1. Мотивы и сюжеты
Русский орнамент до ХII века был почти рабским подражанием византийскому, но с этого времени стали все более и более притекать в него элементы западноевропейские (романские и итальянского Возрождения) и азиатские (персидские, индийские, монгольские и т.п.), которые сливаясь с византийской основой и с местными народными элементами (славянским и финским), наконец, в XVI и XVII веках образовали особый стиль, поражающий своей оригинальностью, разнообразием и красотой (таб. №1).
Мастерам древней Руси удавалось создать гармоничные орнаменты из настолько разнообразных, иногда несимметричных и насыщенных мотивов. Возможно, эта гармония достигалась именно благодаря тому, что все черты использовавшихся мотивов других стран смягчались и перерабатывались.
Как и в любом другом орнаменте, в него входят геометрический узор и офантазированные формы растительного и животного царств; но эти составные части, как по очертанию, так и по роли, играемой ими в общей композиции, существенно отличаются от тех, какими они являются у других народов.
К числу наиболее характерных русских орнаментов принадлежит сплетение лентообразных полос, которые то расширяются, то суживаются, ломаются под разными углами, изгибаются, перепутываются между собой и переходят в подобия листьев и в фигуры грифонов, птиц и других небывалых животных, реже же — в человеческие облики.
Мотивы в древнерусском орнаментальном искусстве
Один из любимых древнерусскими мастерами мотивов был «звериный» мотив. Подобно византийскому искусству, на Руси звери, изображенные в орнаментах, обычно наделялись положительными качествами. Например, змей-дракон, символизирующий молнию, считался покровителем жилища и огня. Византийская плетенка, пришедшая на Русь, была настолько популярна, что вскоре приобрела самостоятельные художественные черты. Древнерусские мастера также использовали античные мотивы, привнесенные из Византии и восточных стран, для создания орнаментов. В древнерусском орнаментальном искусстве были популярны изображения сказочной птицы Сирин и получеловека — полуконя Кентавра. Также использовались орнаменты из пышных листьев, цветов, пальметок, расположенных по сторонам прямого штамба, узоры трав, проходящие через корону, гвоздику, опахало, кипарис, гранатовое яблоко. Самым популярным мотивом в орнаментальном искусстве Древней Руси был растительный мотив. Растительный мотив являлся основой всех орнаментов Древней Руси. Наиболее распространенным из них был мотив вьющейся лозы с крупными цветами, заключенными в круги, образованные отростками. Часто орнамент состоял из завитков, образующихся из стеблей вьющегося растения, например, винограда или хмеля, и содержал в своей середине цветочные распуколки, грозди, ананасы или шишки хвойных деревьев. Иногда, особенно при отделке больших пространств, например, в иконостасах, орнамент изображался в виде тонкой филигранной работы, украшенной розетками и бусами. В некоторых случаях орнамент был монохромным с добавлением позолоты и серебрения. В раскраске орнамента основную роль играли чистые, яркие цвета, такие как красный, голубой, желтый и зеленый.
История возникновения орнамента
... орнамента Древнего Востока связано с искусством Древней Месопотамии (Шумер, Аккад, Вавилон, Ассирия, Вавилон, Мидия) и Персии. Здесь получили большое распространение и стали характерными орнитоморфные мотивы («птичий» орнамент), ... они символизировали райскую жизнь. Русь Геометрическая резьба по дереву ... э.). орнамент декоративный изобразительный Основанный на неизобразительной символике, орнамент был ...
Развитие искусства в России
Петр I стремился придать своему государству европейский колорит, приглашая иностранных художников и отправляя русских пенсионеров за границу для обучения искусствам. Однако, из-за незнания иностранного языка и надменного отношения к русскому искусству, первые не достигали почти никаких успехов в обучении русских мастеров. После смерти Петра I пенсионеры оказались в тяжелом положении за границей.
В последующие царствования забота о развитии народных сил в искусстве была заброшена, и все чужеземное пользовалось почетом и кредитом, в то время как русское искусство оттеснялось на задний план. Только с созданием Академии художеств в Санкт-Петербурге русское искусство начало проявлять себя, хотя оно было скорее подражательным, чем национальным. Особенно популярным стал стиль «ампир», который был введен в России благодаря увлечению высшего общества всем иностранным, особенно французским, искусством, хотя он мало соответствовал русским условиям жизни.
Во время правления императора Николая I архитектор К. Тон разработал новый тип церковных построек, вдохновленных древнерусскими соборами с пятиглавым увенчанием. Несмотря на недостатки сооружений Тона, ему следует признать заслугу в применении древнерусского искусства в русской архитектуре. Эти эксперименты продолжились с большим успехом учениками Тона, которые тщательно изучали древние памятники, разбросанные по всей Российской империи.
2. Книжный декор
Уже в 12-13 веках в Древней Руси работали мастера, совершенно независимые от иностранных влияний, то есть греческого влияния, с одной стороны, и от влияния итальянских каменщиков, Выписанных князем Андреем Боголюбским для строительства Успенского собора во Владимире (1158-1160) -с другой (таб. №2).
Отношения Руси с Греческим миром были прерваны монгольским нашествием, поэтому своей самобытностью древнерусская орнаментика обязана этой искусственной изоляции: индивидуальность её не имеет ни чего общего, ни с византийским стилем, ни с производным от него романским. В представленной на таблице мотивах кельтско-скандинавское воздействие очевидно. Следует отметить определенный способ организации и распределения растительных переплетений и зооморфных элементов, накладывающий особый, подлинно национальный отпечаток на хорошо продуманные орнаменты, представляющие нечто более сложное, чем простые виньетки. Орнаментальные мотивы тесно связаны с логической декоративной структурой (которую можно применять при работе с коваными изделиями).
Русская пляска как вид народного художественного творчества
... работы могут оказать помощь при постановке танцевального номера, а так же для проведения практических занятий и семинаров. Глава I. Русская пляска как вид народного художественного творчества Русский народный танец ... данной дипломной работы обусловлена потребностью, более глубокого изучения русской пляски, что является ценнейшим национальным достоянием, фундаментальным пластом русской танцевальной ...
Это заметно и в вязи старославянских надписей.
Древнерусские рукописи создавались с 11 по 18 век, однако самобытный характер книжного декора наблюдался лишь в 12-14 веках. С начала XVII века Россия находилась под воздействием западной стилистики.
Источники, являющиеся предметом палеографического изучения, могут иметь художественные украшения. Среди них первое место занимают книги. Художественный облик рукописной книги слагался из многих компонентов, начиная от графики букв и кончая окладом. Все компоненты, составлявшие древнерусскую книгу, как правило, были подчинены внутренней логике целостности ее оформления и восприятия. Отсюда и обязательная согласованность и взаимоувязка формата листов, расположения текста, длины строк и межстрочных расстояний, высоты, ширины и графики букв как с отдельными элементами художественных украшений, так и с общим художественным стилем, в котором они были выполнены.
Поскольку эволюция художественных стилей оформления рукописей была тесно связана с развитием других палеографических примет, наблюдения над художественными особенностями могут дать дополнительный материал, способствующий решению проблем датировки, места написания источника и его подлинности.
Орнамент русских рукописей
Основными средствами украшения русских рукописей были орнамент, в стиле которого выполнялись заставки, концовки, инициалы, а также вязь, миниатюры и полевые цветки.
Заставка — это рисунок, который находился над текстом, в начале отдельной главы или страницы. Концовка — рисунок под текстом, в конце главы или рукописи. Иногда роль концовки играл колофон, представляющий собой сведение конечного текста в воронку путем сокращения числа букв справа и слева строки.
Инициалом называлась начальная буква, которая открывала абзац, была по размеру больше остальных строчных букв и отличалась от них красивым оформлением.
Полевой цветок — украшение на поле рукописи в виде цветка или узора.
В основе оформления заставок и инициалов, как правило, лежал единый художественный принцип. Впервые последовательную классификацию художественных стилей и периоды их бытования дал В.Н. Щепкин. Эта классификация принята почти всеми учеными, в том числе и южнославянскими.
Древнерусский орнамент
Древнейшим орнаментом русских рукописей является старовизантийский, или древнерусский (иногда его называют геометрическим).
Он держался в рукописях на всем протяжении XI-XII вв. и совпадал по времени с пергаменом и древнейшим уставом. Этот орнамент пришел на Русь с болгарскими книгами в конце Х в., но был видоизменен русскими книжниками в соответствии с национальным вкусом и традициями. Типичные образцы древнерусского (старовизантийского) орнамента, позволяющие наметить его общие черты и особенности, имеются в «Остромировом Евангелии», «Изборнике» Святослава, «Мстиславовом Евангелии» и других книгах.
В основе древнерусского орнамента лежат два мотива: растительный и геометрический. Заставка орнамента очерчена рамой характерной геометрической формы: в виде квадрата, прямоугольника, буквы «П», в виде схемы храма в разрезе. Внутреннюю часть рамы заполняют простейшие геометрические фигуры: прямоугольники, четырехугольники, ромбы, круги, полукружия, в которые врисовываются растительные мотивы: цветы и листья. Непременным мотивом этого орнамента является изображение византийского цветка «крин».
Специфика народного орнамента русских
... Синодальном Ев. 1590 г.) и в рукописях XVII в. почти не встречаются. Орнамент печатных книг Как известно, в половине XVI в. ... времени и производят отличное впечатление. В русских рукописях XVII в. орнамент XVI в. получает дальнейшее развитие с значительным ... сербского Шестоднева 1263 г., даже хороший знаток древне-русского искусства не угадает их нерусского происхождения. Впрочем, изредка ...
3. Декоративные мотивы XII-XV века, литургические книги, чеканка по металлу
3.1 Панель с монохромным декором (таб. №3)
В течение нескольких столетий развитие древнерусского декоративного искусства отчасти сдерживалось подражанием западному. Собственно русское искусство, будучи проявлением врожденного таланта народа, вновь обретает место на чеканных блюдах с пышным узором, на кувшинах, пузатых самоварах, увенчанных зооморфным узором, и на матовом серебре клейм с надписями на старославянской вязи. Ценность декоративного национального стиля теперь общепризнана. Несмотря на свой архитектонический характер, он полностью удовлетворяет работе с драгоценными металлами.
3.2 Чеканка (таб. №4)
Качество изготовления рельефов позволяет судить о высоком художественном уровне и разнообразии технологии русской чеканки в начале X в. Плоскорельефный способ (вокруг узора уплотняется и опускается фон), широко развитый в X и в первой половине XI в., постепенно заменяется басменым тиснением. Тонкий лист металла накладывают на матрицу и покрывают свинцовой пластинкой. Затем ударами молотка по прокладке передавливают изображение с рельефной доски на металл. Многократно штампуя узоры по рельефно-гравированной матрице, можно было довольно быстро сделать большое количество декоративных рельефов, пользовавшихся спросом у посадских и горожан. Мастер большое внимание уделял изготовлению матрицы, так как хорошие оттиски почти не отличались от ручной чеканки. Художественную индивидуальность придавала оттискам последующая проработка чеканом. Считается, что появление тисненых изделий (височные кольца) относится к середине X в.
3.3 Литургические книги
Насколько пестрым и разностильным было первое десятилетие русского книгопечатания, настолько однообразно в декоративном отношении выглядели последующие сто лет.
Почти весь XVII век прошел под знаком старопечатного орнамента. Широкие листья с острыми зубчатыми краями плавно выгибались в заставках и мелко закручивались в инициалах на всем пространстве Московского государства.
Найденный Иваном Федоровым способ украшения книг был возведен почти в канон. Еще в год выхода из печати знаменитого Апостола (1564) одна из его гравюр была повторена в анонимном широкошрифтном Четвероевангелии.
С тех пор пошло «таковое дело твердо и непреткновенно» — из книги в книгу апостольские заставки копировали, его буквицам подражали, хотя исполнение часто бывало заурядным, и за годы орнамент Ивана Федорова растерял немало своей импозантности в изданиях учеников и последователей (рис.1 и 2).
Рис.1. Одно из немногих новшеств коснулось второй краски: в XVII веке московские печатники стали оттискивать крупные инициалы киноварью Гравированные буквицы из изданий Московского печатного двора 1615-1668 годов.
(проект) Орнамент в декоративно прикладном искусстве
... литературы, приложения. В дипломной работе рассматривается история возникновения орнамента, его виды и ... монументальное оформление декором, витражами, росписью, мозаикой, резьбой зданий и сооружений; прикладное касается ... -прикладного искусства из стекла, керамики, дерева, текстиля представляют собой древнейшие продукты ... и оловянной посуды. В XVI веке в североевропейских странах происходит подчинение ...
Рис.2. Узорные буквы, заполненные витыми травами, были настолько популярны, что, подражая печатным оттискам, их во множестве исполняли от руки Инициал из лицевой рукописи «Сказание о Мамаевом побоище». Середина XVII века
Гораздо свободнее подходили к украшению книг на западных окраинах Московии (рис.3).
Рис.3. Звериный (тератологический) орнамент украшал русские рукописи в XIII-XIV столетиях, однако на страницах печатной книги XVII века подобные инициалы выглядят весьма необычно Часослов. Вильно, 1617 год
В совершенно неожиданном стиле были выполнены буквицы украинских издателей Гедеона и Федора Балабанов. Ни славянские рукописи, ни славянская печать до тех пор не были знакомы с таким декором. Сюжеты и персонажи гравированных инициалов поместились на заднем плане, за кирилловскими буквами необычного, антиквенного рисунка. Подобные композиции и манера резьбы были распространены в западноевропейских светских изданиях второй половины XVI века, однако трудно представить, чтобы с такими буквицами выходили в свет православные литургические книги (рис.4).
Особенно богато был украшен Служебник, изданный в Стрятине в 1604 году: с 68 гравированных досок на его страницах оттиснуто 193 больших инициала.
Рис.4. Если бы не славянские буквы на переднем плане, легко можно было бы заключить, что эти инициалы взяты из европейских изданий XVI века Служебник. Типография Федора Балабана. Стрятино, 1604 год.
4. Резьба по дереву
Резьба по дереву всегда сопутствовала русской деревянной архитектуре и получила наибольшее распространение там, где были соответствующие условия. Развитию резьбы по дереву способствовали простота обработки и доступность материала, наличие умелых мастеров, богатые традиции. Особенно знаменитыми были резчики русского Севера, Урала, Сибири, Поволжья, Костромской, Владимирской и некоторых других губерний.
Во многих музеях нашей страны хранятся изделия древних мастеров, которые с помощью пилы, топора и стамески создали уникальные произведения архитектуры: домовая резьба, резьба орнамент, резные изделия, — и резного декора.
Строительство новых городов и сел, церквей и монастырей, крепостных оборонительных сооружений, развитие судоходства требовало и многих специалистов по обработке дерева. Целые артели плотников, столяров, резчиков ходили из города в город, из деревни в деревню, где своими руками, трудом и талантом создавали удивительные произведения зодчества Руси, украшали жилье и быт резными изделиями, орнаментами. И поныне как сказочные терема стоят в резном узорочье древние храмы, княжеские палаты и простые избы.
Талант русского народа, присущие ему чувства прекрасного и гармонии позволили создать глубоко самобытные произведения — зодчество Руси, способствовали подъему и расцвету высокого искусства народной архитектуры и домовой резьбы.
Истоки возникновения резьбы по дереву прослеживаются с древнейших времен, когда изображения небесных светил, зверей и птиц носили культовый характер.
Церковное искусство XVIII-XX веков
... их, делая близкими миру чувств простого человека. икона церковный живопись Справа - Козьма и Дамиан. В руках ... автора иконы. Подчинив размеры и пропорции фигур очень небольшому свободному пространству, разместив их асимметрично, ... самой природе. Это цвета земли, трав, деревьев, теплые и живые. Доминирует светлая охра, ... иконописи К. Корнилович: "для нас, людей XX века, - это окно в минувшее, в давно ...
Так, символ солнца в виде солярного знака, по народным поверьям был древним оберегом от злых чар, наговоров и прочего, должен был светить, греть, животворить, побеждать злые силы. А среди изображений животных с древнейших времен особенно почитался конь — один из символов доброго божества — светозарного солнца, олицетворение порывистого ветра, бури. Образ коня часто встречается в легендах — солнце мчится на золотогривых конях. Считалось, что конь отгоняет от жилья злых духов и приносит счастье, поэтому его изображение укрепляли на самом высоком и видном месте дома (отсюда и название «конек крыши»).
Фигура коня оказалась настолько популярной в народе, что он как бы «спустился» на землю в виде игрушек, домашней утвари, посуды, отделки мебели и различных украшений.
5. Одежда и украшения
Ещё наши далекие предки украшали свои изделия простейшими орнаментами. Человек пытался разобраться, как устроен мир, найти объяснение непонятному, загадочному, таинственному. Он стремился привлечь к себе добрые силы природы, а от злых защититься, и делал он это при помощи своего искусства.
Свои понятия о мире человек выражал условными знаками: прямая горизонтальная линия обозначала землю, волнистая горизонтальная — воду, вертикальная линия превращалась в дождь; огонь, солнце изображались крестом. Из этих элементов и их сочетаний и выстраивался узор.
Древний земледелец наделял природные явления действиями, чувствами, присущими живым существам, облекая их в форму птиц, животных, фантастических существ. Таким образом человек выражал свои представления о мире в образах.
Солнце издавна почиталось всеми земледельческими народами. «Не земля родит, а небо», — говорит русская пословица. Как нарядно, празднично выглядят предметы крестьянского быта, украшенные солярными кругами — символами солнца!
Образ солнца занимает одно из главных мест в украшении жилища. Солнце в виде круглых розеток, ромбов, коней можно найти в разных видах народного творчества.
Русский крестьянин исстари жил землей. Землю, ее плодородие он связывал с образом матери. Женская фигура — это божество, выражавшее представления о земле, которая родит, и о женщине — продолжательнице рода. Называют этот образ по — разному: великая богиня земли, плодородия, мать — сыра земля, Макошь, что означает «мать хорошего урожая».
Женская фигура всегда связана с символами плодородия: деревом, птицами, животными, солнечными знаками. Посмотри, как условно она решена. Из тела богини нередко прорастают ветви, а вместо головы у нее изображение ромба — древнего знака солнца. Иногда ее фигура напоминает дерево.
Список литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/knijnaya-mudrost-i-iskusstvo-klass/
1. А. Домбровский, «Царь-буква славянских печатных книг».
2. А.Ш. Россини, «Орнамент всех времен».
3. М. Ю. Соколова «Орнаменты всех народов».
