Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа №59.
Доклад по теме:
«Художественное мастерство Репина»
Выполнила: Гуранова Ирина
ученица 11Б класса.
Проверил: Луконина Ольга Александровна
Пенза 2014
Илья Ефимович Репин (24 июля [5 августа] 1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) — русский художник-живописец, мастер портрета, исторических и бытовых сцен, академик Императорской Академии Художеств.
Мемуарист, автор ряда очерков, составивших книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Преподаватель, был профессором — руководителем мастерской (1894—1907) и ректором (1898—1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой; среди его учеников — Б. М. Кустодиев, И. Э. Грабарь, И. С. Куликов, Ф. А. Малявин, А. П. Остроумова-Лебедева, давал также частные уроки В. А. Серову.
Родился будущий художник 5 августа 1844 года в маленьком городке Чугуеве на Украине, в семье военного поселенца. Рано обнаружив склонность к рисованию, и получив с помощью местных живописцев первые, но довольно уверенные навыки владения кистью и карандашом. Что, несомненно, поможет ему в дальнейшем.
Вся репинская жизнь, и в особенности юность и молодость, представляется в его интерпретации какой-то нескончаемой цепью редких удач и просто неслыханных везений. Удачей стал его приезд — провинциального иконописца — в Петербург, счастьем — сознание того, что он находится в одном городе с Академией и учится в Рисовальной школе на Бирже. художник репин живописный революционный
Неверие в собственную исключительность и гениальность, в свое законное первенство осталось в нем навсегда. Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли. Поступив в желанную Академию, он делает стремительные успехи: и уже через месяц после поступления ему ставят за рисунки первые номера. И не удивительно: он приехал в Петербург уже крепким мастером, профессионалом, услугами которого охотно пользовалась вся чугуевская округа.
Живописные и графические произведения, созданные Репиным в годы пребывания в Академии художеств, напоминают о раздвоении его творческих усилий. В некотором смысле это было правдой. Однако, прежде чем Репин уехал из России в 1873 году, он испытал первый настоящий успех, связанный с появлением его картины «Бурлаки на Волге» на выставке в марте 1873 года. Репин потратил на ее создание три года, решительно искал наиболее выразительную композицию и великолепные типажи. Картина представляет собой процессию, движущуюся к зрителю из глубины, но в то же время ее композицию можно интерпретировать как фризообразную, где фигуры не перекрывают друг друга. Мастерски проделанная работа. Представлены портретные индивидуальности каждого персонажа, образующего вереницу. Репину удалось искусно сочетать условность картинной формы с убедительностью натурного изображения. Художник разделил группы бурлаков, представив различные характеры, темпераменты и типы личностей. Во главе процессии находится тройка «коренников»: Канин — бурлак с лицом, напоминающим античного философа и символизирующий спокойствие и мудрость, справа — бородач с обезьяньими движениями, олицетворяющий первобытную силу, а с другой стороны — «Илька-матрос», с пристальным взглядом, полным ненависти, обращенным непосредственно к зрителю.
Деятельность художников передвижников
... и переписка художников, художественные обзоры живописи XIX века. В 1988 году в журнале "Искусство" №12 опубликована статья В. Розенвассера "Событие в академии художеств. К 125- ... менее политизированная категория, включающая мемуары художников, воспоминания современников о передвижниках. 40-50-е годы представлены работами И.Е. Репина "Письма к художникам и художественным деятелям" М. "Искусство", ...
Канин представляет собой характер, находящийся где-то между этими двумя противоположностями. Каждый из других персонажей также является неповторимой и характерной личностью: высокий старик, медленный и спокойный, набивающий трубку, юноша Ларька, непривычный к тяжелому труду и стремящийся освободиться от лямки, черноволосый суровый «Грек», обернувшийся, чтобы окликнуть последнего одинокого бурлака, готового упасть на песок. «Бурлаки» — это история жизни людей, которые рядом и существуют вместе годами. Широта интересов и отзывчивость таланта — это особенности творческой натуры Репина. Он способен работать одновременно с различными темами и в различных стилях. Репина критиковали за художественную неразборчивость: «Сегодня он пишет религиозную картину, завтра народный сюжет, основанный на модной идее, а потом фантастическую картину, основанную на былинах…» Но не все ценили это разностороннее творчество.
В 1882 году начинается самый значительный, самый плодотворный период творчества Репина. За десять — двенадцать лет художник создает большинство своих наиболее известных произведений. Одно из таких известных произведений — «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883).
Эта тема — одна из самых популярных в русской живописи, но в изображении толпы и шествия Репин не имеет соперников. В этой картине толпа показана как единый массив, но при более пристальном взгляде на отдельные фигуры создается впечатление, что Репин знал каждое лицо в жизни.
Привилегированная часть толпы, состоящая из мещан, купцов, кулаков и помещиков, характеризуется выражением притворного благочестия, сознанием собственной значительности и важности. Эти образы имеют явную критическую тенденцию, которая присуща 1860 годам.
Особое место в творческой биографии Репина занимают работы, посвященные революционной теме. Когда художник переезжал из Москвы в Петербург, он заявил о своем желании писать картины «из самой животрепещущей жизни». Эту задумку он воплотил в картинах «Отказ от исповеди» (1879-1885), «Не ждали» (1884) и «Арест пропагандиста» (1880-1892).
По картине Репина Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 г
... смотрели на это произведение, картина всегда будет напоминанием человеческой любви, ненависти и боли. Описание по картине Репина Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 г. Данная картина является частью культурно- ... перед ним в написании этой картины. Вариант №2 Школьное сочинение на тему: « Картина Репина «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года». Илья Репин один из выдающихся русских ...
В центре этих образов — борец с самодержавием, героически непреклонный, но в то же время трагически отчужденный от окружающей его среды. Репин смело и масштабно воплотил революционную тему, используя светотеневые контрасты и экспрессивные очертания.
Одной из самых значительных работ на революционную тематику является картина «Не ждали». Репин изобразил революционера, который возвращается в родной дом из ссылки. В его позе ощущается неуверенность и страх, в глазах отражается ожидание: будет ли он признан своей семьей, будут ли его принимать его дети. В этой картине художнику удалось передать сложную гамму чувств, отраженных на лицах революционера и его семьи. Девочка, которая была слишком мала, когда ее отца забрали в ссылку, смотрит испуганно на незнакомого мужчину. Жена, сидящая у рояля, выражает изумление. А на лице мальчика видна радостная улыбка, говорящая о том, что ребенок узнал своего отца.
Репин сумел мастерски изобразить животрепещущую жизнь, передать эмоции и настроение персонажей, создавая картины, которые остаются незабываемыми для зрителей.
Иван Репин: жизнь и творчество
Иван Репин — выдающийся русский художник, один из крупнейших представителей пейзажной, исторической и портретной живописи. Он родился в Харькове в 1844 году и к концу жизни стал одним из самых уважаемых и любимых мастеров своего времени.
Творческий путь Репина
Репин начал свой творческий путь в пятидесятые годы XIX века. Он изучал живопись в Петербурге у известного художника И. Крамского и совершенствовал свое мастерство в Европе, побывав во Франции, Германии и Италии. Психологизм, глубокая идея, утонченная палитра и высокое мастерство композиции отличали творчество Репина.
Одним из самых известных произведений Репина стала картина «Бурлаки на Волге», созданная в 1870-х годах. Она стала символом того времени, когда народ был обездолен и отчаянно боролся за право на жизнь. Не менее ярким является и знаменитая картина «Иван Грозный и его сын Иван», которая воплощает в себе страшную историю царской России.
Однако, словно у всех больших художников, творческий путь Ивана Репина был полон трудностей и раздумий. Например, он создал знаменитую картину «Трубадуры», которая вызвала ожесточенные споры и критику со стороны художественных кругов. Тем не менее, в более поздние годы картина стала признаваться как одно из наиболее значимых произведений русского искусства.
Портреты и педагогическая деятельность
Репин был также знаменит как портретист. Его портреты были острохарактерными и яркими, являясь отражением реальных людей и их характера. В процессе своей долгой карьеры Репин преподавал в Академии художеств и стал уважаемым педагогом. Среди его учеников были такие известные мастера, как Б. М. Кустодиев и И. Э. Грабарь.
Репин и рисунок
Репин был страстным рисовальщиком и использовал карандаш везде, где только мог. Беседовал он с кем угодно, куда угодно, и везде зарисовывал на бумаге наиболее понравившееся ему. Во время работы над картинами и портретами он также рисовал и искал на бумаге лучшее выражение своих идей.
Заключение
Иван Репин оставил после себя огромное количество замечательных работ и считается одним из наиболее значимых художников XIX-XX века. Его талант был узнан всеми, но не все могли оценить историческое и социальное значение его произведений.
По картине «Иван-царевич на Сером Волке»
... сочинения по картине «Иван-царевич на Сером Волке» 3–4 класс , Вариант 1 Глядя на картину, мы словно погружается в волшебный мир, вместе с главными героями сказки: Иваном-царевичем и Еленой Прекрасной, которые скачут на Сером Волке ... в победу добра над злом. Как написать сочинение по картине: рекомендации Сочинение по картине “Иван царевич на Сером волке” следует начать с указания автора. Ее написал ...
Репин начал свою художественную деятельность с рисунка еще в юные годы, до того, как поступил в Академию и Общество Поощрения Художеств. Однако именно в Академии он смог углубить свою работу в этой области. В его рисунках, сделанных с гипсовых фигур и с натурщиков, мы можем увидеть строго подобранные линейные соотношения и тщательно изученные формы. Уже в этих рисунках проявляется его потрясающий талант, который в рамках академического обучения оказывается оригинальным и свежим.
Тщательность и завершенность рисунков не заглушают его чувства к жизни и материалу. Даже в рисунках с гипса Репин смог передать «жизнь» этих статуй, их материальность. В эти годы начинают проявляться и другие элементы его мастерства. В ранних портретах Репина можно заметить влияние его учителя, Крамского. Например, его портрет старика 1870 года напоминает работы Крамского, но есть огромная разница. Репин придал новизну обезличивающей фактуре, используя уголь, тушь и белила. Несколько мазков и штрихов придали этому портрету трепетную живость, которую никогда не встретим у Крамского. В портрете Е.Д. Шевцовой также можно увидеть отсылку к портретам Крамского, но Репин уже проявляет большую самостоятельность в приемах работы кисти.
В этих портретах главное достоинство Репина как портретиста — его способность проникнуть в психологическое содержание модели, в ее характер и чувствования. Даже в его карандашных штудиях бурлаков можно заметить академическую основу, в смысле тщательного изучения всех мелких и частных форм. Репин всегда обращает внимание на детали, такие как морщины, также важные и характерные для него, как и выразительный взгляд глаз, отражающий внутреннее состояние модели.
Среди ранних, академических рисунков И.Е.Репина чрезвычайно любопытную группу составляют его эскизы и подготовительные рисунки к картинам. Этих рисунков сохранилось, к счастью, настолько много, что они вполне вводят нас в лабораторию художника и знакомят с тем сложным процессом работы, который сопровождает создание ранних его картин.
Так, например, в Русском музее хранится серия из 14 подготовительных рисунков для программной картины «Воскрешение дочери Иаира». Эти рисунки показывают, как внимательно и упорно Репин искал наилучшего выражения для каждой фигуры его картины, как первоначально ставил фигуру обнаженной, затем различно комбинировал драпировки, зарисовывал детали (например, руки и ноги), одним словом, проделывал всю ту премудрость, которая была освящена старой, дореформенной Академией как высший метод живописи.
Так же многообразны были его поиски общей композиции. Имеется, например, большой и достаточно выработанный эскиз этой картины, где вся композиция построена в правую сторону, шесть набросков различных вариантов композиции и перспективный чертеж для нее. По этим вариантам видно, как Репин доискивался наиболее ясного и цельного впечатления для всей картины. Разработав до конца один вариант и не будучи удовлетворением, он принимался за другой; прорисовывал детально каждую фигуру по несколько раз. Затем то же самое проделывал и над группами.
По картине И.Крамского «Некрасов в период последних песен»
... Учитель просит лучшего ученика проанализировать по плану картину И.Крамского. 3.Рефлективно-оценочный этап: Создание черновика сочинения по картине Домашнее задание: написать сочинение по плану, разработанному на уроке ... Автор картины и ее название (И.Крамской "Некрасов в период "Последних песен" Кто изображен на полотне? (Некрасов) Расположение фигуры героя в пространстве картины (лежит, ...
Эти рисунки Репина великолепны по своей простоте, по умению выделить самое важное и характерное и по необычайной свежести исполнения, несмотря на внимательное штудирование деталей. В этих штудиях нет ни малейшей «замученности».
Любопытно отметить, что на первоначальном эскизе картины, о котором я упомянул выше, имеется резолюция Академического совета: «Допустить», и тем не менее после этого Репин перевернул всю композицию в левую сторону.
Еще одна очень характерная для Репина черта выступает с очевидностью в этом первоначальном эскизе «Воскрешения дочери Иаира». Это — бьющая «натуралистичность» молодого художника. Как в типах лиц, так и в выражении их Репин слишком далек от канонов «классической красоты», не только от желания, но даже от старания сколько-нибудь идеализировать свои персонажи. В этом отношении он доходит почти до шаржа; так, например, изумление на лицах Иаира и его жены, самих по себе слишком простоватых, передано совсем юмористически, подчеркнутыми жестами и вытаращенными глазами; апостолы изображены в виде грубоватых и простодушных крестьян. Попытка живописать чуждые ему по духу темы привела только к тому, что вырвалась наружу подлинная его стихия, то есть живая связь с окружающей действительностью и зоркостью художника, реалиста и психолога.
В своем знаменитом произведении «Бурлаки на Волге» Илья Репин впервые нашел себя и открыл для себя тему, которая так глубоко затронула его художественную душу. Именно на этой картине художник смог проявить себя и подтвердить свое мастерство, став настоящим реалистом и художником-гражданином, отзывающимся на актуальные вопросы и события современности.
Со временем, с развитием самосознания, Илья Репин прогрессировал и как художник, и как техник. Новые идеи и содержание требовали новых форм и методов выражения, и именно в этом мы можем наблюдать, как Репин находил и применял новые приемы рисунка, в то время как углублял свое понимание внутренней жизни человека и стремился передать сложнейшие душевные переживания.
Однако, академическое образование сыграло большую роль в жизни Репина и положительно повлияло на его развитие. Оно дало ему уверенность и навыки в рисунке, которые были необходимы для успешного освоения новых и более личностных методов выражения. Великолепная аккуратность рисунка, его безупречность и простота — все это исходит из твердых фундаментальных знаний и труда, полученных Ильей Репиным в Академии.
Часто на поздних работах Репина мы можем заметить элементы его академических знаний, которые придают его рисункам свободу и изумительный вид. Можно сказать, что академическое образование стало основой, на которой строится весь его художественный талант и мастерство.
Технические приемы рисунка Ильи Репина можно классифицировать на две значительные группы или манеры, которые иногда проявляются отдельно, а иногда комбинируются друг с другом. Первая группа основана на использовании штриха, который имеет двойное назначение — для выявления общих и частных форм. Штрих применяется Репиным в особо важных случаях, когда необходимо максимально тонко передать формы, например, выражение лица в малом масштабе, детали одежды, предметы и другое. Некоторые рисунки полностью выполнены линией, которая сама по себе, без мелкой штриховки, выделяет как форму, так и светотень, а также отображает тонкости психологического содержания лица. Иногда этой проработанной, протяженной линии сопутствуют сложные комбинации мелких штрихов, которые придают форме большую фактурность. Этот стиль, без сомнения, является следствием академического образования, и Репин, на протяжении всей своей карьеры, не только не потерял своего умения владеть линией и штрихом, но еще более усовершенствовал его до уровня гениальной виртуозности.
Творчество И.Е. Репина. Костюм стиля «романтизм». Скульптура ...
... вождей нового, демократического искусства. Молодой художник часто приходил к Крамскому, показывал академические рисунки и свои первые самостоятельные ... слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры, предоставим это благовоспитанным барышням». На протяжении долгих лет жизни Репин ... После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. Обратимся к рассмотрению картины. По ...
