Влияние музыки Л. Бетховена на произведения классической литературы, на примере произведений «Гранатовый браслет» А. Куприна и «Крейцерова соната» Л. Толстого

метки: Музыка, Произведение, Куприн, Бетховен, Браслет, Рассказ, Гранатовый, Влияние

Глава I

Мы решили провести небольшой эксперимент и выяснить, как современные молодые люди будут интерпретировать произведения Бетховена, и какая любовь предстанет перед слушателями спустя более 100 лет, после их написания. Мы предложили учащимся 10 класса прослушать произведения: L. van Beethoven. 2 Son. (ор. 2, № 2).

Largo Appassionato и Бетховен. Соната № 9 для скрипки и фортепиано ля мажор, («Крейцерова соната») не называя их, и написать, историю какой любви навевает музыка. Выдержки из сочинений даны в таблице:

L. van Beethoven. 2 Son. ( ор . 2, № 2). Largo Appassionato.

Бетховен. Соната № 9 для скрипки и фортепиано ля мажор, («Крейцерова соната»)

«Робкая, нежная, имеющая в себе крепкое, сильное чувство, но находящая в себе достаточно смелости, чтобы выплеснуть его наружу. Любовь почти дружеская, но настоящая и безграничная» «Любовь, которая бывает лишь раз в жизни. С первого взгляда почувствовав притяжение, девушка и юноша соединяют свои судьбы, но потом наступает трагическое событие, которое разлучает супружескую пару. Мужчина погибает, и женщина продолжает его любить до конца жизни и находит утешение в любимых детях». «Любимый должен уехать в другую страну. Сцена расставания происходит на вокзале. ОНА обещает его ждать и писать письма. Но от НЕГО ни одного письма так и не получила. ОНА очень его ждала и выходила в подъезд в ожидании шагов почтальона с письмом от НЕГО. Прошло время и Она начала встречаться с другим молодым человеком. И тогда ОН приехал и они случайно встретились, но ОНА прошла мимо» «Эта история повествует о любви, в которой люди, связанные отношениями, уходят друг от друга. И из – за этого страдают» «Мне кажется, что здесь не взаимная любовь. Парень влюбляется в девушку и, сказав об этом, получает отказ. Он вспоминает все моменты, проведенные вместе, горечь любви захватывает его. Девушка к нему серьезно не относилась. И ему только и остается вспоминать о ней. Проходит время, он не смог забыть свою любовь и умирает от тоски и грусти. Узнав об этом, девушка не находит себе места от горя и сожаления, сердце ее не выдерживает таких мучений, и она умирает» «Эта история самой искренней любви, чистой. Два человека, две половинки не могли найти друг друга. Словно две ноты не могли соединиться в единый аккорд. Но прошло время – они воссоединились. Они любили друг друга самой доброй, большой и чистой любовью. Не сказать, что было все гладко. На их пути было множество преград. Но вместе они проходили все их, не затрудняясь. Вскоре случилось ужасное. Один из них заболевает смертельной болезнью. Это был ОН. Прошло еще время, и Он вовсе покинул ЕЕ. Она долго страдала, мучилась, внутри ЕЕ всегда все словно переворачивалось. ОНА сходила с ума. Не знала что делать. Мир угас для НЕЕ. Она думала лишь о том, чтобы снова увидеть, почувствовать, услышать ЕГО. ОНА была с НИМ всегда и осталась верна до конца жизни. За многие, многие годы ЕЕ чувства не угасли ни на каплю»

«Любовь бурная, чувственная, полная страсти и радости. Но с моментами грусти ( быть может, в период расставания). Любовь эта кипит, бурлит в сердцах, наполняя друг друга всепоглощающим чувством обожания и страсти» «Это любовь с первого взгляда. Она робкая и нежная. Люди любят друг друга. Они женятся, и у них появляются дети, а через какое-то время и внуки. Но они по- прежнему нежны и внимательны друг к другу, находятся в мире и согласии. Эта любовь и есть Великое Счастье, дарованное Богом» «Люди сходят с ума, пытаясь разгадать тайну: откуда в любви сила плавить камни? Куда уходит она, когда остывает сердце? И почему так близко от любви до ненависти? Почему песни о любви заставляют грустить и почему так трудно отпустить? Это как будто небо мстит. Любовь… Любовь без памяти… Это больше чем сердце, это больше чем весь мир, больше чем вечность, любовь без памяти. Это выше, чем небо, дороже, чем жизнь. Пронести через время любовь без памяти… » «Я думаю, что эта композиция о любви сначала неразделенной. Девушка страдает от любви. Ее любовь то угасает, то вспыхивает снова. Она признается молодому человеку, и они кружат в танце. И он понимает, что тоже влюблен. И уже дышат любовью вместе»

Интересно, что учащиеся, не читавшие еще анализируемых нами литературных произведений, слушая звучащие в них сонаты Бетховена, интуитивно настраиваются на тональность двух разных историй любви.

Проанализировав данные высказывания, можно сделать следующий вывод, любовь, показанная в произведении L. van Beethoven. 2 Son. (ор. 2, № 2).

Largo Appassionato жертвенная, не имеющая будущего, но воспевающая это светлое, безупречное чувство. Любовь СВЯТАЯ. А любовь, показанная в произведении Бетховена Соната № 9 для скрипки и фортепиано ля мажор, («Крейцерова соната») более земная и счастливая.

В ходе проведения исследования мы попытались разобраться в концептуально противостоящих взглядах А.И.Куприна и Л.Н.Толстого на любовь, в музыкальном свете двух историй, рассказанных в их произведениях.

Глава II

Безумная любовь моя, Бетховен!

Как от тебя уйти, коль ты во мне?

То я распят тобою на струне, То ввергнут в ад, то поднят с небом вровень

Повесть А.Куприна «Гранатовый браслет» — это своеобразный гимн светлой и безответной любви, которая не требует ничего взамен своего существования. Эпиграфом к этому произведению служат строчки «L. van Beethoven. 2 Son. (ор. 2, № 2).

Largo Appassionato.»[1.308]

«Гранатовый браслет» писался в Одессе в 1910 году. Первоначально Куприн собирался быстро закончить рассказ, но работа над рассказом неожиданно для него самого затягивалась. В примечаниях к пятому тому собрания сочинений Куприна приводится важное свидетельство самого автора о том, что работа над рассказом шла трудно: главная причина, как уточнил сам писатель – его «невежество в музыке» [5.184]. Здесь же отмечалось, что Вторую сонату Бетховена Куприн часто слушал в семье одесского врача Л.Я.Майзельса; в дарственной надписи на книге «Гранатовый браслет» писатель благодарил жену Майзельса за то, что она «растолковала ему шесть тактов сонаты Бетховена». Из этой же переписки мы узнаем, что писатель не хотел бы комкать рассказ, эту «очень милую» для него вещь и то что эпиграф – отрывок из сонаты Бетховена – появился чуть ли не раньше самого рассказа. Собственно, первотолчков для создания шедевра было два: реальная история с маленьким телеграфистом, влюбленным в жену высокопоставленного чиновника и вторая часть второй сонаты опуса второго Бетховена. Несомненно, что писатель глубоко проник в сам дух, художественный строй бетховенской музыки – именно медленной части сонаты, ее строгой и возвышенной лирики. Напрасно было бы требовать от Бетховена «исповеди души» в романтическом смысле – здесь перед нами именно лирика классицизма, в которой чувство непременно контролировалось разумом. Композитор предпослал данной части ремарку Largo Appassionato (итал. «широко, страстно»).

Порой судьба дарует шанс — случайная встреча, мимолетный взгляд… Но часто случается так, что человек вдруг понимает, что мимо него «прошла большая любовь, которая повторяется только один раз в тысячу лет». Все дело, намекает Куприн, — в тональности, в музыкальном свете двух историй, в концептуально противостоящих писательских взглядах на любовь. Именно для этого Куприн использует «музыкальный» эпиграф – для настроя, как камертон. [6.67]

Да, человек в обычном состоянии покоя и умиротворенности, наверное, не в силах представить состояния человека страдающего настолько, что страдающий способен бывает, казалось бы, в ясных уме и памяти, броситься под поезд, выброситься из окна. Просто потому, что никак, ну, никак не может найти выхода из состояния непрерывной, какой-то кричащей боли.

Заслуживает внимание и некоторые обстоятельства личной жизни самого композитора. Л.Бетховен — немецкий композитор (17.12.1770 – 26.3.1827).[8.8.] Родился в семье фламандского происхождения. Дед Бетховена был руководителем придворной боннской капеллы, отец – придворным певцом. Бетховен рано научился играть на клавесине, органе, скрипке, альте, а также на флейте. С 1781г., занятиями Бетховена руководил Х. Г. Нефе – композитор, органист и видный эстетик. Вскоре Бетховен стал концертмейстером придворного театра и помощником органиста капеллы. В 1789 он слушал лекции по философии в Боннском университете. Взгляды Бетховена на явления политической и социальной жизни отличались воинствующим демократизмом и свободолюбием. В формировании республиканских убеждений композитора огромную роль сыграли революционные события во Франции 1789 и антифеодальное движение в Рейнской области. Увлечение Бетховена музыкой революционной Франции оставило значительный след в его творчестве.

Композиторская деятельность Бетховена началась в 1782. В 1787 юный Бетховен посетил Вену и взял несколько уроков у В. А. Моцарта. В 1792 он навсегда покинул родину и переселился в Вену, где прожил почти безвыездно до конца жизни. Первоначальной целью Бетховена при переезде в Вену было совершенствование в композиции под руководством И. Гайдна. Однако занятия с Гайдном длились недолго. Среди учителей Бетховена были также И. Г. Альбрехтсбергер и А. Сальери. Бетховен быстро завоевал известность и признание – сначала как лучший в Вене пианист и вдохновенный импровизатор, а позже как композитор. Яркое новаторское творчество Бетховена вызывало ожесточённые споры. Игра Бетховена соединяла глубокий, бурный драматизм и широкую, певучую кантилену.

В расцвете творческих сил Бетховен проявлял колоссальную работоспособность. В 1801-12 появляются выдающиеся произведения, среди которых и рассматриваемые нами «Крейцерова соната» (1803) и «Аппассионата» (1804).

С 27-летнего возраста Бетховен страдал глухотой, всё время прогрессировавшей. Тяжёлый для музыканта недуг ограничивал его общение с людьми, затруднял пианистические выступления и, наконец, заставил Бетховена совсем от них отказаться. К концу жизни Бетховен испытывал тяжёлую материальную нужду и одиночество. Он не слышал даже самых громких звуков оркестра, для общения с собеседниками пользовался тетрадями. Композитор находил поддержку только среди небольшого круга друзей, разделявших его передовые взгляды.

Бетховен широко разработал принцип сонатности, основанный на противопоставлении и развитии контрастирующих между собой тем, а также противоречивых элементов внутри отдельных тем.[10,11] По сравнению с произведениями непосредственных предшественников Бетховена по венской классической школе – В. А. Моцарта и Й. Гайдна – бетховенские сонаты выделяются большими масштабами построения, основной тематический материал подвергается интенсивной протяжённой разработке, углубляется связь между разделами формы, обостряются противоречия между контрастирующими эпизодами, темами.

Камерная музыка Бетховена включает 32 фортепианные сонаты (не считая 6 юношеских сонат, написанных в Бонне) и 10 сонат для скрипки и фортепиано, 16 струнных квартетов, 7 фортепианных трио и много др. ансамблей (струнные трио, септет для смешанного состава).

Лучшие камерные сочинения Бетховена – сонаты «Патетическая», «Аппассионата» для фортепиано, «Крейцерова соната» для скрипки и фортепиано, и др. – отличаются масштабностью замыслов, страстным, напряжённым драматизмом, смелым расширением выразительных средств инструментов. Среди квартетов Бетховена центральное место принадлежит 3 квартетам, опус 59 (написаны по заказу русского посла в Вене А. К. Разумовского), сочетающим проникновенный лиризм с яркой народностью образов (в 2 из этих квартетов использованы мелодии русских народных песен).

В последних камерных сочинениях Бетховена – сонатах для фортепиано №№ 28-32 и квартетах №№ 12-16, проявляются стремления к углублённой, сосредоточенной выразительности, а также к причудливости форм, субъективной созерцательности, предвосхитивших искусство композиторов-романтиков.[12.134]

Творчество Бетховена – одна из вершин в истории мирового искусства. Вся его жизнь и деятельность говорят о титанической личности композитора, соединившего в себе гениальную музыкальную одарённость с кипучим, бунтарским темпераментом, наделённого несгибаемой волей и способностью к огромной внутренней сосредоточенности. Высокая идейность, основанная на сознании общественного долга, составляла отличительную черту Бетховена – музыканта-гражданина. Современник Великой французской революции, Бетховен отразил в своём творчестве великие народные движения этой эпохи, её наиболее прогрессивные идеи. Революционная эпоха определила содержание и новаторское направление музыки Бетховена Революционная героика нашла отражение в одном из главных художественных образов Бетховена – борющейся, страдающей и в конце концов побеждающей героической личности.

Как известно, Бетховену так и не суждено было жениться, иметь детей. Живя в Вене, он давал довольно много частных уроков музыки девушкам из богатых аристократических семей. Нет ничего удивительного в том, что композитор, по натуре пылкий и впечатлительный, неоднократно влюблялся в своих учениц и даже строил серьезные планы, которым не суждено было сбыться. В 1802 году Бетховен был готов совершить самоубийство, когда узнал о надвигающейся потере слуха. К счастью для нас, он преодолел это желание и написал много шедевров, смелость и неординарность которых произвели настоящий переворот в музыкальном мышлении человечества. Полная глухота не позволила Бетховену услышать исполнение многих своих произведений. Нельзя не упомянуть и еще об одном важном обстоятельстве. После смерти композитора в потайном ящике его платяного шкафа было найдено письмо, по сей день остающееся загадкой и получившее название «Письмо к далекой возлюбленной». В этом драгоценном документе ни разу не названо имя той, кому оно адресовано (установлено лишь, что письмо написано на курорте Теплиц в 1812 году).

Возможно, что послание было отправлено адресату и им возращено, но могло быть и так, что оно не было отправлено никогда – Бетховен словно писал его для самого себя, мысленно обращаясь к любимой женщине, давая выход своей тоске.[4.8]

Романтическая история любви композитора, возможно, была известна Куприну и каким-то образом повлияла на содержание, на окончательный облик «Гранатового браслета» — на столь важную для Куприна идею невозможности, несбыточности, трагической обреченности высокой и чистой любви. Перейдем теперь непосредственно к бетховенской сонате.

Развитие музыки в произведении Л.Бетховена «Соната №2. Часть 2» можно представить как душевные переживания человека влюбленного, но покорного своей судьбе. Произведение написано в форме «рондо». Так вначале мелодия спокойная, со стороны может показать, что ведется рассуждение, в левой руке можно услышать имитацию биения сердца. Человек спокоен и умиротворен, хотя тремоло показывает на тонкую организацию души, он старается сам себе внушить, что все хорошо. Затем характер меняется, мелодия переходит из мажора в минор. Здесь как бы говорится о страданиях и неудачах, о неуверенности в своих силах, но потом музыка возвращается к первичной теме и человек как бы успокаивает себя. Опять слышно биение сердца. И вдруг музыка становится взволнованной, изменяются оттенки: динамика становится громкой, темп немного ускоряется, характер показывает борьбу своих чувств, но в итоге все возвращается на круги своя. Человек как бы подавляет в себе все чувства и остается со своими переживаниями на той же точке отсчета, с чего он начал все свои размышления. Музыка показывает человека с тонкой, чувствительной организацией, но не имеющего права надеяться на изменения в своей судьбе.

Восприятие этой формы писателем могло повлиять на тот важнейший фрагмент текста рассказа, где в уме княгини Веры Николаевны слагались слова (как мы помним, они совпадают с музыкой и напоминают куплеты, которые кончаются словами «Да святится имя твое» — своеобразный «рефрен» в форме рондо).

Форма рондо наиболее типично для финалов сонат, симфоний, квартетов. Характер музыки в финалах, как правило, активный, динамичный; часто это бывает связанно с ощущением массовости, праздничности. [6.187]

Совсем иное наблюдается в данной сонате. Здесь перед нами – медленное рондо. Смысл формы здесь можно сформулировать как возвращение к чему-то очень важному, существенной, необходимость все нового и нового его повторения, осмысления. Сама музыка носит строгий, молитвенный и в то же время светлый характер – он чрезвычайно созвучен и словам «Да святится имя твое», и всему фрагменту рассказа, где Желтков словно обращается к княгине Вере из какого-то иного измерения.

Обратим внимание на сходство некоторых перемен характера музыки и событий рассказа. В сонате (во второй части) хорошо слышен трагический перелом, вторжение чего-то грозного, рокового – это вторжение происходит во втором эпизоде формы. Здесь можно усмотреть смысловую параллель с гибелью Желткова – не случайно местоположение данного трагического события в рассказе примерно совпадает с местоположением драматического сдвига в музыке медленной части сонаты. Последнее же проведение главной темы звучит октавой выше, благодаря чему оно вносит просветление – очень сходное с мягким, утешающим по характеру «посмертным» обращением Желткова к Вере. Музыка Largo Appassionato заканчивается на затихании, «истаивании» звучности с характерным для заключений прощальным оттенком.[12.145]

Еще одно интересное проявление близости сонаты Бетховена и рассказа Куприна можно усмотреть в том, что музыка начала рефрена очень напоминает звучание струнного квартета (состоящего из двух скрипок, альта и виолончели).

В самом деле: если внимательно вслушаться в самое начало медленной части сонаты, можно заметить, что три верхних голоса «музыкальной ткани» изложены плавно, певуче, в то время как нижний, басовый – отрывисто. Здесь можно усмотреть намек на то обстоятельство, что Желтков (как он сам упоминает в своем предсмертном письме к княгине Вере) чаще всего видел ее на бетховенских квартетах.

Вторая часть сонаты, именно та, которую использует Куприн, — шедевр раннего Бетховена. Главная тема, переданная в мерных, сдержанных, но неумолимых, неотступных, как судьбы, скорбных аккордах, является стержнем всей части, вокруг которой обвивается звучная, насыщенная теплотой и сдержанной трагедией напевная мелодия, ассоциирующаяся то с ласковой речью, то с трагическим монологом. Вспомним внутренний монолог княгини Веры в самом конце рассказа и последнее письмо к ней Желткова. Однако эта готовая прорваться трагедия получает не получает дальнейшего развития в сонате. Третья часть, блестящее и виртуозное скерцо allegretto, является разительным контрастом ко второй. В финале Бетховен, показав первой и второй частях богатство и требовательность своего эмоционального мира, как бы прячет все это под покровом светского блеска, салонного изящества. Не случайно Куприным выбрана драматическая вторая часть сонаты. В ней нет выхода. И в «Гранатовом браслете» любовь Желткова, действительно, проходит мимо главной героини, ничем не заканчиваясь, никуда не развиваясь и не преобразуясь. Она смутно почувствовала эту трагедию, но все опять вернулось к светским обязанностям.

^

1. «Музыкальный» эпиграф вводит читателя в семантическую структуру текста рассказа А.И.Куприна.

2. Сюжет развивается, благодаря эффекту эпиграфа, в двух регистрах: в первом — словами выражает ход событий, во втором – звучит музыкой, воспринимается так, будто записан нотами.

3. Можно отметить сходство перемен характера музыки и событий рассказа.

4. Куприн на протяжении всего рассказа пытается высветить свой взгляд на природу человеческих отношений.

Глава III

1802 году Людвиг ван Бетховен написал одно из своих наиболее известных камерных произведений — сонату № 9 для скрипки и фортепиано ля мажор, более известную как Крейцерова соната[8.17].

Первые наброски ор. 47 относятся к 1802 г., завершена соната была накануне концерта. 24 мая 1802 г. Бриджтауэр на пару с Бетховеном с листа сыграли сонату в концерте. В рекомендательном письме Бриджтауэру, Бетховен отзывался о нем, как об «исключительно способном скрипаче, настоящем мастере своего инструмента, не только концертирующего, но и превосходного в квартетной игре». Однако Бетховенская соната вышла с посвящением не афро-европейцу Бриджтауэру, а парижскому немцу Родольфу Крейцеру, считавшемуся первым солистом того времени. Видно, до эры джазовых исполнителей и ритмов регги нужно будет еще ждать около столетия. Хотя есть версия, что не обошлось и без женщины. Традиционное французское: «шерше ля фам»!

Через 80 лет русский гений Лев Толстой написал одноименную повесть. Проблемы этики и нравственности, верности и непостоянства, а также вопросы брака и истинной любви поднимаются Л.Н. Толстым на страницах повести «Крейцерова соната», которая до сих пор вызывает неоднозначную оценку со стороны критиков и читателей. До 1900 года «Крейцерова соната» была запрещена к публикации в отдельных изданиях и была известна по нескольким рукописным спискам, которые ходили по Москве и Петербургу, и по единственному изданию в составе собраний сочинений.[8.24]

Изменения в жизни и переворот в мировоззрении Толстого нашли свое отражение в творчестве писателя. Прежде всего, в переживаниях героев, в том духовном прозрении, которое преломляет их жизнь. Эти герои занимают центральное место и в повести «Крейцерова соната». Подобная исповедальная публицистика дает полное представление о душевной драме Толстого. Рисуя картины социального неравенства и праздности образованных слоев, Толстой в заостренной форме ставит перед собой и перед обществом вопросы смысла жизни и веры, подвергает критике государственные институты, доходя до отрицания науки, суда, брака и достижений цивилизации.

Название знаменитой повести Льва Толстого «Крейцерова соната» тоже возникло случайно[10,11]. «Однажды граф Толстой обратился ко мне с вопросом: какое из ансамблевых произведений для скрипки и фортепиано является, по моему мнению, самым значительным. Я тотчас ответил: думаю, что соната Бетховена, ор. 47, так называемая «Крейцерова» соната, — рассказывал основатель и директор Московской консерватории Николай Рубинштейн. — Вскоре была опубликована под этим названием повесть Толстого, вызвавшая большой интерес в литературных и музыкальных кругах».

В новелле Толстого сонату исполняют второстепенные персонажи, о которых повествует главный герой. Поистине чудотворная музыка. Можно представить, что чувствовал такой человек, как Позднышев, слушая это произведение в исполнении своей жены и того самого, злополучного, ни в чем не повинного Трухачевского… Единство абсолютного[2.59]. Глубинного психологизма графа Толстого и великого Бетховена. Внутренний конфликт человека тонко чувствующего и при том «запутавшегося» в собственной духовной «неразберихе». Великое рождается из великого…страдания.

«Что такое музыка? Что она делает? И зачем она делает то, что она делает? Говорят, музыка действует возвышающим душу образом, — вздор, неправда! Она действует, страшно действует, я говорю про себя, но вовсе не возвышающим душу образом. Она действует ни возвышающим, ни принижающим душу образом, а раздражающим душу образом. …Музыка заставляет меня забывать себя, мое истинное положение. …И потому музыка так страшно, так ужасно иногда действует».[2.64]

Толстой точно описал ощущения насилия и жестокой страсти, с которыми вторгалась в пресыщенные музыкальные салоны музыка Бетховена. Но можно поспорить, действительно ли все сказанное относится к бетховенской сонате.

«Например, хотя бы эту Крейцерову сонату, первое престо, разве можно играть в гостиной среди декольтированных дам? — возмущается толстовский герой. — Это престо играть и потом похлопать, а потом есть мороженое и говорить о последней сплетне? Эти вещи можно играть только при известных, важных, значительных обстоятельствах и тогда, когда требуется совершить известные, соответствующие этой музыке, поступки. Сыграть и сделать то, на что настроила эта музыка. А то несоответственное ни месту, ни времени вызывание энергии, чувства, ничем не проявляющегося, не может не действовать губительно. На меня, по крайней мере, вещь эта подействовала ужасно…». [2.61]

Если вдуматься, то «Крейцерова соната» Бетховена служит мотивом, к подозрениям главного героя, настраивает Поздышева на «важные поступки». Музыка выступает здесь связующим звеном между женой Поздышева и Трухачевским, как говорит сам герой «…между ними связь музыки – самой утонченной похоти чувств».

В исполнении произведения Л.Бетховена принимают участие два инструмента (скрипка и фортепиано), здесь можно сказать, что происходит действие между двумя персонажами, и действие постоянно динамично, нет той безысходности, что в сонате №2.ч.2. Здесь чувства то вспыхивают, то затихают, то переходят в раздумье, как бы показывая, что происходит драма. Но в разыгрывании этой драмы участвует не один герой, а идет спор, происходит конфликт. Таким образом, это произведение никак не может быть раздумьем одного человека о своих переживаниях.

Проанализировав произведения А.Куприна «Гранатовый браслет» и Л. Толстого «Крейцерова соната», с точки зрения использования музыки одного и того же композитора, одной и той же крупной музыкальной формы (сонаты), можно говорить о том, что авторы используя в своих литературных произведениях музыку (в данном случае сонаты Л.Бетховена), отталкиваются от характера музыкального произведения, его развития, состава исполнителей, элементов музыкальной речи, строения произведения. Тем самым музыка, подспудно, влияет на развитие событий в литературной контексте, на характер героев и даже на финал произведения.

^

1. В новелле Толстого сонату исполняют второстепенные персонажи.

2. «Крейцерова соната» Бетховена настраивает Поздышева на «важные поступки».

3. Звучание двух инструментов в сонате позволяет говорить о взаимодействии двух героев в произведении.

4. Рисуя картины социального неравенства и праздности образованных слоев, Толстой в заостренной форме ставит перед собой и перед обществом вопросы смысла жизни и веры.

Заключение, Всему найдется оправданье,

^

Но как безудержно желанье,, Зажечь огонь в кромешной тьме

Таким образом, можно утверждать, что произведения Бетховена, взятые за основу классиками русской литературы Л.Толстым и А.Куприным, служат своеобразным проводником, «камертоном» к прочтению произведений «Гранатовый браслет» и «Крейцерова соната».

Целью нашего исследования была попытка проанализировать смысловую роль сонат Бетховена в произведениях А.И.Куприна и Л.Н. Толстого.

Проанализировав произведения А.Куприна «Гранатовый браслет» и Л. Толстого «Крейцерова соната», с точки зрения использования музыки одного и того же композитора, одной и той же крупной музыкальной формы (сонаты), можно говорить о том, что авторы используя в своих литературных произведениях музыку (в данном случае сонаты Л.Бетховена), отталкиваются от характера музыкального произведения, его развития, состава исполнителей, элементов музыкальной речи, строения произведения. Тем самым музыка, подспудно, влияет на развитие событий в литературной контексте, на характер героев и даже на финал произведения.

На примере данных произведений мы выявили взаимосвязь событий в литературном произведении и процессов в развитии музыкального произведения; доказали, что тональность музыкальных произведений оказывает влияние на развитие двух историй любви; провели сравнительный анализ «Крейцеровой сонаты» и сонаты Son. (ор. 2, № 2).

Largo Appassionato в представлении современных школьников. Данная работа позволяет нам говорить о «современности» классической музыки , а также о ее необходимости для глубокого понимания произведений русской классической литературы.

Литература.

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/vliyanie-muzyiki-na-cheloveka-v-proizvedenii-granatovyiy-braslet/

1. Куприн А.И. «Гранатовый браслет». Собрание сочинений в 5 томах. Т.3. М.1982.С. 308-354

2. Толстой Л.Н. «Крейцерова соната». Собрание сочинений в 12 томах. Т.5. М.1989.

3. Кулешов Ф.И. Творческий путь А.И.Куприна. 1907 – 1938. – 2-е изд., перераб. И доп. — Минск

4. Рассказова Л.В. «Смысловая и композиционная роль сонаты Бетховена в рассказе А.И.Куприна «Гранатовый браслет»// Литература в школе. – 2007. — №7. – с. 8

5. Инсарова Н. Куприн и Одесса//Слово о А.И.Куприне. – С.184

6. Любимов Л.Д. На чужбине// Слово о А.И.Куприне. – С.187

7. Чуковский К.И. Куприн// Куприн А.И. Собр.соч.: В9 т.- Т.1. С.13,38

8. Роллан Р. Жизнь великих людей: Жизнь Бетховена; Жизнь Толстого. – Минск: Высшаяшкола,1986. – С.8 (Из «Предисловия автора»).

9. Мандельштам О.Э. Собр.соч.: В 4 т. –М.: Терра, 1991. –С.44-45.

10. http://www.yandex.ru/

11. http://www.google.ru/

12. Ю.А. Кремлева «Музыка и литература». М.1997.С. 132-147