«Художники-иллюстраторы детской книги XX-ого века Иван Яковлевич Билибин, Юрий Алексеевич Васнецов, Евгений Иванович Чарушин»

Реферат

Термин

применяется к художественной графике, задача которой – зрительное, образное пояснение, сопровождение, а иногда и дополнение литературного текста.

Первоначально рукописи иллюстрировались миниатюрами, выполненными и раскрашенными от руки. После изобретения книгопечатания иллюстрации получили возможность тиражироваться и заняли свое достойное место в книжной графике. Такие книги были очень дорогими и достаточно редкими, недоступными большинству простых людей.

Иллюстрация – это ещё и художественное произведение своего времени. Детская книжная иллюстрация служит многим целям. Она воплощает фантазии, оживляет воспоминания, помогает участвовать в приключениях, развивает ум, сердце и душу ребёнка. Никто из взрослых не придаёт такого значения внешнему виду книги и иллюстрациям, как ребёнок. Более того, ребёнок выбирает книгу по рисункам. Следовательно, первым «подаёт» книгу ребёнку – художник.

Первой иллюстрированной детской книгой в России был «Букварь» Кариона Истомина целиком вместе с текстом гравированный на меди Леонтием Буниным. Вышел он в Москве в 1692 – 1694 годах. Каждой букве в нём отводилась отдельная страница, листы были украшены изображениями людей, животных, предметов быта, растений, построек. Всё это было призвано привлечь детей к изучению азбуки. Новые возможности иллюстрации появились в девятнадцатом веке с изобретением фотомеханического способа печати. Художники получили возможность комбинировать в изображениях самые разнообразные художественные материалы. К середине девятнадцатого века иллюстрации становятся цветными.

Во второй половине

Вновь осознали своеобразие книжного искусства в самом конце

Первой в России иллюстрировать детскую книгу начала Елена Поленова. Она была удивительным художником – занималась всеми видами изобразительного искусства. Писала маслом пейзажи, увлекалась керамикой, выжиганием по дереву, вышиванием. В имении Мамонтова «Абрамцево», где были созданы специальные мастерские, она пыталась возродить русские национальные «художества». Поленова считала, что искусство должно окружать человека на протяжении всей жизни. Ну, а первое, с чем человек встречается ещё в детстве, — это книга. Поленова начала с увлечением заниматься ею. Она проиллюстрировала несколько сказок, но издана была только одна – «Война грибов». Позже ведущими художниками-иллюстраторами детской книги в России стали И. Билибин, Э. Лисицкий, В. Лебедев, В. Фаворский, А. Пахомов, Е. Чарушин, В. Конашевич, Ю. Васнецов, Е. Рачев, Т. Маврина, Б. Дехтерев и др.

13 стр., 6220 слов

Иллюстрация в книге для детей

... и значение иллюстрации детской книги. Практическая значимость исследования состоит в том, что изложенные теоретические и методические положения создают основу для совершенствования работы с детьми дошкольного возраста, выявляя новый ... благородному делу всю жизнь, иллюстрировали книги, ставшие своеобразными эталонами, на которых воспитывалось не одно поколение: Е. Д. Поленова, И. Я. Билибин, Т. ...

ИВАН ЯКОВЛЕВИЧ БИЛИБИН (1876 — 1942).

Иван Яковлевич Билибин — известный

У Ивана Билибина была хорошая школа, чтобы изучить искусство живописи и графики. Начиналось всё с рисовальной школы Общества поощрения художеств. Затем была мастерская художника А. Ашбе в Мюнхене; в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой он занимался изучением живописи под руководством Ильи Репина, затем, под его же руководством было Высшее художественное училище Академии художеств.

И.Я.Билибин являлся членом объединения «Мир Искусства». Летом 1899 года под впечатлением от произведений В. М. Васнецова и Е. Д. Поленовой Билибин создал первые иллюстрации к русским сказкам, среди которых была «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». Работы, выполненные акварелью, отличались прихотливым рисунком и декоративностью. Рисунками Ивана Билибина заинтерисовалась Экспедиция заготовления государственных бумаг, решившая выпустить серию русских сказок. Этому заказу Билибин посвятил четыре года. В иллюстрациях он «стремился гармонично соединить волшебный мир сказки с миром реальности, наполняя произведения не только жанровыми сюжетами, но и лирическими образами русской природы и былинной старины» [2, 4].

Во время работы над иллюстрациями сказок художник интересовался древнерусским искусством, бытом и фольклором своей страны. Желая изучить историю России, с 1902 по 1904 годы он совершил ряд поездок по северной окраине России (Вологодская губерния, Тотемский, Вельский, Сольвычегорский уезды, Олонецкий край, Повенец, Каргополь).

В этих краях ещё сохранялся образ древней Руси. Люди продолжали носить древнерусские костюмы, проводили традиционные праздники, украшали дома затейливой резьбой и т. д. Из поездок Билибин привёз огромное количество материалов, которые впоследствии использовал в работе над новыми произведениями.

Сказки с картинками Билибина разошлись большыми тиражами по многим городам России и принесли ему известность художника – сказочника, создателя особого типа иллюстрированной книги. Это большого формата тонкая книга-тетрадь, снабженная крупными цветными рисунками. Художник здесь являлся не только автором рисунков, но и всех декоративных элементов книги — обложки, инициалов, особого вида шрифта и орнаментальных украшений. С самого начала книги Билибина отличались узорностью рисунка, яркой декоративностью.

Обложка – словно крышка расписного ларца, полного чудес. И чудеса начинаются с первой же страницы. На ней расцветают необыкновенные стилизованные цветы. Буквица нарядная, цветная, оплетена узорочьем, красочная заставка-картинка окаймлена рамкой с плоскостным орнаментом. Билибин хорошо знал шрифты разных эпох, особенно древнерусский устав и полуустав. Рукописный шрифт заголовков стилизованный под славянский, превращённый в затейливый красочный узор, также принимает участие в декорировании обложки и первой страницы. Текст введён в однотонную рамку, в которую врисован пейзаж и орнамент. Ни одна мелочь не ускользает от внимания художника – всё продумано, всё обыграно.

5 стр., 2125 слов

Жизнь и творчество И. Билибина

... книги Билибина. Опера была задумана и решена как музыкальная сказка и цикл иллюстраций Билибина воссоздает волшебный, добрый, с обязательным счастливым концом мир народной сказки. В 1905 издана иллюстрированная Билибиным ... обычаев, одежды, искусства и науки постепенно сливаются с Западом, а народное творчество деревни и далеких глухих городков все ещё двигается вперед, разработывая наследие ...

В 1901–1903 годах Билибин создает иллюстрации к сказкам

В них воплощено ощущение опасности, которой подвергается человек перед лицом незримых могущественных сил враждебного мира. Все они полны воспоминаний о древних поверьях, магических обрядах, и художник иллюстрирует их все в едином образном и графическом ключе.

Известны его работы к сказкам А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке».

Особого блеска и выдумки достигает Билибин в своих иллюстрациях к сказкам А. С. Пушкина. Роскошные царские палаты сплошь покрыты узорами, росписью, украшениями. Здесь орнамент настолько обильно покрывает пол, потолок, стены, одежду царя и бояр, что всё превращается в некое зыбкое видение, существующее в особом иллюзорном мире и готовое вот-вот исчезнуть.

Сказочные герои — добрые и злые, прекрасные и безобразные — волнуют нас с детства,

учат любить добро и красоту, ненавидеть зло, трусость, несправедливость.

Иван Яковлевич Билибин выработал свой метод работы над акварелями, которому следовал всю жизнь. Прежде всего, Билибин набрасывал эскиз будущей композиции. В это время он работал с натуры, а также пользовался книгами, гравюрами и другим изобразительным материалом. Затем художник жёстким карандашом на кальке рисовал всю композицию в деталях и переносил её на ватман. После этого он обводил карандашный рисунок тушью, колонковой кистью с острым концом, а затем приступал к расцвечиванию акварелью контурного рисунка.

«Наиболее благотворное влияние на становление билибинской манеры оказало народное искусство. Народ стремился при помощи искусства преобразовать окружающую его жизнь. Народное искусство всегда праздник для глаза и для души. Резной, рисованный, раскрашенный, вышитый орнамент ковров покрывает ворота, наличники окон, крыльцо, подзоры, лавки, столы, печи, скатерти, посуду, полотенца. Радостно сияет обступивший человека со всех сторон, сотворённый его руками затейливый и сказочный мир.

Билибин щедро насыщал свои композиции орнаментом. Широкие, тяжёлые рамки, окаймляющие рисунок, — это орнамент в чистом виде» [6, 27].

Искусство Ивана Яковлевича Билибина до наших дней сохранило своё немаловажное значение. Как иллюстратор он сказал своё слово в книжной графике.

ЮРИЙ АЛЕКСЕЕВИЧ ВАСНЕЦОВ (1900-1973)

Юрий Алексеевич Васнецов –

Он иллюстрировал и оформлял русские народные сказки: «Три медведя», «Конек-горбунок», «Теремок» и многие другие. С рисунками Ю. А. Васнецова к песенкам, потешкам детей знакомят с раннего детства . Также он делал иллюстрации к книгам известных детских авторов: В. Бианки, К. Чуковского, С. Маршака и др.

8 стр., 3751 слов

Жизнь и творчество Евгения Чарушина

... ведь сам художник и писатель Чарушин Е. И. очаровал несколько поколений детей своими добрыми, гуманными рассказами и рисунками о жизни животных. На ... мира животных понравились Лебедеву, и он поддержал молодого художника в его исканиях и творчестве. Первая книга, иллюстрированная Евгением ... с Юрием Васнецовым, Чарушин был призван в Красную Армию. Там его использовали «по специальности», и он был ...

Юрий Алексеевич Васнецов родился в 1900 года в старинном русском городе Вятке (ныне г. Киров).

Отец будущего художника был настоятелем одной из вятских городских церквей.

Вся Вятская губерния славилась кустарными промыслами: мебельными, сундучными, кружевными, игрушечными. Да и сама матушка Мария Николаевна была знатной кружевницей-вышивальщицей, известной в городе. В памяти маленького Юры на всю жизнь останутся и вышитые петухами полотенца, и расписные короба, разноцветные глиняные и деревянные кони, барашки в ярких штанишках, куклы-барыни – «от сердца, от души расписаны». Еще мальчиком он сам расписал стены своей комнаты, ставни и печки в домах соседей яркими узорами, цветами, конями и фантастическими зверями и птицами. Русское народное искусство он знал и любил. Это помогало ему потом рисовать свои удивительные иллюстрации к сказкам. Все, что он видел с малых лет: костюмы, которые носили в его родных северных краях, праздничные уборы лошадей, деревянная резьба на окнах и крылечках изб, расписные прялки и вышивки — всё пригодилось ему для сказочных рисунков.

С юных лет он научился чувствовать и ценить красоту народного творчества. Впечатления этого времени во многом воспитали его художественный вкус и позднее позволили найти свой собственный стиль.

В 1930-х гг. ему принесли известность иллюстрации к книжкам «Болото», «Конек-Горбунок» , «Пятьдесят поросят» К. И. Чуковского, «Три медведя» Л. И. Толстого.

Одной из основных особенностей его художественного метода является неразрывная органическая связь с народным искусством. Васнецов использовал традиции русского народного творчества, в первую очередь лубочной картинки и глиняной вятской игрушки. Причем Ю. Васнецов перерабатывает принципы народного творчества, сближая их с современным ему искусством.

В иллюстрациях к сказке Л. Н. Толстого «Три медведя» Ю. Васнецов очеловечивает образ медведя. Такой образ сказочного зверя станет впоследствии основным героем всей книжной графики Ю. Васнецова.

Фантастические, сказочные пейзажи основаны на впечатлениях от настоящей русской природы.

Для Юрия Васнецова мир сказок – это мир счастья, где нет ни жестокости, ни зависти и где добро всегда торжествует над злом. Поэтому все его герои — храбрый петушок, робкий заяц, смешной козлёнок, неуклюжий и добродушный медведь, весёлый кот, даже лютый волк и плутоватая лиса – вызывают симпатию зрителя. Вслед за художником мы входим в сказочную страну добра и красоты.

Во второй половине 1930-х и начале 1940-х годов Васнецов иллюстрировал ряд русских народных сказок («Репка» 1936, «Про кота», — 1938, «Теремок – 1938, «Волк и семеро козлят» — 1938).

Самой значительной книжной работой этого периода является иллюстрация к детской пьеске С. Маршака «Теремок». Картинки в книжке занимают очень большое место. «Каждый разворот продуман и тщательно оформлен художником, нет ни одной страницы, которая была бы лишена предметного изображения или орнамента. Текст как бы растворяется в потоке изобразительных форм и становится лишь серией стихотворных подписей к картинкам» [5, 40].

5 стр., 2001 слов

Евгений Чарушин — художник-иллюстратор детских книг

... Чарушина особого рода - она окрашена поэтичностью, лирическим чувством. Художник не очеловечивал зверей, ... великий сказочник Юрий Васнецов, тоже вятич, на ... народник, автор известных воспоминаний «О ... осеннюю погоду. И волки за нами гнались, ... движется по страницам книги. Вот он скачет, ... Чарушину. (Не только детские впечатления, зарисовки в зоопарке, но, может быть, прежде всего охота выработала в Чарушине ...

Мотивы для иллюстрирования художник находит не в основном тексте, а в авторских ремарках Маршака, потому что именно ремарки характеризуют развитие действия пьесы.

Ремарки по своей литературной функции лаконичны и сухи: «по полю шагает петух», «из леса выкатывается ёж», «к воротам теремка подходит волк». Чтобы воплотить их в зрительном образе, художник должен не только создать силою творческого воображения конкретную обстановку действия, но и наполнить иллюстрацию эмоциональным содержанием и придать персонажам сказки характерный и выразительный образ» [5, 42].

Главные герои «Теремка»: волк, лисица, медведь, лягушка, мышь и петух. Всем им приданы человеческие характеры и движения, и одновременно подчёркнуты фантастические, сказочные особенности.

Для характеристики своих сказочных героев, Васнецов находит для каждого из них какую-нибудь неожиданную и убедительную деталь. Так, петух, которого надо показать легкомысленным и глуповатым франтом, изображается с тросточкой; ёжик, который похож на крестьянского парня, простой добродушный и смелый, изображается в валенках и с ружьём; волк – воплощение злодейства – изображён с очень большой головой и оскаленной пастью, в лапах у него дубина.

Эмоциональный строй рисунков Ю. Васнецова организуется цветом, который играет особую роль.

Так, в пьесе «Теремок» в сцене появления петуха колорит подчёркнуто мажорный, над теремком поднимается розовая заря, композиция строго уравновешена и симметрична; в сцене появления волка колорит мрачный, ночное небо над теремком усеяно звёздами, ветер сгибает деревья, в композицию введены мотивы тревожной асимметрии; сцена нападения зверей на теремок происходит на фоне тяжёлой чёрной тучи, композиция строится по диагонали.

В рисунках Васнецова птицы и животные похожи на игрушечных, вместе с тем они очень самобытны и выразительны. Сказочные образы близки и понятны детям.

ЕВГЕНИЙ ИВАНОВИЧ ЧАРУШИН

Ещё одним художником из города Вятка был Евгений Иванович Чарушин — один из самых любимых детьми художников — анималистов. Кроме своих собственных книг («Волчишко и другие», «Васька», «Про сороку», и др) Е И. Чарушин иллюстрировал произведения В.В. Бианки, С. Я. Маршака, К. И. Чуковского, М. М. Пришвина и др.

Его отец Иван Аполлонович Чарушин был известным архитектором Урала. По его проектам построено более 300 зданий в Сарапуле, Ижевске, Вятке. Он оказал существенное влияние на застройку городов Прикамья и Предуралья. В доме собирались музыканты и художники, много говорили о театре и живописи. Именно здесь зародилась любовь Чарушина к искусству.

2 стр., 603 слов

Сочинение рассуждение носов евгений иванович

... самом деле...все они мои...все, кто погиб... (По Е. Носову*) Моё сочинение: В своём тексте Евгений Иванович Носов поднимает проблему солдатской судьбы. Эта проблема актуальна во все времена из-за ... вечно жить в нашей памяти. P.S Если я буду через день выкладывать сочинения, то достану вас или нет?

Рисовал начинающий художник по его собственным словам «преимущественно зверей, птиц да индейцев на лошадях».

Живой натуры для юного художника вполне хватало. Во дворе обитали поросята, индюшки, кролики, цыплята. В самом доме жили кошки, на окнах висели клетки с птицами, стояли аквариумы с рыбками.

«Чарушин очень рано начал лепить и рисовать. «Я вырос с карандашом и кистью в руке», — вспоминает он о своём детстве» [7. 5].

С четырёх лет Чарушин учился в коммерческом училище. Здесь «хорошо было поставлено преподавание рисования, лепки и ручного труда. Ученики лепили преимущественно животных и предметы домашнего быта, часто ходили на экскурсии, наблюдали живую природу; на уроках ручного труда резали из дерева барельефы, растительные орнаменты» [7, 5].

В 1922 году Чарушин приехал в Петроград и поступил в Высшие государственные свободные художественные мастерские. Он очень много рисовал с натуры, уделяя особое внимание изображению мира животных. «Обучаясь на живописном факультете, он уделял много времени занятиям в графической мастерской: изучал гравюру, литографию, знакомился с печатными процессами. Уже тогда а нём укрепилось желание работать в книжной графике» [7, 7].

«В середине 1920-х годов группа ленинградских летираторов и художников объединилась вокруг только что организованного «Детского отделения Госиздата», получившего в дальнейшем сокращённое название «Детгиз». В эту группу входили поэты С. Я. Маршак, Д. И. Хармс и А. И. Введенский, прозаики Б. С. Житков, М. Я. Ильин, В. В. Бианки, Е. Л. Шварц и ряд других, художники В. В. Лебедев, Н. А. Тырса и Н. Ф. Лапшин.

Они поставили перед собой задачу преодолеть и перестроить традиции детской книги и создать для советских детей литературу совершенно нового типа – литературу, раскрывающую перед детским восприятием весь необъятный мир живой реальной действительности, способную ввести детей в понимание совершающихся революционных событий, борьбы и строительства юной советской страны» [7, 20]. Художественную редакцию Детгиза возглавил В. В. Лебедев – великолепный живописец и график, заботливый редактор, он пользовался большим влиянием и имел многих учеников и последователей.

По окончании учёбы Чарушин пришёл со своими наработками в этот отдел. Чарушинские рисунки из мира животных понравились Лебедеву, и он поддержал молодого художника в его исканиях и творчестве. Первая книга, иллюстрированная Евгением Ивановичем, был рассказ В.Бианки «Мурзук». Она привлекла внимание не только маленьких читателей, но и знатоков книжной графики, а рисунок из неё был приобретён Государственной Третьяковской галереей. Успех окрылил художника. Он иллюстрирует книги А. Лесника «Волк», затем – «Рассказы об охоте» и «Чёрный сокол» В. Бианки, «Как мишка большим медведем стал» Н. Смирновой.

«В 1930 году выходит первый рассказ самого Чарушина – «Щур». Он не столько написан, сколько нарисован. Каждая фраза сопровождается рисунком. Его книжки «Птенцы», «Мохнатые ребята», «Цыплячий город» тоже книжки-картинки, только подписи в них развёрнуты до нескольких фраз, образующих своё повествование. Так он пишет о медвежонке: «Родился в зоосаду. Зовут его Федька»; о зайчатах: «Зайчата — прыгуны» [7, 11].

4 стр., 1857 слов

Художники – иллюстраторы детских книг – Е.И. Чарушин

... детьми художников, изображающих животных. Равных ему не было. Особенности творчества художника. Творчество Евгения Ивановича Чарушина эмоционально и многозначно. Оно трогательно и восхитительно, как улыбка ребенка. Художник и писатель, он дарит ребенку ... фактурой оперения и шкурки, пластики зверя или птицы. Это слова исследователя творчества писателя В. Механикова. Сам же Чарушин так писал о себе: «Я ...

В иллюстрациях Е И. Чарушина мир зверей раскрыт в ярких образах, с большой теплотой и гуманностью. У него свои приемы передачи формы, цвета и фактуры. Его герои реалистичны, и сказочные одновременно. Он стремится лаконичными средствами выразить характер каждого зверя. Художник видит зверей славными, добродушными, немного смешными, такими он их и изображает.

У Чарушина быстро определилась своя тема – изображение звериного или птичьего малыша. «Детство – самая трогательная пора жизни животного. Всё в зверином малыше окрашено забавной непосредственностью.

Чарушин увлечённо обрисовывает внешний облик своих героев. Он с особой любовью подчёркивает их очаровательную неуклюжесть, трогательную диспропорциональность фигур, суетливость и неловкость движений, простодушие поведения, лопоухость и желторотость, нежность их пуха и шерсти» [7, 14]. Герои Е И. Чарушина добры и обаятельны.

Е И Чарушин выработал свой метод иллюстрирования — чисто живописный. Он рисует не контурно, а пятнами и штрихами. Зверь может быть изображен просто «лохматым» пятном, но в этом пятне ощущается и настороженность позы, и характерность движения, и особенность фактуры — упругость поднятой дыбом длинной и жесткой шерсти вместе с пуховой мягкостью густого подшерстка.

Колорит рисунков Чарушина сдержан – художник избегает обилия цветов. Так, например, в книжках-картинках «Вольные птицы» и «Разные звери» он использует три – четыре краски (бледно серую, чёрную и сепию двух цветов), но добивается очень тонких эффектов в передаче цветового многообразия меха и оперения. В другом рисунке крупными штрихами оранжевой сепии и чёрной краски Чарушин передал ощущение меха бурого медведя, не пытаясь имитировать его точную окраску.

Последней книгой Чарушина стали «Детки в клетке» С.Я.Маршака. В этой книжке «добродушный юмор поэта перекликается с шутливостью, присущей художнику. Здесь нет зверей опасных и злых. Эти зверята – славные и смешные. Они резвятся или важно позируют, как верблюжонок и страусёнок. Самый «страшный» хищник здесь – тигрёнок…Он оскалился, слегка прижал уши и воинственно поднял лапу. Он очень старается напугать, но эти старания вызывают только улыбку» » [7, 20].

На каждой странице композиция построена так, чтобы как можно лучше передать индивидуальные черты животного. Например, огромный жираф наклонил шею, но всё равно с трудом помещается на странице. Львята расположены «ярусами», один над другим, почти в одинаковых позах – ведь они так похожи друг на друга. Так их индивидуальные черты и повадки сильнее заметны.

19 стр., 9210 слов

«Знакомство детей с художниками иллюстраторами» материал

... и лжи и т.д. Образы, созданные хорошим художником - иллюстратором, - это прекрасные образцы самобытного творчества. Вглядываясь в них, ребенок получает истинную радость и удовольствие от творческих ... др.) Период дошкольного детства - один из самых благоприятных этапов в общении детей с изобразительным искусством, в развитии у них способностей к изобразительной деятельности. Но дошкольник ...

Творческий путь Евгения Ивановича Чарушина в детской книге более тридцати лет. Чарушин стал любимым художником детей. «Он один из немногих, кто сумел ощутить обаятельную наивность детского мировосприятия и передать её в увлекательных, запоминающихся образах. Ребёнок видит мир с такой непосредственностью и яркостью, которая недоступна взрослому, умудрённому опытом и знаниями человеку. Поэтому далеко не всякому художнику дано оживить силой своего таланта угасающие воспоминания детства. И совсем мало художников, всё творчество которых вырастает из первых детских впечатлений и питается ими. К числу таких мастеров принадлежит Евгений Иванович Чарушин – художник, писатель, скульптор» [7, 55].

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/hudojnik-illyustrator/

  1. Демосфенова Г. Л. Как иллюстрируется книга. – М.: Издательство Академии художеств СССР, 1961 – 62 с.

  2. Билибин И. Я. Великие художники том 53. – М.: Издательство «Директ — Медиа», 2010. – 48с.

  3. Кузнецов Э. Д. Медведь летит, хвостом вертит: Рассказы о художнике Юрии Васнецове / Эраст Кузнецов. – СПб.: ДЕТГИЗ-Лицей, 2007. – 240 с.

  4. Липович И. Н. Иван Яковлевич Билибин. – М.: Изд. «Художник РСФСР», — 1966. – 57с.

  5. Петров В. Юрий Александрович Васнецов. – М.: — Государственное издательство «Искусство» Ленинград, — 1961, — 93с.

  6. Семёнов О. С. Иван Билибин (Рассказ о художнике-сказочнике): Очерк. — М.: Дет. Лит., 1986. – 87 с.

  7. Чарнецкий Я., Кузнецов Э. Евгений Иванович Чарушин. Изд. «Художник России». — Ленинград, 1960. — с.62.