Странная драматургия
В 2010 году Россия отмечает 150 – летний юбилей со дня рождения удивительного, необыкновенного писателя Антона Павловича Чехова. Он один из самых любимых моих писателей. Я давно интересуюсь его творчеством, с огромным удовольствием читаю его произведения. Особенно заинтересовали меня его пьесы. На первый взгляд в них нет ничего особенного, но когда вчитаешься, в них открывается такая глубина! Тогда становится ясно, что писал их необыкновенный человек. Личность этого человека поражает сочетанием душевной мягкости, деликатности с мужеством и силой воли. «В плеяде великих европейских драматургов, — писал Бернард Шоу,- Чехов сияет как звезда первой величины даже рядом с Толстым и Тургеневым» Он родился 29 (17) января 1860 года в Таганроге, мелкого торговца Павла Егоровича Чехова. С 1870 по 1879 год А.П. Чехов учился в таганрогской гимназии. С первых классов гимназии ему приходилось работать – помогать отцу в лавке, давать уроки. 1876 -1879 гг. – самостоятельная жизнь в Таганроге (учёба, театр, работа, начало творчества). В детские и отроческие годы театр и чтение были самыми сильными увлечениями А.П.
Чехова. В 1879 году, окончив гимназию, А.П. Чехов уехал в Москву, где уже с 1876 года жила вся семья, и поступил на медицинский факультет Московского университета, который закончил в 1884 никому не известного молодого человека. Он избрал для себя смешной псевдоним «Антоша Чехонте». Были ещё варианты этого псевдонима: Ан. Ч., Дон году с дипломом врача. С первого курса началась литературная биография Антонио Чехонте. Под некоторыми его текстами стояли также подписи « Человек без селезёнки», «Г.Балдастов», «Прозаический поэт» и другие. В 80 – е годы выходят первые сборники рассказов А. П. Чехова. За сборник « В сумерки» (1888) Чехову была присуждена Пушкинская премия Академии наук. Д. В Григорович в 1886 году писал А. П. Чехову: «У вас настоящий талант,- талант, выдвигающий Вас далеко из круга литераторов нового поколения…»
С середины 80 – х годов Чехов вступает в период творческой зрелости., В 1887 – 1889 годы он создаёт свои первые крупные произведения.
В записной книжке Чехова было записано: «Какое наслаждение – уважать людей!»В 1890 году А.П. Чехов совершил далёкое, утомительное путешествие на остров Сахалин для изучения жизни ссыльнокаторжных. Чехов писал:
Сочинение с годами человек нет нет да и возвращается мыслями к дружбе
... Такой интерпретированный Вами текст можно использовать в качестве аргумента для сочинения на ЕГЭ. «1) С годами человек нет-нет да и возвращается мыслями к дружбе» 1) С годами человек нет-нет да и возвращается мыслями к дружбе. 2) Для этого столько причин! 3) По мере накопления жизненного ...
«… На Енисее же жизнь началась стоном, а кончится удалью, какая нам и во сне не снилась… Я стоял и думал: какая полная, умная и смелая жизнь осветит со временем эти берега!» В 1892 году Чехов поселяется под Москвой в усадьбе Мелихово, где помогает бороться с эпидемией холеры, строит на свои средства школу, помогает голодающим. Здесь он создает повести и новеллы «Дуэль», «Дом с мезонином»,«Палата№6»другие. В 1897 – 1899 годах Чехов создает пьесы «Дядя Ваня», «Три сестры». А. П. Чехов был писателем – новатором в области драматургии. В жизни Чехова – драматурга большое значение имел Московский Художественный театр, созданный в 1898 году. Рождение этого театра связано с постановкой пьесы Чехова «Чайка». Образ чайки стал эмблемой этого театра. В 1899 году А.П. Чехов в связи с обострением болезни (туберкулёз) вынужден был переехать в Ялту. В Ялте он купил небольшой участок – пустырь, где выстроил дачу и насадил сад. Пьеса «Вишнёвый сад», последнее произведение А. П. Чехова, была впервые показана зрителю Московским Художественным театром 17 января 1904 года. На спектакле присутствовал уже тяжело больной Чехов. Больной, стоящий уже на пороге могилы, он забывал всё время о себе и горячо рассуждал о надвигающейся революции. В 1904 году Чехов в связи с ухудшением здоровья по настоянию врачей уехал лечиться на курорт Банденвейлер (Германия).
Там 15 (2) июля 1904 года А.П. Чехов скончался.
В неразгаданном чеховском даровании дремали скрытые силы, покоряющие струны звучали в его юморе. Чехов прибегал к скупым приёмам, умел писать самыми «близкими к жизни» словами, «развивать и сжимать» наследуемые художественные традиции. Он изображал повседневную жизнь простых людей в самых будничных обстоятельствах, тем самым завершая давнее стремление русской литературы к всеохвату жизни. При этом чувствовалось, что Чехов, как истинно русский писатель, полон раздумий о смысле жизни и предназначении человека. Благородно выглядела чеховская ненависть к пошлости, мещанскому самодовольству. Радовало умение прослеживать переменчивость человека, способность к совершенствованию. Поражала читателя чеховская ненавязчивость, полная свобода от рутины и шаблонности. Исключительное впечатление производило чеховское внимание к мелочам, его особенное умение использовать их в художественных целях при создании типического. Это был новатор в области литературы.
Своей дорогой шел Чехов в выборе тем, в разработке жанров. В рассказе и повести Чехов продолжил глубокое изучение русской действительности, в «малых формах» сумел охватить жизнь всех сословий России. Толстой и Горький уже в 90-х годах видели в Чехове великого писателя. Но критика ещё не умела распознать корней его творчества, вскрыть глубокие связи со временем, определить его подлинное величие. Обескураживающе действовало на господствующую тогда народническую критику отсутствие в произведениях Чехова назидательности, «указующего перста», прямолинейной авторской оценки изображаемых явлений. Заговором молчания критиков были встречены первые чеховские сборники «Пестрые рассказы» и в «Сумерках», вышедшие в 1886 и 1887 годах. Скептически была встречена и драматургия Чехова. Он, как казалось, не признаёт законов драмы: в пьесах ведутся бесконечные разговоры и слишком уж в них всё буднично, отсутствует интрига. «Чайка» первоначально провалилась на сцене Александринского театра (1896).
Рецензия к рассказам и повестям Чехова (Чехов А. П.)
... рассказу при включении его в Собрание сочинений. Горе (стр. 113).— По свидетельству М. П. Чехова, тема рассказа почерпнута писателем из жизни ... фамилия Егерь (стр. 103).— Рассказу «Егерь» в жизни писателя суждено было сыграть важную роль. Чехов рос стремительно. Рассказы « ... рассказе воссоздан эпизод, происшедший в Бабкине, усадьбе Киселевых под Воскресенском, где семья Чеховых прожила подряд три лета ...
Но успех «Чайки» в Московском Художественном театре (1898), а затем и «Трёх сестер», «Вишневого сада» несколько выравнивал представление о Чехове – драматурге. Начался новый поток славословий. Верными были лишь те голоса, которые отстаивали правомерность создания Чеховым «драмы настроений». Успех постановок этих пьес у Станиславского и Немировича-Данченко подтверждали жизненность чеховской драматургии.
Главная трудность познания Чехова в том, что этот писатель плохо поддаётся определениям в привычных научных понятиях и формулах: «представитель», «выразитель». Решительно неприменимы к Чехову расхожие приемы анализа, когда особенности творчества увязываются с «заданием исторического момента», «служением веку» и «направлению». Но Чехова нельзя трактовать и отвлеченно, внеисторически и внесоциально. Он сын своего времени, глубоко русское явление. Главный хребет великой чеховской драматургии образуют пьесы «Чайка» (1896), «Дядя Ваня»(1897), «Три сестры» (1901), «Вишневый сад» (1903).У Чехова была и сразу ему удавшаяся «малая драматургия» — шутки в одном действии: «Медведь» (1888), «Предложение» (1889), «Трагик поневоле» (1889).
В 90-е годы закипели споры о сценичности и несценичности «странной» драматургии Чехова. Особо важное место в качестве подступа к великой драматургии занимает пьеса Чехова «Иванов». «Иванов» имел много достоинств, соединяющих первое, никому тогда не известное драматургическое начинание Чехова «Безотцовщину» с последующей чеховской драматургией. В этой пьесе есть чисто чеховские черты, которые были замечены критикой и которые пророчили реформу в русской драматургии и театре. Несомненно, образ Иванова – во многом продолжение Платонова из «Безотцовщины», но лицо более глубокое, тщательнее отделанное. В научной литературе нет подробного анализа «Иванова», и на сцене играется он крайне редко.
Иванов – дворянин, университетский человек, честный, прямой, легко возбуждающийся. В прошлом у него – рациональное хозяйство в усадьбе, служба в земстве. Его жена Сара в разговоре с доктором называет Иванова даже «замечательным человеком», который теперь хандрит и ничего не делает. По мысли Чехова его «Иванов» написан на следующий тезис: «Русская возбудимость имеет одно специфическое свойство: её быстро сменяет утомляемость». Иванов преисполнен чувства своей вины, он себя не понимает. Он не сваливает свою вину на среду, не надевает на себя маску Гамлета какого-нибудь провинциального пошиба. «Перемена, происшедшая в нем, оскорбляет его порядочность». Порядочность – стародворянская черта; будь он чиновником, попом или профессором, актером, говорит Чехов, он свыкся бы со своим положением. Но он живёт в усадьбе, кругом уездные люди – пьяницы и картежники, всем им неведомы муки, которые испытывает Иванов вследствие произошедшей с ним перемены. В этом смысле он одинок. А с другой стороны – молодая Саша, тоже не понимающая, что делается в душе Иванова, выспренне поверила в свою особую спасительную любовь.
Взаимоотношения Иванова с другими персонажами приобретают характер длительных столкновений. Рывками строятся его отношения с Сарой: дает себя чувствовать прежняя его влюбленность в нее, и он знает, что среди окружающих она лучшая; чувствуется нервозность и утомление от забот о больной; подчас он просто отвратительно жесток с ней, когда начинает увлекаться Сашей. Рывками строятся его отношения и с Сашей. Девушка сама объясняется ему в любви, и Иванов в восторге: «Новая жизнь!» Но затем и эта мысль не выводит его из апатии. Точно так же и отношения женщин к Иванову словно построены по вибрирующей кривой: Сара любит Иванова, когда он пылок и блестящ, а когда он начинает «туманиться» в ее глазах, она перестает понимать его. Узнав об увлечении Сашей, называет мужа «подлецом». Саша, по мнению Чехова, — девица новейшей формации: она влюбляется в тридцатипятилетнего человека, друга ее отца, — это та женщина, которая выдумывает себе «благородные» цели и «святые» задачи, любит помогать слабым, падшим, и Саша любит не Иванова, а эту свою задачу. Но Иванов уже и тогда, когда Саша билась с ним целый год, духовно не воскресал, а падал все ниже. Под этой тяжестью Иванов надламывается и уходит из жизни.
Творческий путь чувашского писателя Константина Иванова
... На события 1905-07 гг. он выпускает "чувашскую марсельезу" (Вставайте, подымайтесь, чуваши!). Позже, когда "затихают страсти", Иван Яковлевич привлекает Иванова для работы в комиссии по переводу к ... и др. религиозных текстов по просьбе Ивана Яковлева также сыграла большую роль в формировании мировоззрения писателя. В становлении личности К. Иванова значительную роль сыграло его тяга к ...
Окончательно дорисовывает Иванова сопоставление его с доктором Львовым. Доктор – живая, ненадуманная фигура, тип горячего человека, но узкого и прямолинейного. Широта и непосредственность чужды Львову. В какой-то мере он родственен Саше – оба они люди ходячей тенденции. Ко всем людям Львов подступает с категорическими вопросами, требуя на них исчерпывающие ответы: все для него или святые, или подлецы. Львов и рассудил сразу: непонятный ему Иванов – подлец, и доказательства простые: у него больна жена, а он ездит к богатой соседке. В письме Суворину Чехов допускает мысль, что есть некоторые черты во Львове, которые его приподымают: такие люди все же нужны и в большинстве симпатичны. Они рубят с плеча, не щадя живота, они бросают под карету бомбы, дают по рылу инспектору, считают себя честными тружениками, рожденными казнить темные силы. Но усомнимся и возразим Чехову: бомба и протесты как-то не вяжутся с «честным тружеником» Львовым. Он никакой не борец со злом: он человек предубежденный, действующий по готовым рецептам и целиком укладывается в рамки прописной морали. Он только умеет подавать ее фразистее и как требование новых веяний. Как раз бомбы такие люди и не кидают, а по-репетиловски только «шумят». Направленный по ложному следу читатель и зритель может увидеть в Львове фигуру симпатичную. Чехов гораздо более прав в итоговом заключении письма: «Если публика выйдет из театра с сознанием, что Ивановы – подлецы, а доктора Львовы – великие люди, то мне придется подать в отставку и забросить к черту свое перо».
В 90-е годы закипели споры о сценичности и несценичности «странной» драматургии Чехова.
А Чехов уже засел за пьесу «Дядя Ваня». Слава пьесы придет после успеха драматургии Чехова, начало которому положит постановка «Чайки» в Москве. Вероятно, Чехов написал «Дядю Ваню» в промежутке после окончания первого варианта «Чайки» (ноябрь 1895 года) и постановки ее в Александринском театре 17 октября 1896 года. Родилась пьеса с новым идейным звучанием, примкнувшая затем к шедеврам Чехова-драматурга. Но путь её пробивала все же «Чайка»… Напечатан «Дядя Ваня» в 1897 году в сборнике чеховских пьес. Смысл «Дяди Вани» не в том, что ссорятся хорошие люди, а в совсем в другом. Смысл – в обличении «серебряковщины», в обличении одного из представителей поколения либерально-народнических «властителей дум», профессора, оказавшегося ничтожеством, мнимой величиной, на которого работали другие. Тут крушение обожествленного авторитета, который считался мудрецом, знающим секреты жизни. Войницкий кидается стрелять в него, потому что паразитирующий Серебряков заел его жизнь. Интересно сопоставить Серебрякова с Николаем Степановичем из «Скучной истории». Тот занимается самокритикой и приходит к выводу, что не знает смысла жизни и стоит на грани самоубийства, а Серебрякову даже не снится тот тупик, в который он зашел.
Краткая биография и интересные факты из жизни Чехова
... повторился при постановке «Вишневого сада» в 1903 г. Семейные отношения Личная жизнь Чехова насыщена любовными приключениями. По некоторым сведениям, взаимоотношения писателя с избранницами продолжались годами. ... вероятных соперников, лишая поклонников шанса получить расположение молодой красавицы. Через время Чехов сам познакомил свою возлюбленную с ловеласом Игнатием Потапенко. У девушки была ...
Тупик виден со стороны. И стреляет в него обиженный. Протестует «маленький человек», который принес себя в жертву идолу. В душе Войницкого жил труженик, творец красоты и полезного дела. Здесь показано необыкновенное в обыкновенном, как в Дымове из «Попрыгуньи». Скрытая красота Войницкого засияла в один прекрасный момент. Имя героя – дядя Ваня – нарочито будничное. Это те Иваны, на которых мир держится. По словам М. Горького, тут «реализм возвышается до одухотворенного и глубоко продуманного символа». Такова и племянница Войницкого – Соня. На их труде и безответственности зиждется счастье привилегированных. Но такая несправедливость когда-нибудь должна же быть изжита.Предрасположенность к тому, чтобы вспыхнула ненависть к профессору, заложена в семейной ситуации. Серебряков (не ирония ли в самой фамилии – «не все то золото, что блестит») женат вторым браком, его первая жена, мать Сони и сестра Войницкого, умерла. Серебряков женат на молодой красавице Елене Андреевне, которая также боготворит его. Но могут ли без конца по-старому трудиться его родные по первому браку? Тут уже во взаимоотношениях натяжка, которая может лопнуть. Кроме того, у Серебрякова все в прошлом, он старик, он в отставке.
Авторитет его держится только на основах: родня и профессор. Пьеса называется «Сцены из деревенской жизни». То есть действие происходит не в городе, не там, где точка приложения сил Серебрякова, а там, где на него работают… Имение, где трудятся дядя Ваня и Соня, принадлежало не Серебрякову, а покойной его жене, Вере Петровне. Кроме того, жива ещё ее мать, бывшая теща Серебрякова, Мария Васильевна Войницкая. И это еще раз служит укором Серебрякову, на которого должны трудиться все и уступать ему во всем, в средствах, в чувствах. По закону имение теперь принадлежит Соне. Имение куплено в приданое Вере Петровне и за смертью ее отходило дочери. Для свершения покупки нужную сумму удалось собрать только потому, что Войницкий отказался от своей доли наследства и пожертвовал ее сестре. А уплатить отец в предсвадебный горячий момент смог только часть суммы. Чтобы уплатить долг, Иван Петрович и «работал» всю жизнь, «как вол», как самый добросовестный приказчик. Он очень любил покойную сестру. Весь накал чувств образовался вокруг Серебрякова, которому высылался доход от имения в столицу, чтобы профессор процветал…Нищенская жизнь Войницкого и Сони в деревне была освящена сознанием высокой цели – помощи профессору, «общей идее», науке, прогрессу. Они читали его статьи, знали их наизусть, он был в их глазах существом высшего порядка.
Иван Петрович Войницкий – человек незаурядный, умный, мог многое совершить. У него была душа, воля. Войницкий фантазирует: из меня вышел бы Достоевский или Шопенгауэр. Он дожил до 47 лет, но ничего не достиг, целиком себя посвятил служению «идолу». И он прозрел, когда увидел, что Серебряков – «старый сухарь, ученая вобла», «занимает чужое место», его теперь никто не знает. Двадцать пять лет читал лекции об искусстве, но ничего не смыслил в нем. Серебряков на самой низшей стадии говоруна, ничтожества. Он чужой человек в сфере искусства. Сложившийся трудовой уклад жизни в имении нарушен им, его капризами, требованием услуг. Драма усложняется еще одним обстоятельством: Войницкий неожиданно влюбляется в молодую жену Серебрякова Елену Андреевну. Она – символ всего, что он потерял в жизни. Если Серебряков похитил у Войницкого свободу, плоды труда, то теперь Войницкий мысленно «похищает» его молодую жену. Действие усложняется тем, что Серебряков объявляет о продаже имения, чтобы можно было роскошно жить с женой в столице. Это переполняет чашу терпения тех, кто трудился. Войницкий и Соня возмущены и не хотят лишиться последнего. В Серебрякове Войницкий видит своего «злейшего врага».
Роль Сони Мармеладовой в судьбе Раскольникова
... него начинается новая жизнь: его «воскресила» любовь Сони, которая не убоялась последовать за ним и на каторгу. ` Роль Сони Мармеладовой в судьбе Раскольникова Популярные сочинения Описания картин ... поспособствовало такому состоянию Раскольникова. Наверное, основным моментом, в котором с точностью звучит главная идея роли Сони в жизни Мармеладова, является чтение Сони ему Евангелия. Звучал ...
Он дважды стреляет в Серебрякова. Но Соня примиряет их, и все возвращается на круги своя: Войницкий сдается, обещает трудиться на Серебрякова, ему суждено прозябание, жалкое существование. Доктор Астров – друг дяди Вани. Они дополняют друг друга. В Астрове резче подчеркнуто стремление к красоте. Это ему принадлежат слова: «В человеке должно быть все прекрасно…» Астров – врач артистического склада. Но и жизнь Астрова прошла в уезде почти бесцельно. Он с молодости здесь служил и ничего не добился, хотя разносторонен в своих интересах и полон любви к жизни. Тут служения идолу не было, не было и идола… Астров страдает, что некуда приложить свои силы и не с кем. Одна мечта – о счастье свободного труда. Эта идея перейдет в следующие пьесы Чехова: человек должен трудиться. А кругом – сыпной тиф, грязь в избах, больные, чумазые ребятишки. Войницкий – большой ребёнок, он наивен, непосредствен, иногда плачет. А вот Астров посвистывает. Он полный скептик. Поведение Марии Васильевны, состарившейся празднословки, многое объясняет, почему Серебряков в молодости мог так полюбиться ее дочери, а сын — пойти на жертвы ради него. Именно Мария Васильевна подготавливала почву для идолопоклонства перед Серебряковым.
Чехов всегда был недоброжелателен к людям, которые восторгами невпопад отравляют жизнь других. Астрову хватает трезвости понять безнадежность своего и Войницкого положения. Обывательщина одолевает их, какие уж тут «идеи» и «движущие силы» эпохи. Астров пьет, бывает грубоват: так Елена Андреевна аттестует его Соне. Он проходит мимо любящей его Сони, не оказывает ей внимания. Астров всегда куда-то собирается в дорогу, но эти отъезды — внешние символы занятости, самих его дел показать нельзя. Он думает об общем счастье, а у себя под носом его не замечает. Его скептицизм нередко переходит в цинизм. Он только издали ценит Соню, но влюбляется в Елену Андреевну и тут неожиданно сталкивается с Войницким… Обстоятельства ускоряют отъезд Астрова и Елены Андреевны с мужем.
Скопление событий в пьесе большое. Но внутренние перемены героев сознательно заторможены. Поклонение таланту оказалось ложью, поклонение красоте – то же самое. Это – заменители великих идей, которые дают смысл и таланту, и красоте. Иначе — они ложно направленные силы. Во всех трех случаях определенные жизненные утраты: Войницкий разочаровывается в Серебрякове и не встречает взаимности Елены Андреевны, Соня теряет Астрова. Красота Елены Андреевны – нечистая, злая. Елена Андреевна ничего не делает, только ест и спит. Она «продала» себя Серебрякову. Пусты отношения Елены Андреевны к Астрову, а между тем она отбила его у Сони. А Соня по наивности поручает ей важный разговор с Астровым о себе. Месяца два назад Соня была счастлива, вышла бы за Астрова. А теперь все пошло прахом… Соня внешне некрасива, но она может дать счастье, в ней – внутренняя красота. Симпатии читателя и зрителя на ее стороне. Соня – Золушка, не дождавшаяся своего принца. Артистка В. Ф. Комиссаржевская, игравшая роль Сони, превратила ее из несчастной девушки в выразительницу общечеловеческого страдания, в вопль людей, загубленных беспросветной, будничной жизнью, артистка выделила в Соне созидающее жизненное начало. У Сони – талант любви: она способна понять мечты Астрова, она лучше его самого излагает его мечты. Соня – образ прекрасной русской девушки, жертвенной, умной и твердой. Дядя Ваня плачет от своего горя, а Соня не плачет. В Серебрякове много черт от Тартюфа: он благообразен, но пошл и себялюбив. Никогда не задумывается над бескорыстной службой Войницкого для него. Поучения его оскорбительны. Особенно при прощании: «надо, господа, дело делать! Надо дело делать!» Ничего профессор не понял и остался самодовольным. Войницкий и Соня, обделив себя, будут работать на тунеядца-профессора, пока не взорвется каким-нибудь новым образом эта несправедливая жизнь. Но каким? Чехов не отвечает. Он продолжает искать ответ в других пьесах.
Сочинение что ценил и что отвергал чехов в жизни
... истории, но и побуждал надежду на обновление жизни. Он поддерживал в читателе , в зрителе веру в справедливость, гармонию, красоту, человечность. Сочинение к юбилею А.П.Чехова «МОЙ ЧЕХОВ» Учитель русского языка и литературы [Электронный ...
Чехов весьма скромно оценивал значение своего творчества. Единственное, что он предсказывал, — это внимание публики к нему в течение семи лет после кончины, а затем его забудут. А потом «опять начнут читать, а тогда уже будут читать долго» («Воспоминания» Т. Л. Щепкиной-Куперник).
Конечно, у писателя было и более глубокое сознание своего значения, но Чехов почти никогда его вслух не выговаривал; в прижизненной критике не было сколь-либо серьезных сопоставлений его с корифеями европейской литературы, разве что иногда делались намеки на «подражания» Мопассану. Начинавшиеся же не без ведома самого Чехова переводы его на иностранные языки были лишь первыми ласточками всемирной известности. Они не передавали масштаба целого и редко сопровождались правильной оценкой духа творчества писателя. А между тем нам в наши дни стало совершенно ясно, что Чехов – грандиозное, всемирное явление. Имеются прямые и авторитетнейшие признания его влияния на мировую литературу. Под знаком влияния Чехова сейчас развивается творчество многочисленных мастеров «малой формы» в разных странах. Для всех них характерно воспевание душевного благородства людей, чувства справедливости, критика пошлости и своекорыстия. Чехов, развивая традиции русского критического реализма, как и Пушкин, рисовал жизнь такой, какой она была. Уродливой, пошлой и… пустой. И в то же время он стремился показать, что жизнь может быть прекрасной и яркой, если стремиться к этому. «Я пишу жизнь», — говорил о себе Чехов. Его пьесы не содержат призывов к революции или прямых указаний на её неизбежность. Но они пробуждают стремление к лучшей жизни, воспитывают общественную активность. А.В. Луначарский вспоминал, как на чеховских спектаклях в Художественном театре иные зрители умилялись и проливали слёзы, а «другие мучились, озлоблялись, переполнялись энергией». Чеховское искусство формирует активное и подлинно гражданское отношение к жизни. Пьесы Чехова не сходят со сцены и в нашей стране, и во всём мире. Его драматургия оказывает сильнейшее воздействие на мировое театральное искусство.
Хозяева жизни в пьесе На дне Горького
... чем не останавливалась. Также читают: Картинка к сочинению Хозяева жизни в пьесе На дне Популярные сегодня темы Куприн Александр Иванович – писатель, которому не чужда тема отношений. Он любил ... вариант Горький является автором пьесы “На дне”, которую он написал в 1902 году. Это довольно жестокая пьеса, которая показывает жизнь людей, которые находятся на самом дне своего существования. В одном ...
Использованная литература
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/obrazyi-simvolyi-v-dramaturgii-chehova/
-
Бердников Г. Чехов М. , 1974 (серия «Жизнь замечательных людей»)
-
Кулешов В.И. Жизнь и творчество А.П. Чехова М. 1985
-
Чехов А.П. в воспоминаниях современников М. 1984
-
Чуковский К. О Чехове. Человек и мастер. М., 1971
