Одна из самых актуальных и « больших» проблем, стоящих перед современным обществом, угроза духовного оскудения личности, опасность утраты нравственных ориентиров. Поэтому в деле воспитания подрастающего поколения необходим поворот к жизненно важным проблемам современного общества, обеспечение нравственного воспитания, противостояние бездуховности и потребительства.
Решающую роль в целенаправленном формировании культуры не только профессионала, но и всем людям без исключения, ибо она помогает формировать активное, творческое отношение человека к труду, к жизни в вообще.
Музыка один из видов искусства. Подобно живописи, театру, поэзии, она является художественным отражением жизни. Музыка служит взаимопониманию людей, пробуждает и поддерживает в них чувство родства, воплощает общественные идеалы, помогает каждому обрести смысл жизни.
Игра на музыкальных инструментах обогащает музыкальные впечатления людей, развивает их музыкальные способности. Игра на музыкальных инструментах требует терпения, усидчивости, необходимо развивать исполнительские, технические навыки. Следовательно, игра на музыкальных инструментах развивает волю и дисциплину- ведь заниматься на инструменте надо постоянно, регулярно и без перерывов. Стремление к достижению цели помогает формировать навыки активного восприятия музыки, обогащает музыкальный опыт, прививает знания, что в целом является важной предпосылкой обогащения музыкальной культуры.
Оркестр. Привычное и знакомое всем нам слово. Но если спросить, что же это такое, можно ли быть уверенным, что ответ окажется вполне определенным и однозначным?
На основании актуальности проблемы нами сформулирована тема исследования: Оркестр. Цель исследования: обобщить материал об оркестровом искусстве
Задачи:
- Представить понятие и виды оркестров;
- Изучить историю возникновения оркестра;
- Обобщить информацию о Российском национальном оркестре;
Методы исследования
В данном исследовании были использованы следующие методы исследования:
- Изучение литературы: была проведена тщательная анализ научных и учебных источников, посвященных теме оркестров.
- Анализ литературы: проведен детальный анализ полученных данных, выделены основные понятия и виды оркестров.
- Систематизация и обобщение материала: проведена систематизация полученных результатов и обобщение ключевых сведений об оркестрах.
- Понятие и виды оркестров
Согласно общепринятому определению, оркестр (от греч. orchēstra — площадка перед сценой в древне-греческом театре), это большой коллектив музыкантов, играющих на различных инструментах и совместно исполняющих написанные для данного состава произведения.
«Организация игры на детских музыкальных инструментах во ...
... в работе термины «простейшие», «элементарные», «детские» — синонимы определения музыкальных инструментов для младших школьников. Цель исследования, Задачи исследования: 2.. Рассмотреть теоретические аспекты игры на детских музыкальных инструментах младших школьников; 3. Описать методику обучения игре на детских музыкальных инструментах ...
Оркестр в толковом словаре – это группа музыкантов, совместно исполняющих музыкальные произведения на различных инструментах.
Термин «оркестр» происходит от греческого слова «ορχήστρα», что означает «место перед сценой», где помещался хор при исполнении трагедии. Впоследствии оркестр стал обозначать коллектив музыкантов, играющих на различных инструментах и совместно исполняющих какое-либо произведение.
Оркестр является большим коллективом музыкантов, играющих на различных инструментах и совместно исполняющих музыкальные произведения для должного инструментального состава. За время появления симфонических оркестров сменилось множество вариантов расположения музыкантов.
В симфоническом оркестре музыканты рассажены веерообразно, чтобы хорошо видеть дирижерскую палочку, которая помещается в месте предполагаемой оси веера. Однородные инструменты обычно собираются вместе, чтобы создать компактное, согласованное звучание каждой оркестровой группы.
В-третьих— звучность зависит и от того или иного размещения этих групп по отношению друг к другу. Так как сила звука и количество инструментов в каждой группе оркестра не одинаковы, то хорошая рассадка помогает добиться равномерного звучания всего оркестра.
Эстрадные и джазовые оркестры в практической деятельности клубов встречаются трех основных видов:
большой оркестр, включающий пять саксофонов — два альта, два тенора, один баритон, четыре трубы, четыре тромбона, ритм-группу; средний оркестр: четыре саксофона — два альта, два тенора или — альт, два тенора и баритон, три трубы, один-два тромбона, ритм-группа; малый оркестр: три саксофона, две трубы, тромбон, ритм-группа.
Нередко в состав эстрадных и джазовых оркестров включают такие инструменты, как флейта, валторна, вибрафон, аккордеон, а ударная группа дополняется литаврами, маракасами и другими Ударными инструментами.
Следует также отметить, что в исполнительской практике в состав эстрадных и джазовых оркестров вводится вокальная группа, которая дает большие возможности для творческого поиска новых тембровых сочетаний. Органическое соединение человеческого голоса и инструмента позволяет добиться большей выразительности, своеобразного звукового колорита.
Две другие группы оркестра составляют деревянные духовые и ударные инструменты. Группа саксгорнов собственно, и образует малый медный состав духового оркестра. С присоединением к этой группе деревянных духовых, а также валторн, труб, тромбонов и ударных образуют малый смешанный и большой смешанный составы.
Классификации музыкальных инструментов
... музыкальных инструментов и способов игры на них, поэтому она дополняется другими видами: исполнительскими, музыкально-историческими и т.д. Исполнительская классификация выделяет обычно следующие группы инструментов: духовые, ... Пример современной классификации такого типа, дополненной еще группой механических и электрических музыкальных инструментов, показан в [Приложении 1]. Такая классификация ...
В целом группа саксгорнов с характерными для этих инструментов конической трубкой и широкой мензурой обладают достаточно большим, сильным звуком и богатыми техническими возможностями. Это особенно относится к корнетам, инструментам большой технической подвижности и яркого, выразительного звучания. Им в первую очередь поручается основной мелодический материал произведения.
Инструменты среднего регистра — альты, теноры, баритоны — выполняют в духовом оркестре две важные задачи. Во-первых, они заполняют гармоническую «середину», то есть исполняют основные голоса гармонии, в самых разнообразных видах изложения (в виде выдержанных звуков, фигурации, повторяющихся нот и т.п.).
Во-вторых, они взаимодействуют с другими группами оркестра, в первую очередь с корнетом (одно из обычных сочетаний — исполнение темы корнетами и тенорами в октаву), а также с басами, которым нередко «помогает» баритон.
Непосредственно к этой группе примыкают медные инструменты, типичные для симфонического оркестра, — валторны, трубы, тромбоны (по принятой в СССР терминологии духового оркестра — так называемые «характерные медные»).
Важным дополнением к основному медному составу духового оркестра является группа деревянных духовых инструментов. Это — флейты, кларнеты с их основными разновидностями, а в большом составе также гобои, фаготы, саксофоны. Введение в оркестр деревянных инструментов (флейты, кларнетов) позволяет существенно расширить его диапазон: например, мелодия (а также гармония), исполняемая корнетами, трубами и тенорами, может быть удвоена в одну или две октавы вверх.
Кроме этого, значение деревянных духовых состоит в том, что они, как писал М. И. Глинка, «служат преимущественно для колорита оркестра», то есть способствуют красочности, яркости его звучания (Глинка, правда, имел в виду симфонический оркестр, но ясно, что это его определение применимо и к оркестру духовому).
Наконец, нужно подчеркнуть особо важное значение ударной группы в духовом оркестре. При весьма своеобразной специфике духового оркестра и прежде всего большой плотности, массивности звучания, а также частых случаях игры на открытом воздухе, в походе, при значительном преобладании в репертуаре музыки маршевой и танцевальной, организующая роль ритма ударных особенно важна.
Поэтому духовому оркестру, в сравнении с симфоническим, свойственно несколько форсированное, подчеркнутое звучание ударной группы (когда мы слышим доносящиеся издали звуки духового оркестра, то прежде всего воспринимаем именно ритмические удары большого барабана, а затем начинаем слышать все остальные голоса).
Эстрадно-симфонический и эстрадный оркестры по сравнению с ансамблями обладают значительно большими красочными и динамическими возможностями. Для них типично применение более разнообразных приемов игры — широкое использование «закрытых» звуков (сурдин) в медной группе, самые различные тембровые и гармонические соединения инструментов. Широкое распространение в художественной самодеятельности получили различные по составу эстрадные и джазовые ансамбли.
Типы и виды эстрадных оркестров и ансамблей (стр. 1 )
... валторна, арфа и другие. К группе смычковых инструментов относятся скрипки, альты, . В отличие от симфонического оркестра, контрабас в эстрадном, джазовом оркестре или ансамбле входит в состав ритм-группы. Группа саксофонов состоит из двух ...
Ансамблем считается такой коллектив, в котором в каждой группе не больше двух инструментов, например два саксофона, две трубы; или два тромбона и т. д., то есть ни в одной из групп нельзя образовать трехголосный аккорд. Встречаются случаи, когда в ансамбле может быть одна из групп, включающая три или даже четыре инструмента. Наличие трех инструментов в одной из групп не превращает автоматически ансамбль в оркестр.
Из всех разновидностей встречающихся в практике ансамблей от трех до десяти-двенадцати человек можно выделить два основных направления — вокально-инструментальные ансамбли и эстрадные и джазовые инструментальные ансамбли типа «комбо» (что означает в переводе с английского «комбинация», «сочетание»).
Вокально-инструментальные ансамбли, исполняющие рок-музыку, состоят из двух-трех гитар (гитара-соло, гитара-ритм, гитара-бас) и ударных с включением духовых и народных инструментов, синтезаторов и т.д.
В практике самодеятельных эстрадных коллективов встречаются настолько необычные сочетания инструментов, что подчас трудно провести классификацию. Поэтому мы, характеризуя инструментальные эстрадные и джазовые ансамбли, отметим существенные моменты комплектования их по числу участников и инструментов.
Самым малым эстрадным или джазовым ансамблем, который может существовать как самостоятельная художественная единица, исполнять инструментальную музыку и обеспечить полноценный с эстетической точки зрения аккомпанемент, считается неполная ритм-группа. Она является основой для создания других видов ансамблей. Наиболее типичными в самодеятельности и профессиональном искусстве являются следующие составы: фортепиано ударные, контрабас или гитара-бас; аккордеон, ударные, контрабас; аккордеон, гитара, контрабас и т. д.
В ансамблях, исполняющих музыку раннего джаза — новоорлеанский стиль, диксиленд, — ритм-группа включает такие инструменты, как ударные, банджо, туба, фортепиано. Еще один вид ансамбля — квартеты.
Для облегчения дальнейшей характеристики ансамблей мы примем неполную ритм-группу за основу коллектива, и, следовательно, состав — ритм-группа и гитара может считаться самостоятельным ансамблем-квартетом. Наиболее часто в практике встречаются такие квартеты: ритм-группа и саксофон, ритм-группа и труба, ритм-группа и кларнет, ритм-группа и тромбон, ритм-группа и вибрафон и т.д.
Квинтеты состоят из ритм-группы и двух инструментов. Желательно включать в состав различные инструменты, это позволит получить больше тембровых красок, выразительных средств. Наиболее типичными являются такие составы: ритм-группа, труба и саксофон; ритм-группа, труба и кларнет; ритм-группа, гитара и саксофон; ритм-группа, саксофон и тромбон и т. д. Нередко встречаются и однородные инструменты: ритм-группа и два саксофона; ритм-группа и две трубы; ритм-группа и две скрипки и т. д.
Секстеты имеют в составе ритм-группу и три инструмента, септеты — ритм-группу и четыре инструмента в самых различных сочетаниях. Мы не будем перечислять остальные ансамбли, только отметим еще раз, что в практике встречаются всевозможные сочетания инструментов, в основе которых иногда нет ритм-группы в данном понимании.
Малый смешанный духовой оркестр
Характеристика детских музыкальных инструментов и детского оркестра
... особенности обучения детей коллективному музицированию, определить виды оркестров, их отличительные особенности. Глава1. Характеристика музыкальных инструментов, история их возникновения детский музыкальный инструмент оркестр Музыкальные инструменты возникли в глубокой древности. При археологических ...
Раскрывающаяся часть исследования относительно малых и больших смешанных духовых оркестров открывает нам важное отличие между малым медным и малым смешанным оркестром — это высотный фактор. Участие флейт и кларнетов расширяет регистровую широту оркестра, создавая новые звуковые возможности. Это изменяет общую объемность звучания, важную для полноты звучания оркестра.
Введение деревянной группы и специфических медных инструментов, таких как валторна и трубы, открывает новые тембры и возможности их смешивания в оркестре.
Благодаря техническим возможностям деревянной группы, медные инструменты могут разгрузиться от технической сложности, что делает общее звучание оркестра легче и свежее.
Эти изменения позволяют расширить репертуар малого смешанного духового оркестра, делая его более универсальным для различных жанров.
В целом, малый смешанный духовой оркестр представляется более совершенным исполнительским коллективом, что возлагает больше ответственности на музыкантов и руководителя в техническом и ансамблевом плане.
На следующем уровне стоит большой смешанный духовой оркестр, который обладает возможностью исполнять произведения большей сложности.
Большой оркестр характеризуется введением тромбонов, трех или четырех (для противопоставления тромбонов «мягкой» группе саксгорнов), тремя партиями труб, четырьмя партиями валторн. Кроме того, у большого оркестра значительно более полная группа деревянных духовых, включающая три флейты (две большие и пикколо), два гобоя (с заменой второго гобоя английским рожком или с самостоятельной партией), большую группу кларнетов с их разновидностями, два фагота (иногда с контрафаготом) и саксофоны.
В большом оркестре геликоны обычно заменяются тубами (строй, принципы игры, аппликатура те же, что и у геликонов).
Ударная группа пополняется литаврами, обычно тремя: большой, средний и малый.
Большой оркестр обладает значительно большими красочными и динамическими возможностями по сравнению с малым оркестром. Для него типично применение более разнообразных приемов игры — широкое использование технических возможностей деревянных, применение «закрытых» звуков (сурдин) в медной группе, самые различные тембровые и гармонические соединения инструментов.
В большом оркестре особенно целесообразно противопоставление труб и корнетов, а также широкое использование приемов divisi у кларнетов и корнетов, причем разделение каждой группы может доводиться до 4–5 голосов.
Большой смешанный оркестр значительно превосходит малые составы по количеству музыкантов (если малый медный оркестр составляет 10–12 человек, малый смешанный 25–30 человек, то в большой смешанный входит 40–50 музыкантов и более.
Оркестры народных инструментов
Ансамбли народных инструментов
Ансамбли, состоящие из нац. муз. инструментов в их подлинном или реконструированном виде. Оркестры народных инструментов бывают однородными по составу (напр., из одних домр, бандур, мандолин и т. п.) и смешанными (напр., домрово-балалаечный оркестр).
По истории «Военные оркестры»
... – Президентским оркестром России. Увеличение численности Красной Армии в 1930-е годы диктовало рост потребности в военных музыкантах. Поэтому в ... военным наукам, пению по нотам, игре на музыкальных инструментах. В. м. находила применение во время войн Петра ... Марсельезы», «Интернационала», революционных песен и боевых патриотических маршей. Из простого атрибута военного строя, обучения и боя она ...
Принцип организации О. н.и. зависит от особенностей муз. культуры данного народа. В оркестрах народов, не знающих многоголосия, исполнение гетерофонное: каждый голос воспроизводит одну и ту же мелодию, причём участники могут её варьировать.Ансамбли бурдонного типа исполняют мелодию и сопровождение (точнее фон): выдержанные ноты, остинатные фигуры; такой ансамбль может быть и чисто
ритмическим. Оркестры народов, музыка которых основана на гармонич. принципе, исполняют мелодию и аккомпанемент.
Эволюция небольших ансамблей
Небольшие ансамбли были распространены у многих народов с древних времён, являясь носителями народной инструментальной культуры. Они занимали большое место в быту
(играли на праздниках, свадьбах и т. п.).
В инстр. ансамблях ранних ступеней развития общества музыка, ещё
не выделилась в самостоят. искусство, связана со словом, пением, танцем, действием.
Военные оркестры
Существуют военные оркестры однородные, состоящие из медных и ударных инструментов, и смешанные, включающие также группу деревянных духовых инструментов. Руководство военным оркестром осуществляет военный дирижёр. Употребление музыкальных инструментов (духовых и ударных) на войне было известно уже древним народам.
Виды оркестров
Существует несколько видов оркестра:симфонический, камерный, струнный, духовой, эстрадный, джазовый,оркестр народных инструментов,военный оркестр;
В состав симфонического оркестра входят три группы музыкальных инструментов: струнные (скрипки, альты, виолончели, контрабасы), духовые (медные и деревянные) и группу ударных инструментов. Количество музыкантов в группах может быть разным, в зависимости от исполняемого произведения. Нередко состав симфонического оркестра расширяют, вводят дополнительные и нетипичные для него музыкальные инструменты: арфа, челеста, саксофон и т.д. численость музыкантов симфонического оркестра в некоторых случаях может превышать 200 музыкантов!
В зависимости от количества музыкантов в группах различают малый и большой симфонический оркестр, среди разновидностей малого существуют театральные оркестры, участвующие в музыкальном сопровождении опер и балетов.
Оркестр отличается от других существенно меньшим составом музыкантов и меньшим разнообразием групп инструментов. В камерном оркестре так же сокращено количество духовых и ударных инструментов.
Этот оркестр состоит только из струнных смычковых инструментов — скрипка, альт, виолончель, контрабас.
В состав духового оркестра входят разнообразные инструменты группы духовых — деревянных и медных, а так же группа ударных инструментов. Духовой оркестр включает в себя наряду с музыкальными инструментами характерными для симфонического оркестра (флейта, гобой, кларнет, фагот, саксофон, труба, валторна, тромбон, туба), и специфические инструменты (духовой альт, тенор, баритон, эйфониум, флюгельгорн, сузафон и др.), которые не встречаются в других видах оркестров.
Знакомство с симфоническим оркестром
... оперы «Фауст» (медная духов. гр.). П.И. Чайковский «Скерцо из IV симфонии» (различные группы инструментов симфонического оркестра; принцип контрастной полифонии). С.. Прокофьев Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам» ... с которого мы можем начинать историю оркестра, был конец ХVI века. Судьба симфонического оркестра сложилась бы вероятно иначе, если бы в ХVI веке не была создана скрипка. В пору, ...
В нашей стране огромной популярностью пользуются военные духовые оркестры, исполняющие наряду с эстрадными и джазовыми композициями особую прикладную военную музыку: фанфары, марши, гимны и так называемый садово-парковый репертуар — вальсы и старинные марши. Духовые оркестры значительно мобильнее симфонических и камерных, они могут исполнять музыку во время движения. Существует особый жанр выступления — оркестровое дефиле, в котором исполнение музыки духовым оркестром совмещено с одновременным выполнением музыкантами сложных хореографических постановок.
В крупных театрах оперы и балета можно встретить особые духовые оркестры — театральные коллективы. Коллективы участвуют непосредственно в самой сценической постановке, там, где по сюжету музыканты являются действующими персонажами.
Как правило это особый состав малого симфонического оркестра (эстрадно-симфонический оркестр), в котором присутствует, помимо прочего, группа саксофонов, специфические клавишные, электронные инструменты (синтезатор, электрогитара и т.д.) и эстрадная ритм-секция.
Джазовый оркестр (бэнд) состоит, как правило, из группы духовых, включающей расширенные по сравнению с другими оркестрами группы труб, тромбонов и саксофонов, группы струнных, представленной скрипками и контрабасом, а так же джазовой ритм секции.
Одним из вариантов народного ансамбля является оркестр русских народных инструментов. Он состоит из групп балалаек и домр, включает в себя гусли, баяны, особые русские духовые инструменты — рожки и жалейки. В состав таких оркестров не редко вводят и инструменты, типичные для симфонического оркестра — флейты, гобой, валторны и ударные инструменты. Идея создания такого оркестра была предложена балалаечником Василием Андреевым в конце XIX века.
Оркестр русских народных инструментов не единственный вид народных ансамблей. Существуют, к примеру, оркестры шотландских волынщиков, мексиканские свадебные оркестры, в которых присутствует группа разнообразных гитар, трубы, этническая перкуссия и др.
Специальное штатное воинское подразделение, предназначенное для исполнения военной музыки, то есть музыкальных произведений при строевом обучении войск, во время отправления воинских ритуалов, торжественных церемоний, а также для концертной деятельности.
История возникновения оркестра
Слово «оркестр» намного старше того понятия, которое в него вкладывается в последние века. В древней Греции глагол «орхео» означал — «танцую», а орхестрой греки называли полукруглую площадку театра, на которой, совершая ритмичные движения, пел свои партии хор, непременный участник каждой трагедии и комедии. Шли годы, погибла великая античная цивилизация, но слово осталось жить. Через десятки веков в Европе оркестром стали называть помещение в театре, где размещались музыканты, а позже — сам ансамбль музыкальных инструментов и исполнителей на них.
Духовые оркестры в России: история и современность
... века возникают переложения симфонических и оперных сочинений, так как оригинальных сочинений для этого состава практически не существовало. Один из немногих известных случаев применения духовых оркестров в "серьезной" музыке XIX века ... представить себе игру этого человека на духовых инструментах, мы почему-то боимся назвать ... Так, "Марш Фанагорийского полка" построен на теме из оперы Моцарта "Свадьба ...
Совместная игра на различных музыкальных инструментах была распространена во все эпохи. Со времен глубокой древности литература и изобразительные искусства, исторические хроники и мемуары сохранили для нас немало интереснейших сведений о музыкальных ансамблях старины. Музыкальные ансамбли древности порой достигали колоссальных размеров, порой были миниатюрны. Придворные ансамбли в древнем Египте включали певцов, музыкантов-инструменталистов, а в некоторых случаях и танцоров. Иногда в них бывало до 500 участников.
Знаменитый еврейский историк, писавший по-гречески, Иосиф Флавий в «Иудейских древностях» рассказал об одном из пышных культовых празднеств Палестины в I веке до нашей эры. По его словам, в нем принимали участие 200 000 певцов, 200 000 трубачей, 40 000 арфистов и 40 000 исполнителей на систрах (систр — древний средиземноморский инструмент типа погремушки).
Но не все ансамбли, разумеется, обладали такими гиперболическими размерами. Греческий историк Полибий описал комический случай, происшедший в III веке до нашей эры с тринадцатью греческими флейтистами, приехавшими в Рим показать свое искусство. Не искушенные в такого рода музицировании римляне вскоре соскучились, и, чтобы развлечься, заставили изысканных музыкантов подраться между собой.
Миниатюры средневековья донесли до нас изображения небольших групп бродячих музыкантов. В эпоху Ренессанса во Флоренции и Венеции инструментальная музыка звучала везде и всюду: на праздниках и в будни, в богатых виллах, в садах и на городских улицах, днем и ночью.
Однако эти музыкальные коллективы нельзя назвать подлинными симфоническими оркестрами . Исполнение ими инструментальной музыки, как правило, носило прикладной характер: под нее танцевали, шествовали, хоронили, пировали, воевали, веселились. Такие ансамбли не отличались ни устойчивым составом инструментов, ни четким разделением на группы.
История формирования оркестра является результатом влияния множества факторов. Она определяется как развитием музыкального искусства, так и общественными и историческими условиями каждой эпохи. Оркестровая музыкальная мысль, ее язык наряду с мелодией, гармонией и ритмом представляют собой одно из главных средств выражения идей и настроений композитора.
Каждый композитор обладает своим неповторимым оркестровым стилем, который определяется содержанием его творчества. Сама музыка, ее сущность и задумка всегда указывают, какую оркестровую интерпретацию, какие тембры и состав оркестра выбрать. Параллельно развитию музыкальных инструментов, появлению новых и совершенствованию уже существующих, двигалась вперед и музыкальная мысль.
Важную роль в формировании оркестра сыграло искусство отдельных исполнителей – виртуозов. В XVIII веке техника игры оркестровых музыкантов была намного ниже, чем в настоящее время, что ограничивало композиторов в их творческой свободе. Однако появление виртуозов-скрипачей в конце XVII века, продемонстрировавших огромные возможности своего инструмента, побудило композиторов внедрять новые приемы игры в свои произведения.
Русская музыка 18 и первой половины XIX века. Музыкальная культура ...
... музыке. Вокальная музыка, которая преобладала в эпоху Ренессанса, постепенно вытеснялась инструментальной музыкой. Понимание, что музыкальные инструменты должны объединяться неким стандартным образом, привело к возникновению первых оркестров. ... состоящее из музыкантов, литераторов ... музыкального восприятия.- М.: Музыка, 1972.- 381с. Овсянникова И.П. Психологические контексты русской духовной музыки ... века ...
История развития оркестров
История оркестра — это также история дирижерского искусства и история отдельных коллективов. Во второй половине XIX века на смену композитору, дирижировавшему своей музыкой, пришел дирижер нового типа — исполнитель сочинений других авторов. Первым из них можно считать Ганса фон Бюлова. Духовный отец Ганса фон Бюлова Рихард Вагнер, а вслед за ним и вся великая плеяда немецких дирижеров — Ганс Рихтер, Феликс Мотль, Густав Малер, Феликс Вейнгартнер, Артур Никиш считали, что дирижирование — это искусство, столь же великое, как и искусство музыканта-солиста.
Наконец, развитие оркестра неотделимо от общественной жизни людей. Так, французская революция 1789 года изменила эстетические идеалы музыкантов и слушателей. Оркестр зазвучал на улицах, площадях, в больших концертных залах, способных вместить не избранное общество придворных, а колоссальные массы людей. Это потребовало небывалого до того увеличения состава оркестра. В новых условиях нужно было, чтобы каждый инструмент и весь оркестр в целом звучали сильно, ярко и экспрессивно. Требование это коснулось всех групп оркестра.
Развитие оркестра косвенно зависело от состояния промышленности, от изолированности или связи городов, от социальной среды, в которой работал композитор, и от размаха нотопечатания.
Важная роль итальянских композиторов
Огромную роль в развитии камерно-инструментальной культуры сыграло творчество итальянского композитора Джованни Габриели (ок. 1557-1612-1613) и Андреа Габриели (1510-1520-1586).
Именно с их творчеством связано перенесение приемов вокальной полифонии в инструментальную музыку. Об этом ярко свидетельствуют сонаты, мадригалы для различных инструментов Андреа Габриели.
Одно из нововведений Джованни Габриели состояло в том, что он начал выписывать в своих произведениях самостоятельные партии для различных инструментов. Это был путь к формированию партитуры, к началу оркестрового письма, к созданию оркестра.
В эпоху Возрождения продолжается эволюция конструкций самих инструментов. Уже тогда были достигнуты определенные успехи в их изготовлении. Известно, что в Венеции и Болонье делались лучшие духовые инструменты, подобно тому, как в Кремоне — струнные.
XVII век в Западной Европе явился новым этапом в развитии общественных отношений, в истории культуры. Искусство данного периода питалось живительными соками культуры Ренессанса, однако гуманизм его становился более многообразным, сложным, окрашенным осознанием противоречивых взаимоотношений личности и общества.
Внутренний мир человека, с его богатой эмоциональной жизнью, с драматизмом переживаний, становится важнейшей темой искусства. Не случайно конец XVI-XVII века выдвигает таких величайших художников, как Шекспир, Сервантес, Тассо, Рубенс, Рембранд. Они создали свои могучие и прекрасные индивидуальные стили, выходящие за рамки прежних стилевых понятий.
На протяжении XVI-XVII веков в музыке утверждается гомофонно-гармонический склад письма, который постепенно вытесняет старинную полифонию. Гомофония становится определяющим стилем музыки на протяжении XVII-XVIII веков. Это было неразрывно связано с зарождением и широким распространением в первой половине XVII столетия таких музыкальных жанров, как опера, оратория, кантата.
В инструментальной области наряду с совершенствованием уже бытовавших жанров — мадригалов, партит, канцон и других — появились новые: соната, симфония, увертюра, концерт. Своим возникновением они обязаны К.Монтеверди и Д. Скарлатти, А. Корелли и А.Вивальди, Ф. Куперену и Ж. Рамо, И. Баху и Г.Генделю. С творчеством этих музыкантов связано и становление оркестровой культуры.
Первые оркестры сформировались в начале XVII века в итальянской опере. Таким образом, родина оркестра — Италия. Одним из создателей оркестра явился первый классик оперы, гениальный реформатор в инструментальной сфере Клаудио Монтеверди (1567-1643).
Заслуга его состояла в том, что он раньше других композиторов оценил художественные достоинства отдельных инструментов и их объединений в оркестре.
Он уже тогда стремился разделить все инструменты оркестра на группы смычковых и духовых, на группы, сопровождающие и ведущие мелодию и практически, функционально применил это разделение. Принципиально новый подход к выразительным возможностям оркестра, к пониманию его сущности и важной роли в драматургии оперы сделали К.Монтеверди величайшим новатором в области оркестра.
Реформа оркестра произведена была композитором в опере «Орфей» (1607 год).
Оркестр, введенный в оперу, по тому времени был огромным (около 40 инструментов) и весьма разнообразным по составу. Смычковая группа, наиболее важная по своему значению, состояла из скрипок (различного типа и строя), трех виол да гамба, двух контрабасовых виол.
Щипковые были представлены двумя басовыми лютнями и арфой. Клавишные — двумя чембало и тремя органами. И, наконец, духовые инструменты были представлены одной маленькой флейтой, двумя корнетами (цинками), одной высокой трубой кларино, тремя трубами (с сурдинами), четырьмя тромбонами. Таков был основной состав инструментов. Одним из первых К.Монтеверди ввел в оперный оркестр трубы с сурдинами.
Оркестр Монтеверди явился своего рода первым шагом к «освобождению» инструментов от веками навязываемой им, чуждой по специфике вокальной манеры исполнения, к созданию собственного инструментального стиля.
Италия. Неаполь. Важные преобразования в оркестр ввел глава неаполитанской оперной школы Алессандро Скарлатти (1660-1725).
В своих опер и других вокально-инструментальных жанрах он значительно расширил границы использования выразительных возможностей всех инструментов. Одним из первых Скарлатти включил в состав своего оркестра пару натуральных валторн.
Франция. В 70-е годы создателем французской национальной оперы и балета выступил Жан Батист Люлли (1632-1687) — виднейший представитель классицизма в музыке, выдающийся композитор, скрипач, клавесинист.
Ж. Люлли оказал огромное влияние на развитие французского инструментального исполнительского искусства. В области руководства оркестром он не знал себе равных. Его оперный оркестр по тем временам был очень внушителен — свыше 70 человек. Метод Ж. Люлли характеризовался «точностью интонации, мягкостью и ровностью игры, очень подчеркнутыми переменами темпов». Отмечались также выразительность и отчетливость ритма.
Ж. Люлли наметил разделение оркестра на три типовые группы: струнные, деревянные духовые и медные духовые инструменты. Группы наметились, но до конца еще не оформились.
Англия. Наиболее яркой и значительной фигурой в музыкальной культуре Англии был Генри Пёрселл (1659-1695), автор первой национальной оперы «Дидона и Эней» (1680).
Ни один композитор до Г. Пёрселла не поручал оркестру в опере такого большого количества самостоятельных инструментальных эпизодов.
Трактовка оркестра Г. Пёрселлом была своеобразной: к четырем голосам струнных, поддерживаемых клавесином, могли присоединиться флейты, гобои, фаготы и трубы. У Г. Пёрселла, как и у К.Монтеверди, выявляется важный принцип — обогащение оркестровой фактуры сочетанием различных тембров.
Таким образом, XVII век явился в странах Западной Европы периодом формирования оркестра. Творчество великих представителей трех наций –К.Монтеверди, Ж. Люлли и Г. Пёрселла — сконцентрировало в себе основные тенденции этого процесса, подготовило и раскрыло перспективы дальнейшего развития оркестра.
XVIII век стал веком переломов и революций. Изменялся общественный строй, а вместе с ним изменялись философские воззрения, эстетические идеалы, формы искусства. Надвигался перелом и в истории оркестра. Он не был внезапным, он назревал в течение нескольких десятилетий, поэтому невозможно определить его дату.
История развития оркестра
Оркестр — это совокупность музыкальных инструментов, играющих под руководством дирижера. Его история насчитывает несколько сотен лет и неразрывно связана с развитием музыкальной культуры в целом.
Оркестр в эпоху барокко и раннего классицизма
Первые упоминания об оркестре относятся к XVI веку, но наиболее ярко оркестровая музыка проявила себя именно в эпоху барокко и раннего классицизма.
Оркестр в эти времена состоял преимущественно из струнных инструментов, таких как скрипки, виолы, виолончели, контрабасы, а также клавесин, игравший роль основного инструмента для сопровождения. По мере развития оркестровой музыки в него были включены духовые инструменты — гобои, фаготы, затем — трубы, литавры, валторны.
Оркестр великих полифонистов обобщил достижения предшествующих мастеров: в нем окончательно сформировались струнная группа и появились зачатки деревянной и медной групп.
Переход к современному пониманию оркестра
Переход к современному пониманию оркестра был обусловлен медленными и постепенными изменениями в самом стиле музыки, в музыкальном мышлении композиторов. На смену многоголосию (полифонии) шел новый стиль — гомофонный, с господствующей мелодией и подчиненным ей сопровождением. Этот процесс в середине XVIII века привел к появлению новых музыкальных жанров — симфонии и сольного концерта.
Оркестр стал освобождаться от цифрованного баса с обязательным клавичембало. Струнная и духовая группы сами образовали аккордовую основу, и клавесин, бывший центром оркестра, оказался ненужным.
Оркестр в России
В России придворный оркестр был официально утвержден в 1729 году, а Екатерина II, не желая отстать от Запада, создала еще два: для бальной и для камерной музыки. В конце XVIII века в России появляется множество крепостных оркестров. В этом отношении особенно знамениты дома графов Шереметьевых и князей Долгоруких.
Развитие техники оркестра
Техника оркестров заметно обогатилась. Именно во второй половине XVIII века открыты эффекты оркестрового crescendo и diminuendo. До сих пор музыканты пользовались лишь крайними оттенками силы звука: форте и пиано. И когда в середине XVIII века итальянский композитор и дирижер Йомелли воспроизвел этот эффект, впечатление было ошеломляющим: при нарастании звука слушатели, затаив дыхание, волной поднялись со своих мест и лишь при спаде вновь опустились в кресла.
Концертный оркестр
К концу XVIII столетия, когда завершался творческий путь Й. Гайдна и В.Моцарта, а Л.Бетховен приступил к созданию первых своих симфоний, сложился тот состав концертного оркестра, который мы называем классическим, или малым: струнная группа, парный состав деревянных духовых (2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота), две валторны, две трубы, две литавры. Группа медных духовых инструментов оставалась неполной — без тромбонов и тубы. В истории оркестра наступило время, которое можно определить как период рождения современного оркестра. Таковы были достижения, с которыми симфонический оркестр вступал в XIX век.
XIX век. Первые десятилетия XIX века ознаменовались существенным усовершенствованием духовых инструментов. Флейтист мюнхенской капеллы Теобальд Бём блестяще усовершенствовал флейту, снабдив ее сложным, но удобным клапанным механизмом. Теперь на флейте можно было с легкостью играть во всех тональностях, звук ее стал чище и полнее. Изобретение Бёма вскоре применили к гобою, кларнету, фаготу и их разновидностями.
В тридцатые годы XIX века с расцветом программной музыки в концертный оркестр прочно вошли инструменты, которые раньше были привилегией оперного состава: малая флейта, английский рожок, басовый кларнет, корнет, тромбон, группа ударных (большой барабан, тарелки, треугольник).
С изобретением и усовершенствованием тубы в середине столетия закончилось формирование третьего оркестрового объединения — медной группы.
Итак, во второй половине прошлого столетия лучшие оркестры мира уже имели полные группы струнных, деревянных и медных духовых инструментов. Композиторам все реже приходилось сталкиваться со случайностями в оркестровых составах.
XIX век ознаменован размахом музыкального образования. Он дал миру десятки консерваторий: в Милане, Праге, Вене, Варшаве, Лондоне, Мадриде, Берлине, Петербурге (1862), Москве (1866), Нью-Йорке. Великое множество музыкальных институтов, училищ, школ. Казалось, вся Европа начала учиться музыке. В оркестры пришло молодое поколение музыкантов, которое с блеском могло преодолеть невиданные до сих пор технические трудности. Немалую роль сыграл широкий размах нотопечатания и распространения нот.
В XIX столетии оркестр стал неузнаваемым. Его новый облик вылепили властные руки величайших композиторов; они смело ставили перед собой все более сложные художественные задачи. XIX век в истории оркестра начинается именами Л.Бетховена, Ф.Шуберта, Ф.Мендельсона, Д.Россини, К.Вебера. Л.Бетховен прошел большой путь развития от приемов инструментовки в духе Й. Гайдна и В.Моцарта к собственному пониманию оркестра.
Романтические оперы К.Вебера открыли совершенно новый мир, в который композиторы лишь изредка заглядывали раньше: мир ярких, сверкающих оркестровых красок.
30-е 40-е годы отличает органическое сочетание глубины мысли и изящества формы. М.И.Глинка (1804-1857) — основоположник русской классической музыки, а вместе с ней и классического периода русской оркестровой культуры. Основой оркестровой звучности М.Глинка считал струнную группу. Духовыми инструментами он пользовался с мудрой осторожностью, обходя слабые стороны несовершенных в то время инструментов и любовно раскрывая неповторимый колорит каждого. Заложив основы русского симфонизма, М.Глинка во многом определил и оркестровый стиль русских композиторов.
Дальше всех композиторов первой половины века пошел в использовании новых возможностей симфонического оркестра Гектор Берлиоз. Романтическая программность его произведений вызвала к жизни совершенно новые оркестровые средства. Блестящий мастер, обладавший исключительным чувством оркестра, он дерзко шел наперекор всем установленным правилам.
50-е — 70-е годы прошли под знаком оркестрового мастерства Р.Вагнера. Влияние его оркестра было громадным. Оркестру в операх Р.Вагнера была поручена характеристика действующих лиц, отвлеченных идей, сил природы постредством лейтмотивов — коротких мотивов, постоянно повторяющихся по ходу развития сюжета оперы. Оркестр был призван выражать чувства героев, их страсти и страдания.
Возложенные на оркестр новые задачи потребовали новых приемов письма. Вагнер увеличил оркестр количественно. Он сделал нормой тройной состав деревянных духовых. Медная группа — увеличена в составе и обогащена новыми тембрами — валторновыми трубами, басовой трубой. Оркестр Вагнера по грандиозности и блеску звучания превзошел все, что было до него. Огромные технические трудности в его операх потребовали от дирижеров и артистов оркестра дополнительной работы. Так оркестр Вагнера воспитал целое поколение музыкантов.
Оркестровые традиции М.Глинки были продолжены и Н.Римским-Корсаковым. В его лице симфонический оркестр обрел выдающегося мастера и неутомимого искателя. Плодом долголетнего композиторского и педагогического опыта Н.Римского-Корсакова в области инструментовки явился его знаменитый труд «Основы оркестровки».
В России в начале века были организованы оркестры А.Зилоти (1903) и А.Кусевицкого (1908).
После Октябрьской революции советское правительство создало несколько новых коллективов. В 1920 году, в суровые дни гражданской войны, нарком просвещения А.В.Луначарский подписал декрет об учреждении оркестра Петроградской государственной филармонии; в его состав вошли музыканты бывшего придворного оркестра.
В Москве долгое время не было специального концертного оркестра. Симфоническую музыку исполнял оркестр Большого театра в свободные от спектаклей дни и Первый симфонический ансамбль без дирижера (Персимфанс).
В 1936 году был организован Государственный симфонический оркестр СССР.
Великие изобретения XX века — радио и телевидение создали новые возможности для распространения музыкального искусства. На их основе один за другим вырастают оркестры: оркестр Французского радио и телевидения в Париже, оркестр радиовещательной корпорации Би-би-си в Англии (1930), оркестр Всесоюзного радио и телевидения в Москве (1930), оркестры радио в Ленинграде, Варшаве, Берлине и других городах.
Мастерство лучших современных оркестров неизмеримо возросло. Нет таких технических трудностей, которые они не могли бы преодолеть. В оркестрах работают первоклассные музыканты. Многие из них — выдающиеся исполнители на своих инструментах.
Современный оркестр достиг полной зрелости. Трудно предсказать, как пойдет его развитие дальше. Но можно с уверенностью утверждать, что огромные выразительные возможности оркестра, благодаря которым он так быстро возмужал и смог занять центральное место в музыкальной жизни современности, еще далеко не исчерпаны.
Каждый инструментовед при изучении музыкальных инструментов должен не только четко представлять себе конструкцию и музыкальные особенности изучаемого объекта, но и знать его отношение к другим объектам, ко всем музыкальным инструментам в целом. Кроме того, следует осознавать системность распределения музыкальных инструментов по группам, сохраняя единый классификационный критерий, исходя из основного принципа, положенного в основу предполагаемой классификации.
Попытки классифицировать музыкальные инструменты делались неоднократно и каждая последующая классификация учитывала положительные и отрицательные особенности предыдущей.
Инструменты классифицируются по-разному, некоторые из них частично совпадают. Китайцы делят их согласно материалу из которого они сделаны, например: каменнные, деревянные, шелковые, и металлические. Греко-Романские авторы различали три основных типа инструментов: духовые, струнные и ударные. Эта классификация, имеющая свою историю со Средних Веков, — самая популярная и дожила до наших дней с дополнением электронных инструментов. Некоторые авторы 16-го столетия исключали определенные инструменты из этой классификации.
1.3 Российский национальный оркестр
Российский национальный оркестр-академический музыкальный коллектив, созданный в 1990-м году пианистом Михаилом Плетнёвым.РНО (первоначально называвшийся Российский национальный симфонический оркестр — РНСО) стал первым негосударственным симфоническим оркестром в постсоветский период.О весомом вкладе оркестра и М.Плетнева в современную российскую культуру свидетельствует тот факт, что РНО получил грант Правительства Российской Федерации.
Михаи́л Васи́льевич Плетнёв (род. 14 апреля 1957 , Архангельск ) — советский и российский пианист , композитор и дирижёр . Народный артист РСФСР ( 1989 ).
Четырежды лауреат Государственных премий РФ ( 1982 , 1993 , 1996 , 2006 ).
За свою почти двадцатилетнюю историю коллектив обрел международную известность и безусловное признание публики и критиков.
Когда в трудные времена 1990-х столичные оркестры практически прекратили выезды в провинцую и устремились в гастрольные поездки на Запад, Российский национальный оркестр начал проводить Волжские турне.
Также начале 90-х годов Михаил Плетнёв создал оркестр на основе пожертвований из-за рубежа (в основном, США), в который вошли многие музыканты из разных оркестров страны. Оркестр впервые в советской истории не финансировался из госбюджета. Для его функционирования был создан Попечительский совет РНСО.
В 1996 году оркестр выступил на открытии летних Олимпийских игр в Атланте и Экономического Форума в Давосе. «Самым убедительным послом новой России» назвала тогда РНО американская пресса.
В 1999 году Михаил Плетнёв отошёл от управления оркестром и занялся индивидуальной концертной деятельностью. Вплоть до 2003 года оркестр возглавлял Владимир Спиваков .
Влади́мир Теодо́рович Спивако́в (род. 12 сентября 1944 , Уфа , Башкирская АССР , РСФСР , СССР ) — советский и российский дирижёр , скрипач , педагог. Народный артист СССР ( 1990 ).
Лауреат Государственной премии СССР ( 1989 ).
Лауреат Государственной премии России ( 2012 ).
В январе 2003 года пост главного дирижёра был упразднён и вместо него формируется дирижёрская коллегия. Михаил Плетнёв вновь становится художественным руководителем РНО. Помимо него в дирижёрскую коллегию вошли такие известные дирижёры, как Кент Нагано , Пааво Берглунд , Кристиан Ганш , Александр Ведерников и Владимир Юровский .
Многие работы РНО получили международные награды.В 2004 году РНО стал первым оркестром в истории российский симфонических коллективов, получившим самую престижную музыкальную награду- премию Grammy.
В 2009-ом году ознаменовался ещё одним важным событием в биографии РНО – решением Министерства культуры РФ Российскому национальному оркестру был присвоен статус учреждения культуры федерального значения.
Один из самых выдающихся дирижеров наших дней, маэстро Кент Нагано так отзывается об оркестре, с которым ему неоднократно доводилось работать: «У РНО вы чувствуете очень ярко выраженный характер, своей игрой оркестр напоминает вам о том, что русская культура − одна из самых великих в мире. Да, они играют блестяще, да, они высокие профессионалы, да, в оркестре много отличных солистов, но за этим есть и нечто большее: традиция великой культуры, которая слышна в их игре».
Записи оркестра большими тиражами расходятся по всему миру, а также постоянно становятся лидерами экспертных рейтингов. Так, запись вокально-симфонической поэмы «Колокола» Рахманинова была признана авторитетным британским музыкальным изданием Classic FM Magazine «одним из самых прекрасных исполнений, которые когда-либо были представлены в записи». А запись музыки к балету «Спящая красавица», осуществленная Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнева, по версии Би-Би-Си является четвертой в рейтинге самых слушаемых записей классической музыки за последние семьдесят пять лет.
По мнению многих зарубежных музыкальных критиков на сегодняшний день РНО является лучшим симфоническим коллективом нашей страны: «Больший блеск и рафинированность Российского национального оркестра позволили ему занять место главного симфонического коллектива России»
Вывод по 1 главе
В первом пункте мы рассмотрели понятие и виды оркестров. Рассмотрев множество определений из различных источников, остановились на общепринятом: оркестр- большой коллектив музыкантов , играющих на различных инструментах и совместно исполняющих музыкальные произведения для должного инструментального состава.
Мы выявили, что со времен появления симфонических оркестров сменилось множество вариантов расположения музыкантов. В нашем исследовании мы представили существующие на сегодняшний день виды оркестров: симфонический, камерный, струнный, духовой, эстрадный, джазовый, оркестр народных инструментов и военный оркестр.
Известный факт, что совместная игра на различных музыкальных инструментах была распространена во все эпохи. Однако эти музыкальные коллективы нельзя назвать подлинными симфоническими оркестрами.
Во втором пункте мы проследили история развития оркестра, который, в современном смысле слова, возник лишь тогда, когда инструментальная музыка перестала быть только непременным участником религиозных церемоний и веселых пиров, когда композиторы начали писать инструментальные произведения, предназначенные не к случаю, а для специального исполнения перед публикой. Это связано с зарождением светской инструментальной музыки, с появлением новых музыкальных жанров: оперы, балета и оратории, а позже симфонии, увертюры и концерта. Конец XVI века становится рубежом, с которого мы можем изучать историю оркестра.
В третьем пункте мы рассмотрели историю возникновения и творческий путь Российского национального оркестра, созданного Михаилом Плетнёвым. По мнению многих зарубежных музыкальных критиков на сегодняшний день РНО является лучшим симфоническим коллективом нашей страны: «Больший блеск и рафинированность Российского национального оркестра позволили ему занять место главного симфонического коллектива России»
Заключение
Выбранная нами тема исследования является достаточно актуальной и, несомненно, интересной.
В проведенном нами исследовании были определены существующие понятия оркестра, рассмотрены виды оркестров, дана их характеристика. Мы проследили историю возникновения оркестра, начиная с античности и до нашего времени. Мы рассмотрели известные оркестры России и мира, особое внимание мы уделили истории возникновения и творчеству Российского Национального Оркестра, созданного Михаилом Плетневым.
О весомом вкладе оркестра и самого М.Плетнева в современную российскую культуру свидетельствует тот факт, что Российский Национальный оркестр получил грант Правительства Российской Федерации. Оркестр имеет блестящие оценки критиков и музыковедов, и является «визитной карточкой» России на Международном уровне. Мы можем гордиться таким коллективом.
В курсовой работе мы планируем продолжить изучение данной темы на более глубоком уровне, добавить информацию о существующих оркестрах России, и особое внимание уделить детским оркестрам России и мира.
Список литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/kamernyiy-orkestr/
