Реферат на тему:
Русская музыка XVIII и первой половины XIX века
Музыкальная культура Европы после I мировой войны: эстетика экспрессионизма
Русская музыка XVIII и первой половины XIX века
городская песня
Музыкальная культура Европы после I мировой войны: эстетика экспрессионизма
Экспрессионизм (от латинского expressione — выражение).
В начале 20 века, в бурную и болезненную «эпоху переоценки ценностей» экспрессионистская школа была призвана открыть в музыке новый круг образов. Он отразил душевную растерянность и страх перед грядущим, характерные для тех общественных слоев, которые почувствовали страшное «дыхание» наступающей империалистической эпохи.
Из числа значительных произведений экспрессионистской школы 1 четверти века только в опере Альбана Берга «Воццек» экспрессионистский эмоциональный подтекст сопутствует реалистическому сюжету. В «Лунном Пьеро» — чудовищные фантасмагории, кровавые видения создают атмосферу тяжелого предчувствия. У Густава Малера экспрессионистская тема звучит уже в «Песне о земле», Девятой и Десятой симфонии. Впервые в музыкальном искусстве внутренний мир человека был показан через образы бреда, безумия, слепых блуждающих инстинктов. Так, например, мелодрама «ожидание» рисует образ женщины, наталкивающейся на труп своего возлюбленного у порога дома соперницы. В показе сменяющихся картин ожидания, лихорадочных поисков, безумных страданий, на поверхности оказывается хаос темных подсознательных инстинктов. Эротические мотивы окрашены в бредовые истерические тона. Зловещее настроение разрешается катастрофой. Боль смертельной утраты перемежается с муками ревности. Средства выразительности: человеческая речь — прототип экспрессионизма. Полупение — получтение («Лунный Пьеро»).
Мелодия. Не вокальная, инструментальная (тип мелодики), диссонансность, резкие скачки, незавершенность, разорванность. Гармония. На смену тональности приходит атональность. Все 12 жанров равноправны. Роль устоя играет диссонансное созвучие. Эмансипация диссонансов — освобождение диссонанса от разрешения в консонанс. Ритмика. Метроритмическая нерегулярность. Драматургия. «Драма крика». Газенклевер. Поэзия — Бенн, Гиен, Верфель, сборник «Сумерки человечества Кафка».
Живопись. 2 группы художников: «Мост» — Мунк, Кирхнер, Кокошка; «Синий всадник» Кандинский. Экспрессионизм продолжает тенденции романтизма: — человек в центре внимания (мир с точки зрения человека, субъективизм — эмоции одинокого человека).
Люди войны и люди мира в романе «Война и мир» (Л.Н. Толстой)
... состояние своих крестьян и т.д. В личной жизни он проявил мстительность и жестокость, но в финале смог простить Наташу и обрести гармонию с собой. Таким образом, люди «войны» и люди «мира» в романе— это герои, ... У них притуплены нравственные инстинкты, ослаблена совесть. Они эгоистичны и самодовольны, заботятся о внешнем лоске и успехе, не думая о духовных ценностях. Такие люди готовы идти к ...
- темы: лирика — болезненная, гипертрофированная, одиночество, непонимание, смерть.
Оперой называют сценическое представление (от итальянского — работа), которое сочетает в себе музыку, тексты, костюмы и декорации, объединенные одним сюжетом (историей).
В большинстве опер текст исполняется только пением, без разговорной линии.
Музыка барокко
Слово ‘барокко’ пришло из португальского языка и означает жемчужина неправильной формы, с итальянского языка это слово переводиться как странный, причудливый. Какими бы не были корни этого слова, именно эпоха барокко считается началом распростанения западно-европейской цивилизации.
Эпоха барокко отвергает естественность, считая её невежеством и дикостью. В то время женщина должна быть нестественно бледной, в вычурной прическе, в тугом корсете и в огромной юбке, а мужчина в парике, без усов и бороды, напудрен и надушен духами.
В эпоху бароко произошел взрыв новых стилей и технологий в музыке. Дальнейшее ослабление политического контроля католической церкви в Европе, которое началось в эпоху Возрождения, позволило процветать нерелигиозной музыке.
Вокальная музыка, которая преобладала в эпоху Ренессанса, постепенно вытеснялась инструментальной музыкой. Понимание, что музыкальные инструменты должны объединяться неким стандартным образом, привело к возникновению первых оркестров.
Один из самых важных типов инструментальной музыки, который появился при барокко бых концерт. Изначально концерт появился в церковной музыке в конце эпохи Возрождения, и вероятно это слово имело значение ‘контрастировать’ или ‘бороться’, но в эпоху Барокко он утвердил свои позиции и стал самым важным типом инструментальной музыки.
Корелли и Вивальди, Кавалери и Монтеверди, Рамо, Генделю и Перселлю
В Англии была также развита оратория — отличается от оперы отсутствием сценического действия, оратории часто основано на религиозных текстах и историях. «Мессия» Генделя — показательный пример оратории.
В Германии опера не завоевала такой же популярности, как в других странах, немецкие композиторы продолжали писать музыку для церкви.
Иоган Себастьян Бах — величайший гений в истории музыки, жил и творил в эпоху Барокко. Его подход к музыке, открыл безграничные возможности создания произведений.
Основным инструментом той эпохи был клавесин — предшественик фортепьяно.
Многие самые важные особенности классической музыки берут свои истоки в эпохе Барокко — концерт, соната, опера.
Барокко — была эпохой когда идеи о том, какой должна быть музыка обрели свою форму, и эти музыкальные формы не потеряли актуальности и в сегодняшний день.
Великие работы эпохи Барокко
Гендель : Музыка на воде Бах: Бранденбургские концерты и Кантаты Вивальди: Четыре Сезона Пёрсел: Дидона и Эней Ментеверди: Орфей
Опера
Рождение оперы относят к эпохе Возрождения. В 1573 году в Италии собралось сообщество творческой интеллигенции, состоящее из музыкантов, литераторов и театралов, рассматривающее различные аспекты музыкально-театрального искусства, основным из которых было стремление возродить древнегреческую драму. Эта группа индивидуальностей известна как «Флорентийская камерата», их цель была в том, чтобы исполнители пели свои роли, а не просто произносили их. Так в конце XVI века опера как жанр обрела современную форму. Изначально опера была искусством только для аристократии и высшего сословия, но вскоре стала более демократичной. Венеция была центром музыкальной деятельности, в 1637 году в ней был построен первый общественный оперный театр.
Реновация китайской традиционной музыки в эпоху Культурной Революции
... китайского искусства, философии и национального менталитета в целом. Для рассмотрения феномена реновации традиционной музыки в Китае в эпоху Культурной Революции, необходимо понимание, что представляет из себя традиционная китайская музыка. ... в которое входят в первую очередь оркестровая традиционная и симфоническая музыка и традиционная опера. Цель исследования - дать анализ музыкального творчества ...
10 великих произведений классической музыки
Это не список 10 величайших произведений, такой список просто невозможно составить. Тем не менее, каждое произведение в этом списке является великим по разным причинам, и каждое из них знаковое либо для истории музыки, либо для общества, либо для конкретного композитора. Когда вы прослушаете их все, вы только-только прикоснетесь к поверхности классической музыки. Все эти композиции являются хорошим стартом для получения более глубоких знаний в музыке.
Людвиг ван Бетховен: Симфония № 5
Пожалуй самая известная из всех симфоний, это классика Бетховена. Если Вам понравиться эта симфония, попробуйие послушать и остальные 8 симфоний, созданных Бетховеном.
Вольфганг Амадей Моцарт: Свадьба Фигаро ( Marriage of Figaro)
Возможно вершина творчества Моцарта в опере, по комедии Бомарше «Безумный день или женидьба Фигаро», великолепный коктель прекрасной музыки и комических ситуаций.
Иоганн Штраус (младший): На прекрасном голубом Дунае (The Blue Danube)
Этот элегантный вальс стал неофициальным гимном Австрии (где Моцарт — «наше всё»), изящно охватив всю красоту большого города — Вены.
Джоаккино Росини: Севильский цирюльник (The Barber of Seville), Рихрд Вагнер: «Зигфрид-идиллия» (Siegfried Idyll)
Симфоническая пьеса, созданая как подарок на день рождения жене, и получившая название в честь новорожденного сына, которого назвали по имени героя оперы «Зигфрид». Основная тема этой пьесы взята из оперы «Зигфрид» из цикла «Кольцо Нибелунгов».
Гектор Берлиоз: «Фантастическая симфония» (Symphonie Fantastique)
Наибольший вклад французского композитора Гектора Берлиоза в оркестровую музыку, «Фантастическая симфония» является удивительно красочной и экспрессивноой работой.
Роберт Шуман: «Любовь поэта» (Dichterliebe)
Один из величайших песенных циклов для фортепьяно и голоса. Набор из 16 поэм Генриха Гейне положенный на музыку Шумана, возрождает в сердце надежду и гордость за чудесную способность и предназначение человека — любить!
Циклические формы (музыка). Циклические формы Какие произведения ...
... фразы была связана с дыханием в вокальной музыке. И только с развитием инструментальной музыки это понятие стало боле широким ( Шуберт, ... Симфония (от греч. – «созвучие») - циклическое произведение (обычно из 4-х частей), в котором одна или несколько частей написаны в сонатной форме. ... структуры сонатной формы. В ней могут звучать общие формы движения или та тема, которая вышла на первое место по ...
Дмитрий Дмитриевич Шостакович: Симфония № 10
После смерти Сталина в 1953, Шостакович, после вынужденного длительного творческого ограничения, наконец смог свободно создать эпохальное произведение. В результате получилась одна из великих симфоний 20-го века, в котором композитор подвел итог эпохе сталинизма, и как считается создал своеобразный музыкальный портрет Сталина.
Пётр Ильич Чайковский: Симфония № 6
Последняя работа Чайковского является шедевром эмоциональной тоски. Кажется, еще никогда в музыке не были выражены с таким несравненным талантом и красотой такие глубокие сцены душевной жизни, отчаяния и бызысходности.
Густав Холст: Сюита «Планеты» (The Planets)
Монументальное музыкальное произведение посвященное планетам солнечной системы и одноимённым богам. Сюита описывает семь планет, Землю композитор пропустил, а Плутон — тогда ещё не открыли, а теперь это уже и не планета.
Литература:
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/russkaya-muzyika-veka-2/
Алвин Д., Уорик Э. Музыкальная терапия для детей с аутизмом 2004 г
Брусиловский Л.С. Музыкотерапия, в кн.: «Руководство по психотерапии», Ташкент, 1979, с. 256-275;
- Джалагония Л.А. Взаимосвязь речи и музыки как форм человеческого общения // Вопросы психологии.- 2001.- №1.- С.130-133.
Ильина Г.А., Руднева С.Д. К вопросу о механизме музыкального переживания // Вопросы психологии.- 1971.- №5.- С.66-74.
Кан Е.Л., Чикова Е.Б. Функциональная музыка как средство снятия утомления и сохранения здоровья на производстве // Гигиена и санитария.- 2001.- №3.- С.52-54.
Князева Т.С. Связь тревожности и эмоционального фона личности с особенностями восприятия музыки // Психологический журнал.- 2001.- Т.22, №1.- С.123-127.
Музыкальное восприятие как предмет комплексного исследования.- Киев: Муз. Украiна, 1986.- 124с.
Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия.- М.: Музыка, 1972.- 381с.
Овсянникова И.П. Психологические контексты русской духовной музыки конца XIX — начала XX вв.
Петрушин В.И. Музыкальная психология: Для студентов сред. и высш. муз. учеб. заведений.- М.: Владос, 1997.- 383с.
Розе Н.А. Психомоторика взрослого человека.- Л.: ЛГУ, 1970.- 128с.
Сдобнов Л.П. использование музыки и электросна для терапевтических целей // Медсестра, 1974, №9 с. 59-60.
