Строгановская иконописная школа
Строгановская иконописная школа (2-я половина XVI — 1-я половина XVII в.) — наиболее яркое явление в поздней древнерусской иконописи. Возникновение этой иконописной школы напрямую связано с жизнью и деятельностью купцов Строгановых. После покорения Новгорода Иваном Грозным купцы Строгановы переехали оттуда в Сольвычегодск и организовали иконописную мастерскую. Стилистически Строгановская школа стала преемницей традиций московской иконописи.
Понятие о «строгановских письмах» было издавна одной из самых прочных традиций русских иконников и любителей. В литературу его ввели первыми И. Снегирев и И. Сахаров в 40-х годах минувшего века. Со всей полнотой традиционные представления о «строгановских письмах» были собраны и изложены Ровинским. В своем «Обозрении иконописания в России» он писал: «Исследователи производят Строгановские письма от Устюжских. К несчастью, до нас не дошло ни одной Устюжской иконы старее 16-го века, а в этом веке в истории северо-восточной России уже являются главными действователями именитые люди купцы Строгановы, a вместе с ними и Строгановская школа. Сперва Иоанникий, потом сыновья его Яков, Григорий и Семен и внуки: Максим Яковлевич и Никита Григорьевич Строгановы получают от московского государя разные права на свободную торговлю в этих краях. С 1558 года заводят селения в Перми. В 1574 году получают в собственность Большую Соль и участвуют в покорении Сибири. Независимо от этих предприятий Строгановы завели иконописную школу, из которой в продолжение одного века вышло огромное количество икон, замечательных по необыкновенной отделке и составляющих в наше время главную ценность в иконном собрании каждого любителя.»
Развитие исследования
Название «строгановских икон» обычно связывается с особыми особенностями иконописного стиля, отличающиеся от типичного московского стиля. Однако, множество исследователей начиная с Ровинского высказали недовольство принятым образом и объяснением происхождения «строгановских икон». Некоторые ученые, такие как Г. Д. Филимонов, H. В. Покровский, В. И. Успенский, В. Н. Щепкин, и Н. П. Лихачев, выражали сомнения в связи этих икон исключительно с московскими мастерами, заявляя, что иконы Строгановых, связанные с этой школой, могли быть написаны и другими мастерами, а не только государственными московскими мастерами.
Исследователи полагали, что кроме обратной стороны икон, содержащей имена заказчиков из семьи Строгановых, другие стилистические особенности, а именно различия икон данной эпохи, их графичность, отличия от новгородской и московской иконописи, также должны учитываться при анализе происхождения и связи с «строгановской школой». Таким образом, фикция «строгановских писем» из Устюжских, предложенная Н. П. Лихачевым, казалась недостаточной для объяснения происхождения «строгановских икон».
Строгановская школа живописи
... законность централизации государства. Этому были подчинены все средства идеологического воздействия. Развитие русской живописи конца 15 - начала 16 века, как и развитие зодчества этой поры, ... Для его перестройки был приглашен итальянский архитектор Аристотель Фьораванти. В соборе хранилась икона Владимирской Богоматери, здесь происходило венчание на царство и погребали русских митрополитов. Русским ...
В дальнейшем исследовании стилистических признаков «строгановских икон» важно учитывать их отличия от типичного московского стиля, а также различия между иконами Строгановых и других государственных московских мастеров.
Отличительной чертой новгородской иконописи от московской является интенсивность цвета. Новгородские иконы отличаются большей яркостью и красочностью, чем иконы, созданные в Московской школе. Они также отличаются более реалистичным изображением, более сильной цветовой насыщенностью и пропорциональной изящностью поз и узоров.
Московская иконопись, хотя и обладает теми же узорами и пропорциями, не может сравниться с новгородской в части смелости и яркости цветового решения. В новгородских иконах наблюдается большая чистота традиции и богатство цветовой гаммы, что придает им особое величие и красоту.
Это свидетельствует о том, что новгородская иконопись удерживает свою уникальность и характер даже в сравнении с московской школой, и ее краски и изящество пропорций остаются неповторимыми и узнаваемыми по всей территории Руси.
Теми же чертами отличаются, вообще говоря, иконы, относимые до сих пор иконниками к «Устюжским письмам , как, например, икона «Не рыдай Мене Мати в музее Александра III. Оставлять за всей этой группой икон наименование «устюжской нет основания. Но упоминание об Устюге имеет все же несомненный исторический смысл. Устюг был одной из новгородских колоний на северной Двине. Заселение Двинской земли в 15-м и в 16-м веке совершалось при деятельном участии новгородцев. Бедствия Новгорода давали новые толчки для движения новгородского населения на северо-восток. В этой старой новгородской земле могли удерживаться некоторые традиции новгородского искусства в то время, когда московская иконопись проникла даже в самый Новгород. С другой стороны, не подлежит сомнению связь между такими иконами, как упомянутая икона Музея Александра III или икона св. Дмитрия Солунского в собрании Г. К. Рахманова в Москве, и иконами, традиционно называемыми старыми, или «первыми, строгановскими. В иконе св. Дмитрия Солунского, например, превосходно соединяются любовь к узору и тщательный подбор цветов. Графичность приема проведена с редкой последовательностью в изображении коней и всадников.
Но некоторые краски светятся здесь совсем по-новгородски, и от новгородских форм прямо идут формы пейзажа. Этот пейзаж, и эти краски, и эту графичность можно найти в подписных иконах «первых строгановских мастеров. Происхождение строгановской школы может сделаться несколько более ясным для нас, если мы установим главные даты ее деятельности. Для этого здесь придется привести некоторые исторические данные о роде Строгановых [Ф. А. Волегов и А. А. Дмитриев. «Родословная Строгановых. «Пермский Край, т. III, стр. 179.]. Чрезвычайно важно установить, что отец созидателя строгановского могущества Аники Строганова, Федор Лукич Строганов, был почетным и богатым гражданином Великого Новгорода, переселившимся около 1470 года в «Соль-Вычегодскую. Здесь, в Сольвычегодске, в 1498 году и родился Аника Федорович, основатель и устроитель пермских городов, соляных промыслов, монастырей. Он умер в глубокой старости (1570), и лишь немногим пережили его старшие сыновья Яков и Григорий. Более самостоятельная деятельность выпала на долю младшего его сына, Семена Аникиевича, участвовавшего вместе с своими племянниками, Максимом Яковлевичем и Никитой Григорьевич Строгановы были самыми видными и знаменитыми представителями своего рода.
Казанская икона Божией Матери
... А.Н. Воронихиным. Казанская икона стала одной из главных православных святынь Санкт-Петербурга. Ниже приводится историко-археологический очерк об истории Чудотворной Казанской иконы Божией матери, ... возбуждали спора только основные факты, относящиеся к истории первообраза Казанской иконы. Как известно, оригинал Казанской иконы, составляющий разновидность Одигитрии, был чудесным образом открыт ...
Это они получили в 1610 г. от царя Василия Шуйского звание именитых людей Строгановых. К ним не раз обращался царь в тяжелые годы с просьбой ссудить его «не малыми деньгами (тысяч десять рублей). В то же время Максим и Никита Строгановы обстроили свою столицу Сольвычегодск и промышленные городки Перми и Усолья. Оба были большими любителями иконописи, оба сами знали это искусство и занимались им. Большинство строгановских подписных икон было написано для них и их людьми. Если Строгановы действительно создали особую школу, то это были именно Максим Яковлевич и Никита Григорьевич. Никита Григорьевич умер в 1619 году, Максим Яковлевич в 1623. Родились они, по-видимому, около 1550 года. «Старшими Строгановыми они становятся, как о том свидетельствуют царские грамоты, около 1580 года. Как раз в 80-х годах 16-го века началось украшение ими Сольвычегодска. Можно считать поэтому условно 1580 год начальной датой в деятельности строгановских иконописцев. Но, разумеется, и предки Максима Яковлевича и Никиты Григорьевича не обходились без икон. Родословная Строгановых помогает понять, каковы были те иконы. Строгановы были выходцами из Новгорода. Сольвычегодская летопись называет девять богатых фамилий, переселившихся одновременно со Строгановыми в Сольвычегодск [«В числе переселившихся при Великом Князе Иваие Васильевиче из Ново-города в Соль-Вычегодск были, кроме Строгановых, Дубровины, Свиньины, Водолеевы, Бояркины, Галкины, Чевыкаловы, Беляевы, Прескодоевы, Губины и многие другие.
Ф. А. Волегов и А. А. Дмитриев. Op. cit.]. Тогда же другие новгородские семьи переселились в Устюг. Новгородская икона, несомненно, сопутствовала этим многочисленным новгородским переселенцам. Новгородское искусство продолжало свое существование в 16-м веке на берегах Двины и Вычегды. Почти свободное от влияний далекой Москвы, местное искусство создало здесь в эпоху Ивана Грозного тот вариант поздней новгородской живописи, который иконники и любители называют устюжскими письмами. Живопись старейших строгановских мастеров была естественным продолжением и развитием этого новгородского — по художественному отечеству и северного — по отечеству географическому искусства. Ничего, конечно, нет удивительного и невозможного в том, что Максим и Никита Строгановы, люди богатые и любившие всяческое убранство, любившие, наконец, самое искусство иконописи, завели собственную иконописную мастерскую.
Тщательность письма вполне естественно сделалась одной из первых задач этой мастерской, работавшей на столь разборчивых заказчиков. Но не одна тщательность исполнения отличала работы строгановских мастеров. Когда говорят о строгановских иконах, то обычно представляют иконы чрезвычайно тонкого миниатюрного письма, обильно украшенные золотом. Но иконописцы и любители знают, насколько неверно такое представление, когда речь идет о «старых , или «первых, строгановских письмах. Ровинский вполне справедливо указывает, что «иконы старых строгановских писем 16-го века очень мало отличаются от новгородских писем, имея в виду, конечно, поздние новгородские письма. От Новгорода строгановские мастера конца 16-го века унаследовали удлиненные пропорции фигур, несколько преувеличенную грацию поз и поворотов, главное же — любовь к интенсивной и красивой расцветке. Краски некоторых поздних новгородских икон 16-го века, например, большой иконы св. Николы с житием в музее Александра III, предсказывают краски старых строгановских икон. О новгородском происхождении свидетельствует также цветная пробелка одежд, употреблявшаяся ранними строгановскими иконописцами в то время, когда она уже успела вовсе исчезнуть в Москве.
Русские иконописные школы в XIV-XVI веках
... является показать развитие русской иконописи XIV - XVI веков. Задача - показать основные особенности иконописных школ, сделать их исторический очерк ... божества и блистанием своим озаряющих все окружающее. Древнерусским мастерам досталась в наследие тональная живопись византийцев с ... которые так или иначе заинтересовали меня темой икон, иконописания и иконопочитания, а также научному руководителю ...
Что же касается понимания строгановскими иконописцами рисунка только как узора, то эта черта, роднящая их с московскими мастерами, была чертой всей эпохи. Чисто живописные задачи повсеместно исчезли в русском искусстве второй половины 16-го века. Не противоречит новгородскому происхождению строгановской школы и обнаружившаяся в ней наклонность к миниатюре, вначале, впрочем, проявлявшаяся весьма сдержанно. Новгородская миниатюрная иконопись пока мало известна, но она существовала и достигала изумительного совершенства, что доказывает хотя бы замечательная икона Покрова в собрании Г. М. Прянишникова в Городце. Весьма возможно, что Строгановы были не только покровителями иконописцев, но и собирателями иконописи, и на сохраненных ими образцах новгородского «мелкого письма могли учиться строгановские иконописцы. По духу искусство этих иконописцев отличается, конечно, от новгородского искусства 1350-1550 годов. Картинность впечатления была утрачена всей русской иконописью в 16-м столетии. Строгановские иконы говорят о каком-то более настойчивом, хотя и менее вдохновенном молитвенном сознании. Это сознание выражается в особенной «драгоценности их исполнения. Это не столько изображения, сколько драгоценнейшие предметы религиозного обихода.
В то время как для новгородского иконописца тема иконы была темой его живописного вндения, для строгановского мастера она была только темой украшения, где благочестие его измерялось добытой долгим и самоотверженным трудом, изощренностью глаза и искусностью руки. Среди строгановских мастеров не было таких врожденных инстинктивных артистов, как Рублев и Дионисий. Творчества в них было не больше, чем в их московских собратьях, и надо сказать даже, что они не умели так увлекательно «рассказывать, как московские мастера. Они были всецело поглощены формальной стороной, но исполнители они были превосходные, несравненные. Лики строгановских икон не отличаются одухотворенностью, и этим иконам редко присущ даже тот исторический, бытовой интерес, который привлекает нас к некоторым московским иконам. Все усилия строгановских мастеров были направлены на украшение, на создание драгоценно выведенного и расцвеченного узора форм, имеющих значение только как часть узора. Стиль этого узора, стиль своей школы был главной их задачей. Индивидуальные отличия строгановских мастеров не слишком интересны поэтому. По странной иронии судьбы именно эти мастера подписывали весьма часто иконы своим именем.
Русская иконопись
... . В Государственной Третьяковской галереи находится новгородская икона Успения Богородицы, созданная в начале XIII века. 1.1.3. Владимиро-Суздальское княжество Иконопись Владимиро-Суздальского княжества выделяется особняком. Расцвет ... повторялась и оказала влияние на иконопись [3] . Выполнившие роспись иконописцы остались в монастыре, где основали иконописную школу. Из неё вышли первые известные ...
Мы знаем имена многих строгановских мастеров, знаем их работы. Но эти имена и работы мало говорят нам о разнообразии художественных индивидуальностей — гораздо менее, чем линии и краски иных безымянных новгородских икон 15-го века. Благодаря подписям на иконах, а иногда и датам, история строгановской школы могла бы быть написана с большей точностью, чем история всякого другого периода древнерусской живописи. Нельзя не выразить здесь сожаления, что пока недоступны для изучения такие богатейшие хранилища подписных и датированных икон, как палаты Преображенского кладбища и собрание Е. Е. Егорова в Москве. Летописная история строгановской школы начинается, во всяком случае, до 1600 года [Ровинский приводит строгановские иконы, помеченные 1596 и 1598 годом.]. К 1600 году относятся весьма важные надписи на стенах Сольвычегодского собора [П. Савваитов. «Строгановские вклады в Сольвычегодский Благовещенский собор. Спб. 1886, стр. 6.]. Из этих надписей явствует, что собор был заложен в 1560 году, освящен и окончен в 1584 году. В 1600 году повелением Никиты Григорьевича Строганова храм был украшен «настенным письмом, причем расписывали его «московские иконники Федор Савин да Стефан Арефьев с товарищами.
Наименование Федора Савина и Стефана Арефьева «московскими иконниками дает как будто поддержку мнению, отрицающему существование строгановских иконописцев и выдвигающему повсюду вместо них иконописцев московских, царских. Но, может быть, и не следует видеть в упоминании о Москве нечто большее, чем намеренную ссылку мастера на принадлежность к столичному искусству. Особое существование строгановской школы вовсе не исключает возможности для строгановских мастеров работать и подолгу живать в Москве и даже быть москвичами по происхождению. К сожалению, роспись Благовещенского Сольвычегодского собора не дошла до нас в первоначальном виде. Ровинский знал иконы Стефана Арефьева (одну, писанную в 1596 году для Никиты Строганова) и считал их переходными от «первых ко «вторым строгановским письмам. Почти такого же письма, по его мнению, — св. великомученик Никита с деянием в 16 отделах с подписью на задней стороне «Писмо олешкино. Эта икона принадлежит в настоящее время С. К. Рахманову и по удлиненным пропорциям фигур, по яркой расцветке, по необычайной тщательности письма должна быть признана типично строгановской. По традиции, идущей еще от Ровинского, в искусствоведческой литературе живопись «Строгановской школы» пытаются делить на следующие этапы:
Этот период этой школы стилистически ничем не отличается от соответствующих произведений уже известной нам Новгородской школы; да и произведения, относящиеся к этой группе, приходятся по времени к расцвету Новгородской школы, т. е. к XV-XVI векам. Принципиально они ничем не отличаются от созданий мастеров Новгородской школы — вероятно, эти мастера, по заказу Строгановых, писали для них свои образа, в привычной для себя манере, в привычных для себя формах и выражениях. Можно сказать, что это первоклассные образцы поздней Новгородской школы, выполнявшиеся ее же мастерами или в самой вотчине Строгановых (которые, кстати сказать, сами были новгородские выходцы) или по заказам для них в Новгороде.
Своеобразный мир русской иконы
... и то, что сохранилось, являет собой примеры высокого мастерства. Шедевром византийской иконописи по праву считается икона Владимирской Богоматери (нач. 12 в.), привезенная на Русь еще в ... период иконоборчества (726-843) была сделана попытка официального запрещения икон. В защиту икон выступил философ, поэт, автор многих богословских сочинений Иоанн Дамаскин (700-760). По его мнению, ...
«Вторые строгановские письма»
Исследование школы «Строгановской школы иконописи»
Представления и исследования о «Строгановской школе» в основном опираются на произведения, именуемые «вторыми строгановскими письмами».
Особенностью икон, выполненных в этом стиле, является их манерность, изящные позы и контрастные цвета, зачастую исполненные в миниатюрном стиле. Данные иконы в большом количестве украшаются золотом и яркими красками, образуя богатство и разнообразие школы.
Изображение в большинстве случаев имеет размеры, типичные для домашнего алтаря, а не для украшения храмовых пространств. Эти произведения ближе к каллиграфии, чем к классическому иконописанию.
Мастера стремились передать не столько общую композицию соответствующих икон, сколько восхищение деталями и сценами, сопровождающими общую композицию.
Однако, рассматривая эти изумительные произведения изобразительного искусства, мы должны признать, что они являются замедлением в эволюции иконописи. Они лишены органичности и пластичности изображений, которые были свойственны авторам ранних икон.
Вместо этого в произведениях отмечается торжественность, красивость и парадность. Художники стремились создать произведения, которые бы дополняли интерьер комнаты и контрастировали с обилием золота и серебра, использованных для украшения стен.
В XVIII веке появляется период развития «Строгановской школы», известное как «баронское письмо». Оно является модификацией и усложнением произведений «второго письма». Однако в общей эволюции русской иконописи оно не имеет принципиального значения.
Н. Сергеев. Строгановская школа в русской иконописи. В Сольвычегодском соборе есть местный образ Божией Матери Донской с надписью на киоте: «сей образ писан Истомою Савиным иконописцем государевым по обещанию Семена Аникиевича Строганова . На другом образе, похищенном в 1842 году, также была надпись, что он исполнен в 1602 году «рукой государева иконописца Истомы Савина.
Из представленных данных можно сделать вывод, что существование строгановской школы иконописи на данный момент не может быть подтверждено. Возможно, что иконописцы, работавшие для Строгановых, также выполняли заказы для Московского двора. В некоторых случаях они могли получать звание придворных иконописцев и гордиться этим статусом. Однако, это не означало постоянного пребывания при дворе, так как иконописцы с этим званием созывались по необходимости из разных мест.
Из документов 17-го века известно, что иконописцы, носившие звание государева иконописца, писали для различных заказчиков. В книге Ровинского упоминаются иконописцы Истома Савин, Семенка Бороздин, Иван Соболев и Михайло (Михайлов).
Их работы находятся в собрании гр. Строганова.
Особо выдающимся мастером среди ранних строгановских иконописцев можно считать Емельяна Москвитина. Его створы на Рогожском кладбище и икона «Три отрока в пещи» в собрании гр. Строгановых демонстрируют изысканное чувство цвета и линии. Рисунок Емельяна явно относится к новгородской традиции и отличается манерным изяществом.
Реферат икона 4 класс по орксэ
... экспозициях собрания русских икон. Иконопись – церковное искусство. К написанию иконы иконописец должен готовиться молитвой и постом. Чаще всего икону пишут на деревянной доске, которую требуется по-особому просушить ... 3) Выводы о проделанной работе. 4) Оформление обобщенного материала. 5) Подготовка презентации. 6) Презентация реферата. Наша работа состоит из пяти глав, введения и заключения. Нами ...
В целом, можно сказать, что иконопись в Московском государстве в тот период находилась в процессе развития и претерпевала изменения под влиянием различных традиций и мастеров. Искусство иконописи оставалось важной частью религиозной и культурной жизни того времени.
Черты, отличающие «письмо Емельяново», — это, в сущности, самые художественно ценные черты строгановской школы. По-видимому, они были более свойственны иконам, написанным еще до наступления 17-го века. Подобная же тонкость цвета и более спокойная грация фигур отличают превосходную, неизвестно кем написанную икону Сретение Господне в собрании Г. К. Рахманова в Москве.
Ряд миниатюр введен в эту композицию весьма удачно, и мастер выказал здесь высокое совершенство миниатюрного письма, еще не жертвуя этой способности всем остальным, как то делали другие и, вероятно, более поздние строгановские мастера. К описанным иконам Истомы Савина, Емельяна Москвитина и неизвестного автора Сретения довольно близки по стилю некоторые иконы, подписанные на задней стороне «письмо Никифорово». Такова, например, особенно типичная по цвету, всеми особенностями указывающая на 16-й еще век, «двурядница» в собрании С. П. Рябушинского.
Исследование иконы Никифора
Икон с подписью «письмо Никифорово» известно относительно много — Ровинский упоминал более пятнадцати таких икон. Нельзя сказать, чтобы они были все строго одного стиля. Именем Никифора подписаны и такие цветные, вовсе без золота иконы, как упомянутая «двурядница», и такие белоликие, сплошь залитые бледным золотом иконы, как икона в Музее Александра ІII. Остается предположить, что у Никифора в разное время было две манеры, более ранняя — «цветная» и более поздняя — «золотая». Ровинский называет Никифора иконником, «отличавшимся в мелочном многоличном письме». И. К. Рахманову принадлежит складень с средней иконой Владимирской Божией Матери и со створками чрезвычайно тонкого мелочного письма. На обратной стороне его значится: «письмо… Никифора Савина сына Истомина». Надпись эта содержит весьма интересное указание. Савины были вообще семьей иконников, находившейся в тесных отношениях со Строгановыми. Федор Савин расписывал Сольвычегодский собор, Истома Савин писал именные иконы для семьи Никиты Григорьевича. Сын Истомы, Назарий Истомин, или, вернее, Назарий Савин, был также одним из известнейших строгановских иконописцев. Естественно поэтому довериться приведенной выше надписи и считать Никифора сыном Истомы — Никифором Савиным. Судя по таким его иконам, как упомянутая «двурядница», как «Учение св. отец» в Третьяковской галерее или как погребение св. Иоанна Богослова в храме Рогожского кладбища.
Никифор был ближе к старшему поколению строгановских мастеров. Возможно, что он был старшим сыном Истомы, а Назарий, писавший и в 20-х годах 17-го века, был младшим сыном. Примеры золотых писем Никифора еще более многочисленны. Им написаны две изумительных по богатству и тонкости золотого письма иконы (третья писана Прокопием Чириным) из Деисуса, принадлежащего С. П. Рябушинскому.
Дипломная работа иконопись
... на классические художественные образцы православной иконы. Что помает в выполнение начинающим. Целью моей дипломной работы заключается в исследованиях древних технологий иконографии и иконописи. Данная цель определила ряд ... богословы и церковные деятели: Иоанн Дамаскин, Федор Студит, константинопольские патриархи Герман, Тарасий, Никифор и др. Тем не менее, это явление не повлияло на значимость ...
Источник символической иконописи
Известно, что строгановская иконопись была непохожа на обычную живопись. Ее работы не просто рисовались или писались, они создавались иначе. Эти произведения искусства не предназначались для расположения в храмах или жилищах, а были сохранены в узком кругу в сокровищницах. Зачастую эти мельчайшие миниатюры требовали специального изучения, которое должно было производиться глазами, сумеющими видеть иначе, чем глаза историка древнерусской живописи. Все это было вызвано особым ощущением, что «драгоценность» символической иконописи как будто противоречит духовной сущности живописи. Здесь материальная ценность забивает на обращение к духовному. Великое искусство создает нечто из ничего. Поэтому так приятно встретить уникальную строгановскую икону «Иоанна Предтечи в пустыне», вероятно, написанную Никифором или его братом Назарием, которая находится в коллекции И. С. Остроухова. В ней можно восхищаться не только совершенным использованием тончайших золотых нитей, создающих власянку, или удивительной «плотностью» рисунка лика. Через нежный перламутровый пейзаж с рекой Иордан и золотым вершинным «прометием» на горе, а также архангелом, ведущим маленького Иоанна с такой же изящностью, как архангелы, сопровождающие маленьких Товиев в классическом итальянском изображении, мы можем поверить, что в строгановской школе были настоящие художники. Никифор, без сомнения, был одним из лучших мастеров строгановской иконописи. Более известным иконописцем из строгановской школы был Прокопий Чирин, с которым Никифор сотрудничал, например, при создании иконы Деисуса, принадлежащей С. П. Рябушинскому. Согласно документам, Прокопий Чирин скончался в 1621 году. Вероятно, их творчество приходилось на период между 1580-1620 годами, который следует считать эпохой строгановской школы. Хотя некоторые иконы Прокопия отличаются более ранней стилистикой, подобной работам Никифора. Здесь можно отметить прекрасный складный алтарь, принадлежащий М. С. Оливу. Однако более характерны для Чирина иконы, которые, судя по всему, были созданы в начале 16-го века, как, например, икона св. Иоанна Воина, написанная для Максима Яковлевича Строганова и находящаяся в коллекции H. П. Лихачева. В этой иконе Прокопий Чирин проявляет себя настоящим мастером сложной линии. Уровневость Строгановского искусства сочетается с изяществом пропорций новгородской традиции. Однако в палитре икон Чирина не слишком видна разница по части особенностей цвета. Предполагается, что в более поздних работах Прокопия Чирина, таких как икона «Печерская Божья Матерь со святыми» на Рогожском кладбище или «Никита мученик» в коллекции И. С. Остроухова, больший упор делался на узоры, что придавало краскам более холодный металлический оттенок. Эти иконы отразили момент, когда слияние строгановской и Московской иконописи стало возможным [Иконы Чирина также находятся в коллекциях Е. Е. Егорова и В. П. Гурьянова в Москве, на «Палатках» Преображенского кладбища, в музее при Петербургской духовной академии. Ровинский знал около десяти подписных икон Чирина.].
Строгановская школа в искусстве иконописи
Прокопий Чирин, как мы увидим далее, закончил свою жизнь при дворе первого царя из новой династии. Строгановская школа вошла долей в искусство новой эпохи — эпохи Михаила Феодоровича. В истории древнерусской живописи она была лишь эпизодом. Все условия сулили ей краткое существование — искусственное поддержание традиций, которые пережили свой век, замкнутость того круга, вкусы которого она удовлетворяла.
Икона: смысл и историческое значение
... фреска и икона. Образцы фрескового искусства раннего периода в большинстве своем не дошли до наших дней, иконы же сохранились в лучшей мере. Основой науки о древнерусской живописи и иконописи ... или успокоение в Боге. II. Две эпохи древнерусской иконописи Русская икона не всегда была полностью самостоятельна художественно и по смыслу. Обусловленная историко-политическими связями Древней Руси ...
Строгановская школа была явлением экзотическим по одной уже напряженности мастерства, которое она считала своей главной заслугой. Она, как всякое экзотическое искусство, работала прямо на любителя, чуть ли не на собирателя. И оттого ее до сих пор сопровождает традиционная слава среди любителей и собирателей.
В то же время она не осталась без влияния на судьбу всей русской иконописи. Слава строгановских икон пленила и иконников. Сквозь весь 17-й и даже 18-й век проходят подражания строгановским письмам.
Понятие о строгановских письмах, выводимых нами из новгородского искусства, необходимо ограничить во времени. Естественным пределом строгановской школы является эпоха Михаила Феодоровича, растворившая последние новгородские традиции в московской живописи и превратившая мастеров строгановских в мастеров царя Михаила и патриарха Филарета.
Примечание
русский иконопись строгановский мастер
Рисунок 1. Икона Строгановской школы. Прокопий Чирин. Иоанн Предтеча — Ангел пустыни. 1620-е.
Рисунок 2. 1580 годы. Истома Савин. Из церкви Похвалы Богоматери села Орел Усольского районана.
Рисунок 3. Начало XVII в. Дерево, левкас, темпера. 53,8х44,5 см. (первоначальная доска около 47,2х41,2 см.) Олешка (Алексей).
Рисунок 4. Богоматерь Владимирская, с праздниками и ликами святых. Средник. 44 x 41 см. Складень трехстворчатый. Начало XVII в. ГТГ.
Список используемой литературы
Александров В.Н. История русского искусства. Минск «Харвест», 2004
- Н. П. Лихачев «Краткое описание икон собрания П М. Третьякова» Москва, Синодальная типография, 1905 г. стр. XII.
