Знание законов драматургии играет важную роль в работе над созданием сценария, хореографического произведения и музыкального сочинения. Кроме того, оно помогает при анализе уже созданных композиций.
Композиция произведения занимает особое место в творческом процессе балетмейстера — создателя хореографического произведения. Она может включать в себя отдельные танцевальные номера, эпизоды в пляске, дуэты, трио, квартеты и т.д. Каждая композиция должна быть построена на основе определенного музыкального материала и отражать его особенности. Она должна соответствовать законам драматургии и включать в себя такие элементы как экспозиция, завязка, ступени перед кульминацией, кульминация и развязка. Важно также различать рисунок танца и хореографический текст в композиции.
Балетмейстер обладает внутренним взором, который помогает ему в творческом процессе. Его воображение представляет собой своеобразный фильм, где звучит музыка и появляются ассоциации и образы, которые постепенно становятся четкими и формируют цельный танец. При создании больших балетов, хореограф представляет логическое развитие характеров героев и образов в соответствии с сюжетом произведения. Он также заботится о декоративном оформлении, костюмах, реквизите и освещении сцены.
Композиция танца состоит из различных компонентов, включая драматургию (содержание), музыку, текст (движения, позы, жестикуляцию, мимику), рисунок (перемещение танцующих по сцене) и различные ракурсы. Все эти элементы служат цели выражения мысли и эмоционального состояния героев на сцене. Композиция также составляется из ряда танцевальных комбинаций.
Глава 1. Композиция танца
1.1. Закон построения драматургического произведения
Основной закон построения драматургического произведения является обязательным для танцев сюжетных и бессюжетных, включая выражение различных эмоциональных состояний и свойств человека, таких как радость, горе, любовь, ревность, отчаяние, доверчивость, хитрость и т.д.
Согласно этому закону танец должен сочетать в себе в гармоническом соотношении все пять его частей.
-
Экспозиция может получиться ясной, доходчивой или наоборот, скомканной, невнятной, затянутой.
-
Завязка – четкой и яркой или смазанной, тусклой, незаметной.
7 стр., 3270 словКомпозиция танца
... и декоративное оформление, цвета и форма костюмов, необходимая бутафория и реквизит, сценическое освещение. Композиция танца состоит из ряда компонентов. В не входят: драматургия (содержание), музыка, текст (движения, позы, жестикуляция, мимика), рисунок (перемещение танцующих по сценической ...
-
Развитие действия(ряд ступеней перед кульминацией) также бывает нарастающим, сильным или растянутым, расхолаживающим.
-
Кульминация, как и завязка, может быть яркой, впечатляющей, настоящей вершиной танца или же бледной, робкой, лишенной силы воздействия на зрителей.
-
Развязка должна быть подготовлена органически всем ходом танцевального действия, но бывает неоправданно внезапной, ничем не обусловленной, а в другом случае – затянутой, расхолаживающей, нарушающей все впечатление от танца.
Умение пользоваться законами композиции и правильно применить их – один из самых трудных, сложных этапов в творчестве балетмейстера. Ведь ни один танец не может строиться по какому-то стандарту, каждая тема подсказывает сочинителю свою особую форму воплощения. От изобретательности, опыта и мастерства хореографа, от его знания непреложных законов зависит формы танцевального сочинения.
Рассмотрим подробнее каждый из пяти компонентов композиции, органически и неразрывно между собою связанных.
Об экспозиции.
Действие здесь может развиваться неторопливо, постепенно, а может динамично, активно. Длительность экспозиции зависит от той задачи, которую решает здесь хореограф, от его интерпретации произведения в целом, от музыкального материала, строящегося, в свою очередь, на основе сценария сочинения, его композиционного плана.
Развитие танца: ряд ступеней перед кульминацией
В каждом хореографическом произведении очень важно развитие танца, которое происходит после завязки. Здесь происходит более сложная и насыщенная драматургия, определяющая линии поведения персонажей и выявляющая разные стороны их личности.
Герои действуют во взаимодействии друг с другом, при этом может возникать как дополнение, так и противоречие. В этих взаимоотношениях создается сеть отношений, переживаний и конфликтов, которая сплетается в единую драматургическую нить, все более привлекая внимание зрителей к событиям и отношениям героев, к их переживаниям и взглядам на мир.
Чтобы подчеркнуть силу кульминации, может возникнуть снижение напряженности действия. Чаще всего, драматургия танца достигает своего пика в кульминационном моменте, который может проявляться в наиболее интересном рисунке танца, выразительном хореографическом тексте и композиции.
О заключительной части танца
Завершение танца или его развязка должны быть логическим следствием всего предыдущего развития. Законы драматургии требуют, чтобы разнообразные части танца, его напряженность, насыщенность действия и длительность тех или иных сцен подчинялись одной основной задаче, которую ставят перед собой создатели хореографического произведения.
Необходимо учитывать, что существуют определенные временные рамки сценического действия. Каждый драматург должен раскрыть желаемую тему, задуманную идею в хореографическом произведении, укладывая это за пределы определенного времени сценического действия.
Развитие чувства ритма у дошкольников
... следующие виды ритмики: 1) музыкально-ритмические упражнения; 2) танцы, пляски, хороводы; 3) музыкальные игры. 2.2. Методика обучения чувству ритма в детском саду, Методы и приемы В данной работе ... воспитании. 2. Система работы по развитию чувства ритма у дошкольников 2.1. Цель и задачи ритмики Цель ритмики состоит в углублении и дифференциации восприятия музыки (выделении средств выразительности, ...
Правильное использование законов драматургии также способствует рождению разноплановых хореографических произведений, которые будут восхищать и эмоционально возбуждать зрителей и поклонников танцевальных композиций.
1.2. Музыка и текст танца
Если первым компонентом композиции танца и балета является драматургия, то вторым, органически с ней связанным, является музыка.
О музыке.
Музыка и танец – сестра и брат, и живут они во многом по общим – только во времени. Синтез танца и музыке дал человечеству такое замечательное искусство, как классический балет.
Музыка также должна быть по законам драматургии, то есть иметь экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию и развязку. И не только в целом. Каждая музыкальная сцена, каждый танец не могут не быть подчинены этому языку.
«Балет – это та же симфоническая», — говорил Чайковский. И то же повторяли Б.В.Асафьев, С.С.Прокофьев, Р.М.Глиер.
Глиер во время работы над его балетом «Медный всадник» говорил: «Я пишу не музыку «вообще», а музыку театральную, а потом прошу вас в композиционном плане очень подробно описать все, что на сцене происходит и как это происходит. Прошу точно обозначить место, время и характер сценического действия и каждого танца, только тогда я сумею написать музыку для нашего балета – музыку театральную. Конечно, это будет музыка симфоническая, но предназначенная для театра, а не для концертной филармонической эстрады».
О тексте танца.
«В языке в своем, — писал великий русский педагог К.Д.Ушинский, — народ в продолжение многих тысячелетий … сложил свои мысли и свои чувства. Природа страны и история народа, отражаясь в душе человека, выражались в слове. Человек исчезал, но слово, им созданное, оставалось бессмертной и неисчерпаемой сокровищницей народного языка, так что каждое слово языка, каждая его форма есть результат мысли и чувства человека, через которые отразились в слове природа страны и история народа».
Разве это не относится прямо и к истории развития хореографии.
Первобытный человек выражал свои мысли и чувства не только в звуках, но и в движениях, из которых тысячелетиями складывался танец. Как корни языков разных народов различались между собой, так и народные танцы возникали у каждого народа своеобразные. Но всех их роднит выразительность человеческого тела, мимики и жестикуляции.
Сделаем вывод: язык – это средство, при помощи которого складывается речь – монолог, диалог или хор. То же и происходит и в хореографии: каждый народ при помощи своих традиционных танцевально-языковых средств создает танцевальную речь, в которую вкладывает свои мысли, чувства, переживания, устремления. Языковыми средствами классического танца, балетмейстер пользуется для выражения содержания задуманного произведения в форме монологов, диалогов, терцетов, квартетов, хоров – кордебалета.
Хореографический текст – это танцевальные движения, жесты, позы, мимика.
Но не следует каждому движению, жесту или позе придавать значение отдельных слов. Но тем не менее каждое движение, жест и поза могут иногда сказать больше, чем отдельное слово. Они способны выразить мысль, чувство, глубокое переживание человека в данное мгновение.
Танец в киноискусстве
... народного танца начал создаваться сценический танец. В профессиональном театральном искусстве танец достиг высокого развития и был научно систематизирован. Образовались различные танцевальные системы: европейский классический танец - основная система современного балета, танцевальные системы стран ...
Пример. Жизель узнав об обмане Альберта. Сколько мыслей проносится в этот миг в ее голове, сколько чувств отражается на лице. Первая, чистая любовь, счастье обман, предательство: он любит другую, а она, Жизель, для него лишь забава. Ее любовь безжалостно растоптана!
Все эти мысли и переживания Жизели тотчас же отражаются на ее лице, выражаются в позе, когда она как бы остолбенела. Талантливая артистка в одном мгновение заставит зрителей содрогнуться от сопереживания, заставит сжаться их сердца от боли и от обиды за чудесную девушку, вместе с которой они только что радовались ее счастью.
Текстом балета
Что должен иметь в виду при работе над созданием хореографического текста балетмейстер?
Работа балетмейстера по сочинению хореографического текста заключается не складывании отдельных движений и составлении из них отдельных фраз, а в создании цельной в смысловом и драматургическом отношении композиции.
Раскрытие идеи и характера в хореографическом произведении
Хореографическое сочинение является выразительным искусством, которое позволяет балетмейстеру передать свою мысль и идею зрителю через танцевальный номер или балетный спектакль. Прежде чем начать работу над хореографическим произведением, необходимо однозначно определить, какую конкретную мысль и эмоцию хочет выразить автор.
Создав хореографическую композицию, важно учитывать традиции и особенности танцевальной культуры данного народа, о котором рассказывается. Танцевальный язык и его текст тесно связаны с национальным характером, образом жизни и особенностями мышления людей. При сочинении танцевального текста на основе народного или классического танца, имеет особое значение использование поэтической образности. Как справедливо отмечал знаменитый балетмейстер Р.В.Захаров, «Язык балета – язык поэтический. Без поэзии нет танца».
В хореографическом произведении музыкальное сочинение играет центральную роль. Независимо от вида музыкального материала — симфонического произведения, пьесы для оркестра или инструментальной композиции, балетмейстер должен раскрыть его через танцевальные образы. Танцевальный язык должен гармонично сочетаться с характером и ритмикой музыки. Балетмейстер может развивать ритмическую сторону музыкального произведения в хореографическом тексте, но это развитие должно быть созвучным и соответствующим основному характеру музыки.
Сочиняя танцевальный текст, балетмейстер должен создать такой танцевальный язык, который полностью раскрывает образы героев. В свою очередь, эти танцевальные образы предоставляют возможность раскрыть идею произведения и передать сюжет номера. Таким образом, раскрытие идеи, характера героев напрямую зависит от хореографического текста, созданного балетмейстером.
Развитие танцевального текста в хореографическом произведении
В хореографических произведениях, а также в танцевальных номерах балетмейстер стремится выделить кульминацию средствами хореографии. В случае, если номер не имеет связного сюжета, это может быть достигнуто с помощью каскада технически сложных движений и комбинаций, интересного рисунка танца, динамичности движения или высокой эмоциональности исполнения, а также других приемов, используемых балетмейстером. Танцевальный текст тесно связан с драматическим развитием действия, и подчиняется законам драматургии.
Народный сценический танец как фактор сохранения традиций
... сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры проведена опытно-экспериментальная работа по исследованию роли обучения народно- сценического танца как фактора сохранения и развития традиций ... балетмейстеру хорошо знать фольклор, а к фольклористу - специфику сцены. Собирание, фиксация, изучение танцевального ... в области народно-сценической хореографии, строят свою творческую ...
Каждое движение в хореографическом произведении порождает следующее и логически связано с предыдущим, образуя единое целое, логически развивающуюся фразу или предложение. Балетмейстер должен следить за логикой развития движений.
Связь хореографического текста с рисунком танца
Хореографический текст должен быть логически связан с рисунком танца. Ритм и акцент в каждом танцевальном движении могут иногда значительно изменить его характер и даже национальную принадлежность.
Особое значение имеет выбор ракурса для исполнения движения. Балетмейстер должен найти такой ракурс, который был бы наиболее интересен для данного движения, учитывая задачу раскрытия образа, его характера и манеры исполнения.
Хореографическое произведение может включать сольные номера, дуэты, трио, квартеты и другие составы. В создании массового номера балетмейстер иногда использует единый текст для всех исполнителей, а в других случаях выделяются сольные пары или отдельные солисты, в то время как остальные исполнители аккомпанируют им. Аккомпанемент не должен отвлекать внимание зрителей, а должен поддерживать пластическое одноголосие и многоголосие.
Величайшие достижения балетного театра всегда были спектаклями, где танцевальная речь была понятна без необходимости предварительного чтения либретто, объясняющего содержание балета.
Ракурс и мимика в танце
О ракурсе
Ракурс представляет собой точку зрения из центра зрительного зала на танцующего (или танцующих).
Анфас, круазе, эффасе, 1-й, 2-й, 3-й, 4-й арабески — все это являются различными ракурсами.
Процесс создания танцевального текста у балетмейстера зависит от его умения использовать различные ракурсы. Это влияет на богатство или скудость танцевального материала, а также на содержательность и выразительность сочиненного танца.
Для формирования внутренней формы в процессе сочинения танца, балетмейстер ознакамливается с различными материалами, связанными с его темой: литературными произведениями, иконографией, музыкой и хореографией. После этого начинается этап фантазирования.
Воображение балетмейстера представляет собой своеобразный фильм, где звучит выбранная музыка, появляются первоначальные пластические и цветовые ассоциации. Постепенно вырисовывается цельный танец с его сюжетом, событиями и образами. При создании большого балета, хореограф воображает логическое развитие характеров героев через действия и поступки, связанные со сюжетом. Он также формирует видение декоративного оформления, цветов и формы костюмов, необходимую бутафорию и реквизит, а также сценическое освещение.
Этот творческий процесс осуществляется на фоне звучания музыки, которую может исполнять концертмейстер или магнитофон. Лучше всего работать с концертмейстером, который поможет раскрыть музыкальную форму композиции и проанализировать музыкальную основу.
В рабочем кабинете или балетном зале балетмейстера должно быть зеркало. Оно используется для проверки движений, поз, мимики, которые найдены в процессе фантазирования. Балетмейстер начинает испытывать различные элементы: отдельные движения, жесты, позы, а иногда и целые комбинации. Он исполняет все роли: как мужские, так и женские, как сольные, так и коллективные танцы — танцует за всю танцовщиц. При этом он следит за собой в зеркале и проверяет, насколько его внутренняя форма находит верное и убедительное выражение в созданном танце или мизансцене.
«Эстрадный танец в репертуаре детского танцевального коллектива» ...
... дополнительного образования, руководитель детского танцевального коллектива «Страна чудес» Запись танца: Макаренко Инны Владимировны. Танец построен на основе движений ритмического воспитания. Тема номера: Семейная история. ... Детский эстрадный танец задумывается обычно для конкретных исполнителей и максимально выявляет их индивидуальные возможности. Репертуар для младших школьников, где танец, его ...
В ходе процесса сочинения танца балетмейстер вначале воображает, а затем физически исполняет танец с имагинарными партнерами. Для этого его творческий образ может претерпевать невероятное количество перемен и превращений, но при этом всегда сохраняется цельность и согласованность.
Результатом работы балетмейстера является создание танцевального текста, который олицетворяет его внутреннюю форму и выражает музыкальную, хореографическую и эмоциональную идею. Он передает на сцене танцорам и публике богатство своего воображения и творческий подход к сочинению танца.
О мимике в исполнении артистов
Одухотворенным и живым предстает перед нами артист с подвижными и выразительным лицом, на котором отражается все движения души и тончайшие оттенки внутреннего мира человека, течение его мысли, внезапная или последовательная смена настроений.
Мимика – особый дар. Нет актерского мастерства если отсутствует мимика.
Действительно, как можно, вырабатывая силу ног, гибкость и эластичность корпуса, пластику рук, оставлять без внимания лицо будущего артиста. Можно и нужно развивать мимику путем специально выработанной системы упражнений.
Мимика в балете
Мимика наряду с другими компонентами входит в текст, в композицию, созданную балетмейстером.
Работа балетмейстера
Балетмейстер имеет в своем распоряжении невероятное множество сочетаний движений, разнообразие приемов. Пользуясь материалом народного, классического, историко-бытового, современного бального танцев, он своей фантазией создает разнообразные хореографические сочинения различного жанра, стиля, характера.
Балетмейстер, создатель новых хореографических произведений, помимо профессиональных знаний и навыков в области хореографической композиции и исполнительства должен обладать способностями и знаниями автора-драматурга и режиссера-постановщика балетного спектакля.
Взаимодействие текста и музыкального материала
Работа над хореографическим сочинением затруднительна без прямого взаимодействия танцевального текста с музыкальным материалом. Музыка диктует хореографическое решение, структуру хореографического языка, и только тогда танцевальный образ станет живым и выразительным,слился со слышимыми образом музыкального произведения.
Заключение
Вся практическая работа должна быть подчинена задачей развития навыков по сочинению хореографического произведения, где основным выразительным средством является рисунок танца, раскрывающий образ и характер музыкального произведения.
Способность мыслить хореографическими образами отличает балетмейстера от драматурга и от режиссера драмы или оперы. Однако, как и они, балетмейстер должен быть мыслителем, психологом и педагогом: создавая драматургию спектакля, воплощая ее средствами хореографической композиции в пластические образы, он работает с артистами балета как режиссер. Иначе говоря, балетмейстер является автором хореографической драматургии и хореографической композиции всего балетного спектакля, а также его режиссером-постановщиком.
Особенности работы педагога бального танца в хореографической ...
... но и внутреннего облика человека. Данная дипломная работа раскрывает особенности работы педагога бальных танцев с детьми в хореографической школе искусств «Карамель». Цель дипломной работы: создание авторской программы по бальному танцу для детей 7-9 лет первого ...
Список литературы
Р.Захаров. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта. М. Искусство. 1989г. Изд 2-е.
Р.Захаров. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта М. 1983г.
Р.Захаров. Записки балетмейстера. М., 1976
