Управление образования и науки Липецкой области
ГОБ ПОУ «Липецкий техникум городского хозяйства и отраслевых технологий»
Реферат
Жизнь и художественное своеобразие пьес А.Н. Островского
Выполнил Д.Р. Никитин
«Литературе Вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой особый мир… Приветствую Вас, как бессмертного творца бесконечного строя поэтических созданий, от «Снегурочки», «Сна Воеводы» до «Талантов и поклонников» включительно, где мы воочию видим и слышим исконную, истинную русскую жизнь в бесчисленных животрепещущих образах, с ее верным обличием, складом и говором»
С этими словами И.А. Гончаров обратился к Александру Николаевичу Островскому в 1882 году — в день тридцати пятилетия литературной деятельности великого русского драматурга.
Российская драматургия и российский театр с 30-40-х годов 19 века переживали острый кризис. Невзирая на то, что в первой половине 19 века было сотворено много драматических произведений (пьесы А.С. Грибоедова, А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя), состояние дел на российской драматической сцене продолжало оставаться плачевным. Многие произведения нареченных драматургов подвергали цензурным гонениям и появились на сцене много лет спустя после их сотворения.
Не выручало положения и воззвание российских театральных деятелей к западноевропейской драматургии. Произведения классиков мировой драматургии были еще не достаточно известны российской публике, нередко не было удовлетворительных переводов их произведений. Вот почему положение российского драматического театра вызывало тревогу писателей.
Островский замечал: «Драматическая поэзия поближе к народу, чем все другие отрасли литературы. Всякие другие произведения пишутся для образованных людей, а драмы и комедии — для всего народа… Эта близость к народу нисколечко не унижает драматургию, а напротив, умножает ее силы и не дает ей опошлиться и размельчать».
Введение
В данной статье рассматривается творчество Николая Алексеевича Островского, выдающегося русского драматурга XIX века. Островский был одним из первых, кто смог преодолеть доминирование мелодрам и водевилей в театре своего времени и внести в него элементы реализма и демократии. В его пьесах отражена российская жизнь во все ее разнообразие, а его герои представлены в самых различных актуальных проявлениях.
Творческий подход Островского
Островский создавал свои пьесы в противостоянии с придуманным миром мелодрамы и водевиля. Он стремился к реализму и демократии, чтобы привлечь внимание аудитории к животрепещущим дилеммам реальности. Его пьесы обновили театральный репертуар и стали важным шагом в развитии русской драматургии.
Новаторство драматургии Чехова
... Чехова его пьесы не получили такого общеевропейского резонанса, как драматургия Ибсена или Гауптмана, и современники не включились в новую драму. Но время шло, росла известность Чехова – драматурга, ... созданием крупных эпических произведений. Но в литературе ... драматургии Чехова М. Н. Строева так отвечает на этот вопрос. « Драма Чехова выражает характерные особенности начинающегося на рубеже веков ...
Многообразие поэтического мира Островского
Творчество Островского отличается многообразием. В его 47 пьесах можно найти 728 хороших ролей для актеров самого различного дарования. Каждая из его пьес представляет собой обширное полотно о российской жизни, которое охватывает 180 актов. Основным местом деяния является Русь, и пьесы Островского охватывают главнейшие переломные моменты за два с половиной столетия.
Произведения Островского представляют различные слои общества — от простых людей до представителей высшего звания. Он создавал драматические хроники, семейные сцены, картины столичной жизни, а также драматические этюды. В его таланте сочетаются романтика, бытовизм, трагедия и комедия, что делает его творчество уникальным.
Сатирический проявление таланта и психологический анализ
Одной из особенностей творчества Островского является глубина психического анализа его персонажей. За блестящим сатирическим проявлением таланта мы обнаруживаем глубину и сложность их внутреннего мира. Островский точно воспроизводит повседневно-вязкий быт, но в то же время проникает внутрь героев, открывая для нас их узкий лиризм и романтику.
Заключение
Творчество Николая Алексеевича Островского оказало огромное влияние на развитие русской драматургии. Его пьесы обновили театральный репертуар, привнесли в него элементы реализма и демократии. Глубокий психологический анализ персонажей и точное воспроизведение российской жизни делают его творчество многомерным и уникальным.
Введение
В данной статье будет рассмотрена тема актуальности и психологической достоверности в творчестве драматурга А.Н. Островского. Он придавал большое значение правдивости и реалистичности образов, так как считал, что без этого они теряют свою художественную убедительность. В своих пьесах Островский стремился передать не только внешний вид персонажей, но и их манеру речи и выражения, что определяло тон их роли.
Актуальность и художественность в творчестве Островского
Островский утверждал, что жизнь сама по себе является более богатой и фантастической, чем любая выдумка художника. Поэтому его задачей как драматурга было разобраться в сложных и запутанных реалиях действительности. Он не сочинял сюжеты, а стремился передать историю, как она произошла или могла произойти. Основная работа драматурга заключалась в передаче этой истории. Отмечалось, что при акценте на этом аспекте в пьесах Островского появляются живые и реальные персонажи, которые сами заговаривают.
Значение актуальности и психологической достоверности
Однако простое механическое проигрывание реальности не должно быть единственным качеством в изображении жизни. Островский считал, что главным достоинством является выразительность и экспрессивность. Натуральность, хоть и важное качество, не должна быть главным. Таким образом, он создавал целостную систему актуальной, психической и чувственной достоверности в своих пьесах.
Проблемы сценических трактовок пьес Островского
История показывает, что разные по уровню сценические трактовки пьес Островского имели место быть. Были как успешные, так и неудачные постановки, связанные с игнорированием актуальной и чувственной достоверности. Иногда это проявлялось в малозначительных деталях, которые на первый взгляд казались незначительными. Один из таких примеров — возраст главной героини. Возраст Катерины имел важное значение для понимания пьесы, и неверное его определение могло изменить смысл произведения.
Жизнь и творчество А.Островского
... трав и цветов. Сочинения по произведениям Островского Сочинения По литературе Изучение пьес А.Н. Островского Александр Николаевич Островский (1823-1886) — ... Островского до сих пор являются культурным наследием России и остаются популярными среди читателей и зрителей. Его творчество, описывающее реалии жизни ... знатная дама, но оставшаяся без средств к существованию после смерти мужа. Она вынуждена ...
Важно отметить, что один из влиятельных деятелей русского театра, Бабочкин, подчеркнул важность правильного определения возраста Катерины. Он считал, что героине должно быть около 17-18 лет, так как пьеса охватывает период перехода от юности к зрелости. Это соответствует идеям Добролюбова и является необходимым для правильного понимания произведения.
Творчество Островского и принципы «натуральной школы»
Творчество Александра Островского тесно связано с принципами «натуральной школы», которая утверждает «натуру» в качестве отправного момента в художественном творчестве. Эти принципы были также отмечены критиком Добролюбовым, который называл пьесы Островского «пьесами жизни». Они представляли собой новое слово в драматургии и несли в себе нечто особенное, что можно было назвать «пьесами жизни».
Островский уделял особое внимание общей обстановке жизни, которая находилась в его пьесах в самых ежедневных, обыденных фактах жизни и в мелких конфигурациях души человека. В пьесах драматурга часто отображался «быт темного королевства», где нескончаемая вражда властвовала между его жителями.
Для исследования и художественного проигрывания этой непрекращающейся войны требовались новые способы исследования, в том числе использование микроскопа в нравственном мире, как говорил Герцен. Именно в «Записках замоскворецкого обитателя» и «Картинах домашнего счастья» Островским была дана верная картина «темного королевства».
Однако Островский не ограничился только верной наружной картиной быта и характеров Замоскворечья. Он стремился найти в российской реальности положительные начала, что отразилось в сочувственном изображении «малеханького» человека. В «Записках замоскворецкого обитателя» приказчик Иван Ерофеевич, несмотря на свои недостатки, стремился показать, что он такой же человек, как и остальные, с добрым сердцем и теплой душой.
Островский выступил как продолжатель гуманистической традиции российской литературы. Прямо за Белинским высшим художественным аспектом художественности Островский считал реализм и народность. Которые невообразимы как без трезвого, критичного дела к реальности, так и без утверждения положительного народного начала. «Чем произведение изящнее, — писал драматург, — тем оно народнее, тем больше в нем этого обличительного элемента».
Островский считал, что писатель должен не только лишь сродниться с народом, изучая его язык, быт и характеры, да и должен завладеть новыми теориями искусства. Все это сказалось на взорах Островского на драму, которая из всех видов словесности поближе всего стоит к широким демократическим слоям населения. Более эффективной формой Островский считал комедию и признавал в самом для себя способность воспроизводить жизнь в большей степени в этой форме. Тем Островский-комедиограф продолжал сатирическую линию российской драмы, начиная с комедий 18 века и кончая комедиями Грибоедова и Гоголя.
Почему произведения Островского называют пьесами жизни?
... люди с горячим сердцем, которые борются за свои мечты. Пьесы драматурга актуальны даже сегодня. ` Почему произведения Островского называют пьесами жизни? Популярные сочинения В своих произведениях Островский всегда рассказывал придуманную им историю так, что у ...
Из-за близости к народу многие современники приписывали Островского к лагерю славянофилов. Но Островский только недолговременное время делил общие славянофильские мнения, выражавшиеся в идеализации патриархальных форм российской жизни. Свое отношение к славянофильству как определенному публичному явлению Островский раскрыл позднее в письме к Некрасову: «Мы с Вами только двое истинные народные поэты, мы только двое знаем его, умеем обожать его и сердечком ощущать его нужды без кабинетного западничества и детского славянофильства. Славянофилы наделали для себя древесных мужичков, ну и утешаются ими. С куколками можно делать всякие опыты, они есть не требуют».
Все же, элементы славянофильской эстетики оказали некое положительное воздействие на творчество Островского. У драматурга проснулся неизменный энтузиазм к народной жизни, к устному поэтическому творчеству, к народной речи. Он старался отыскать положительные начала в российской жизни, стремился выдвинуть на 1-ый план доброе в нраве российского человека. Он писал, что «для права исправлять люд ему нужно показать и то, что знаешь за ним неплохого».
Михаил Островский и историческая драма
Михаил Островский является известным драматургом XIX века, который был заинтересован историей России и её государственным нравом. Драматург начал работать над пьесами исторической тематики ещё в конце 40-х годов и в результате создал несколько произведений, посвящённых разным периодам российской истории.
Для Островского историческая пьеса как жанр имеет преимущества перед обычными историческими сочинениями. Он считает, что задача драматурга не только в том, чтобы передать, что произошло, но и привлечь зрителя, сделать его участником действия. Таким образом, драматург указывает на то, как именно было в прошлом, а не только что.
Наибольшее влияние на историческое мышление и творчество Островского оказала драматическая хроника «Козьма Захарьич Минин, Сухорук», написанная на основе тщательного исследования исторических памятников, летописей, народных легенд и преданий. Она отличается верной и красочной картиной дальнего прошлого и позволила Островскому привлечь внимание к забытым героям, игнорированным официальными историками.
Таким образом, мы можем заключить, что история России имела значительное влияние на творчество Михаила Островского. Его работа в жанре исторической драмы, открывала новые грани в понимании прошлого России и интереса к её государственному нраву.
Исследователи выявили важные аспекты роли народа в исторических событиях, выделяя величавое значение эры смуты, которая привела к пробуждению людей и освобождению Нижнего, затем на всю Россию. Однако, критика выражала неприятие к изображению Минина как государственного героя, полагая, что драматическая хроника недостаточно отражает дух той эпохи и представляет главного героя в слишком современном свете, лишенном исторической достоверности.
Однако, Холодов указывает на то, что Островский имел свою точку зрения как художник, выявляя свое отношение к жизни через форму драмы, сохраняя беспристрастность в своем произведении. Авторское сознание в пьесах Островского проявлялось не открыто, а сквозь принципы организации материала, оставляя свой «голос» на уровне содержания и структуры произведения.
По произведению : Мастерство реалистического изображения жизни ...
... писал: Святой и грешный Русский чудо-человек, Проходят годы, появляются новые книги, но творчество М. Шолохова, признанного классика русской литературы XX века, остается тем образцом реалистического мастерства, на который ... все это дает яркую картину жизни на войне рядового солдата. Основная тема книги закреплена уже в ее названии: перед нами русские люди, отстаивающие свое Отечество. Главные герои ...
Своеобразие драматического деяния в пьесах Островского обусловило взаимодействие разных частей в структуре целого, а именно необыкновенную функцию конца, который всегда структурно значим: он не столько завершает развитие фактически драматической коллизии, сколько обнаруживает авторское осознание жизни. Споры об Островском, о связи в его произведениях эпического и драматического начал так либо по-другому затрагивают и дилемму конца, функции которого в пьесах Островского по-разному толковались критикой. Одни считали. Что конец у Островского, обычно, переводит действие в замедленный темп. Так, критик «Российских записок» писал, что в «Бедной жене» концом является 4-ый акт, а не 5-ый, который нужен «для определения нравов, которые не обусловились в первых 4 актах», и оказывается ненадобным для развития деяния, ибо «действие уже кончено». И в этом несоответствии, несовпадении «объема деяния» и определения нравов критик усматривал нарушение простых законов драматического искусства.
Другие критики считали, что конец в пьесах Островского в большинстве случаев совпадает с развязкой и нисколечко не замедляет ритм деяния. Для доказательства этого тезиса обычно ссылались на Добролюбова, отмечавшего «решительную необходимость того фатального конца, какой имеет Катерина в «Грозе». Но «фатальный конец» героини и конец произведения — понятия далековато не совпадающие. Известное выражение Писемского по поводу последнего акта «Бедной жены» («Последнее действие написано шекспировской кистью») также не может служить основой отождествления конца и развязки, потому что у Писемского идет речь не об архитектонике, а о картинах жизни, колоритно воспроизведенных художником и последующих в его пьесах «одна за другой, как картины в панораме».
Действие в драматическом произведении, имеющее временные и пространственные пределы, конкретно связано с взаимодействием начальной и конечной конфликтной ситуаций; оно движется в этих границах, но не ограничивается ими. В отличии от эпических произведений, прошедшее и будущее в драме стает в особенном виде: в структуру драмы не может быть введена предыстория героев в собственном конкретном виде (она может быть дана исключительно в рассказах самих героев), а следующая судьба их только в самом общем виде вырисовывается в финишных сценах и картинах.
В драматических произведениях Островского можно следить, как разрывается временная последовательность и концентрированность деяния: создатель прямо показывает на значимые промежутки времени, отделяющие один акт от другого. Но такие временные перерывы встречаются в большинстве случаев в хрониках Островского, преследующих цель эпического, а не драматического проигрывания жизни. В драмах и комедиях временные интервалы между актами содействуют выявлению тех граней нравов действующих лиц, которые могут обнаруживаться только в новых изменившихся ситуациях. Разбитые значимым временным промежутком, акты драматического произведения обретают относительную самостоятельность и входят в общую структуру произведения в качестве отдельных шагов беспрерывно развивающегося деяния и движения нравов. В неких пьесах Островского («Шутники», «Томные деньки», «Грех да неудача на кого не живет», «На бойком месте», «Воевода», «Бездна» и д.р.) вычленение относительно самостоятельной структуры актов достигается, а именно, тем, что в каждом из них дается особенный список действующих лиц.
Мир купечества у гоголя и островского сообщение. Александр Николаевич Островский
... купеческий мир в пьесах А.Н. Островского немного меняется. От совсем уж «тёмного царства» с дремучими нравами и традициями в ранних произведениях до некоторой утонченности, которая способна приблизить новое купечество ... жизни их изменился, они приобщаются к культуре, говорят правильно, красиво; читают французские газеты, носят европейские костюмы. Но их нравственность осталась на том же уровне, что у ...
Но даже при таком строении произведения конец не может быть в нескончаемом отдалении от кульминации и развязки; в данном случае нарушится его органическая связь с главным конфликтом, и конец обретет самостоятельность, не будучи подобающим образом подчинен действию драматического произведения. Более соответствующим примером таковой структурной организации материала является пьеса «Бездна», последний акт которой представлялся Чехову в виде «целой пьесы».
Секрет драматургического письма Островского заключается не в одноплановых свойствах человечьих типов, а в стремлении сделать полнокровные людские нравы, внутренние противоречия и борения которых служат массивным импульсом драматического движения. Об этой особенности творческой манеры Островского отлично произнес Товстоногов, имея в виду, а именно, Глумова из комедии «На всякого мудреца достаточно простоты», персонажа далековато не безупречного: «Почему Глумов обаятелен, хотя он совершает ряд скверных поступков? Ведь если он несимпатичен нам, то спектакля нет. Очаровательным его делает ненависть к этому миру, и мы внутренне оправдываем его метод расплаты с ним».
Исследование рассматривает особенности драматургии Александра Островского, особенно в его произведениях «Гроза» и «Бедная жена». Островский стремится к всестороннему раскрытию нравов, поворачивая их разными гранями и отмечая различные психологические состояния персонажей в новых поворотах деяния.
Особенность драматургии Островского, заключающаяся в раскрытии нравов через точно обозначенные психические стадии персонажей, была отмечена уже Добролюбовым. Он увидел апофеоз нрава Катерины в 5-ом акте «Грозы». Развитие чувственного состояния Катерины можно условно поделить на несколько шагов: детство и жизнь до брака, рвение к настоящему счастью и любви, духовная борьба, время свиданий с Борисом, борьба с цветом лихорадочного счастья, предвестие грозы, гроза, апогей отчаянной борьбы и погибель.
В «Грозе» структура первого и последнего актов имеет сходства. Оба акта открываются поэтическими излияниями Кулигина и происходят вечером. Однако конфигурации в расстановке противоборствующих сил, приведшие Катерину к фатальному концу, подчеркиваются различием в атмосфере — первый акт происходит при умеренном сиянии предзакатного солнца, а последний — в гнетущей атмосфере сгущающихся сумерек. Это создает ощущение незамкнутости и незавершенности процесса жизни и движения нравов.
В «Бедной жене» также важную роль играет конец. Развязка заключается не в том, что Марья Андреевна отдала согласие на брак с Беневоленским, а в том, что она не отказалась от собственного согласия. Это ключ к решению трудности конца, который можно осознать только с учетом общей структуры пьес Островского, становящихся «пьесами жизни». Концы у Островского содержат больше мыслей, чем целая драма может предложить событий.
Смысл жизни в пьесе На дне Горького
... за свою жизнь. Смысл жизни в пьесе На дне Несколько интересных сочинений А. Куприн, автор повести «Поединок», в точку подобрал название к своему произведению. В этой повести описана жизнь простых солдатов, которая была похожа на кровавый поединок ...
Таким образом, исследование сосредоточено на анализе особенностей драматургии Александра Островского, в частности в его произведениях «Гроза» и «Бедная жена». Раскрытие нравов через точно обозначенные психические стадии персонажей, сходство структуры первого и последнего актов, а также важность конца в произведениях Островского — все это аспекты, которые будут рассмотрены в данном исследовании.
Художественные задачки в пьесах Островского
В творчестве Александра Николаевича Островского увидевшие свет пьесы, не увядают почему-то со временем. Они до сих пор вызывают интерес и являются объектом изучения многих литературных критиков. А все потому, что Островский создавал свои произведения с большой душевностью, стараясь доказать и иллюстрировать живыми сценами и картинами определенную художественную задачку.
Островский утверждал, что ни один акт его пьес не готов, пока не будет написано последнее слово последнего акта. Таким образом, он ставил внутреннюю подчиненность всех разрозненных на первый взгляд сцен и картин общей идее произведения, которая не ограничивалась рамками личной жизни персонажей.
Принцип распределения ролей
В пьесах Островского лица стают не против друг друга, а каждый против любого другого. Это создает не только эпическое спокойствие развития деяния, но и многоконфликтность пьес. Это является типичным отражением многосложности человеческих отношений и невозможности сведения их к единичному столкновению. Островский основным объектом изображения ставил внутренний драматизм жизни, внутреннее напряжение.
Крутые развязки
Пьесы Островского включают в себя «крутые развязки». Структурно они располагаются вдали от концов, но не устраняют «от длиннот» действия. Напротив, они содействуют эпическому течению деяния, которое затягивается и после того, как закончился один из его циклов. После кульминационного напряжения и развязки драматическое действие в конце пьес Островского стремится к каким-то новым кульминационным возвышениям. Действие не замыкается в развязке, а функция последнего акта не сводится к эпилогу.
Наружная и внутренняя открытость конца становится одним из отличительных структурных признаков психической драмы. Чехов ориентировался на перспективы мыслей, вызванных его произведением, не давал готовых формул и выводов.
Раскрытие нравов действующих лиц в творчестве А.Н. Островского
Одна из основных особенностей творчества А.Н. Островского заключается в его способности осознания и раскрытия нравов действующих лиц. В своих произведениях он стремится передать правдивую обстановку, в которой они живут, чтобы зрители и осознали их в полной мере. Островский писал, что так же, как в реальной жизни мы лучше понимаем людей, наблюдая за их окружением, на сцене правдивая обстановка помогает нам лучше понять и почувствовать выполняемые персонажами роли.
Находясь в повседневной жизни, внешняя обстановка позволяет Островскому обрести дополнительные психологические опоры для раскрытия нравов действующих лиц. Этот принцип раскрытия нравов привел к созданию всё новых сцен и картин, с точки зрения читателя начавших казаться избыточными из-за непрерывности движения жизни.
Но, несмотря на возникающее чувство избыточности, целенаправленный отбор сцен и картин сделал доступной авторскую точку зрения для зрителей и подчеркнул непрерывность жизни. Это было основной идеей Островского — показать разные стороны жизни и создать возможность для новых поворотов деяния.
Хозяева жизни в пьесе На дне Горького
... хозяева жизни, а хозяева своего захолустья, где царят бедность, хаос и различные пороки. В данном исследовании анализируется пьеса Максима Горького "На дне", написанная им в 1902 году. Этот произведение является жестким портретом людей, погрязших в ...
В своих произведениях, Островский вводит новые сцены и картин даже после развязки драматической коллизии, чтобы продемонстрировать потенциальные конфликты и столкновения, которые могут возникнуть в будущем. Это был прием, в результате которого последствия происходящего с героями Островский показывал в своих последующих произведениях.
Например, события, связанные с Марьей Андреевной в конце пьесы «Бедная жена», можно рассматривать как психологическую связку для развития сюжета драмы «Гроза». Марья Андреевна выходит замуж за постылого человека, и ее будущая жизнь оказывается непростой из-за несовпадения ее представлений с мечтами Беневолевского.
Однако, в драме «Гроза», вся предыстория замужества Катерины остается за пределами произведения и описывается самой героиней лишь в общих чертах. Островский не повторяет данную ситуацию, но позволяет читателю сопереживать типичному анализу результатов окончания «Бедной жены». 5-ый акт «Бедной жены» содержит предпосылки для будущих конфликтов, а также намеки на их возможное разрешение.
Конечный формат произведений Островского влечет восхищение некоторых критиков, хотя другие находят его неприемлемым. Некоторые видят его «целой пьесой», способной жить самостоятельной жизнью.
Раскрытие
Ранее было отмечено, что в творчестве Островского существует связь между конфликтными конечными ситуациями одних произведений и начальными конфликтными ситуациями других, которые объединяются по принципу диптиха. Это позволяет ощутить жизнь в ее беспрерывном эпическом течении. Островский осознавал, что каждый момент в жизни связан с тысячами незримых нитей с другими подобными или похожими моментами.
Однако, несмотря на то, что сцепление произведений Островского противоречило хронологическому принципу, это оказывалось совершенно несущественным. Каждое новое произведение растет на базе предыдущего, одновременно раскрывая и проясняя что-то новое.
Проанализируем драму «Грех да неудача на кого не живет» как пример этой особенности творчества Островского. Начальная ситуация этого произведения сравнима с конечной ситуацией в пьесе «Богатые жены». В финале последней пьесы звучат мажорные нотки, где Цыплунов находит свою возлюбленную и грезит о веселой и радостной жизни с ней. Он видит в Белесовой «детскую чистоту и ясность».
Для другого героя, Краснова, в пьесе «Грех да неудача на кого не живет», всё начинается с этого же момента, где он также мечтает жить с Татьяной весело и радостно. И снова начальная ситуация оставлена за пределами пьесы, позволяя зрителю только догадываться о ней. Сама же пьеса начинается с уже готовых моментов, где разрешается узел, а типологически этот момент сравним с финишной наметкой в пьесе «Богатые жены».
Персонажи разных произведений Островского психологически сравнимы меж собой. Шамбинаго писал, что Островский тонко и ювелирно отделывает собственный стиль «по психическим категориям персонажей»: «Для каждого нрава, мужского и дамского, выкован особенный язык. Если к какой-нибудь пьесе вдруг зазвучит чувственная речь, поразившая читателя где-нибудь ранее, нужно заключить, что обладатель ее, как тип, является предстоящей разработкой либо вариацией выведенного уже в других пьесах вида. Таковой прием открывает любознательные способности уяснить задуманные создателем психические категории». Наблюдения Шамбинаго над этой особенностью стиля Островского имеют прямое отношение не только лишь к повторяемости типов в разных пьесах Островского, да и вследствие этого — к определенной ситуативной повторяемости. Называя психический анализ в «Бедной жене» «неверно узким», И.С. Тургенев с осуждением гласит о манере Островского «забираться в душу каждого из лиц, им сделанных». Но Островский, видимо, задумывался по другому. Он осознавал, что способности «забираться в душу» каждого из действующих лиц в избранной психической ситуации далековато не исчерпаны, — и через много лет повторит ее в «Бесприданнице».
Дно жизни трагический образ пьесы горького на дне
... большие преграды. «Дно жизни» — трагический образ пьесы Пьеса «На Дне» была написана А. М. Горьким в 1902 году. Горький долгое время не мог подобрать точного названия пьесе, поэтому первоначально название пьесы изменялось три ... Основная идея пьесы – вера в человека. На дне. Сочинение 2 Произведения Максима Горького всегда были написаны с каких то реальных случаев или событий из жизни. Отличались они ...
Островский не ограничивается изображением нрава в единственно вероятной ситуации; он обращается к этим нравам неоднократно. Этому содействуют повторяющиеся картины (к примеру, сцены грозы в комедии «Шутник» и в драме «Гроза») и повторяющиеся имена и фамилии действующих лиц.
Так, смешная трилогия о Бальзаминове представляет собой трехчленную конструкцию подобных ситуаций, связанных с попытками Бальзаминова отыскать жену. В пьесе «Томные деньки» мы вновь встречаемся со «знакомыми незнакомцами» — Тит Титычем Брусковым, его супругой Настасьей Панкратьевной, отпрыском Андреем Титычем, служанкой Лушей, в первый раз показавшимися еще в комедии «В чужом пиру похмелье». Узнаем мы и адвоката Досужева, с которым встречались уже в пьесе «Доходное место». Любопытно и то, что эти лица в различных пьесах выступают в схожих амплуа и действуют в подобных ситуациях. Ситуативная и характерологическая близость разных произведений Островского позволяет гласить и о сходстве концов: в итоге благотворного воздействия добродетельных персонажей, таких, как учитель Иванов («В чужом пиру похмелье»), юрист Досужев («Томные деньки»), Тит Титыч Брусков не только лишь не противится, да и содействует совершению хорошего дела — женитьбе отпрыска на возлюбленной девице.
В таких концах несложно усмотреть скрытое поучение: так должно быть. «Случайная и видимая неразумность развязок» в комедиях Островского зависела от того материала, который становился объектом изображения. «Где же взять разумности, когда ее нет в самой жизни, изображаемой создателем?» — замечал Добролюбов.
Но так не было и не могло быть в реальности, и это-то и становилось основанием драматического деяния и финишного решения в пьесах катастрофической, а не смешной расцветки. В драме «Бесприданница», к примеру, это со всей отчетливостью прозвучало в финишных словах героини: «Это я сама… Я ни на кого не жалуюсь, ни на кого не обижаюсь».
Рассматривая концы в пьесах Островского, Марков повышенное внимание направляет на их сценическую эффектность. Но из логики рассуждений исследователя явствует, что под сценической эффектностью он предполагал только яркие, наружные эффектные средства финишных сцен и картин. Остается не учтенной очень значимая особенность концов в пьесах Островского. Драматург делает свои произведения, принимая во внимание нрав их восприятия зрителем. Таким макаром, драматическое действие вроде бы переводится в свое новое высококачественное состояние. Роль же переводчиков, «преобразователей» драматического деяния, обычно, делают концы, что и определяет их необыкновенную сценическую эффективность.
Очень нередко в исследовательских работах утверждают, что Антон Чехов является последователем драматической техники Александра Островского. Однако, эти утверждения часто остаются общими и не подкрепляются конкретными примерами. Вместе с тем, можно привести несколько примеров, которые иллюстрируют это положение.
Один из примеров, который обычно используют при обсуждении полифоничности у Чехова, это сцена из первого акта «Трех сестер», где мечты Прозоровых о Москве прерываются репликами Чебутыкина и Тузенбаха: «Черта с два!» и «Естественно, вздор!». Однако, подобное строение драматического диалога с многофункциональной и психолого-эмоциональной нагрузкой можно обнаружить и в раннем произведении Островского — «Бедная жена».
В этой пьесе Марья Андреевна Незабудкина пытается примириться со своей судьбой и надеется сделать из Беневолевского приличного человека, говоря: «Я задумывалась, задумывалась… да понимаете ли до чего додумалась?.. мне показалось, что я потом иду за него замуж, чтоб поправить его, сделать из него приличного человека». Однако, она выражает свои сомнения: «Тупо ведь это, Платон Макарыч? Ведь это пустяки, а? Платон Макарыч, не так ли? Ведь это детские мечты?».
Несмотря на колебания, она пытается убедить себя в обратном: «Мне кажется, что я буду счастлива…», и эта фраза звучит как заклинание. Однако, ее размышления прерываются «голосом из толпы»: «Другой, матушка, своевольный, любит, чтобы ему угождали. Домой-то, известное дело, больше опьяненные приезжают, так обожают, чтобы сама ухаживала, людей к для себя не подпускала». Эта фраза переносит внимание и чувства зрителей в совершенно другую эмоционально-смысловую сферу.
Островский отлично понимал, что в современном мире жизнь состоит из неприметных событий и фактов, незаметных снаружи. Именно этим осознанием жизни Островский предвосхитил драматургию Чехова, в которой исключается все эффектное и существенное. Изображение повседневной жизни становится основой для драматического действия у Островского.
Введение
Исследование о противоречиях между естественным законом жизни и уродующим душу человека неумолимым законом быта является актуальной исследовательской проблемой. Данное противоречие определяет драматическое действие в литературе и различные финишные решения, отражающиеся в разных формах.
Драматургия Александра Николаевича Островского играет важную роль в исследовании этого противоречия. В его произведениях глубокий социально-психологический анализ жизни приводит к разным выводам, которые находят свое выражение в пословицах и поговорках. Таким образом, исследование и анализ произведений Островского позволяют получить представление о нраве и сути противоречий между естественными законами жизни и уродующим душу человека законами быта.
Глава 1: Противоречия в произведениях Островского
Произведения Островского, такие как «Снегурочка», «Лес», «Тушино», «Бесприданница», «Гроза» и другие, дают возможность изучать противоречия, несовместимость и конфликты между естественными законами жизни и законами быта. Противоречия эти раскрываются на различных характерологических уровнях и влияют на содержание и нрав каждого произведения.
Центральные персонажи произведений Островского ярко выступают против законов быта, не принимая их. Некоторые из них ищут новые решения, нелегко находя их вне установившихся схем и норм общества. В поисках нового, они иногда неосознанно переступают границы допустимого и нарушают простые правила общежития.
Глава 2: Символизм и целостность произведений Островского
Произведения Островского имеют особую символическую значимость и способны проникнуть за пределы обыденной жизни. В своих произведениях он воплотил искусство романтизма, сочетая его с серыми оттенками быта, и создал уникальные и правдивые реалистические драмы.
Заключение
Исследование противоречий между естественными законами жизни и законами быта в произведениях Островского позволяет получить глубочайший социально-психологический анализ жизни. Противоречия эти отражаются в различных финишных решениях и дают возможность проникнуть в символическое значение произведений, раскрывающих искусство и правду внутри серости обыденной жизни. Однако, несмотря на возможность отыскания новых решений, нередко указывается трудность их достижения в условиях противоречий, что создает обстоятельства, ограничивающие свободу и приводящие к трагическому окончанию.
Исследование пьес Александра Островского
Александр Островский, выдающийся русский драматург середины 19 века, оставил неизгладимый след в истории русской литературы. Его пьесы являются глубоко реалистичными отражениями жизни российского народа того времени, а также истории смутного времени. В данном исследовании мы рассмотрим особенности пьес Островского, которые делают его творчество уникальным и значимым.
Глубокий реализм
Все пьесы Островского характеризуются глубоким реализмом. Они являются точным отражением реальной жизни российского народа середины 19 века. Автор не стесняется показывать как положительные, так и отрицательные стороны общества и отдельных персонажей. Островский не боится поднимать сложные и острые социальные вопросы, что делает его пьесы актуальными и значимыми и по сей день.
Сочетание по принципу диптиха
Все пьесы Островского вырастают на базе ранее сделанного и сочетаются по принципу диптиха. Автор создает сетку персонажей и ситуаций, которые взаимосвязаны и взаимодействуют друг с другом. Это придает его пьесам глубину и сложность, позволяя исследовать разные аспекты человеческой жизни и общества.
Психологическая драма
Островский является создателем жанра психической драмы. В его пьесах можно наблюдать не только наружный конфликт, но и внутренний мир персонажей. Автор проникает в глубину человеческой психологии, исследуя мотивы и эмоции своих героев. Это делает его пьесы особенно проникновенными и эмоционально насыщенными.
Нравы и общество
Персонажи разных произведений Островского психологически сравнимы между собой. Островский не ограничивается изображением нравов в единственно вероятной ситуации; он обращается к этим нравам неоднократно. Автор анализирует влияние общественных нравов на жизнь и судьбу своих персонажей, показывая сложные взаимосвязи между индивидуальным и коллективным.
Таким образом, пьесы Александра Островского являются уникальным явлением в русской литературе. Глубокий реализм, сочетание по принципу диптиха, психологическая драма и анализ нравов и общества делают его творчество актуальным и значимым для современной аудитории. Исследование пьес Островского позволяет лучше понять и оценить его вклад в развитие русской драматургии и литературы в целом.
