Сущность театра заключается в раскрытии истины жизни пьесы через действие — драму. Важно тщательно исследовать мотивации действий и слов персонажей. Это требует постижения всего материала пьесы и объединения полученных чувств, понимания и знаний в систему спектакля. Система спектакля — это синтез авторской задачи и режиссерского воплощения.
Искусство представления и искусство переживания редко встречается в своем чистом виде и могут быть разграничены лишь теоретически. В обоих случаях актер живет чувствами и мыслит мыслями изображаемого лица, но актеры школы представления переживают роль только на каком-либо этапе репетиционной работы, довольствуясь в дальнейшем показом однажды найденного.
Сторонники искусства переживания должны жить чувствами роли на каждом представлении, переживать их ежевечерне как бы заново, каждый раз добиваясь свежести и искренности переживаний. Это прежде всего учение о сверхзадаче спектакля (и роли).
«Передача на сцене чувств и мыслей писателя, его мечтаний, мук и радостей является главной задачей спектакля» — пишет Станиславский.
Вот эту главную всеобщую цель, притягивающую к себе все отдельные устремления действующих лиц, он и называет сверхзадачей. Путем к ее достижению служит так называемое сквозное действие, это как бы рельсовый путь, ведущий к конечной станции — сверхзадаче. Без нее спектакль становится бесцельным, лишенным четкой и ясной идейной направленности, а без крепко проложенного сквозного действия — путаным, сумбурным, разбросанным.
«Нас любят в тех пьесах, — утверждал Станиславский, — где у нас есть четкая, интересная сверхзадача и хорошо подведенное к ней сквозное действие. Сверхзадача и сквозное действие — вот главное в искусстве».
Сейчас противники «системы» берут под сомнение отдельные ее положения, но, думается, и они вынуждены признать необходимость в любом спектакле определенной сверхзадачи (то есть идеи) и закономерного развития действия. Иначе действительно получится нежизнеспособное произведение «с переломанным спинным хребтом».
Сценическое действие в театральном спектакле играет важную роль, поскольку оно должно быть логичным и целенаправленным. Целью сценического действия является достижение определенного результата. На сцене актеры совершают действия, которые воздействуют на окружающую среду или на других персонажей: физические действия (открываю окно, зажигаю свет, манипуляции с предметами), словесные действия (убеждаю, возражаю, браню) или действия над самим собой (обдумываю, уговариваю, успокаиваю).
Учение К. Станиславского о сверхзадаче и сквозном действии
... спектаклей «Актерская жизнь» и «Костя Треплев. Любовь и смерть» показано, что успешный спектакль должен иметь сквозное действие, целостную форму и вызывать эмоциональное впечатление у зрителя. Без чего никак нельзя Сверхзадача и сквозное действие - основополагающие принципы учения Станиславского. ...
Создаваемый актером образ раскрывается через действие и позволяет достичь искреннего переживания. Важно отметить, что необходимо избегать простого «игры» чувствами или страстями, так как наигранность недопустима как при создании образа, так и при передаче эмоций. Актер может играть роль, совершая различные действия, начиная с входа на сцену, приветствия, сидения, сообщения о произошедшем событии, высказывания своих мыслей. Это каждый может сыграть исходя из своего житейского опыта. Что нам доступно — пусть и играют. И так по всей пьесе, разбивая на эпизоды и описывая физические действия. Когда это делается точно и правильно, так что мы чувствуем и верим в те события, которые происходят на сцене – можно сказать, что физическая составляющая персонажа рождена. Это не просто формальность, это половина актерской работы. А можно ли представить физическую линию действий без внутренних переживаний? Конечно же нет. Таким образом, актеру надлежит составить внутреннюю линию переживаний. Процесс создания новых образов требует от актера принять предложенные (магические если бы) обстоятельства и начать действовать в соответствии с ними, добавляя к ним все больше деталей и сложности. Воображая себя в предлагаемых автором условиях, исполнитель постепенно вливается в образ и действует так, как если бы события с ним происходили впервые, здесь и сейчас. Таким образом происходит перевоплощение актера в сценический образ. Окружив самого себя условиями роли и слившись с ними, исполнитель уже не отличает «где я» и «где роль».
Образные представления в актерском творчестве
Актерское искусство представляет собой сложный органический процесс, основанный на переводе психологического движения души в действие. Это подтверждают Станиславский и Немирович-Данченко, отмечая, что актер должен уметь перевести свои эмоции и мысли в живые и неподдельные образы.
Для достижения этой цели актер использует различные элементы творчества. К ним относится внимание к объекту, которое включает зрение, слух и другие ощущения. Память на ощущения и создание образных видений помогает актеру воссоздать и запомнить моменты, которые нужны для построения его роли. Важным является также артистическое воображение, которое позволяет актеру взаимодействовать со сценическими объектами и неподвластными анализу эмоциями.
Логичность и последовательность действий и чувств играют важную роль в создании непринужденности и естественности на сцене. Чувство правды и вера в происходящее являются неотъемлемыми компонентами актерского мастерства. Важно также уметь ощутить перспективу действия и мысли, чтобы передать их зрителю. Все эти факторы придают чувство ритма и развивают сценическое обаяние и выдержку актера.
Дополнительными элементами творчества являются мышечная свобода, пластичность, владение голосом, произношение, чувство фразы и способность действовать словом. Овладение всеми этими элементами приводит к подлинности действия на сцене и созданию нормального творческого самочувствия в предлагаемых обстоятельствах.
Театр как коммуникация
... предметом всеобщих обсуждений и споров. Поэтому театр и по сей день, является актуальным видом коммуникации. Степень разработанности проблемы. Вопрос театра как коммуникации глубоко и всесторонне исследуются в ... собой прочными связями искусства. Театр объединяет в себе много направлений искусств. Главным инструментом театрального искусства является актёр, его действия, голос, умение донести суть ...
Осознанное использование всех этих элементов позволяет актеру создавать образные представления, которые материализуют его мысли и делают его игру более выразительной и понятной для партнера и зрителя. Это видение внутреннего зрения актера, которое позволяет достичь глубины и интенсивности в актерском искусстве.
Развитие Башкирского театра драмы имени Мажита Гафури
Башкирский государственный ордена Трудового Красного Знамени академический театр драмы имени народного поэта Башкортостана, Мажита Гафури (далее – БГТД, БАТД), был создан 4 декабря 1919 года в городе Стерлитамаке, который тогда являлся столицей Большой Башкирии.
В начале XX века художественным руководителем и директором стал известный в театральном мире России В.Г. Муртазин-Иманский. Он был также режиссером и основателем первых сценических объединений в Башкортостане. Затем, в 1922 году, в связи с расширением территориальных границ Большой Башкирии и перемещением столицы республики в Уфу, опера и балет Стерлитамака объединились с артистами татаро-башкирской труппы Уфимского государственного Показательного театра. В результате этого объединения БГТД стал радостным участником формирования двух составов: стационарного и передвижного Башкирского государственного Передвижного театра (БПТ).
Оба состава предназначались для работы в республике и башкирских районах других регионов страны.
В 1926 году в Башкирском государственном техникуме искусств было открыто театральное отделение, учебный процесс которого тесно связан с художественной работой главного театра. В самом БГТД была создана студия, где студенты изучали основы театральной системы К.С. Станиславского.
Художественно-эстетические преобразования в БГТД на новом этапе возглавляет актер, режиссер и театральный педагог М.А. Магадеев. В театре складывается плеяда актеров и режиссеров, которые аттестуются высокими званиями. Вместе с пионерами национальной сцены, как Хазиахмет Бухарский (Галимов), Диля Габдульманова-Даутова, Исхак Зайни, Амин Зубаиров, Галимъян Карамышев, Марфуга Муртазина-Иманская, Гималетдин Мингажев, Танхылу Рашитова, Фахерниса Самитова, Гиниятулла Ушанов, Елизавета Шляхтина-Сыртланова, Бедер Юсупова и др., в театре служат Зайтуна Бикбулатова, Талига Бикташева, Валиахмет Галимов, Тимербулат Имашев, Хусаин Кудашев, Арслан Мубаряков, Асия Рафикова, Ахмет Садыков, Аклима Садыкова, Сахи Саитов, Рим Сыртланов, Газим Тукаев, Рафгат Файзи, Габдулла Шамуков, Рагида Янбулатова и другие актеры; композиторы М.М.Валеев и К.Ю. Рахимов, сценографы С.И.Никандров, Г.Ш.Имашева, М.Н.Арсланов и др. Эти замечательные люди сообщили национальной сцене ее классический облик. В 1935 г. Башкирскому государственному театру драмы присвоено звание академического. БАТД в обозначенные годы возглавляют последовательно режиссеры В.Г.Галимов, Л.В.Валиев, Р.В.Исрафилов.
Расцвет искусства
На вершины периода приходится расцвет искусства режиссера Ш.М.Муртазиной, определившей существенные линии обновления художественно-эстетической сокровищницы театра. Точно с трагедийных спектаклей Муртазиной “Макбет” по пьесе В.Шекспира, “Магомет” Ф.Вольтера, “В ночь лунного затмения” М.Карима, “Нашествие” Л.Леонова принялась отсчитывать академическая труппа республики новое время в своей художественной биографии.
Новаторы в национальном искусстве
На протяжении этапа в театр приходят актеры, ставшие подлинными новаторами в национальном искусстве: Зинира Атнабаева, Роза Каримова, Гюлли Мубарякова, Гузель и Хакимъян Сагитовы, Муллаян Суяргулов, Ильшат Юмагулов, Хамидулла Яруллин – выпускники Российской академии театрального искусства. Раскрепощению художественной мысли в искусстве, утверждению свежей сценической речи много способствовали воспитанники уфимской театральной школы Ахтям Абушахманов, Тансулпан Бабичева, Загир Валитов, Илсияр Газетдинова, Суфия КурбангалееваРафиль Набиуллин, Ильдар Саитов, Хурмат Утяшев, Олег Ханов, Рамзия Хисамова, Танзиля Хисамова, Хамид Шамсутдинов, Эльвира Юнусова и др.
Рецензия на спектакль Драматического театра по драме А.Н.Островского ...
... до сердец зрителей всех времен. Недавно я побывал на постановке «Бесприданницы» в Драматическом театре. То что я увидел было поистине великолепным. Я ... Я вернулся домой полный ярких впечатлений и раздумий. Все таки театр нужен людям. Это великолепное средство разгрузки, здесь забываешь о всех ... Шли годы, и все популярней она становилась на сценах театров(и не только России). Многие актеры мечтали ...
Исследование творческой деятельности Башкирского академического театра драмы
Башкирский академический театр драмы (БАТД) — это один из ведущих театров России. Его история началась в 1919 году с формирования профессиональной труппы под руководством В.И. Вальгенштейна. Театр был создан на основе коллективов нескольких городов Башкирии и начал свою деятельность в частном доме Н.И. Пильшунова на улице Кирова в Уфе, Башкортостан.
Ключевое место в образе творчества БАТД занимают сценограф Т.Г.Еникеев, композитор Р.М.Хасанов. И уже сегодня, на рубеже веков, в труппу идет талантливая, свободная в своих эстетических взглядах, поэтических влечениях, молодежь: Светлана Хакимова, Гаяз Алтыншин, Алмаз Амиров, Алсу Галина, Азамат Гафаров, Сара Буранбаева, Азат Зиганшин, Гузель Маликова, Хаким Муртазин, Фаяз Султанов, Гульнара Фархиева,Сагидулла Байзигитов, Гульнара Амирова и др.
В творческом процессе, все шире и глубже захватывающем концептуальные связи искусства и жизни, отныне принципиально важна роль национального писателя в БАТД. Здесь состоялась театральная биография народного поэта Башкортостана Мустая Карима, удостоенного Ленинской премии за трагедию “Не бросай огонь, Прометей!”, Государственной премии РСФСР им. К.С.Станиславского за трагедию “В ночь лунного затмения”, произведения, оплодотворенные благородной философской проблематикой.
В строительстве репертуара БАТД исключительно важную роль сыграли драматурги И. Абдуллин, А. Абдуллин, Н. Асанбаев, А. Атнабаев, Ф. Богданов, А.Мирзагитов, Н.Наджми, И.Юмагулов и др., создавшие совместными усилиями емкую летопись эпохи.
Спектакли “Лунные вечера Айсылу”, ”Дуга с колокольчиками”,”Тринадцатыйпредседатель!,”Красный паша”,”Матери ждут сыновей”,”Нэркес”,”Утраченные грезы”,”И судьба – не судьба!” вернули театру классическое совершенство поэтической формы.
Познание духовности человека, опознание исторических координат его бытия составляет основу богатого реалистического метода БАТД. Это богатство в 1955-1985 гг. щедро пополнилось из арсеналов опыта многонационального театра СССР, прежде всего, русского. Мастера искусства постановки Л.М.Прозоровский, А.М.Лобанов,А.Д.Дикий, Ю.А.Завадский, Г.А.Товстоногов, А.В.Эфрос и другие стали наставниками башкирского артиста.
Вместе с тем гегемония традиционного реализма в художественном творчестве БАТД не закрывает доступа для параллельных поэтических течений и иных колористических эффектов в мировом искусстве. В эстетику БАТД поступательно вписались идейно-художественные искания и обретения мирового театра от Брехта до Брука, от Сартра до Ионеско, от Роже Гароди до Гротовского и А.А.Васильева.
История театров Башкортостана
... театров, включая столичные Башкирский государственный академический театр драмы имени М. Гафури, Башкирский государственный театр оперы и балета, Государственный академический русский драматический театр, Уфимский государственный татарский театр "Hyp", а также Национальный молодежный театр имени М. Карима и Башкирский государственный театр кукол, которые имеют башкирскую ...
На пороге нового столетия, нового тысячелетия академический театр Башкортостана вновь гадает свою судьбу. С распадом коммунистической системы для БАТД, как и для его публики, конец ХХ в. стал временем поистине тектонических превращений. Через многомерную эстетическую мысль, с помощью развитого инструмента современной театральной поэтики театр стремится установить заветное место национального духа на дуге мировой культуры.
Отныне актуальный образ мышления башкирской сцены открыто и тесно примыкает ко множеству идей, коренящихся, в равной мере, в реализме, модернизме, мифологии и их валерных отношениях. Программа БАТД, как живой организм, воплощает собой целостность и непрерывность исторического развития национального искусства. Таким образом, эстетика БАТД сегодня, как жизнь человека в вере, открыта в обе стороны бытия. Театр по-прежнему играет всего Мустая Карима, и национальные знамения старым порядком манят его как знак провидения. Вместе с тем, заповедное место на его афише занимает первое перо современной башкирской театральной литературы Флорид Буляков (Государственная премия РФ 1996 года за трагифарс “Отчаянная, или Бибинур, ах,Бибинур!…”), творчество которого обращено ко всей системе поэтических ценностей мирового театра. А такие спектакли БАТД последних лет, как “Камикадзе” и “…Шаймуратов-генерал…” по пьесам того же Булякова, “Любви все возрасты покорны” Н.Гаитбаева, “Ночной гость” Ф.Богданова, “Израненная судьба” Н.Асанбаева, “Птицы возвращаются к гнездам” Ш.Рахматуллина, а также – “Филумена Мартурано” Э.Де Филиппо, “Собака на сене” Лопе де Вега, “Таланты и поклонники” А.Н.Островский равным образом черпают из сокровищниц общечеловеческой культуры… Театр совершенно волен в своем выборе. Ибо цель его жизни – башкирский народ, его свобода, его земное благоденствие, его культура. Вот что – главное!
Башкирский государственный академический театр драмы имени Мажита Гафури — один из старейших флагманов башкирского национального искусства. Созданный в 1919 году, коллектив театра сразу стал центром внимания со стороны зрителей, культурной общественности и профессиональной критики. Его опыт, традиции, естественно, имеют основу центростремительных темпов ХХ в., вобравшего в себя и великие надежды, и великие свершения, и великие нравственные и социальные переломы.
## Академический театр драмы им. М. Гафури: репертуар и история
Репертуар Академического театра драмы им. М. Гафури на протяжении всех лет его существования формировался в четырех кардинальных направлениях: освоение национальной классической, зарубежной и русской, а также современной отечественной пьесы. Однако особое внимание привлекает имя народного поэта Башкортостана, Мустая Карима, чье творчество оказало значительное влияние на страницы репертуарной биографии театра. Многие пьесы М. Карима получили заслуженное признание.
Коллектив театра является любимцем не только уфимской публики, но и считается знакомым в самых отдаленных уголках родной республики, а также за ее пределами. Уже в 1922 году театр совершил свои первые большие гастроли в Петрограде, а с 1927 года регулярно представляет свои постановки в Москве, Петербурге, Казани, Екатеринбурге, Челябинске, Перми и других крупных театральных центрах России, а также в столицах бывших союзных республик и за рубежом. Театр был награжден званием академического в 1935 году и орденом Трудового Красного Знамени в 1970 году. В 1971 году театр получил имя Мажита Гафури.
Московский художественный театр основан в году к с станиславским ...
... переулке. В 1989 году театр под руководством Ефремова переименован во МХАТ им. А. П. Чехова. 2. История труппы 2.1. Эпоха старого Художественного театра (в скобках ... года театр неоднократно гастролировал в странах Европы, Азии, Америки. академических В январе 1932 года театр получил название МХАТ СССР, а в сентябре театру присвоено имя М. Горького. В 1933 году МХАТ передано здание бывшего театра ...
Спектакли Башкирского академического театра драмы являются постоянными участниками Республиканских, Российских и Международных театральных фестивалей, часто являясь их лауреатами и дипломантами. Театр всегда собирал в себя лучшие творческие силы башкирского народа и пользовался любовью зрителей разных поколений.
В 1999 году коллектив театра, отметив свое восьмидесятилетие, представил своему зрителю новое уникально оснащенное и красивое здание, а также продолжил развивать свои художественные достижения. Сегодняшний облик Башкирского академического театра — это не только верность и преданность лучшим традициям актерской и режиссерской школ, сформированным многолетним вдохновенным трудом, но также и поиск новых художественно-эстетических путей в театральном искусстве. Театр также постоянно работает над формированием новых актерских сил, а его репертуар является уникальным и характерным только для этого театра.
М.Файзи «Асылъяр» («Прекрасная возлюбленная»)
Драма, написанная Мукашами Файзи, рассказывает о сложных взаимоотношениях между людьми, их страстях и желаниях.
Г. Шафиков «Аттила»
Трагедия о предводителе гуннов, совершающем поход на Римскую империю. Посещение зрителя в эпоху Великого переселения народов, когда Аттила в союзе с древними башкирами совершает страшные подвиги.
Организация спектакля
- Режиссер-постановщик: заслуженный деятель искусств РБ Петр Шеин.
- Литературный перевод: Ахмер Утябай.
- Сценография: Эдуард Гиззатуллин.
- Композитор: Урал Идельбаев.
- Костюмы: Дмитрий Хильченко.
- Балетмейстер: Игорь Севастьянов.
Сюжет спектакля
Представление погружает зрителя в мир Рима IV — V веков. Здесь он становится свидетелем конфликтов Аттилы с императорской семьёй и полководцами. Также наблюдает за сложными отношениями между Аттилой и принцессой Гонорией — это романтический элемент в конце трагедии.
Финал
В заключительной части спектакля фигурирует родоначальник древних башкир Башкорт-хан, помогающий Аттиле в битве с Римской империей.
Пьеса лауреата Государственной премии РБ им. С.Юлаева, заслуженного деятеля искусств республики Газима Шафикова — это первое в мире произведение об Аттиле, написанное в жанре сценической трагедии.
Заключение
Живой сценический образ рождается лишь от органического слияния актера с ролью. Он должен стремиться к «возможно более точному и глубокому постижению духа и замысла драматурга», в тоже время творчество драматурга обретает новую жизнь в творчестве актера, вкладывающего в каждую исполняемую им роль частицу самого себя. Поэтому действенный анализ пьесы создает, наиболее благоприятные условия для познания творчества драматурга и возникновения процесса перевоплощения актера в образ. Для этого актер должен окружить себя обстоятельствами жизни пьесы, пытаясь действием ответить на вопрос: «Что бы я стал делать сегодня, здесь, сейчас, если бы находился в обстоятельствах действующего лица»?
Театральное искусство Башкортостана
... славу национального театра в целом, а Башкирскому государственному театру драмы принесли звание академического. Жестокий урон театральной культуре Башкортостана ... деятельность столичных театров в Уфе и других городах Башкирии. Это способствовало распространению театрального искусства и повышению ... директор - известный в театральном мире России начала ХХ в. актер и режиссер, основатель первых ...
Чтобы при выборе нужных действий не сбиваться с нужного пути, актер должен ясно ощущать течение сценических событий и развития конфликтов, определить для себя то, что Аристотель называет «составом происшествий», в которых ему предстоит осуществлять те или иные действия. Следуя по одному и тому же логическому пути роли, актер, стоящий на позициях, должен всегда стремиться к первичности творческого процесса, вырабатывая в себе импровизационное самочувствие, позволяющее ему играть не по вчерашнему, а по сегодняшнему.
Литература
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/o-teatrah-ufyi/
Мар Владимирович Сулимов «Режиссер наедине с пьесой» учебное пособие для студентов ЛГИТМиКа 1994
К.С.Станиславский. Работа актера над собой. Ч.1,:Изд. “Искусство”, 1954
Н.Абалкин. Система Станиславского и советский театр.:Изд. “Искусство”, 1950
Г.Крыжицкий. Великий реформатор сцены.:Изд. “Советская Россия”, 1962
Составитель В.Власов. Вопросы режиссуры. Сборник статей режиссеров советского театра.:Изд. “Искусство”, М. 1954
Н.Горчаков. Режиссерские уроки К.С.Станиславского.:Изд. “Искусство”, М., 1951
А.М.Поламишев. Мастерство режиссера. Действенный анализ пьесы.:Изд. “Просвещение”, М., 1982
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БАШКОРТОСТАН
ПО «КУЛЬТУРЕ БАШКОРТОСТАНА», ЗА КУРС ОСНОВНОЙ ОБЩЕОРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЫ
НА ТЕМУ: «БАШКИРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМЕНИ МАЖИТА ГАФУРИ»
Ученика 9 «В» класса О.О.Ш. №16 Зарипова Руслана
Руководитель Кныш В.Н.
г. Октябрьский 2003 год
Содержание
1. Введение
2. Башкирский театр драмы Имени Мажита Гафури
3. Спектакли Башкирского академического театра драмы имени Мажита Гафури
4. Открытие сезона
5. Заключение
6. Литература
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/o-teatrah-ufyi/
