Иллюстрация в художественной графике имеет важное значение в книжной графике, выполняя задачу объяснить, дополнить иллюстрировать текст. Уже в рукописных книгах иллюстрации, выполняемые и раскрашиваемые от руки, использовались для иллюстрации литературного содержания. С изобретением книгопечатания иллюстрации стали доступны для многократной репродукции, что изменило ситуацию и добавило их в книги в качестве важного аспекта графического оформления. Однако, в то время такие книги оставались недоступными для большинства обычных людей из-за их высокой стоимости и редкости.
В детской литературе иллюстрации выполняют множество функций. Они помогают воплотить фантазии, оживлять воспоминания, участвовать в приключениях и в целом развивать ум, сердце и душу детей. Книги с иллюстрациями часто выбирают дети, привлекаясь именно рисунками, поэтому влияние художника, создавшего иллюстрации, очень важно.
Исторически, первой иллюстрированной детской книгой в России стал «Букварь» Кариона Истомина, выпущенный в Москве в 1692-1694 годах. Каждой букве была отведена отдельная страница, украшенная изображениями людей, животных, предметов быта, растений и зданий, чтобы привлечь детей к изучению алфавита.
С появлением фотомеханической печати в девятнадцатом веке возникли новые возможности для иллюстраций, а к середине века они стали цветными. Во второй половине века книжное искусство вновь осознали своеобразие и важность иллюстраций.
Иллюстрирование детской книги в России
Иллюстрирование детских книг стало популярным явлением в России с середины XIX века. Местные художники создавали удивительные иллюстрации к сказкам, популярной литературе и учебным пособиям. Среди первых иллюстраторов можно выделить Елену Поленову, которая активно занималась различными видами изобразительного искусства, но в итоге ее основным направлением стало иллюстрирование детских книг. Ее труды были продолжены и развиты другими художниками, такими как Иван Билибин, Эль Лисицкий, Владимир Лебедев и многие другие.
Иван Яковлевич Билибин
Иван Билибин, родившийся в 1876 году, проявил свой талант еще в юности, и это повлияло на его решение стать художником. Он прошел обучение в нескольких художественных учебных заведениях, после чего присоединился к объединению «Мир Искусства». В 1899 году он приступил к работе над иллюстрациями к русским сказкам, создавая прихотливые и декоративные рисунки. Его работы оказались настолько выдающимися, что он был заказан для иллюстрирования русских народных сказок. Билибин посвятил этому заказу четыре года своей жизни, создав 274 иллюстрации, в которых он смог соединить волшебный мир сказки с реальным миром, наполняя их жанровыми сюжетами и образами русской природы и былинной старины.
«Образ Мцыри в иллюстрациях художников 20 века»
... Тоидзе, Н.А. Ушакова, К.Д. Флавицкий, Е.Я. Хигер, 44 художника создали иллюстрации в период с 1863 по 2005 годы. М. Ю. Лермонтов наделил Мцыри ... книжной графики: рисунки к Собранию сочинений М. Ю. Лермонтова (1891); четыре ... Королевской академии художеств. Первая серьезная картина "Письмо с родины" (1889) ... Мцыри». Одним из первых иллюстраторов «Мцыри» был известный художник конца XIX - начала XX века ...
Таким образом, Иван Билибин стал одним из наиболее известных художников-иллюстраторов детских книг в России, продолжая и развивая традицию иллюстрирования детской литературы в стране.
Исследование художественной деятельности Ивана Билибина
Во время работы над иллюстрациями сказок художник интересовался древнерусским искусством, бытом и фольклором своей страны. Желая изучить историю России, с 1902 по 1904 годы он совершил ряд поездок по северной окраине России (Вологодская губерния, Тотемский, Вельский, Сольвычегорский уезды, Олонецкий край, Повенец, Каргополь).
В этих краях ещё сохранялся образ древней Руси. Люди продолжали носить древнерусские костюмы, проводили традиционные праздники, украшали дома затейливой резьбой и т. д. Из поездок Билибин привёз огромное количество материалов, которые впоследствии использовал в работе над новыми произведениями.
Сказки с картинками Билибина разошлись большыми тиражами по многим городам России и принесли ему известность художника – сказочника, создателя особого типа иллюстрированной книги. Это большого формата тонкая книга-тетрадь, снабженная крупными цветными рисунками. Художник здесь являлся не только автором рисунков, но и всех декоративных элементов книги — обложки, инициалов, особого вида шрифта и орнаментальных украшений. С самого начала книги Билибина отличались узорностью рисунка, яркой декоративностью.
Обложка – словно крышка расписного ларца, полного чудес. И чудеса начинаются с первой же страницы. На ней расцветают необыкновенные стилизованные цветы. Буквица нарядная, цветная, оплетена узорочьем, красочная заставка-картинка окаймлена рамкой с плоскостным орнаментом. Билибин хорошо знал шрифты разных эпох, особенно древнерусский устав и полуустав. Рукописный шрифт заголовков стилизованный под славянский, превращённый в затейливый красочный узор, также принимает участие в декорировании обложки и первой страницы. Текст введён в однотонную рамку, в которую врисован пейзаж и орнамент. Ни одна мелочь не ускользает от внимания художника – всё продумано, всё обыграно.
В 1901–1903 годах Билибин создает иллюстрации к сказкам.
В них воплощено ощущение опасности, которой подвергается человек перед лицом незримых могущественных сил враждебного мира. Все они полны воспоминаний о древних поверьях, магических обрядах, и художник иллюстрирует их все в едином образном и графическом ключе.
Искусство иллюстраторов в русской книжной графике
Русская книжная графика знаменита своими талантливыми иллюстраторами, которые создали неповторимое искусство в оформлении книг. Среди таких художников можно выделить Ивана Билибина и Юрия Васнецова.
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942)
Иван Билибин – один из самых ярких представителей русской иллюстрации начала XX века. Он прославился своими работами к сказкам А. С. Пушкина, которые до сих пор не потеряли своей актуальности. В своих иллюстрациях Билибин создавал роскошные царские палаты, а также изображал сказочных героев – добрых и злых. Его искусство учит любить добро и красоту, ненавидеть зло, трусость и несправедливость. Художник выработал свой метод работы над акварелями, сначала набрасывая эскиз будущей композиции. Затем он переносил ее на ватман, обводил карандашным рисунком тушью, а затем расцвечивал акварелью. В его работах очень много орнамента, который был вдохновлен народным искусством.
Создание иллюстраций к детской сказке
... работы. На защиту курсового проекта выносятся: пояснительная записка к курсовой работе. макет книги. презентационный планшет. CD-диск с полной информацией по курсовой работе. Иллюстрация- ... курсовой работы является изучение предмета исследования (иллюстрация), сбор аналогов, и анализ и синтез проведенной работы, а так же конечный результат-создание иллюстраций для детской сказки. Каждая иллюстрация ...
Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973)
Юрий Васнецов – еще один талантливый русский иллюстратор. Он является внуком Виктора Васнецова и также знаменит своими работами по иллюстрации книг. Его стиль сравним с традициями русского барокко, в то же время в его работах можно увидеть элементы современной культуры. Он создал множество иллюстраций к романам, повестям и детской литературе. Его работы выполнены в основном в традиционной русской графической технике – акварель, гуашь и тушь. Все иллюстрации Юрия Васнецова – это уникальное сочетание традиций книжной графики и новых, современных тенденций.
Заключение
Иван Билибин и Юрий Васнецов – настоящие художники-виртуозы, которые создали неповторимое искусство в оформлении книг. Их работы очень узнаваемы и актуальны до сих пор, прославляя красоту и мудрость русской культуры.
Иллюстрации Ю. А. Васнецова к русским народным сказкам и детским песенкам
Юрий Алексеевич Васнецов был известным русским художником, который прославился своими иллюстрациями к русским народным сказкам и детским книгам. Он создал прекрасные рисунки к таким сказкам, как «Три медведя», «Конек-горбунок», «Теремок» и многим другим.
Детство и влияние народного искусства
Юрий Алексеевич Васнецов родился в 1900 году в городе Вятке, который в настоящее время называется Киров. Его отец был настоятелем одной из церквей в городе.
Вятская губерния славилась своими кустарными промыслами, такими как мебельное дело, сундучное дело, кружевное дело и игрушечное дело. Мать Юрия, Мария Николаевна, была известной кружевницей-вышивальщицей. Она создавала прекрасные вышивки, которые оставались в памяти маленького Юры на всю жизнь.
Мальчик рос в окружении народного искусства: вышитые полотенца с петухами, расписные короба, глиняные и деревянные игрушки. Он сам начал рисовать яркие узоры на стенах своей комнаты, ставнях и печках в домах соседей. Юрий знал и любил русское народное искусство, и это помогло ему в дальнейшем создавать удивительные иллюстрации к сказкам.
С ранних лет Юрий научился ценить красоту народного творчества, что сильно повлияло на его художественный вкус и стиль.
Иллюстрации к детским книгам
В 1930-х годах иллюстрации Ю. А. Васнецова к книгам стали очень популярными. Он создал великолепные иллюстрации к книгам К. И. Чуковского, таким как «Болото», «Конек-Горбунок» и «Пятьдесят поросят». Также он иллюстрировал сказки Л. И. Толстого, в том числе «Три медведя».
Одной из особенностей художественного метода Васнецова является его связь с народным искусством. Он использовал традиции русского народного творчества, в особенности лубочную картинку и глиняную вятскую игрушку. При этом он переделывал принципы народного искусства, сочетая их с современными тенденциями.
Жизнь и творчество Евгения Чарушина
... первым годам жизни, первым впечатлениям, и сопричастно всему земному, что окружает человека с момента рождения. Поэтому творчество Чарушина близко ... вместе с Юрием Васнецовым, Чарушин был призван в Красную Армию. Там его использовали «по специальности», и он был ... детства понимать животных и птиц. Чарушин создал много хороших познавательных зоологических книг, немало иллюстраций на сказочные темы. ...
Творчество Ю. А. Васнецова остается важным вкладом в историю искусства. Его иллюстрации к русским народным сказкам и детским книгам до сих пор восхищают и вдохновляют маленьких и взрослых читателей.
Иллюстрации Ю. Васнецова к сказке Л. Н. Толстого «Три медведя» являются ярким образцом очеловечивания сказочного зверя. Его творчество отличается особым подходом к изображению персонажей, которые становятся основными героями книжной графики. Фантастические пейзажи, нарисованные Васнецовым, являются отображением настоящей русской природы.
Для художника мир сказок — это мир без жестокости и зависти, где добро всегда побеждает зло. Его герои, такие как петушок, заяц, козлёнок, медведь, кот, волк и лиса, вызывают симпатию зрителя. Художник ведет нас в сказочный мир добра и красоты, где каждый герой имеет свой неповторимый характер и обаяние.
Иллюстрации Васнецова к русским народным сказкам, таким как «Репка», «Про кота», «Теремок», «Волк и семеро козлят», раскрывают его талант и внимание к деталям. Особой значимостью обладают иллюстрации к детской пьеске С. Маршака «Теремок», где каждый разворот книжки продуман и тщательно оформлен художником.
Васнецов находит мотивы для иллюстраций не только в основном тексте, но и в авторских ремарках, потому что именно они характеризуют развитие действия пьесы. Авторские ремарки Маршака выступают в качестве основы для творчества Васнецова, позволяя ему воплотить их в зрительный образ с эмоциональным содержанием.
Герои «Теремка» — волк, лисица, медведь, лягушка, мышь и петух — обладают человеческими характерами и движениями, что подчеркивает фантастический и сказочный характер истории. Иллюстрации к этой пьеске являются важным этапом в творчестве Васнецова и представляют собой гармонию между литературой и изобразительным искусством.
Для характеристики своих сказочных героев, Васнецов находит для каждого из них какую-нибудь неожиданную и убедительную деталь. Так, петух, которого надо показать легкомысленным и глуповатым франтом, изображается с тросточкой; ёжик, который похож на крестьянского парня, простой добродушный и смелый, изображается в валенках и с ружьём; волк – воплощение злодейства – изображён с очень большой головой и оскаленной пастью, в лапах у него дубина.
Эмоциональный строй рисунков Ю. Васнецова организуется цветом, который играет особую роль.
Так, в пьесе «Теремок» в сцене появления петуха колорит подчёркнуто мажорный, над теремком поднимается розовая заря, композиция строго уравновешена и симметрична; в сцене появления волка колорит мрачный, ночное небо над теремком усеяно звёздами, ветер сгибает деревья, в композицию введены мотивы тревожной асимметрии; сцена нападения зверей на теремок происходит на фоне тяжёлой чёрной тучи, композиция строится по диагонали.
В рисунках Васнецова птицы и животные похожи на игрушечных, вместе с тем они очень самобытны и выразительны. Сказочные образы близки и понятны детям.
ЕВГЕНИЙ ИВАНОВИЧ ЧАРУШИН
Ещё одним художником из города Вятка был Евгений Иванович Чарушин — один из самых любимых детьми художников — анималистов. Кроме своих собственных книг («Волчишко и другие», «Васька», «Про сороку», и др) Е И. Чарушин иллюстрировал произведения В.В. Бианки, С. Я. Маршака, К. И. Чуковского, М. М. Пришвина и др.
Евгений Чарушин — художник-иллюстратор детских книг
... Чарушин 18 февраля 1965 года. 2. Произведения, иллюстрированные Е.И. Чарушиным Иллюстрации к книгам: ... Чарушин, (Сравните с лебедевским высказыванием: «Художник должен знать повадку животного, его движущийся облик».) Писать и рисовать Евгений ... Юрий Васнецов, тоже вятич, ... известных ... Чарушину. (Не только детские впечатления, зарисовки в зоопарке, но, может быть, прежде всего охота выработала в Чарушине ...
Его отец Иван Аполлонович Чарушин был известным архитектором Урала. По его проектам построено более 300 зданий в Сарапуле, Ижевске, Вятке. Он оказал существенное влияние на застройку городов Прикамья и Предуралья. В доме собирались музыканты и художники, много говорили о театре и живописи. Именно здесь зародилась любовь Чарушина к искусству.
Рисовал начинающий художник по его собственным словам «преимущественно зверей, птиц да индейцев на лошадях».
Жизнь и творчество художника Анатолия Чарушина
Анатолий Чарушин – советский художник и график, известный своими иллюстрациями для книг и журналов для детей. Он рос в окружении живой природы и любил изображать животных в своих работах.
С детства Чарушину хватало живой природы вокруг – поросята, индюшки, кролики, цыплята обитали во дворе его дома. В самом доме жили кошки, на окнах висели клетки с птицами, стояли аквариумы с рыбками.
С четырёх лет Чарушин учился в коммерческом училище, где хорошо преподавалось рисование, лепка и ручной труд. Ученики создавали главным образом изделия, изображающие животных и предметы быта, часто ходили на прогулки, наблюдали за живой природой.
В 1922 году Чарушин поступил в Высшие государственные свободные художественные мастерские в Петрограде. Он уделял особое внимание изображению мира животных и часто рисовал их с натуры. Обучаясь на живописном факультете, он изучал гравюру, литографию, знакомился с печатными процессами и укрепилось желание работать в книжной графике.
В середине 1920-х годов Чарушин присоединился к группе ленинградских литераторов и художников, собравшихся вокруг только что организованного «Детского отделения Госиздата». Они поставили перед собой задачу перестроить традиции детской литературы и создать для советских детей книги совершенно нового типа, открывающие перед детским восприятием весь богатый мир живой реальной действительности. На человеческий взгляд важно влияли общественные событыя и строительство своей родной светлой советской страны.
Художественную редакцию Детгиза возглавил В. В. Лебедев – талантливый художник, график и ответственный редактор, пользующийся большим авторитетом и имевший много последователей. Чарушин стал одним из самых выдающихся художественных работников главной книжной серии «Детгиза». Своим творчеством он значительно способствовал созданию нового типа книг для детей.
Иллюстрации Е.И.Чарушина: изучение методов и композиций
Евгений Иванович Чарушин был талантливым художником, чей стиль и методы иллюстрации вызывали восхищение у читателей и ценителей искусства. Его работы, посвященные животным, отличались особой любовью к детальной проработке внешнего облика героев. Художник находил свою основную тему в изображении звериного или птичьего малыша, подчеркивая их очаровательную неуклюжесть и трогательную диспропорциональность фигур.
Художники – иллюстраторы детских книг – Е.И. Чарушин
... любимых советскими детьми художников, изображающих животных. Равных ему не было. Особенности творчества художника. Творчество Евгения Ивановича Чарушина эмоционально и многозначно. Оно трогательно и восхитительно, как улыбка ребенка. Художник и писатель, он дарит ребенку с ранних ...
Чарушин разработал свой собственный метод иллюстрирования, основанный на чисто живописном подходе. В его работах не используются контурные линии, вместо этого создается изображение с помощью пятен и штрихов. Звери на его работах могут быть изображены просто в виде «лохматых» пятен, но в каждом из них можно ощутить настороженность, особую позу и характер движения, а также фактуру — ощутимую упругость поднятого дыбом длинного и жесткого меха вместе с пуховистой мягкостью густого подшерстка.
Его работы вызывали восторг и восхищение у читателей и знатоков искусства. Авторский стиль Чарушина проявляется в уникальном взаимодействии слов и изображений в его книгах-картинках. Он продолжил работать над книгами-картинками, такими как «Птенцы», «Мохнатые ребята» и «Цыплячий
город». В этих книгах подписи к рисункам разворачиваются до нескольких фраз, создавая своеобразное повествование.
Исследование творчества художника Евгения Ивановича Чарушина
Колорит рисунков Чарушина
Колорит рисунков Чарушина является сдержанным, поскольку художник избегает использования ярких цветов. Например в книгах-картинках «Вольные птицы» и «Разные звери» он ограничивается тройкой-четверкой оттенков (бледно-серым, черным и сепию двух цветов), но все же достигает тонких эффектов в передаче разнообразия окрасок меха и оперения. В одной из своих работ большими штрихами оранжевой сепии и черной краски Чарушин передает ощущение шерсти бурого медведя, не заботясь о точной имитации его окраски.
Иллюстрация «Детки в клетке» С.Я.Маршака
Последней книгой, иллюстрированной Чарушиным, стала «Детки в клетке» С.Я.Маршака. В этой книге «добродушное юмористическое творчество поэта сочетается с шутливостью, присущей художнику. В ней нет злых и опасных зверей. Все эти зверята прелестные и смешные. Они играют и позируют с важностью, как верблюжонок и страусенок. Самым «страшным» хищником в этой книжке является тигренок… Он оскалился, слегка приподнял уши и воинственно поднял лапу. Но его старания вызывают лишь улыбку» [7, 20].
Индивидуальные черты каждого животного
На каждой странице композиция иллюстрации создана таким образом, чтобы наилучшим образом передать индивидуальные черты каждого животного. Например, огромный жираф наклоняет свою шею, но все равно с трудом помещается на странице. Львята размещены в ‘ярусах’, один над другим, почти в одинаковых позах, потому что они очень похожи друг на друга. Именно благодаря этому их индивидуальные черты и характеры становятся более заметными.
Творческий путь Чарушина в детской книге
Творческий путь Евгения Ивановича Чарушина в детской книге более тридцати лет. Чарушин стал любимым художником детей. «Он один из немногих, кто сумел ощутить обаятельную наивность детского мировосприятия и передать её в увлекательных, запоминающихся образах. Ребёнок видит мир с такой непосредственностью и яркостью, которая недоступна взрослому, умудрённому опытом и знаниями человеку. Поэтому далеко не всякому художнику дано оживить силой своего таланта угасающие воспоминания детства. И совсем мало художников, всё творчество которых вырастает из первых детских впечатлений и питается ими. К числу таких мастеров принадлежит Евгений Иванович Чарушин – художник, писатель, скульптор» [7, 55].
‘Голубая роза’ — объединение художников-символистов
... связанные с работой над росписями К.С. Петров-Водкин в своей книге "Пространство Эвклида". Деятельность молодых художников одобрительно воспринял В.Э. Борисов-Мусатов. Мусатов расценивал создания своих друзей ... года он писал Дягилеву: "По приезду в Саратов застал выставку "Алой розы", которую организовали Кузнецов и Уткин, знакомые Вам по Мамонтову. Ради любопытства посылаю Вам фотографии ...
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
-
Демосфенова Г. Л. Как иллюстрируется книга. – М.: Издательство Академии художеств СССР, 1961 – 62 с.
-
Билибин И. Я. Великие художники том 53. – М.: Издательство «Директ — Медиа», 2010. – 48с.
-
Кузнецов Э. Д. Медведь летит, хвостом вертит: Рассказы о художнике Юрии Васнецове / Эраст Кузнецов. – СПб.: ДЕТГИЗ-Лицей, 2007. – 240 с.
-
Липович И. Н. Иван Яковлевич Билибин. – М.: Изд. «Художник РСФСР», — 1966. – 57с.
-
Петров В. Юрий Александрович Васнецов. – М.: — Государственное издательство «Искусство» Ленинград, — 1961, — 93с.
-
Семёнов О. С. Иван Билибин (Рассказ о художнике-сказочнике): Очерк. — М.: Дет. Лит., 1986. – 87 с.
-
Чарнецкий Я., Кузнецов Э. Евгений Иванович Чарушин. Изд. «Художник России». — Ленинград, 1960. — с.62.
