Ампир — архитектурный стиль Франции начала XIX века
Ампир, также известный как стиль империи, является архитектурным стилем Франции начала XIX века. По характеру и времени развития он соответствует позднему классицизму.
Авангардом развития архитектуры классицизма периода Наполеона была Франция. Затем протестантские Германия и Англия, а также Россия, находившаяся под влиянием европейских течений, приняли этот стиль. Рим стал одним из главных теоретических центров классицизма.
Градостроительные концепции, связанные с классицизмом, и их реализации в натуре конца XVIII и первой половине XIX века являются наиболее значительными. В этот период появились новые города, парки и курорты. В конце XIX столетия социалисты-утописты предложили новую организацию расселения, направленную на преодоление социального неравенства и создание новой социальной гармонии. Проекты жилых коммун и фаланстеров, хотя и были реализованы в очень незначительном количестве, сохраняли образ и пространственные особенности, характерные для позднего классицизма.
Характер архитектуры стиля ампир
Характер архитектуры стиля ампир в большинстве случаев остался зависимым от тектоники несущей стены и свода, который стал более плоским. Важным пластическим элементом стал портик, в то время как стены снаружи и изнутри членятся мелкими пилястрами и карнизами. В композиции целого и деталей, объемов и планов преобладает симметрия. Цветовое решение характеризуется светлыми пастельными тонами. Белый цвет, как правило, используется для выявления архитектурных элементов, являющихся символом активной тектоники. Интерьеры стали более светлыми и сдержанными, мебель стала простой и легкой, при этом использовались египетские, греческие или римские мотивы.
Архитектурно-композиционные формы в ампире
Ампир, архитектурный стиль Франции времен Наполеона — начала XIX века, представляет собой новую фазу в развитии классицистической архитектуры, соответствующую новым политическим и идеологическим задачам. Стиль должен был прославлять и возвеличивать захватническую политику Наполеона. В создании нового стиля архитекторы использовали архитектуру древнеримской империи великолепные, триумфально-приподнятые формы которой наилучшим образом отвечали запросам того времени.
Строительство эпохи Наполеона
Строительство эпохи Наполеона не отличалось размахом: войны отвлекали все средства. Большинство сооружений представляли собой триумфальные памятники, помимо этого реконструировались некоторые старые здания и отделывались дворцовые интерьеры.
Готический стиль в архитектуре Франции и Германии
... известных образцов готического искусства во Франции благодаря своей архитектуре и скульптурным композициям. Это классический образец архитектуры высокой готики в период ее ... стиля в архитектуре. Характерная черта этого стиля - стремление к свету и высоте. Готические здания отличаются грандиозностью, изяществом и легкостью. Главным вкладом готической архитектуры в историю мировой архитектуры стало ...
Стремление использовать античные образцы было реализовано в начале XIX в., когда в Париже возникла большая часть крупных построек в стиле ампир, а их воздействие было усилено градостроительным решением. Они стали художественным завершением парижского диаметра; создали главные ориентиры на плане и в силуэте центра города и композиционно замкнули перспективы улиц. К античности больше всего приблизилась церковь Ла Мадлен, в конце Королевской улицы, ведущей от площади Согласия, строившаяся, начиная с 1764 г., по проекту П. Контана де Иври и завершенная архитектором Бартельми Виньоном в период с 1806 по 1842 гг. в виде «греческого» храмового сооружения периптерального типа. Одновременно сооружаются мемориальная колонна на Вандомской площади в подражание колонне Траяна в Риме, созданная по проекту архитекторов Ж. Лепера и Ж. Гондуэна, и огромная триумфальная арка Звезды на проспекте Елисейских полей, построенная в 1806 — 1836 гг, по проекту архитектора Ж. Ф. Шальгрена. Наподобие римских триумфальных арок она имеет скульптурное оформление (Марсельеза), выполненное скульптором Ф. Рюдом. Так, французский классицизм уже в самом начале своего развития стал стилем памятников, выражением представительности и императорского могущества Наполеона, что и нашло отражение в другом названии этого стиля — ампир.
Основными представителями ампира в зодчестве были Шарль Персье и Пьер Фонтен, которые, будучи придворными архитекторами Наполеона, стали наиболее видными представителями нового стиля. Они творчески развивали идеи классицизма, сохраняя при этом стилевую чистоту. Хотя эти мастера, работавшие совместно, и построили ряд сооружений, в основном они были декораторами, и большая часть их деятельности связана с оформлением интерьеров и работами для художественной промышленности. Персье и Фонтен перестраивали замок Мальмезон — резиденцию Наполеона, расширили Лувр, произвели отделку ряда дворцовых интерьеров. Они спроектировали арку Победы на площади Карусель (1806 г.) и многочисленные парадные интерьеры. Им удалось добиться единства решений целых улиц. Типичным примером таких решений стала улица Риволи в Париже.
Ампир в архитектуре и искусстве XIX века
Период ампира, названный также имперским стилем, является одним из ключевых направлений архитектуры и искусства XIX века. Характеризуясь величественностью, строгостью и роскошью, он возник как результат влияния античности, особенно римских декоративных мотивов, и эстетических тенденций периода.
Внутренние отделки, мебель, художественные изделия из металлов и тканей были тщательно разработаны и исполнены известными художниками Ш. Персье и П.Ф. Фонтен. Они привлекали широкий спектр римских и помпейских декоративных мотивов, создавая композиции с помощью данного материала.
Со временем ампир эволюционировал в направление чистого академизма, теряя способность адаптироваться к новым функциональным задачам и достижениям техники XIX века. Примером таких изменений может служить здание Парижской биржи, построенное в 1808 году архитектором А.Т. Броньяром, а также Дворец справедливости в Лионе архитектора В. Бальтара.
Кроме того, с периодом ампира связаны идеальные проекты зданий и городов, которые предвосхитили эстетические принципы современной архитектуры уже на переломе XVIII и XIX веков. Символикой простых геометрических форм и отсутствием декора авторы проектов, такие как Е.Л. Булле, Ж. Лекен и К.Н. Леду, предскажали будущие тенденции в архитектуре. Проекты мавзолея Ньютона в виде пустотелого шара, идеальных сооружений на революционную тематику, кладбища в форме круга, собора и домика в форме шара стали их бесценным вкладом в архитектурное наследие.
Просвещение и наука, литература и изобразительное искусство, ...
... средств, ни творческих усилий. Они стали прологом к появлению типовой архитектуры 20 века. Наука Во второй половине ... За успехи в рисовании» должен был представить картину на тему «Мир в Валгалле», однако, молодые бунтари во ... архитектуры. Другое направление в архитектуре приняло стилизацию деревенского декора изб, орнаментов народного прикладного искусства, вышивок. Третье направление было основано на ...
В Германии ампир получил особое распространение благодаря исследованиям античной архитектуры. Работы И. И. Винкельманна о подражании греческим произведениям и истории искусства древности стали сильным влиянием не только на архитектуру Германии, но и на архитектуру Европы в целом.
Наиболее значительным немецким мастером первой половины XIX века стал Карл Фридрих Шинкель, чьи работы по архитектуре были углубленно связаны с античностью. Шинкель призывал следовать формам античного зодчества и придерживаться рационалистических принципов при проектировании зданий. Его эстетические воззрения оказали значительное воздействие на современную архитектуру.
Карл Фридрих Шинкель был одним из наиболее видных архитекторов XIX века в Германии. Он работал в художественной и строительной Академии в Берлине, которая была известна своими талантливыми выпускниками и являлась центром архитектурного развития в стране.
Шинкель был учеником Фридриха Готтгельда Жилли, который был известен своими проектами памятника Фридриху Великому и Национального театра в Берлине. Жилли показал связь между архитектурной формой и назначением здания, и Шинкель развил этот рациональный подход в своей теории и практике.
Одной из наиболее значимых работ Шинкеля является Драматический театр в Берлине, который был построен в 1818-1821 годах. Архитектура этого здания сочетает черты рационализма в организации плана и фасадов с элементами ретроспективизма, такими как колонный портик на главном фасаде. Драматический театр Шинкеля стал примером взаимозависимости формы и функции, что было редкостью для первой половины XIX века.
Шинкель также создал ряд других значимых сооружений, которые предвещали будущее развитие архитектуры «модерна». Среди них были Новая гауптвахта и Старый музей в Берлине, которые были построены на основе новых принципов, а также торговый дом и обсерватория в Бонне, маяк в Арконе, храм в Потсдаме и мелкие сооружения в парке Сансуси.
Стиль ампир проявился не только в Германии, но и в других странах. В Италии ампир стал особенно популярным в XIX веке. Под влиянием французского стиля ампир были возведены такие знаменитые сооружения, как оперный театр «Ла Скала» в Милане и перестроенный театр Сан Карло в Неаполе. Также в Италии получил широкий отзвук романтизм, который вдохновлялся местными формами средневековой и ренессансной архитектуры.
Таким образом, К.Ф. Шинкель был выдающимся архитектором XIX века, который развивал рациональный подход к архитектуре и предвосхищал будущее развитие «модерна». Его работы, такие как Драматический театр в Берлине, стали примером взаимозависимости формы и функции, а его влияние распространилось и на другие страны, включая Италию.
Стиль модерн в архитектуре Петербурга
... периода модерна от «стиля модерна»: второе понятие уже первого. Под «стилем модерна» понимают одно из наиболее ярких художественных явлений рубежа веков – флореальное течение, зародившееся в Бельгии ... декора, свойственных эклектизму «викторианского стиля», второго ампира, необарокко и «неоренессанса» середины XIX в. На второй стадии архитекторы модерна переходили к целостному проектированию здания ...
Благодаря посредничеству французских архитекторов, классицизм из Европы попадает на американский континент, где в 1791 г. по проекту П.Ш. Ланфана был заложен Вашингтон. Город имеет прямоугольную основу уличной сети, разрезанную широкими диагоналями бульваров. Тот же принцип планировки типичен для Детройта (1807), Нью-Йорка (1811) и других американских городов. В 1793 г. был заложен первый камень в фундамент здания Капитолия (У. Сонтон).
Окончательный вид ему придал Б. Латробэ — наиболее значительный представитель американского классицизма, который довел стилизацию форм греческой архитектуры до мельчайших деталей декора. Представителями позднего классицизма были также Р. Миле и Д. Хобан, разработавшие проект Белого Дома в Вашингтоне. Этот стиль стал в Америке первым национальным стилем под названием «греческое возрождение». Некоторые выразительные элементы ампира получили в американской архитектуре более широкое распространение, чем в Европе. Они встречаются даже в XX в. и придают специфический характер облику маленьких городов с их каменной и деревянной архитектурой.
С поздним классицизмом были связаны датчане X.Ф. Хансен и Т. Хансен, работавший главным образом в венской Строительной академии и известный как автор проекта здания парламента в Вене 1883 г., Беседного дома и больницы св. Анны в Брно. В стиле ампир был построен Прадо — музей в Мадриде (архитектор X. де Виланева); кафедральный собор в Остржигоме (1822 — 1856) по проекту архитектора И. Хилда; Национальный музей в Будапеште (первая половина XIX в.) по проекту М. Поллака, и многие менее крупные постройки в других европейских странах. В отличие от классицизма его поздние формы отличались композиционной сложностью и богатством декора. Более строгий характер сохраняла архитектура сооружений гражданского назначения.
Интерьер и предметы внутреннего убранства
Стиль ампир, ведущими мастерами которого были Персье и Фонтен, тематически основывается на античности с внесением мотивов из помпейских росписей и отчасти — египетского искусства. Элементы пасторальности, характерные для стиля Людовика XVI, исчезают. Тематика ампира в значительной степени связана с героическими, триумфальными мотивами. Применяются гирлянды и венки, императорские орлы, военные римские доспехи, мелкий позднеримский акант, античный геометрический орнамент (меандр и др.), фигуры в античных одеждах, вазы, пальметты, лира, маскароны, рог изобилия, подражание помпейским канделяберным композициям, реже — мотивы фауны; египетские темы: сфинксы, мумии, обелиски. Композиция ампирного орнамента близка к римским образцам. Отмечается зеркальная симметрия. Фон заполняется слабо, орнамент располагается но краям поверхности. Скульптурная обработка в интерьерах уступает место живописной.
Цветовая гамма ампира резко отличается от колористических решений, характерных для XVIII века. Вводятся интенсивные тона: пурпур, малиновый, синий, зеленый, желтый цвета. Широко применяется позолота.
Для оформления интерьеров вводятся, так же как и в XVIII веке, шелковые ткани, которыми обтягиваются стены (бумажные обои, использовавшиеся и ранее, начинают активно применяться с 1830-х гг.).
Художественные стили в интерьере
... создавать шедевры и по достоинству оценивать красоту интерьеров. Объект исследования – интерьеры. Предмет исследования – стили в интерьере. Целью моего реферата, является выявление стилевых особенностей в интерьерах. Для ... идейный смысл интерьера. Убранство формируется из произведений декоративно-прикладного искусства в органическом сочетании с архитектурой помещения. Деление интерьера на отдельные ...
В мебели предпочтение отдается красному дереву с бронзовыми позолоченными орнаментальными деталями.
Характерные черты ампирного интерьера были восприняты и в других странах. Очень типичен, в частности, интерьер в стиле ампир в пармской резиденции (Италия).
Достижения Англии в области интерьера связаны с именами братьев Адам, уделявшими внутренней отделке помещений особое внимание. Оформление интерьеров составляет наиболее сильную и значительную сторону их творчества. Культивируемый братьями Адам стиль декоративной обработки помещений складывается из ряда элементов, в числе которых — античный орнамент, помпейская декоративная живопись, современный им французский классицизм. Продолжала также сказываться известная зависимость от Палладио, которую они, впрочем, упорно старались преодолеть. Английский интерьер начала XIX века испытал на себе сильное воздействие со стороны Франции.
Исследование стиля интерьера и мебели 1-й четверти XIX века
В данном исследовании мы обратим внимание на стиль интерьера и мебели, характерные для 1-й четверти XIX века в Германии и Франции. Особое внимание будет уделено городским жилым домам и их характеристикам.
Немецкий интерьер в 1-й четверти XIX века
Немецкий интерьер этого периода лучше всего представлен в городских жилых домах. В этих небольших и уютных комнатах преобладали гладкие потолки, ограниченные карнизами, а также гладкие стены, окрашенные в один тон. Мебель изготавливалась из красного дерева, а на стенах симметрично развешивались картины, литографии и рисунки в прямоугольных рамах, отражающих классицистический характер.
В 1820-х годах немецкий стиль ампир начал переходить в стиль бидермайер. Этот новый стиль сочетал в себе классицистическую основу с требованиями бытового комфорта и бюргерского уюта.
Французский стиль интерьера и мебели в 1-й четверти XIX века
Во Франции к началу 1770-х годов французская мебель претерпела значительные изменения и приобрела черты классицизма, известного как стиль Людовика XVI. Формы мебели, такие как кресла, комоды, секретеры и столы, стали более четкими и конструктивными. Каждый элемент мебели имел ясно обозначенные границы, а прямой угол играл все большую роль. Ножки мебели приобрели круглое или квадратное сечение и стали прямыми и стройными.
Мебель этого времени сильно отражала влияние античных образцов и современной архитектуры. Особое внимание уделялось также отделке мебели. Часто применялась фанеровка, и внимание уделялось показу структуры и текстуры дерева. Для отделки использовались различные виды дерева, такие как красное дерево, палисандр, черное дерево и другие. Большие плоскости мебели обрамлялись тонкими бронзовыми накладными деталями, украшенными гирляндами, лентами и пасторальными мотивами. Также в отделке использовались бисквитные и фарфоровые медальоны, органически включенные в композицию предметов.
С течением времени стиль мебели становился все строже, а детали все больше связывались с античной орнаментацией, такой как меандр, акант и лавр. Однако все еще встречались и детали с криволинейными и изысканными формами, такие как цветочные мотивы и ленты.
Характерна мебель, создаваемая мастером Жакобом Демальте, в отделку которой вводились тонкие прямые тяги и обрамления из золотистой латуни, накладывавшейся на поверхность красного дерева или вделанной в него (типа каннелюр).
Дипломная работа стиль эклектика в интерьере
... -то развитом стиле. Египетский стиль к тому же и прародитель почти всех последующих европейских. Древнейшие из известных нам образцов мебели были найдены в Египте в царских погребениях III века до ... грация рококо, то ли надменная величественность ампира. Еще каких-нибудь тридцать лет назад интерьер собственной квартиры волновал разве что отъявленных эстетов. В последние же годы интерес к ...
Распространение этой мебели в самом конце XVIII века позволило говорить об особом мебельном стиле жакоб. Среди других известных французских мебельщиков следует назвать крупнейшего мастера Ж.-А. Ризенера и Э. Левассера.
Наиболее распространены были сравнительно низкие предметы — комоды, секретеры, кабинетные бюро, дамские столики и другие.
Стиль ампир в мебели обогащался за счет еще большего подражания, чем раньше, образцам античной мебели, которые становились известными по изображениям на вазах. Способствовали этому процессу походы Наполеона и продолжавшиеся раскопки Помпеи.
Многой сделали для развития ампира архитекторы Персье и Фонтен, издавшие проекты обстановки и убранства, которые получили большую известность.
Наиболее распространенным материалом остается красное дерево, гладкую поверхность которого дополняли детали из золоченой бронзы. Они представляли собой, как было отмечено выше, античные фигуры и рельефы, сфинксы, различного рода гирлянды, пальметты, звезды, розетки и др. Характерно, что стремление к строгости и «представительному» характеру мебели порой побуждало пренебрегать требованиями удобства в угоду декоративности.
В большом количестве производятся книжные шкафы, дверцы которых обрабатывались решетками, различные по форме и декоративному убранству бюро, серванты, туалетные столики и письменные столы, кресла, стулья.
Мастерами прикладного искусства создаются самые разнообразные изделия из золоченой бронзы — настольные часы, чернильные приборы, канделябры, бра, люстры и другие. Изобразительные элементы и орнаментальные средства в изделиях из бронзы принципиально не отличались от тех, что применялись в мебели. Прославленным мастером-бронзовщиком являлся П. Томир, работавший в самом тесном контакте с Жакобом Демальте и вместе с ним участвовавший в осуществлении проектов Ш. Персье и П. Фонтена. Иной, чем ранее, характер приобретают люстры. Хрустальные подвески выходят из употребления, структурная основа и украшения люстр полностью выполняются из бронзы.
Заключение
Концепция ампира заключалась в использовании в архитектуре античных систем формообразования, которые, однако, наполнялись новым содержанием. Эстетика простых античных форм и строгий ордер ставились в противовес случайности, нестрогости архитектурных и художественных проявлений мировоззрения отживающей аристократии.
Ампир стимулировал археологические исследования, которые привели к удивительным открытиям и новым знаниям о развитых античных цивилизациях. Результаты работы археологических экспедиций, обобщенные в обширных научных исследованиях, заложили теоретические основы движению, участники которого считали античную культуру вершиной совершенства в строительном искусстве, образцом абсолютной и вечной красоты. Популяризации античных форм способствовали многочисленные альбомы, содержавшие изображения архитектурных памятников.
Список использованной литературы
- Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей: Учебное пособие. — М., 1983.
- Бархин М.Г. Архитектура и город. — М., 1979.
- Бунин А.В., Саваренская Т.Ф. История градостроительного искусства. — М., 1984.
- Гидион З. Пространство, время, архитектура. — М., 1982.
- Гуляницкий Н.Ф. История архитектуры. — М., 1989.
- Станькова Я., Пехар И. Тысячелетнее развитие архитектуры / Пер. с чеш. В.К. Иванова; под ред. В.Л. Глазычева. — М., 1984.
