов, начали проводить общедоступные музыкальные собрания, концерты и музыкальные конкурсы. ИРМО также организовало учреждение консерваторий в Петербурге (1862) и Москве (1866), которые возглавляли братья Рубинштейны. К концу века отделения ИРМО и музыкальные классы при них превратились в училища или консерватории. В это же время в Петербурге существовала Бесплатная музыкальная школа, основанная Гавриилом Ломакиным и М.А. Балакиревым.
В 1860–1870-е годы в русской композиторской практике начали появляться новые жанры, такие как многочастные симфонические циклы, концерты для солирующего инструмента с оркестром, а также балетная музыка. Большой вклад в развитие этих жанров внесли А.Г.Рубинштейн, Римский-Корсаков, Чайковский и Глазунов. Впоследствии, также начала развиваться культура камерного ансамбля и светского хорового пения.
Начиная с конца 19 века, русское композиторское искусство начало формироваться в двух основных школах — Новой русской школе в Петербурге, известной как «Могучая кучка» (М.А. Балакирев, Ц.А. Кюи, А.П. Бородин, М.П. Мусоргский и другие), и Московской школе под руководством Петра Ильича Чайковского (С.И. Танеев, А.С. Аренский, С.В. Рахманинов).
Эстетика «Могучей кучки» прославилась благодаря операм М.П. Мусоргского — Борис Годунов и Хованщина, которые выделялись новаторством и психологической глубиной. В то время как Московская школа, хоть и не имела формальных объединений, была более консервативной и уважала классические музыкальные образцы, заполучив вдохновение от музыкальной культуры древней столицы. Отличительными достижениями школы были оперы, симфонии, балеты и музыкальные произведения П.И. Чайковского.
К началу 20 века новые тенденции русской музыки наилучшим образом отражались в творчестве московских композиторов, таких как С.В. Рахманинов и А.Н. Скрябин, учеников С.И. Танеева. Рахманинов продолжал национальные традиции с ностальгическим подтекстом, в то время как Скрябин стал ярким представителем символизма в музыке.
Духовная музыка в творчестве русских композиторов
... музыкальные композиции, которые до сих пор исполняются и остаются популярными. Рахманинов оставил свой след в истории русской музыки и продолжил традиции духовной музыки, начатые Чайковским.Великие композиторы всегда создавали музыку, ... на религиозные тексты, включая "Девичий монастырь" и "Благослови, душе моя, Господа". Чайковский также получил признание за свою духовную музыку. Его произведения, ...
Большой скачок был сделан и в области исполнительского искусства. Россия проделала огромный путь: от салонов и усадебных театров к залам дворянских собраний и консерваторий, от любительского музицирования к созданию профессиональных музыкальных школ и высших учебных заведений в различных городах страны.
Русская музыкальная культура в начале 20 века
Первые два десятилетия 20 в., «серебряный век», были эпохой высокого расцвета отечественной музыкальной культуры во всех ее областях творческой, исполнительской, научно-критической.
Ситуация резко изменилась после революционного переворота 1917. Ряд крупных музыкантов, в том числе С.В.Рахманинов, А.К.Глазунов, И.Ф.Стравинский, С.С.Прокофьев, Н.К.Метнер, Н.Н.Черепнин, А.Т.Гречанинов, а также авторы младшего поколения И.А. Вышнеградский, Н.Б. Обухов, Н.Д. Набоков, А.С. Лурье и др. покинули Россию.
Уехали также многие талантливые исполнители, в их числе Ф.И.Шаляпин, С.А. Кусевицкий, Э.Купер и др.
Международное общение и культурные изменения
В течение 1920-х годов культурное общение России с миром, несмотря на огромные трудности, связанные с последствиями революции и гражданской войны, оставалось достаточно активным.
Работали старые и открывались новые учебные заведения, велась большая концертная, музыкально-театральная, издательская деятельность, в ряде случаев ориентированная на новый состав слушательской аудитории.
Влияние власти коммунистов на музыкальную среду
Прорыв к власти коммунистов оказал своё влияние и на музыку. Первая группа музыкантов-коммунистов ставила своей целью создание «массового революционного репертуара», ориентировалась на песню и вообще хоровые жанры, отрицая многие иные формы музыкального искусства как не соответствующие эпохе и «запросам трудящихся».
Вторая являлась отделением Международного общества современной музыки, в нее входили известные музыканты, в том числе Д.Д. Шостакович, Н.Я. Мясковский, Б.В. Асафьев.
Обе организации имели свои журналы и издательские центры и ожесточенно воевали.
Музыка в гораздо более легкой степени, чем литература или живопись, пережила в 1920-х годах период футуризма или конструктивизма: к этому направлению может быть отнесено творчество Н.А. Рославца и А.В. Мосолова, а также смелые эксперименты» А.М. Авраамова (опыты «конкретной музыки» – Симфония гудков, попытки микротонового построения звукорядов – «ультрахроматизм»; впоследствии эта идея была развита за рубежом И.А. Вышнеградским и рядом западных музыкантов).
К 1932 постановлением ЦК ВКП(б) О перестройке литературно-художественных организаций были отменены все виды творческих объединений, кроме унифицированных и находившихся под жестким контролем государства творческих союзов до «оттепели» 1960-х годов резко сокращается общение российских деятелей искусства с зарубежным миром.
Крупнейшей личностью советского периода русской музыки был Д.Д.Шостакович. В его пятнадцати симфониях, пятнадцати струнных квартетах и других камерных ансамблях, операх Леди Макбет Мценского уезда и Нос, камерно-вокальных и фортепанных произведениях в наибольшей мере отражены трагические потрясения эпохи и противоречия их осмысления русской интеллигенцией.
Роль музыки и музыкальных инструментов на Руси
... и собственно барабаны различных размеров. Зажигательные ритмы, которые добавляет в музыку самый древний музыкальный инструмент, будят спящую энергию внутри человека, заставляя ее бить ключом, вибрировать ... конического раструба. Изготовляют рожок из березы, клена или можжевельника. По утверждению музыкантов, лучшими звуковыми качествами обладают можжевеловые рожки. В прошлом их выделывали тем ...
В целом в советский период отношения музыкантов с государством складывались противоречиво. С одной стороны, перед ними открывалась возможность бесплатного обучения, исполнения и публикации сочинений; отечественная исполнительская школа переживала бурный расцвет благодаря как личностям, сложившимся в дореволюционную, так и притоку свежих сил в консерватории (например, к 1920–1930-м годам относятся дебюты пианистов С.Т.Рихтера, М.В.Юдиной, Э.Г.Гилельса, Л.Н.Оборина, скрипачей Д.Ф.Ойстраха, Л.Б.Когана) и государственной поддержке филармоний, оперных театров и др. С другой стороны, талантливые люди сразу попадали под жесткий контроль. Хотя музыка как искусство в меньшей степени «понятийна», чем литература, театр или живопись, это не спасало ее от актов насилия со стороны государства.
Перед композиторами ультимативно ставилась, например, задача создания оперы на современную тему, на «рабочую» тему, на тему «борьбы за мир», и часто весьма слабые произведения получали сценическую реализацию и высокую оценку прессы именно по признаку «социального заказа». Другим основополагающим жанром считалась симфония традиционного типа с конфликтной драматургией, что, соответственно, породило массу сочинений с внешними контурами данного жанра, но по содержанию вовсе не соответствующих его природе (разумеется, были композиторы, органически мыслившие в этом жанре, прирожденные симфонисты – Шостакович, Прокофьев, Мясковский и некоторые другие).
Еще одним – и очень важным – объектом «госзаказа» стала песня, «советская массовая песня» как особый тип, который начал культивироваться с первых лет советской власти и постепенно создал целый «клан» авторов текста, композиторов и исполнителей.
Перелом в общественной жизни СССР во второй половине 1950 – начале 1960-х годов вызвал к жизни новые явления. История данного периода русской музыки, с конца 1950-х по конец 1990-х годов, пока не получила полного и объективного освещения. Можно утверждать, что в 1960–1970-е годы важными были две тенденции: возвращение к духовным и собственно художественным истокам национальной традиции и стремление к наверстыванию упущенного в предшествовавшие три десятилетия, т.е. к освоению опыта мировой культуры 20 в. Последняя тенденция, характерная для всех талантливых музыкантов поколения «шестидесятников», иногда принимала форму «авангардизма», часто с фиксацией на композиторском методе т.н. Нововенской школы («додекафония» – двенадцатитоновая техника, противопоставленная традиционной тональности, и ее продолжение «сериализм», состоящий в тотальном контроле музыкальной ткани по заранее заданным параметрам), а также на композиционных техниках более поздних представителей европейского авангарда (например, француза Пьера Булеза).
Естественно, что в целом ряде случаев разные тенденции взаимодействовали и перекрещивались.
3. Жанры музыки
3.1 Причины появления новых жанров
В настоящее время музыка накопила огромное количество жанров, которые с ходом времени появляются и уходят в прошлое. Развиваются всё новые жанры, отличающиеся от предшествующих порой совершенно.
Этому во многом способствует развитие технологий – появляются электронные инструменты и всё новые и новые средства воспроизведения. Рвутся границы музыкального мира – средства массовой информации и коммерция в этой сфере осуществляют творческий обмен между всеми странами и континентами. Организуются международные фестивали и мировые гастроли наиболее выдающихся музыкальных деятелей. Всё направлено на то, чтобы шёл непрерывный процесс обмена опытом между музыкантами разных стран и направлений, заимствуются музыкальные элементы совершенно противоположных стилей.
Музыка Отечественной войны 1812 года
... 1812 году. Марш на победу при Кацбахе Военно-музыкальные композиции в эпоху Отечественной войны 1812 года Одной из наиболее значимых культурных составляющих эпохи Отечественной войны 1812 года была музыка. ... память о героических событиях того времени.Музыка Отечественной войны 1812 года Музыка Отечественной войны 1812 года – это, главным образом, военные песни и марши (победные – на взятие ...
К концу 1970-х годов сложились творческие индивидуальности композиторов, не принадлежавших ни к весьма разветвленному советскому официозу во главе с Т.Н. Хренниковым, ни к «авангардизму»: каждый из них шел (а некоторые и сейчас идут) своим путем – очевидно, представляя то явление, которое можно назвать современной русской школой. При большом разнообразии стилей их объединяет органичная связь с национальной музыкальной традицией (в разных ее обличьях) и серьезность художественных концепций.
С конца 1980-х годов ситуация в России становится неопределенной и хаотичной. Наиболее стабильна группа авангарда, имеющая свои организации и разного рода фестивали и нередко получающая поддержку из-за рубежа. Весьма расширились контакты музыкантов с зарубежным миром; новые формы музыкальной жизни часто находятся в процессе становления. Деятельность Союза композиторов и его концертных и издательских предприятий, а также государственных организаций такого рода в значительной степени оказалась подорванной экономическим кризисом.
По данным на рубеж 1980–1990-х годов на территории Российской федерации работало около 50 музыкальных театров, из них 15 – оперы и балета, 8 консерваторий, два музыкально-педагогических института, несколько институтов искусств с музыкальными факультетами, многочисленные училища и школы.
Так выглядело развитие музыки в России, довольно самобытное и в то же время позаимствовавшее многое из мирового искусства.
3.2 Стили музыки
Классическая – профессиональные музыкальные сочинения, рожденные в культуре Европы преимущественно с Нового времени (рубеж 16–17 вв.) и в средние века;
- Популярная – массово потребляемые, преимущественно песенно-танцевальные музыкальные жанры.
Внеевропейская (неевропейская) – музыка тех народов (Востока), чья культура отличается от культуры западноевропейской цивилизации;
Этническая (и традиционная) – фольклорные (и устно-профессиональные музыкальные явления разных народов), подчеркивающие самобытность этноса;
Эстрадная (или легкая) – музыка развлекательного характера, предназначенная для отдыха.
Джаз – подхваченные европейцами профессиональные исполнительские традиции американских негров, основанные на синтезе африканских и европейских музыкальных элементов.
Рок – музыка небольших вокально-инструментальных групп молодежи, отличающаяся обязательным наличием ударных и электромузыкальных инструментов, в первую очередь – гитар.
Авангардная (экспериментальная) – общее наименование нового направления в профессиональном композиторском творчестве 20 в.
По музыке «Казахские музыкальные инструменты»
... звукоизвлечения. Обычно делается из металла или дерева. Шанкобыз -самозвучащий металлический язычковый казахский музыкальный инструмент, напоминающий маленькую лиру. При игре шанкобыз прикладывают ко рту, который служит резонатором. ... трактовке и в различных вариантах легенды о нем. По казахской же версии Коркыт – легендарный отец музыки, создатель песни на земле. Легенда рассказывает что Коркыт, ...
Альтернативная – новые музыкальные сочинения или исполнения (звуковые представления, «перформансы»), принципиально непохожие на все известные сегодня виды музыки.
Многие виды музыки определяются по среде их обитания и функциям: военная, церковная, религиозная, театральная, танцевальная, киномузыка и т.д. А также – по характеру исполнения: вокальная, инструментальная, камерная, вокально-инструментальная, хоровая, сольная, электронная, фортепианная и др.; по отличительным свойствам музыкальной фактуры и композиторской техники: полифоническая, гомофонная, монодическая, гетерофонная, сонорная, серийная и т.п.
Внутри каждого из видов музыки в свою очередь могут возникать и развиваться собственные стили и направления, отличающиеся устойчивыми и характерными структурными и эстетическими признаками. Например: классицизм, романтизм, импрессионизм, экспрессионизм, неоклассицизм, серийность, авангард – в классической музыке; рэгтайм, диксиленд, свинг, би-боп, куул – в джазе; арт, фолк, тяжелый металл, хип-хоп, рэп, грандж – в рок-музыке и т.п.
Заключение
Если мы обратим более пристальное внимание на музыку то увидим, что она зачастую начинает объединяться с другими видами творчества, имеющие способность более сильно конкретизировать содержание. Взять в пример синтетические жанры — песня и балет. Здесь музыкальные образы дополняются и конкретизируются другими образами – визуальными или слуховыми. Такое сочетание ведёт к большему и более точному пониманию смысла, заложенного автором. Идёт некоторое переведение на конкретные жизненные образы, ситуации, которые сами по себе воспринимаются людьми. Движение накладываемые на музыку в танце, несёт некий смысл, который, в сочетании с содержанием музыки, даёт более чёткое представление об области, в которой должны распространяться наши эмоции.
В развитии музыки можно выделить три этапа: первый – это фольклор, у второго нет одного точного названия, определяется она по-разному: «устная музыкальная литература», музыка «традиционная» или «устно-профессиональная», на третьем этапе исключается устное общение и заменяется письменной формой. Появляется чёткое разделение на три составляющие: композитор, исполнитель и слушатель, что характерно и для современного восприятия. Пройдя через эти три этапа, музыка становиться более разнообразной и «слушательной», началась оценка музыкантов, разделение их по личному восприятию – нравится или не нравится.
Рассмотрев музыкальные жанры, мы можем заметить, как сильно изменилась музыка, какие претерпела изменения ее первоначальная часть. И можно с уверенностью сказать, что благодаря развитию человечества развитие её будет продолжаться вечно, пока существует человек, в голову которого приходят порой самые необычайные идеи.
Музыка отражала все состояния человека – от праздничного до самого утопического, и никогда не оставляла человека, будь то семейные обряды или межнациональные войны. Она помогала людям от начала и по сей день. Гармонично она вписалась и во всю систему искусств – стала прекрасным дополнением ко многим из них и сама нередко была ими приукрашена. Музыка, превосходно вписалась в культуру человека и укрепилась там навсегда, распространившись во все стороны его жизни.
Список использованной литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/muzyika-zaklyuchenie/
1. Мамонтов, С.П. Основы культурологи [Текст] – М.: Олимп, 1999, 320 с.
В рамках данного исследования мы обратим внимание на ряд исторических исследований в области музыки, а также на труды, посвященные музыкальной эстетике, народной музыке и другим аспектам музыкальной культуры. В частности, мы изучим такие работы, как:
- Финдейзен, Н.Ф. Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века, тт. 1–2. М. – Л., 1928–1929
- Асафьев, Б. Русская музыка XIX и начала XX века. – Л.: Музыка, Ленинград. отд., 1979. – 341 с.
- Музыкальная эстетика стран Востока [Электронный ресурс]. ̶ 1 электрон, опт. диск (CD-ROM)
- Античная музыкальная эстетика [Электронный ресурс]. ̶ 1 электрон, опт. диск (CD-ROM)
- Каган, М.С. Музыка в мире искусств [Текст] – Санкт-Петербург, 1996, 232
- Конен, В. Рождение джаза [Текст] – М., 1984, 342 с.
- Гошовский, В.Л. У истоков народной музыки славян (очерки по музыкальному славяноведению) [Текст] – М., 1972.
- Бюхер, К. Работа и ритм [Текст] – М., 1923
- Харлап, М.Г. Народно-русская музыкальная система и проблема происхождения музыки. Ранние формы искусства [Текст] – М., 1972
- История русской музыки [Текст] – тт. 5–10. М., 1983–1997
- Мамонтов, С.П. Основы культурологи [Текст] – М.: Олимп, 1999, 320 с.
