Введение
С давних времён критика является мостом между читателем и искусством.
Различают кинокритиков, специализирующихся в области кинематографии, литературных критиков, работающих с произведениями художественной литературы. Музыкальных критиков и театральных критиков, а также художественных критиков, предмет занятий которых составляют изобразительные искусства. К традиционно сложившейся группе профессий критиков примыкает сравнительно недавно появившаяся профессия ресторанного критика. К критикам относят знатоков и ценителей, обычно профессионально подготовленных, которые регулярно оценивают и интерпретируют концерты, спектакли, произведения различных искусств и, как правило, публикуют свои наблюдения и суждения в периодических изданиях.
В данном курсовом исследовании мы собираемся рассмотреть кинокритику как публицистический жанр. В дальнейшем планируется рассмотрение и других видов критики.
Раньше считалось, что кино – не развлечение, а искусство, несущее в себе информацию о жизни, о судьбах мира, о метафизике. Сейчас же у нас всё больше и больше кино становится развлечением, поддаётся влиянию больших денег. Исходя из этого, нам хотелось бы проследить, как отражаются эти изменения на кинокритике.
Данное курсовое исследование является актуальным, потому что в последнее время в России жанры критики, в частности кинокритики, практически вымирают. Киноведы превращаются в простых обозревателей, рецензии – в расширенные аннотации.
Кинокритика
Критик (греч. κριτικός, от κριτική — искусство разбирать, судить) — человек (специалист), сферой деятельности которого является критика, то есть анализ, оценка и суждение о явлениях какой-либо из областей человеческой деятельности, обычно в сфере культуры.
Г. Батищев выделял три типа критики:
- «прикладная» критика. Негативная (негационная — от негацио (лат. — отрицание) прикладная позиция задана тем, что субъект относится к предмету как априори данной, выработанной (чем-то) вещи.
Критика как инструмент анализа искусства
В современном обществе одной из немаловажных профессиональных задач является кинокритика. Её функция включает в себя просмотр фильмов и последующую оценку, которая формируется на основе многих факторов.
Типы критики
Одним из самых распространенных пережитков селективной критики является критика-мишень. Её предельное выражение не подвергает самого себя и предмета анализа критики. Это тип критики, который не проблематизирует свою позицию, а относится к объекту анализа как к мишени, на которую нужно стрелять. Основная цель этого вида критики — отправить «последний приговор», доказать, что предмет анализа полностью негативен, а также, разрушить и снизить его до наименьших размеров. Такой вид критики часто продвигает идеи «порокологии», а не «добровидения». В отличие от первого типа, теоретическая критика предметна, ищет достоинства объекта и допускает вероятность ошибок. «Философская» критика практикует самокритику:
Кино как явление культуры 20 века
... в искусстве с парадоксальными результатами. Классическое кино начала XX века (Д. Гриффит, Ч. Чаплин) уже ... был сам Ч. Чаплин. В отличие от критиков зрители во время просмотра первых звуковых ... по отношению к ведущему типу художественных фильмов. Постепенно сложился "эталон кино": игровой повествовательный фильм продолжительностью ... на долю американских мюзиклов. Когда на рубеже 20-х и 30-х годов эти ...
- Самопроблематизация;
- Проблематизация предмета исследования;
- Универсализация подхода;
- Контекстуализация критики, для всестороннего и глубокого анализа
| Критерий | Тип критики |
| Цель | «Пристрелочная» |
| Предметанский | |
| Сделки | Выявление порока |
| Главный герой | Жертва |
| Достижение | Опровержение |
Таким образом, кинокритик определен тип критики, которым будет руководствоваться в условиях проведения анализа фильма. Являясь экспертом своего дела, он должен знать владельцев подходов к критике, чтобы проводить работу со знанием причин и последствий.
Введение
Искусство кино с самого своего возникновения привлекало внимание выдающихся деятелей русской культуры. Ещё в дореволюционные годы Максим Горький, Всеволод Эмильевич Мейерхольд, Леонид Николаевич Андреев и другие проявили интерес к этому новому виду искусства и начали задаваться вопросами о его специфике, выразительных средствах и месте в обществе. Однако, становление киноведения как самостоятельной науки произошло лишь после Великой Октябрьской социалистической революции.
Политика коммунистической партии, видевшей в кино мощное средство политического воспитания и просвещения масс, определила направление развития советского киноведения. Партия поставила перед киноискусством ответственные задачи, которые потребовали рассмотрения его природы и художественных возможностей. Основополагающими для советской киноведческой науки стали высказывания Владимира Ильича Ленина о кино.
Основная часть
Советское киноведение начало активно развиваться в период после Великой Октябрьской революции. Кино воспринималось как средство массовой пропаганды и воспитания, и его художественные возможности стали предметом глубокого изучения. Важным этапом в развитии советского киноведения стали высказывания Ленина о кино, которые стали основополагающими для научного анализа этого искусства.
В своих выступлениях Ленин подчеркивал значимость кино как средства массового просвещения и агитации. Он отмечал, что кино способно донести идеи и ценности коммунистической партии до широких слоев населения, а также вызывать эмоциональное отклик в зрителях. Ленин признавал, что кино является могущественным средством воздействия на массы и может быть использовано для формирования нового общества.
Советские киноведы в своих исследованиях углубились в анализ специфики киноискусства. Они изучали его выразительные средства, особенности сценарного и режиссерского мастерства, влияние кино на зрителя и общество в целом. Киноведы рассматривали кино как форму искусства, которая может не только развлекать и удовлетворять эстетические потребности зрителя, но и передавать идеологические и политические послания.
Заключение
Таким образом, советское киноведение начало свое становление после Великой Октябрьской революции. Под влиянием политики коммунистической партии, кино стало рассматриваться как мощное средство пропаганды и воспитания масс. Высказывания Ленина о кино стали основополагающими для советской киноведческой науки, которая начала изучать специфику киноискусства, его художественные возможности и влияние на общество.
Советское киноведение в 1920-50 гг.: история, проблемы и достижения
В 1920-е гг. основным направлением советского киноведения было изучение выразительных средств кино, направленных на образно-публицистическую трактовку реальности с целью революционного воспитания населения. В этот период появились первые профессиональные киноведы и кинокритики, такие как Н.А. Лебедев и И.В. Соколов.
В начале 1930-х гг. была создана методика социалистического реализма в киноискусстве, что стимулировало идейный рост советского киноведения. Внимание сосредоточилось на исследовании новых задач кино, в отдельности на вопросах искусства киноактера и кинодраматургии, а также методов монтажа звука и изображения. Статьи С. М. Эйзенштейна «Вертикальный монтаж» и «Монтаж» вызвали большой интерес у научной общественности.
В конце 1930-х — начале 1950-х годов киноведческие работы сосредоточились на изучении тем, связанных со специалистическим направлением, что послужило появлению ряда историков и теоретиков кино, такие как М.Ю. Блейман, И.В. Вайсфельд, С.С. Гинзбург и др.
Советское киноведение использовало комплексный подход в изучении киноискусства, в том числе методы различных наук, таких как социология, педагогика, психология, а также естественно-математические науки. Были достигнуты значительные успехи в исследовании теории, истории и кинокритике.
Однако распад СССР привел к появлению новой объективной действительности и переменам в экономических, социально-политических и технических условиях, что привело к трансформации литературно-художественной критики. Возникли споры о месте и роли критики в настоящих художественных процессах, которые еще не решены. Общественная роль критики изменилась, и теперь это стоит отдельного исследования.
Этап развития киноискусства, на котором мы сегодня находимся, сопровождается его трансформацией в индустрию развлечений. Коммерческий успех и фактор денег стали определяющими в этой отрасли. В связи с этим кинокритика существенно изменилась, превратившись в прикладную профессию, связанную с коммерческими интересами художественного рынка, особенно в области продюсерства и организации фестивалей.
Внедрение рыночных принципов в сферу искусства привело к тому, что любое творческое произведение пережило трансформацию в товар. Спектакли, картины, книги и фильмы стали объектами для продажи. Таким образом, задачей специалистов в этой сфере стало продвижение художественных товаров с максимальной коммерческой выгодой. В этом контексте критика играет важную роль в рекламе художественных произведений. Она стала всего лишь площадкой для распространения рекламы для игроков в сфере развлечений, что объясняет появление «заказных» рецензий.
Сегодня искусство потеряло свою уникальность в общественной жизни, став товаром для потребления и развлечения. Такое положение дел создает конкурентную борьбу за целевую аудиторию. Здесь ключевую роль играет критика как рыночный механизм и одна из маркетинговых коммуникаций. Она способна обеспечить желаемый результат и достичь коммерческих и экономических целей продюсеров, прокатчиков и издателей подобно PR-тексту в СМИ.
В данном контексте информационная функция критики выходит на первый план. Распространение информации о произведении и его творцах становится скрытой формой рекламы, способствующей привлечению внимания потенциальных потребителей и продвижению товара на художественном рынке.
Художественная критика в условиях рынка
В условиях ангажированного рынка художественная критика меняется радикальным образом. Сегодня глубокий анализ, основанный на убедительной аргументации, объективность оценки, индивидуальные стиль и мировоззрение сходят на нет. Современная критика все больше напоминает Public Relations и преследует цель представить товар-произведение в максимально выгодном виде, продвинуть его на рынке и обеспечить активный потребительский спрос. Для написания текстов критики все чаще используют приемы копирайтинга. Критические тексты стали прозвучать прямом эфире и населить рекламу в Интернете и ТВ, их легко запомнить и они способны вызвать продающий эффект, не обладая при этом содержательной ценностью.
В таких условиях традиционная направленность критики становится менее ориентированной на рядового читателя и на художественные произведения. Сегодня она функционирует в тесной связке с рекламодателями, продюсерами, дистрибьюторами. Некоторые журналы, посвященные различным видам искусства, выходят в сотрудничестве с различными организациями специализированного профиля деятельности. Они выбирают авторов критических текстов и оплачивают их работу. Несмотря на то, что такое сотрудничество в журнальной сфере является объективной необходимостью, оно подрывает репутацию критики и нивелирует ее общественную роль, которая складывалась на протяжении нескольких столетий. Такое сотрудничество, безусловно, помогает выжить изданиям в условиях рыночной экономики, но уменьшает доверие к ним со стороны общественности.
Основные изменения в художественной критике
Основные изменения, происходящие в художественной критике в условиях рынка — это:
- Отказ от глубокого анализа и объективности в пользу PR-подхода
- Использование приемов копирайтинга при написании критических текстов
- Снижение ориентации критики на рядового читателя и на художественные произведения в пользу сотрудничества с рекламодателями, продюсерами и дистрибьюторами
- Появление «выездных буклетов» в периодических изданиях
- Нивелирование общественной роли критики, складывавшейся на протяжении нескольких столетий
Заключение
Художественная критика продолжает меняться в условиях рынка. Несмотря на то, что сотрудничество с рекламодателями и специализированными организациями становится объективной необходимостью для многих изданий и журналов, эти изменения оказываются разрушительными для критики в целом. Подобные практики могут уменьшить доверие к профессиональным критикам и нивелировать их общественную роль. В таких условиях необходимо всеми силами бороться за сохранение классической, традиционной методологии в художественной критике и защищать ее от негативных эффектов рынка.
Расширение полномочий и поля деятельности современной критики ведут к тому, что она, интуитивно или осознанно, начинает заниматься созданием и распределением статусов и имиджей. В результате она оказывает влияние на процесс распределения финансовых ресурсов. Одним из примеров такого влияния является заметное число современных критиков, которые выступают в роли кураторов фестивалей или продюсеров, хотя это не является их основной должностью, а скорее призванием. Еще одним проявлением этого влияния является скрытый агент, который, работая в качестве критика, одновременно выбирает спектакли для рецензирования в рамках экспертного совета, а иногда и возглавляет этот самый совет.
Превращение искусства в индустрию развлечений снижает качество критических текстов и уровень профессионализма критиков. Наиболее ярко этот процесс можно проследить на примере кинокритики, поскольку кинематограф в настоящее время является одним из наиболее популярных видов искусства. В секторе досуга и развлечений эта индустрия одна из наиболее активно развивающихся. Ее показатель уже превысил один миллиард долларов. Это выражается в увеличивающемся спросе на киносеансы и открытии новых кинотеатров.
Неизбежно возникает потребность в соответствующей информации о фильмах. Функцию информирования о киноиндустрии взял на себя широкий спектр развлекательных и глянцевых изданий, таких как «Афиша», «Weekend Magazine», «Ваш досуг», «Где», «Люди», «Молоток», «Ом», «Карьера», «Профиль», «Парадокс» и «Русский журнал». Они публикуют критические тексты, задача которых состоит в ориентации читателя в выборе фильма перед походом в кино. Они выполняют рекламную функцию, направляя внимание целевой аудитории на фильмы, которые нужно продвигать на рынке в соответствии с требованиями продюсеров, прокатчиков, дистрибьюторов и т.д.
Такая критика появляется одновременно с выходом фильма в кинотеатре и сопровождает его на всём протяжении проката. Кинокритики не выбирают киноработы для анализа, у них нет постоянно опекаемых объектов. Они оценивают весь кинопроцесс — от знаковых и выдающихся произведений до посредственной продукции массовой культуры, не пропуская его через какой-либо фильтр, например, художественной ценности. Подход таких критиков к оценке фильмов сводится к их разделению на смотрибельные и несмотрибельные. Таким образом, кинокритика лишь удовлетворяет потребности коммерческого рынка, игнорируя свои социальные и искусствоведческие функции.
Данная проблема имеет всё большую значимость в развлекательной сфере СМИ. Характер критики, представленной в таких изданиях, отходит от своего первоначального аналитического подхода. Критические тексты постепенно становятся более поверхностными, не обладая глубоким и детальным анализом произведений. Утрачивается авторская позиция кинокритика и его способность обосновать свою оценку фильма соответствующими аргументами. В то же время, доля пересказа в таких текстах заметно возрастает, а жанры, приобретающие особую популярность, это рецензии-анонсы и аннотации. Существенно отметить, что такая кинокритика по большей части выполняет информационную функцию и считается, по сути, развернутой рекламой.
Это происходит во многом потому, что фильмы регулярно выходят на широкий экран буквально каждый день, и у критиков просто нет времени на полноценное осмысление и анализ каждой новой картины, а также на их сравнение с другими подобными работами. В то же время, причины изменения характера художественной критики частично связаны с изменением интересов и ожиданий самой кинолюбительской аудитории.
Такая сниженная активность профессиональных кинокритиков в значительной степени обусловлена коммерческой невыгодностью этой сферы деятельности.
