Исследование церковного искусства в России
История изучения церковного искусства имеет ряд особенностей, отличающих ее от историографии Русской Церкви. Современная периодизация церковного искусства соответствует не церковной истории, а хронологическим этапам истории России, подразделяясь на историю древнерусского искусства, искусства XVIII, XIX и XX вв. Произведения церковной архитектуры, живописи, скульптуры и памятниками, характеризующими искусство в целом, что обусловлено религиозным характером культуры Древней Руси. При переходе к новому времени (XVIII в.) история искусства приобретает характер истории стилей, на первый план выходит личность художника-творца, определяющего художественное своеобразие произведения вне зависимости от церковного или светского назначения. Эта тенденция характеризует культуру и XIX и XX вв. Традиционное церковное искусство XVIII-XX вв. было вытеснено на периферию культуры и в силу этого не привлекало особого искусства древнерусского периода (X-XVII вв.) являются внимания исследователей.
Рост интереса к русскому церковному искусству связан с открытием в начале нашего столетия подлинного «лика» древнерусской живописи. Это открытие привело к возникновению нового направления в изучении церковного искусства — богословию иконы. Впервые была четко сформулирована специфика предмета и выявлена реальная и неразрывная связь между церковным искусством и жизнью Церкви.
Вследствие революции 1917 г. и воцарившейся атеистической идеологии произошло отторжение произведений церковного искусства от Церкви, что привело к отсутствию отражения этой связи и в искусствознании, и ограничению понятия церковного искусства рамками средневековья. Связь с церковной жизнью нарушается, как только исследуемые произведения хронологически выходят за пределы XVII в. Например, деревянное зодчество, сибирская икона, медное литье, искусство старообрядцев и т.д. не будучи рассмотрены как часть единой картины истории церковного искусства XVIII-XX вв., воспринимаются в виде отдельных изолированных явлений.
Первоосновой церковного искусства является икона. Поэтическая образность русской иконы уходит своими корнями к языческим временам, она освящена народными легендами и поверьями. Высокая же духовность, свойственная средневековому творчеству, его устремленность к внутреннему миру человека стала особенностью русского изобразительного искусства с древних времен и до наших дней.
Средневековая живопись покоряет нас красотой, глубиной и многогранностью образов. В ней воплотились чувства и идеалы людей далекого прошлого, воспринимаемые нами благодаря совершенству иконописной формы. Очень точно сказала об иконописи К. Корнилович: «для нас, людей XX века, — это окно в минувшее, в давно исчезнувший мир».
Стилевые направления XVIII в.: рококо, классицизм, сентиментализм
... принципы XVII века — классицизм и барокко — обрели в эпоху Просвещения новые качества, потому что искусство XVIII века обращалось к ... слоев населения и людей не из церковного сословия, популяризация просвещения (открытие Славяно-греко-римской академии) и все ярче ... парадность, тяжёлую и скучную напыщенность искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть л ...
Древнерусские художники обращались к темам, почерпнутым из христианской мифологии. Едва ли не самыми почитаемыми на протяжении многих столетий были изображения «святого воина» Георгия и епископа Мирликийского Николая.
Легенды о мученике Георгии, погибшем во время гонения на христиан при императоре Диоклетиане, пришли на Русь одновременно с принятием христианства. Сначала Георгий, изображаемый воином, почитался как покровитель князей, феодальной знати. Вскоре он превратился в одного из общерусских святых. Среди бытовавших в народной среде сказаний о Георгии самым любимым стал эпизод о победе над лютым змием, чудесном спасении от погибели царевны Елисавы и ее города.
Как и в древних славянских былинах, например о Никите Добрыне, змий олицетворял враждебные человеку силы. Победа над ним — это победа добра над злом, торжество светлого начала.
Посвященные Георгию праздники — весенний и осенний — совпадали с началом и окончанием земледельческих работ. Издавна в эти дни совершались языческие обрядовые действия. Христианский святой стал наделяться качествами древнеславянских божеств. В народных приметах, заговорах, поэтических произведениях он выступает как покровитель земледельцев и скотоводов. Георгий получил имена Юрия и Егория Храброго. «Егорей», — читаем в надписи на иконе экспозиции [1].
Иконописные изображения Егория на коне, наполненные сказочной образностью, хорошо известны. И хотя музейная икона заметно отличается от одноименных, зритель сразу узнает ее. Это не удивительно. Средневековая культура традиционна. Древнерусские художники работали «по образцам», подчиняясь системе правил.
Мастер иконы, подобно всем художникам средневековья, времени, когда искусство и ремесло были нераздельны, создает совершенную вещь. Работает на доске, которую готовит долго и тщательно, покрывает ее поверхность специальным грунтом-левкасом, на который наносит рисунок и кладет естественные минеральные или растительные краски, разведенные на яичном желтке.
Они не теряют от времени своей яркости, а живописная поверхность становится плотной и прочной, как кость. Средневековую живопись можно смотреть с очень большого расстояния. Формы выразительные, краски звучные, чистые, ясная линия очерчивает контуры.
Потом хорошо подойти ближе, всмотреться в детали, лики.
Иконная плоскость и её изображение
Большую часть иконной плоскости занимает изображение всадника на темном, «гнедом», коне. В высоко поднятой руке Егория длинное копье, занесенное над раскрытой пастью крылатого, свернувшегося узлом змия. «Чешуя» змия написана в несколько оттенков и причудливо украшена. Нарядна широкая полоса позема (условное изображение земли в иконописи) с красными, черными, белыми крапинами.
Детали живописи
Подчеркнуто плоскостные, как бы распластаны на поверхности доски, упряжь коня и одежды всадника: охряный с золотыми разделками панцирь, серо-синяя рубаха, алый плащ. Фон по сторонам от Егория почти сплошь заполнен полуфигурами «избранных святых». Они действительно «избраны», потому что, не имея никакого отношения к сюжету о борьбе со змием, могли быть написаны по желанию заказчика (или заказчиков), выбраны им (или ими) из числа многочисленных христианских святых.
Об изображении Святой Троицы
... самое изображение Святой Троицы. Самая полнота разумения Святой Троицы дана и открыта в Сионской горнице Сошествием Духа Святого, просвещающаго всяческая, и лишь в свете Пятидесятницы могла возникнуть икона Святой Троицы. ... сотворил еси" и "слава силе Твоей Господи". Святой Василий Великий в Шестодневе говорит: "Мир есть художественное произведение, подлежащее созерцанию всякого, так что через него ...
Изображение неба и детализация
В иконах «Чудо Георгия о змие» в углу средника обычно помещается голубой сегмент — условное изображение неба — с «перстом божьим», благославляющим на подвиг. Такое изображение есть и в этой иконе, но не на обычном месте. «Небо» оказалось смещенным вдоль верхнего края средника к центру.
Если бы оно осталось в углу, то «перст» был бы направлен не на Георгия, а на Козьму или Дамиана, что исказило бы смысл иконы. Деталь, интересная сама по себе, говорит о том, что «подлинник», к которому обратился мастер при написании произведения, не предполагал такого тесного заполнения иконной плоскости. Расположение «избранных святых» было в воле автора иконы. Подчинив размеры и пропорции фигур очень небольшому свободному пространству, разместив их асимметрично, он нашел красивое орнаментальное решение композиции.
Исследование иконы в контексте народной традиции
Силуэты святых четко выделяются на охристом, холодного оттенка фоне. Цвета одежд ритмично согласованы друг с другом. Особенно красив повтор алых пятен, горящих в общей холодноватой гамме сизо-синих и коричневых тонов. Лики изображенных разнообразны. Но общее для всех выражение доброты и мягкости объединяет их, делая близкими миру чувств простого человека. икона церковный живопись
Икона «Никола и избранные святые»
Справа — Козьма и Дамиан. В руках у них палочки — атрибут легендарных врачевателей-бессребреников. Одновременно они почитались как покровители ремесленников, особенно кузнецов, золотых и серебряных дел мастеров. Слева Богоматерь с младенцем, словно молодая мать-крестьянка, и «скорый на помощь» Никола, покровительствующий путешественникам, рыбакам, промысловикам, плотникам, а также, как и Георгий, земледельцам. Ниже — Параскева Пятница, помощница женщинам в их домашних делах, и «северный святой» Зосима. Перед нами как бы портреты русских людей, добрых, способных к сочувствию и состраданию, готовых к помощи, привычных к труду. Особая открытость, трогательное простодушие в ликах Параскевы и Зосимы.
Изображение чуда о змие как отражение народного мировоззрения
В иконе с изображением чуда о змие отразились черты народного мировоззрения. Нарядность, украшенность, оттенок сказочности, наконец, понимание образов святых говорит о связи этого памятника с народной средой.
Представление о «портрете» в Древней Руси
Другая икона — «Никола и избранные святые» — посвящена «портретным» изображениям. По сторонам от Николы — Флор и Лавр. Вдоль верхнего края Власий, Козьма, Дамиан и Стефан. Быть может, это святые, соименные членам семьи заказчика.
Почитание чудотворных икон на примере Матроны Московской
... на примере Матроны Московской). Среди многочисленных типов локальных святынь, существующих в российском православии, чудотворные иконы занимают особое место: значительная группа "деревенских святынь" характеризуется тем, ... в рамках "официального" и "народного" православия - мощи святых и чудотворные иконы. Однако мощи значительно более редкая святыня, чем иконы. Они могут быть официально признаны ...
Изображение лиц в иконописи
Представление о «портрете» в Древней Руси было отличным от нашего. Мы не встретим в иконописи передачи неповторимо-индивидуальных черт реального лица. Открытие ценности «земного» человека стало достоянием следующего этапа в истории русского искусства. Путь познания мира в средневековье шел через бога, через символ. Тогда верили в сказочных для нас персонажей христианской мифологии, воспринимали их как существующих, действующих. В них выражали свое представление о действительности, о лучших человеческих свойствах и качествах. Издавна сложилось представление о том, как надо писать лики, одежды персонажей, постоянные атрибуты, закрепленное в так называемых иконописных подлинниках. Однако жесткой повторяемости не было.
Исследование икон «Никола и избранные святые»
В исследовании икон, посвященных святым Георгию и Николе, обращается внимание на характерные черты изображений святых. Никола изображен с высоким лбом, сединами и небольшой вьющейся бородкой, а также в епископских одеждах. Козьма и Дамиан — по баночкам с мазями и палочками в руках. Иконописцы следуют канону, однако при этом обретают свои черты, придавая иконе неповторимое содержание.
Мастер «Николы» создал изображения внутренне сильных, самоуглубленных святых, чьи лица предают преданность идее. Композиция иконы строгая, а колорит сдержанный и мягкий. Основные цвета — теплые и живые, найденные в самой природе. Это цвета земли, трав, и деревьев, доминирует светлая охра, а также приглушенные киноварь и коричневые тона.
Размером и центральным положением подчеркнуто главенство Николы. Внимание зрителя привлекает его строгий, серьезный, сосредоточенный взгляд. Художник строит произведение так, чтобы на лицо и глаза первыми падало внимание зрителей. Постепенно вглядываясь в изображение, замечаешь удивительную свободу исполнения, что придает иконописному лику неповторимость и единственность.
Изображенный мудрый старец, вдохновленный действительностью и собственным пониманием красоты, гармонии и совершенства, передает свое послание через икону последующим поколениям.
Из записей в инвентарной книге музея известно, что иконы «Чудо Георгия о змие и избранные святые» и «Никола и избранные святые» поступили в музей в 1922 году из Государственного музейного фонда.
XVI-XVII столетия
Этот период представлен в экспозиции музея иконами, которые сохраняют традиционное мастерство исполнения. В них присутствует связь с искусством прошлых веков, а также интерес к конкретным приметам реального мира. В эту пору любят сложные символические построения, и усиливаются поучительные возможности изображения.
XVII век
XVII век стал последним веком господства средневековых принципов в русской культуре. Но иконы продолжали писать на протяжении двух последующих столетий.
Начало XVIII века
В начале XVIII века был создан образ «Богоматери Неопалимой купины» с указанием года написания — 1714 — на нижнем поле буквами русского алфавита.
XIX столетие
В XIX столетии одним из распространенных вариантов иконописи стала народная, или крестьянская, икона. Коллекция народных икон образовалась в музее в 1970-е годы, и в нее вошли образцы живописи сел Саратовской области.
Русское искусство XVII века: живопись, архитектура и скульптура
... русской гравюры, явившаяся связующим звеном с новой гравюрой следующего столетия. Борьба в искусстве в огромной степени усиливалась воздействием народных художественных вкусов. В результате влияния народного ... реальной жизни сообщал и архитектуре, и живописи, и произведениям прикладного искусства черты ... тенденции в архитектуре века. Напротив, дом Голицына всецело принадлежит 17 столетию. В его ...
Примером крестьянской иконы может служить изображение «Чуда Георгия о змие». В этой иконе присутствует упрощение во всех аспектах: характер подготовки материала, техника рисования, композиция, рисунок и раскраска. Но в этом простом изображении всадника-змиеборца Егория и спасенной им Елисавы чувствуется искренняя непосредственность, которая захватывает нас.
Крестьянская икона оказалась верной преемницей древних традиций. В ней сохраняется наследие иконописи и мастерство «богомазов», что позволяет ей сочетать грубоватость манеры с легкостью, изяществом и точностью линейного строя и цветовых отношений. Здесь мы видим простоту и серьезность, значительность, здравый смысл и праздничную, жизнерадостную сказочность.
С распространением христианского вероучения с конца X века, сопровождаемого «огнем и мечом», древнерусские языческие верования не были полностью искоренены. Несмотря на уничтожение родовых идолов, старые племенные взгляды сохранялись, объединяясь с христианскими принципами и придая древнерусскому искусству национальную специфику.
Термин «двоеверие» не ограничивался лишь иконописью. В отдаленных регионах России проживали центры язычества. Крестьяне, обитавшие среди дубрав и полей, упорно соблюдали свои древние обряды, продолжая поклоняться местным языческим богам и создавая деревянные «идолы», запрещенные православием.
Экспозиция включает несколько деревянных фигур, выполненных неизвестными мастерами Саратовского края. Ранее эти произведения искусства украшали деревенские церкви, но уже в XVIII веке они были изгнаны из церковных интерьеров, часто уничтожались и запрещались указами. В 1722 году был вынесен указ, гласящий, что «резные или истесанные, изваянные иконы» противоречат церковной благолепии, и их следует запретить.
Указ Саратовской духовной консистории 1833 года также касается скульптурной резьбы и предписывает духовенству не допускать подобных украшений в церквах. Эти документы свидетельствуют о широком распространении народной скульптуры, что объясняет ее последующие запреты. В результате сохранились лишь единичные, но считающиеся уникальными памятники.
Скульптурные образы отражают религиозно-мифологические представления о мире, а также свойственный народу стихийно-материалистический взгляд на «святые каноны» православия и мечту о собственном, крестьянском боге.
Результаты этнографической экспедиции Саратовского государственного университета в 1923 году позволили обнаружить выдающийся образец народной скульптуры. Он был найден в Петровском, Сердобском и Кузнецком уездах бывшей Саратовской губернии и представляет собой резную фигуру, вырезанную из цельного ствола мягкой пластичной липы. Мастерство, с которым выполнена эта скульптура, поражает воображение. Мастер проявил удивительное внимание к деталям, обработке поверхности и красоте материала, что придает этой работе своеобразие и уникальность.
Особую привлекательность народной скульптуре придает ее выразительность и непосредственность «портретных» образов. Резные фигуры олицетворяют богов «по образу и подобию своему», отражая подлинно народный типаж и отображая различных людей, встречающихся в повседневной жизни. Хотя имена мастеров и реальные прототипы «богов» не известны, правдивость и живость образов находят косвенное подтверждение в исторических источниках.
Архитектура, скульптура и живопись Древней Греции
... по-разному было реализовано в архитектуре, скульптуре, живописи. 2. Архитектура Древней Греции V IV вв. до н. э. были временем расцвета греческой архитектуры и скульптуры, создания шедевров, обогативших сокровищницу ... от основной массы гражданства бюрократии и наемной армии, концентрация власти в руках Народного собрания, ежегодно сменяемый и контролируемый аппарат управления, ополчение как ...
Интересный пример этого подтверждения представляет очерк «Кузьма — пророк мордвы-терюхан», опубликованный в «Историческом вестнике» за 1892 год. В нем описываются события крестьянских волнений 1808 года в Нижегородской губернии, когда руководил ими крепостной крестьянин Кузьма Алексеев. Его пророчества и выступления, политически направленные против крепостной системы, привлекли внимание крестьянства и имели значительное значение для того времени.
При изучении описания внешнего облика и характера Кузьмы Алексеева, появляется возможность отследить, насколько эти черты удивительно соотносятся с фигурой народной скульптуры. Визуально выразительная фигура скульптуры поражает силой и глубиной созданного образа, а также вызывает ощущение близости к реальному человеку, описанному в тексте. Глядя на эту фигуру, воспринимаешь чувство, что мастер, создавший ее, был похож на Кузьму Алексеева внешне, а главное — близок ему по духу.
В работе над памятником проявились лучшие качества народной скульптуры. Резчик смог сохранить своеобразие внешнего облика конкретного человека, передав его индивидуальный внутренний настрой и убежденность, а также древние качества резьбы, происходящие из языческой традиции.
История и характер «деревянных богов» приоткрывают интересную страницу в судьбе Саратовского Поволжья, так как памятники были созданы в то время, когда этот край только начинал свое развитие. Одновременно же они являются частью народной культуры в целом.
Небольшая экспозиция древнерусского и народного творчества, представляющая многовековое искусство Руси, разместилась между залами русской живописи XVIII века и XX столетия. Такое расположение произведений позволяет наглядно подчеркнуть ценность древней традиции и ее влияние на искусство последующих времен.
Художники XVIII века естественно продолжили средневековую традицию, в то время как современные художники сознательно обращались к национальным истокам, находя в них свое личное преломление в творчестве.
Заключение
Изучение памятников Древней Руси началось в XVIII веке и было связано с общим ростом интереса к отечественной истории. Однако на тот момент памятники древности не рассматривались как искусство. Вместо этого они рассматривались как находки, такие как Тмутараканский камень, княжеские грамоты, летописи и «Слово о полку Игореве». В XIX веке изучение древних артефактов приобрело целенаправленный характер. Были организованы специальные археологические экспедиции, задачей которых стало собирать информацию, делать эскизы и описания древних предметов в старинных городах и монастырях. К тому же, начались исследования древней живописи.
В 40-х годах XIX века изучение и сохранение памятников старины стали государственной программой, начало которой положил сам государь Николай I. Это стало мощным стимулом для развития реставрации архитектурных памятников, монументальной живописи и икон, а также исследовательской и издательской деятельности.
По Академической живописи «Портрет» в усской живописи 17 века»
... издание «Русская живопись 17 века». Ее труд ... исследования: Тема исследования:, Цель исследования:, Предмет исследования, Задачи исследования: Выявить этапы возникновения и формирования живописи, ... народные движения –городские восстания середины века и две крестьянские войны начала и второй половины века. Непрекращающиеся тяжелые войны с западными соседями привели к возвращению старых русских ...
На счету Андрея Рублева лежит множество русских икон. Однако московская школа иконописания, по мнению автора, появилась только в середине XVI века при правлении государя Иоанна Грозного. Помимо Андрея Рублева, в исследовании также упоминаются и другие древние мастера. Анализ стиля живописи, который позволяет классифицировать произведения и присваивать их к определенной школе, происходит с помощью терминов «письмо» и «пошиб». Исследователь объясняет причины смены художественных эпох историческими обстоятельствами.
На настоящий момент наука о церковном искусстве была создана благодаря ученым, в частности, Ф.И. Буслаеву. В своем разработанном сравнительно-историческом методе исследования иконописи ученый впервые смог определить ее специфичность. Изучая древние рукописи с миниатюрами, Ф.И. Буслаев пришел к выводу о глубинной связи между изображением и словом как характерной чертой средневековой культуры. Поиск литературных источников, позволяющих интепретировать содержание икон, стал основным направлением исследования.
Список литературы
- [Электронный ресурс]. URL: https://liarte.ru/referat/tserkovnaya-jivopis/
- Успенский Л.А. Богословие иконы Православной Церкви. 1989.
2. Флоренский Павел, свящ. Избранные труды по искусству. М., 1996.
3. Трубецкой Е.Н. Три очерка о русской иконе. М., 1991.
4. Дунаев М.М. Своеобразие русской религиозной живописи. Очерки по русской культуре XIII-XX веков. М., 1997.
