‘Голубая роза’ — объединение художников-символистов

Реферат

«Голубая роза» — это кратковременное художественное объединение, возникшее в 1907 в Москве. Получило название от одноимённой выставки, организованной в 1907 журналом «Золотое руно». Выставка <#»justify»>Становление художников-символистов

художественный объединение голубой роза

2003 год для отечественного искусства был богат на юбилеи, значимость которых трудно как преувеличить, так и приуменьшить: 125 лет со Дня рождения исполнилось выдающимся деятелям искусства ХХ века художникам Кузьме Сергеевичу Петрову-Водкину, Павлу Варфоломеевичу Кузнецову, скульптору Александру Терентьевичу Матвееву.

Все три юбилея были отмечены значимыми событиями в области культуры. На родине К.С. Петрова-Водкина в г. Хвалынске, в августе 2003 года прошла всероссийская конференция «К.С. Петров — Водкин и ХХI век», в Саратове, родине П. В. Кузнецова в ноябре 2003 г. состоялась конференция, посвященная этому художнику. Одновременно в стенах Саратовского Государственного художественного музея имени А.Н. Радищева открылась юбилейная выставка работ П.В. Кузнецова из собрания Государственной Третьяковской Галереи, Государственного Русского музея, собрания музея Радищева.

В 2002 году 125 лет со дня рождения исполнилось другому известному живописцу Петру Саввичу Уткину. В доме Павла Кузнецова — мемориальном музее художника в Саратове прошел целый ряд небольших выставок, посвященный юбилярам, объединенный названием «Друзья». В музее — усадьбе В.Э. Борисова-Мусатова в это же время появилась небольшая фотоэкспозиция «Встреча на Плац-параде», рассказывающая о молодости будущих деятелей искусства, их отношениях с В. Э. Борисовым — Мусатовым, оказавшим на них огромное влияние.

Событие 2004 года — столетие со дня открытия в Саратове выставки «Алая роза», организаторами и активными участниками которой были неразлучные в то время Павел Кузнецов и Петр Уткин.

Мемориальные музеи В.Э. Борисова-Мусатова, П.В. Кузнецова, К.С. Петрова-Водкина в Хвалынске активно работают в направлении популяризации творческого наследия художников Саратовской школы, придают большое значение воспитанию подрастающего поколения в духе любви к истории своего края. В марте 2004 году состоится III Областной конкурс Детского рисунка и конкурс юных искусствоведов «Мир Мусатова», который будет посвящен столетию выставки «Алая роза». Задача конкурса этого года как можно полнее рассказать маленьким гражданам Саратова и области о наших знаменитых земляках — художниках, о культурной жизни Саратова рубежа ХIХ — ХХ веков.

10 стр., 4738 слов

Встречи с искусством ( )

... произведения. Если читатель подготовлен к разговору об искусстве вообще, и русском искусстве в частности, ему любопытна взаимосвязь времён и ... впервые попали в музей? Когда впервые раскрыли альбом, посвящённый изобразительному искусству? Когда вам захотелось узнать о жизни того ... душу человеческую можно сказать – она живая. Предлагаемое читателю эссе – своего рода послесловие к уже прочитанной книге. ...

Расцвет культурной жизни Саратова конца восьмидесятых — девяностых годов ХIХ века и самого начала ХХ не был явлением случайным или исключительным. И в других провинциальных городах России в это время наблюдается стремление приблизиться в области культуры к Москве и Петербургу. В Саратове в эти годы сменяют друг друга сильные оперная и драматическая труппы. Возникает Музыкальное общество, при нем — хорошо поставленное училище. Но наибольшее значение для Саратова имело открытие весной 1885 года первоклассного, в течение многих лет лучшего в провинции Радищевского художественного музея. Открытие музея дало толчок к организации в 1887 году Саратовского общества любителей изящных искусств.

Уровень художественной студии был настолько профессионален, что позволял ее ученикам выдерживать экзамены в Московское училище живописи, ваяния и зодчества или в Академию художеств в Петербурге. Было в ней два отделения — рисования и живописи. Первым руководил Василий Васильевич Коновалов, выпускник Академии; вторым — итальянец, уже много лет живший в Саратове — Гектор Павлович Сальвини-Баракки. Оба они внесли немалую лепту в формирование сначала В.Э. Борисова — Мусатова, затем Павла Кузнецова и Петра Уткина.

Впервые В.Э. Борисов — Мусатов познакомился с Кузнецовым, Уткиным, Матвеевым, скорее всего в 1894 -1896 годах. С самого первого знакомства художник начал оказывать огромное влияние на своих младших товарищей. Это определялось и его творчеством, и личностью, его культурой, образованностью, «современностью». На каждом этапе своего собственного пути он одарял окружающих его юношей новыми знаниями, новыми ценностями.

— 1902 г.г. — период учебы всей компании в Москве, где с саратовцами сближаются их сверстники Мартирос Сарьян, Сергей Судейкин, Н. Сапунов, Феофилактов, Арапов, Ульянов. Ядром кружка стали волжане Кузнецов и Уткин и почти сразу присоединившийся к ним Петров-Водкин. Свои воспоминания о себе и своих земляках в этот период Петров — Водкин оставил в своей книге «Пространство Эвклида». Вскоре волжская компания пополнилась саратовцем Матвеевым, поступившим в училище в 1899 г. Молодежь общается и непосредственно учится у таких выдающихся художников как В. Серов, К. Коровин, И. Левитан. В «Пространстве Эвклида» Петров-Водкин пишет, что центр студенчества составляли натуралисты, но, однако, не им было суждено сыграть через несколько лет решающую роль в поступательном развитии русского искусства. «Эта роль предназначалась той части молодежи, которая, освоив в период ученичества достижения новаторов конца восьмидесятых — девяностых годов — Левитана, Серова, Коровина, — пошла затем дальше своих прямых учителей, написав на знаменах имена Врубеля и Борисова — Мусатова.»

В 1902 году Павел Кузнецов, Петр Уткин, К. Петров-Водкин вернулись в Саратов. Возобновляется их дружба с Мусатовым. Художники вместе работают на этюдах, ведут разговоры об искусстве. «Молодые волжане оказываются теперь не только почтительно слушающими его учениками, но соратниками в искусстве, а вскоре станут и продолжателями его исканий».

5 стр., 2454 слов

Развитие бытовой деятельности в дошкольном возрасте(с рождения до 7 лет)

... аккуратно ведет себя за столом. В период от года до трех лет у малыша закладываются ос­новы культуры поведения. ... губами. Рассмотрим, как протекает освоение бытовых процессов на первом году жизни малыша (по данным Н.М.Аксариной, Н.М.Щелованова, К.Л.Пантюхиной). В ... как организо­ванность, опрятность, аккуратность. Именно на первом году жиз­ни малыш осваивает некоторые культурно-гигиенические навы­ки, ...

В 1902 году Павел Кузнецов, Петр Уткин, Кузьма Петров-Водкин получают большой заказ на исполнение росписи интерьера церкви Казанской божьей матери в Саратове. Команда молодых дерзателей выполнила всю эту роспись в течение лета и начала осени 1902 года. Интересно и живо описывает все события, связанные с работой над росписями К.С. Петров-Водкин в своей книге «Пространство Эвклида». Деятельность молодых художников одобрительно воспринял В.Э. Борисов-Мусатов. Мусатов расценивал создания своих друзей как «вещи, страшно талантливые», как «художественно оригинальные картины». Однако всего этого не увидели и не поняли заказчики. Грандиозное предприятие по росписи Казанской церкви закончилось полным провалом. «Сиротой поруганной повис наш молодой задор на стенах церковки», — подытожил Петров-Водкин.

В январе 1904 года в Саратове, в залах Саратовского музыкального училища, состоялся, организованный другом Мусатова Михаилом Букиником «Вечер нового искусства», привлекший большое внимание культурной общественности города. В провинциальный Саратов съехались московские знаменитости: поэт-символист Константин Бальмонт, пианист Александр Гольденвейзер, артистка московского художественного театра А. Адурская. Это была попытка объединения разных искусств в единый художественный образ. Вечер вызвал новый шквал возмущенной критики. Но убийственная критика не только не охлаждала художников, а, казалось, наоборот, подхлестывала и придавала энергии их действиям. Новое, набирая силу, наступало все смелее и решительнее.

апреля 1904 года в колонном зале Саратовского дворянского собрания открылась необычная выставка под поэтичным названием «Алая роза». В выставке участвовали все члены содружества: А. Арапов, И. Кнабе, Н. Сапунов, М. Сарьян, С. Судейкин, Н. Феофилактов. К.С. Петров-Водкин, к тому времени отошедший от группы, в выставке не участвовал. Организаторами стали П. Кузнецов и П. Уткин. В качестве почетных участников были приглашены и три художника старшего поколения — Врубель, Мусатов и Е.В. Александрова (жена Мусатова).

Привлечение на выставку Врубеля и Мусатова еще раз доказывает, как ясно видели свою связь с ними, Кузнецов и его друзья. Именно их, и только их считала молодежь предшественниками того декоративного символизма, к которому она стремилась. Ведь ни Серов, ни Коровин непосредственные руководители и преподаватели, к тому же уважаемые и любимые не были приглашены участвовать в выставке.

«Алая роза» не отличалась целостностью. Здесь было еще немало натурных этюдов. Так, П. Кузнецов дал на выставку серию картин и этюдов, Уткин — волжские пейзажи 1901-1902 годов. Работы такого плана выставил под псевдонимом М.В. Волгин — Михаил Варфоломеевич Кузнецов, преданные ученик Серова. Два пейзажа в серовском духе показал В. Половинкин.

Демонстрируя ранние работы, Кузнецов и Уткин подчеркивали этим изменения, произошедшие в их творчестве за последние два года. Их живопись численно доминировала на выставке (у Кузнецова — 31 работа, у Уткина — 34), центральное место занимали панно. В работах Уткина более «умеренных», чем произведения Кузнецова, чувствовалось довольно ясно влияние его энергичного и целеустремленного друга.

12 стр., 5679 слов

Творчество Петрова-Водкина

... жизнь. В училище завязалась творческая дружба художника с будущими единомышленниками в искусстве – П. Кузнецовым, П. Уткиным, М. Сарьяном. Еще в годы пребывания в училище Петров-Водкин весной 1901 ... Волге в небольшом городке Хвалынске 5 ноября 1878 года. Он был первенцем в семье сапожника Сергея Федоровича Водкина и его жены Анны Пантелеевны, урожденной Петровой. Еще ...

Пейзажное панно и полудекорации — полувоспоминания о спектаклях экспонировал Сапунов. Этот тончайший колорист пытался в цветовых сочетаниях передать звучание музыки Чайковского — один из ярких примеров столь характерного для русского символизма стремления слить музыку с живописью, обозначить цветом звуки.

Три поэтичные аллегорические композиции («Эрос», «Леда и лебедь», «Купальщицы») с легким намеком на эротизм, смягченные символисткой дымкой, выставил Судейкин. Впервые показал кавказские пейзажи и фантазии на темы сказочного Востока М. Сарьян («Аул», «В горах», «Восточная легенда»).

Менее значительными, но выдержанными в том же роде работами участвовали в выставке И. Кнабе, А. Арапов и подражающий Бердсли Н. Феофилактов. Значительное место предоставили майолике «в новом стиле» из «Бутырского Абрамцева».

Выставка — первая демонстрация произведений художников, вступивших на стезю декоративизма и живописного символизма, — производила дерзкое, неожиданное впечатление. С симпатией отнесся к выступлению своих молодых друзей Мусатов. В июне 1904 года он писал Дягилеву: «По приезду в Саратов застал выставку «Алой розы», которую организовали Кузнецов и Уткин, знакомые Вам по Мамонтову. Ради любопытства посылаю Вам фотографии и газету с критикой на эту выставку. Вот какие бывают теперь в провинции выставки и вот как их критикуют». К письму была приложена статья из «Саратовского листка», в которой снова и снова звучали обвинения художников в декаденстве, безграмотности, бездарности. Не удостаивая внимания остальных, критик сосредотачивал удар на П. Кузнецове и Уткине.

Газетная травля в сочетании с проигрышем дела о росписях церкви Казанской божьей матери (в апреле 1904 года) и последующим их уничтожением заставило Кузнецова навсегда отказаться от мысли сделать Саратов «плацдармом боев за новое искусство». Борьба за его внедрение, за завоевание места под солнцем переносилось в Москву.

Кто первым назвал выставку «Алой розой» — неизвестно. Воспоминания о том весьма путаны. Впрочем, это не так уж и важно. Важнее другое — почему, что означал данный символ. Взятый ими символ означал, что их задача в искусстве — «быть цельными, всегда собою, быть, как цветы». «Алая роза» стала первым групповым выступлением русских художников-символистов. Она бросала вызов скуке и прозе жизни, провинциальным вкусам, традиционным, устаревшим представлениям в искусстве. Отчетливо обнажилась тенденция «оторваться» от земли и найти средства для выражения в пластике изобразительного искусства того, что относится к сфере духа.

Вторая выставка — «Голубая Роза», также как и организовавший ее журнал «Золотое руно», проводилась на средства Николая Рябушинского. Это был сын известного промышленника Павла Рябушинского, один из восьми братьев Рябушинских, владельцев банков и текстильных предприятий. Все они играли важную роль в общественной жизни России.

10 стр., 4678 слов

По картине «В голубом просторе»

... искусства могут быть различны: музыка, живопись, скульптура и многие другие. А.А. Рылов «В голубом просторе» — сочинение, 3 класс , Вариант 1 План: Художник ... имя связывают с эпохой становления нового искусства в живописи советского периода. По мнению исследователей, именно его произведения являются ... пена. Все полотно картины занимают небо и море. По голубому небу летит стая лебедей. Лебеди летят к ...

Владимир — гласный городской думы. Павел Павлович — выпускал газету «Утро России», позволявшей на своих страницах критику кабинета министров, и в то же время приносила своему издателю немалый доход. Дмитрий был профессором, член-корреспондентом Французской академии наук, работал в области аэродинамики. Николай Рябушинский страстно любил живопись, он соперничал с петербургским объединением «Мир искусства», покровителем которого был Александр Дягилев.

Но нельзя сказать, что старания его были напрасны. Выставка «Голубая роза» устроенная им в 1907 году в доме номер 8 на Мясницкой имела огромное художественное значение.

Она стала первой в истории русского искусства Серебряного века. Участниками выставки были художники Павел Кузнецов, Николай Сапунов, Николай Крымов, Сергей Судейкин, Мартирос Сарьян. В результате под названием «Голубая роза» образовалось целое художественное объединение. Название выставки и объединения, а также стилистика работ участников была тесно связана с эстетикой символизма. Голубой цвет — цвет неба, воды, бесконечного пространства — олицетворял поэтическую мечту и реальность, тоску и надежду. Предположительно, это название предложил Валерий Брюсов.

Костяк объединения составляли участники первой выставки «Алая роза» <#»justify»>Поэтика символизма

Исключительность «Голубой розы» состояла в том, что ее художники смогли выразить нематериальные категории — эмоции, настроения, душевные переживания. «Голубая роза» стала предтечей русского авангарда.

Всех символистов объединяет стремление отобразить нечто ирреальное, существующее лишь в мечтах. Отсюда и столь странное название художественного объединения — «Голубая роза». В природе не существует такого цветка, но сама роза — цветок настолько же красивый, насколько недоступный и таинственный.

Поэтика символизма, влечение к романтически-оккультным темам (само название кружка восходит к мотиву таинственного «голубого цветка» у Новалиса) претворялось в феерические образы-видения, написанные в зыбких и переливчатых красочных гаммах. Скульптура (Бромирского и Матвеева) по-своему развивала приемы импрессионизма, переводя их в мир лирических фантазий. Этот камерный, рассчитанный на тихое созерцание стиль «часовни для немногих» (как назвал выставку критик С.К.Маковский) по духу ближе всего к искусству французских «наби».

Впрочем, рассуждать о нежности и невинности младосимволистов и, в частности, голуборозовцев можно только сейчас, из сегодня. Современниками многие их выступления воспринимались как пощечина общественному вкусу.

Чего стоит хотя бы знаменитая история с росписями интерьера церкви Казанской Божьей матери в Саратове! Сделать росписи было поручено в 1902 году членам группы — Павлу Кузнецову и Петру Уткину, а также временно примкнувшему к ним Петрову-Водкину. По воспоминаниям последнего, вся троица с большим воодушевлением принялась за работу, заранее чувствуя себя победителями над дурным вкусом и над рутиной. Но, как и следовало ожидать, саратовские обыватели, равно как и духовенство, не оценили их стараний и приняли новаторство и необычность формы за брошенный им вызов. Росписи были сбиты со стен церкви, и теперь мы можем только догадываться, насколько обоснован был гнев саратовцев.

35 стр., 17159 слов

Творчество И.Е. Репина. Костюм стиля «романтизм». Скульптура ...

... понимать и видеть искусство. «Художник есть критик общественных явлений, - говорил он ему, - он должен быть выразителем важных сторон общественной жизни». И Репин ловил на лету ... переделок к весне 1873 г. работа была окончена. Обратимся к рассмотрению картины. По песчаной отмели волжского берега на фоне необозримых голубых просторов реки прямо на зрителя ...

Увы, церковные росписи оказались не единственной утерянной работой голуборозовцев. Как это было распространено в эпоху модерна, художники много фантазии и сил отдавали декоративно-прикладному искусству и работали над интерьерами и экстерьерами домов и даже над парковыми ансамблями, — а предметы быта, как правило, недолговечны. Так, в 1914 году сгорела вилла Н. Рябушинского Черный лебедь, оформлением которой занимался все тот же Кузнецов (там хранились многие работы других голуборозовцев).

Но парадоксальным образом в их творчестве сохранялись общие черты, их эволюция по-прежнему шла параллельно. В частности, всех их объединял тот факт, что голубой цвет или совсем уходит из их гаммы, вытесняясь более сочными и яркими красками — красной, оранжевой, желтой, — или теряет свою первоначальную нежность и размытость, становясь более насыщенным и темным (сравните натюрморты Сапунова 1910-х годов с его же голубой розой!).

Видимо, на тот момент художники обоих лагерей так или иначе перестали верить в свою мечту. Было уже ясно, что век девятнадцатый, железный сменяется еще более железной и менее располагающей к мечтам и грезам эпохой.

Судьба голуборозовцев после 1917 года сложилась по-разному. Кто-то эмигрировал (Милиоти и Судейкин).

Из тех, кто остался, некоторые успешно сотрудничали с новой властью, работая в различных комитетах, советах и комиссиях при Наркомпросе, ведающих охраной памятников, музеями и художественными училищами, некоторые занимались преподаванием. И почти все продолжали творить. В 1925 году Третьяковской галереей была даже организована выставка Мастера Голубой Розы. Но это был единичный прорыв, поскольку искусство Голубой Розы мало соответствовало советской эстетической доктрине — и не только в силу того, что всякое декадентство должно быть чуждо здоровому советскому зрителю, но и по объективным причинам: их время прошло.

Изменился климат, изменился состав почвы. Причудливые и капризные цветы эпохи модерна больше не могли расти в открытом грунте. Теперь их можно увидеть только в оранжереях, роль которых играют музеи, галереи и иллюстрированные каталоги. Мы смотрим на них, таких хрупких и странных, и удивляемся: неужели они настоящие?

4 стр., 1617 слов

Искусство символизма

... Украинка. 5. Символизм в драматургии Всеволод Мейерхольд 6. Символизм в изобразительном искусстве символисты В России - Михаил Врубель, Николай Гущин, Микалоюс Чюрлёнис, «Алая роза», «Голубая роза» В Польше ... [6] В отличие от других направлений в искусстве, использующих элементы характерной для себя символики, символизм полагает выражение «недостижимых», иногда мистических, Идей, образов Вечности ...

Ведь таких цветов не бывает.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Итак, Голубая Роза — это художественное объединение, пусть даже не оформившееся официально и не издававшее никаких манифестов. По крайней мере, как современниками, так и более поздними исследователями художники, чьи работы были представлены на той выставке, воспринимались как единая группа, лидером которой являлся Павел Кузнецов.

В пользу наивности и простоты голуборозовцы отказались от изощренности и искусственности, которыми блистало старшее поколение — например, художники круга Мира искусства. На их картинах тусклые краски, размытые контуры и какая-то таинственная дымка — как будто увиденные во сне. Это тоже закономерно: Синюю птицу ищут во сне, и тот отказ от рационального и порыв к тайному и сокровенному, к которому призывали символисты, тоже могут свершаться в основном во сне. И Голубая Роза — это греза, томный мираж, неуловимое видение.

Старшие поколения художников традиционно основывали свое искусство на образах литературы. Новое поколение обратилось от литературы к музыке — пожалуй, наиболее абстрактному из всех родов искусства и, следовательно, дающему наибольшую пищу воображению и интерпретации. Этим предпочтением объясняется особое внимание голуборозовцев к пластическим средствам выражения — линии, цвету, ритму. Отсюда и названия их произведений, непривычные для публики начала двадцатого века — такие, как Шум моря, Северная песня, Ритм.

«Голубая роза» была групповой выставкой, сплоченной единой эстетической программой. Благодаря ее появлению прежние художественные объединения, включая «Мир искусства» <#»justify»>СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.Гофман, И. Голубая Роза. The Blue Rose: Худож. альбом / И. Гофман. — М.: Вагриус, 2000. — 336 с.

2.Деготь Е. История русского искусства. Книга 3. Русское искусство XX века. — М.: Трилистник, 2002. — 224 с.

.Коган, Д. З. Новые течения в живописи 1907-1917 годов / Д.З. Коган // История русского искусства, т. 10, кн. 2, М., 1991. — 123-201

.Мастера «Голубой розы»: Каталог выставки. — М: Эксмо, 1995. — 456 с.

.Русакова, А. Павел Кузнецов / А. Русакова. — Л., 1996. — 389 с.

.Русакова, А. Символизм в русской живописи / А. Русакова. — М.: Эксмо, 1995. — 430 с.

12 стр., 5878 слов

Отличительные черты искусства барокко. Барокко в литературе

... мадригалы. Литература барокко, как и все движение, отличается тенденцией к сложности форм и стремлением к величавости и пышности. В барочной литературе осмысляется дисгармония мира и человека, их трагическое ... выразил прогрессивные идеи о сложности мироздания, безграничности и многообразии мира, его изменчивости. Человек в искусстве барокко воспринимается как часть мира, как сложная личность, ...

.Русское искусство конца XIX -начала XX века / Под общей редакцией академика И. Э. Грабаря, чл.-корр. АН СССР В. Н. Лазарева, чл.-корр. АН СССР А. А. Сидорова и доктора исторических наук О. А. Швидковского. — М.: Наука, 2001. — 511 с.

.Золотой век художественных объединений в России и СССР / Сост.: Д.Я. Северюхин, О.Л. Лейкинд. СПб., 1992