Введение
В мире фортепианной музыки существует множество техник и приемов игры, которые помогают пианистам достичь наилучших технических результатов и владения разнообразными качествами звука. Одним из важных аспектов фортепианной техники является использование всех возможностей тела — от пальца до всего туловища. Великий пианист Г. Нейгауз подчеркивал, что для достижения наилучшего звукового результата необходимо использовать все возможности своего тела.
Фортепианная техника — это совокупность умений, навыков и приемов, которые позволяют пианисту достичь нужного художественного и звукового результата. Однако техника не может существовать вне музыкально-художественной задачи. Она является средством для достижения музыкальной цели и выражения художественных идей.
Некоторые люди ограничивают понятие техники только скоростью, силой и выносливостью в игре на фортепиано. Они считают, что главными свойствами техники являются чистота и отчетливость исполнения. Однако такой подход является крайне ограниченным. Фортепианная техника включает в себя гораздо больше аспектов. Она включает умение играть громко и тихо, мягко и остро, достигать различных оттенков звука и фактур. Фортепианная литература предъявляет к пианисту разнообразные требования, и владение техникой позволяет исполнителю удовлетворить эти требования.
Цель технического развития
Основная цель технического развития — обеспечить условия, при которых технический аппарат пианиста будет способен лучше выполнять музыкальные задачи. Эти условия должны привести к полному и беспрепятственному подчинению двигательной системы музыкальной воле исполнителя во всех ее тончайших проявлениях. Исполнитель должен быть способен свободно и выразительно передавать свои музыкальные идеи через инструмент.
Главная задача в воспитании техники заключается в том, чтобы техника не была механической, а была музыкально-осмысленной и основанной на отношении к звуку. Все навыки ученика, включая способ прикосновения к клавише, должны исходить от активной работы слуха. Поиск звука должен быть связан с поиском определенного тонуса мышц, состояния руки и ощущения от движения, которое позволяет извлекать звук из инструмента.
Начальный этап обучения и развитие фортепианной техники
Начальный этап обучения фортепиано играет решающую роль в овладении основами пианистической техники. В этот период формируются важные навыки звукоизвлечения, осознание соотношений звучности в музыкальной текстуре, поддержка живого дыхания и движение музыкальной структуры. Все эти аспекты тесно связаны с развитием техники и требуют специальных игровых движений.
Проект «Мой любимый музыкальный инструмент» методическая разработка ...
... за что я люблю фортепиано больше всех инструментов. Сочинение на тему мой любимый музыкальный инструмент Каждый музыкальный инструмент интересен и хорош, но по-своему и ... любимому многими, инструменту. Сейчас в музыкальных школах проводится много различных конкурсов. Их цель – пропаганда фортепианной музыки. Много детей, которые еще не учатся в школе музыке и игре на инструментах, приходят на ...
2. Начальные навыки игры на фортепиано
Для младших учащихся освоение начальных навыков игры на фортепиано имеет огромное значение. Корректная посадка, правильные методы извлечения звука, установление хорошего контакта кончиков пальцев с клавишами являются основой, без которой нельзя достичь технического и музыкального прогресса.
Однако следует учитывать, что каждый ученик имеет свои индивидуальные особенности развития техники. Адаптивность рук к пианистическим сложностям и их способность к быстрой и плавной движения могут различаться у детей.
Не существует единого пути развития техники для всех учащихся, но развитие музыкально-выразительности должно тесно связываться с укреплением технических навыков. Чтобы создать оптимальные условия для выражения музыки, следует руководствоваться следующими принципами развития пианистического аппарата:
- Гибкость и пластичность аппарата.
- Взаимодействие всех частей рук при активных движениях пальцев.
- Естественность и экономичность движений.
- Управляемость техническим процессом.
- Достижение нужного звукового результата.
Основной задачей педагога является научить ученика слышать звуковой результат игровых движений рук на клавиатуре. Слуховой контроль играет важную роль в запоминании тех физических ощущений, которые необходимы для выполнения соответствующих звуковых задач. Усиливая связь между музыкальным звучанием и игровыми техниками с самых первых уроков, необходимо развивать все принципы, перечисленные выше.
Для развития техники игры на музыкальном инструменте необходимо осуществлять систематические упражнения, как вне инструмента, так и на инструменте. Работа А. Шмидт-Шкловской предлагает обширный комплекс упражнений, охватывающих различные аспекты техники, начиная с упражнений вне инструмента, направленных на укрепление мышц и коррекцию осанки, и заканчивая техническими задачами, требующими высокой виртуозности. В то же время, опыт А. Артоболевской также подчеркивает важность индивидуального подхода к выбору упражнений, учитывая физические, умственные данные и уровень развития каждого ученика.
Правильная посадка и организация руки при игре на клавишных инструментах
Правильная посадка при игре на клавишных инструментах играет важную роль в достижении комфорта и эффективности в игре. Непринужденность, отсутствие напряжения в спине, подтянутость корпуса и удобное ощущение плечевых суставов являются ключевыми аспектами правильной посадки. Также важно обеспечить удобную опору ног.
Однако, помимо непринужденности, необходима и организованность руки. Пальцы должны быть собраны, а свод кисти должен быть в правильном положении. Контроль за 1-ым и 5-ым пальцами особенно важен. Остальные пальцы (2-ой, 3-й и 4-ый) должны быть положены на три чёрные клавиши, а 1-й и 5-й пальцы – на соседние белые клавиши. Такое положение пальцев обеспечивает естественную форму руки, создающую «купол».
Развитие мелкой техники у учащихся средних классов на уроке фортепиано в ДМШ
... развития мелкой фортепианной техники у детей среднего школьного возраста. При овладении игрой на музыкальных инструментах особенно на фортепиано, возникают многие проблемы. Их разнообразие объясняется тем, что в ... всего для учеников с очень маленькими руками, составляют октавы. Октавная игра – это создание некоего крепкого «обруча» или «полукольца», идущего от кончика пятого пальца по ладони к ...
Первый и пятый пальцы играют особую роль в сохранении формы «купола». Они являются упругими «столбиками», на которых держится вся конструкция руки. При этом рука должна быть гибкой и упругой, а не жесткой или размягченной. Степень упругости руки можно проверить легким покачиванием. Как сказал Л. Николаев: «При игре наша рука не должна быть ни мягкой, как тряпка, ни жесткой, как палка – она должна быть упругой, подобно пружине».
В работе над постановкой особую роль играют «живая» рука и «живые», активные пальцы. Вместо того, чтобы просто ставить палец и руку на клавиатуру, необходимо брать и извлекать звук. Вместо того, чтобы выжидать и держать клавишу, необходимо слушать и вести звук. Такие задания помогают сформировать более естественную форму руки и развивают слуховой контроль.
Перенос руки и «несение звука»
При переносе руки на другую клавишу, например, через октаву, ученик должен не только переносить руку, но и как бы «нести звук» вместе с ней. Это создает непрерывный процесс, состоящий из дослушивания и переноса. Такое ощущение способствует более естественной форме руки и помогает в работе над постановкой. Кроме того, развивается слуховой контроль.
В заключение, правильная посадка и организация руки играют важную роль в игре на клавишных инструментах. Непринужденность, отсутствие напряжения, упругость и гибкость руки, а также активное использование пальцев способствуют достижению комфорта и эффективности в игре.
Фундаментом современной техники – является так называемый контакт с клавиатурой.
Под контактом с клавиатурой следует понимать ощущение непрерывной связи свободно управляемой руки через кончик пальца с клавишей. Иначе говоря, это умение направить вес руки в клавишу, умение пользоваться при звукоизвлечении весом свободной руки. Свобода рук пианиста ничего общего не имеет с расхлябанностью, распущенностью. Это не висящая, безвольная плеть, а отлично организованная живая машина, ловкая, быстрая, точная. Руки пианиста работают во время игры. Мышцы находятся в рабочем тонусе. А. Д. Алексеев в книге «Методика обучения игре на фортепиано» пишет: «То, что мы называем свободой, не есть отсутствие напряжения мышц, но отсутствие напряжений излишних, являющихся помехой движению». Контакт с клавиатурой изменяется в зависимости от характера музыки, темпа, динамики и фактуры. В кантилене он будет одним, в гаммаобразном пассаже – другим, в аккорде – третьим. В техническом отношении различные художественно-звуковые задачи, стоящие перед пианистом, осуществляются путём изменения взаимодействия веса руки и активности составляющих её частей (пальцев, кисти, предплечья и плеча).
Видоизменение этого взаимодействия и составляет многообразие приёмов фортепианной игры.
Главное в воспитании основного игрового ощущения – это ощущение опоры на клавиатуру, контакта с клавиатурой.
Именно этой задаче посвящены общепринятые в фортепианной педагогике первоначальные упражнения non legato и legato, при этом стремление с самого начала добиться певучести и наполненности звучания, что невозможно без опоры на клавиатуру.
Первоначальный навык игры non legato связан использованием свободного, пластичного движения всей руки и погружением веса руки в клавиатуру на кончик пальца (без шлепка или удара).
Правильность движения корректируется полнотой и напевностью извлекаемого звука.
Танцевальная деятельность как средство развития координации движений ...
... широкие понятия, в целом направлены на физическое развитие, коррекцию и совершенствование природы человека, а спорт и хореография - это их узкие области, предназначенные для достижения ... деятельности, который в большей степени способствует развитию творчества - является музыкальное движение. Музыкальные движения - это наиболее продуктивный вид музыкальной деятельности с точки зрения формирования ...
Дальнейшее развитие умения слушать музыку в сочетании с ощущением движения поможет достичь певучего legato, создать цельную музыкальную фразу и дать жизнь музыкальной ткани. Начиная с упражнений на legato, необходимо стремиться к созданию «выразительных» пальцев, которые играя мелодию, будто бы нежно погружаются «до дна» клавиши. Поднимая отыгравший палец, также нужно делать это плавно, без суеты, и только после того, как следующий полностью входит в контакт с клавишей (это поможет добиться «слияния» звуков в legato).
Необходимо «связать без рывка один звук с другим, будто бы переходя с пальца на палец», — пишет К. Игумнов. Переступающие пальцы руководят движением, и при этом, перемещая опору, укрепляют каждый из них, сохраняя плавность движения и словно очерчивая контуры мелодии.
Работа над движением пальцев не может происходить в изоляции от восприятия звучания. С самых первых шагов обучения ребенку следует понимать, что музыкальный мотив можно ассоциировать с конкретным словом; и что подъем и сила пальцев зависит от того, как произносится слово. Ученик осваивает соединительные движения. Чем больше расстояние между звуками, тем активнее становятся соединительные движения кисти. «Рука должна постоянно приспосабливаться к ритму фразы, текстуре и прочему» (К. Игумнов).
Таким образом, кисть активно взаимодействует с пальцами, словно очерчивая контуры пассажа.
3. Работа с гаммами, арпеджио
В гаммаобразных пассажах и при игре гамм часто возникает проблема подкладывания первого пальца. Для решения этой задачи существует много упражнений. Вот некоторые из них:
- Играть всю гамму двумя пальцами 1-2, 1-3, 1-4, 1-5 (левая рука от до1).
Цель упражнений – добиться плавного непрерывного исполнения, без толчков, ровно по звучанию и временным соотношениям. Такое исполнение зависит от двух моментов: спокойного подкладывания первого пальца при смене позиций кисти и ровного текучего legato внутри позиции. Основная причина толчков, неровности игры гамм – малая подвижность и напряжённость первого пальца. Поэтому, чтобы обеспечить ровное и беглое исполнение, необходимо развивать его ловкость и лёгкость и подкладывать его незаметно, готовя заранее, не меняя уровня кисти. При смене позиции кисть переносится через первый палец и свободно располагается на клавишах следующей позиции. Legato при исполнении гамм ощущается как бы внутри ладони. Кисть ведётся плавно и спокойно на одном уровне (в медленном темпе она слегка как бы поворачивается, чтобы подготовить подкладывание 1-го пальца).
Ровность и полнота звучания достигаются при постоянном ощущении опоры. Пианистическая чистота и ровность обеспечиваются не только точным взятием звука, но и точным по времени снятием пальцев с клавиш. С целью выравнивания промежутков между звуками полезно учить гаммы в медленном темпе половинными нотами, считая вслух на 2 четверти. Можно также быстро и чётко проговаривать названия нот – такой «приказ» заставляет пальцы работать подвижнее и чётче.
Подкладывание первого пальца дугообразным движением ниже уровня клавиатуры затрудняет подготовку новой позиции, особенно в быстром темпе. Первый палец для этого всегда должен находиться «начеку», у кончиков пальцев, а не в стороне от них, но не крючкообразным.
( ) Развитие мелкой моторики у младших школьников средствами ...
... как именно изобразительная деятельность способствует развитию сенсомоторики – согласованности в работе глаза и руки, совершенствованию координации движений, гибкости, точности в выполнении действий, коррекции мелкой моторики пальцев рук. Развитие и совершенствование мелкой моторики кисти и пальцев рук является главным стимулом развития ...
Для правильной работы первого пальца, для его подвижности и самостоятельности необходимо делать упражнения вне клавиатуры:
- Круговые движения пальца вокруг своей оси в одну сторону, затем в другую;
- Движения по горизонтали и по вертикали.
Работать только пальцем.
Изучение гамм
Итак, залогом успеха в изучении гамм является постоянное внимание слуха к качеству звука, плавности движения мелодической линии, чёткости артикуляции пальцев, скоординированной работе группы мышц. При игре коротких арпеджио (вначале из 3-х звуков, затем из 4-х звуков) ставятся такие же задачи к качеству звука. Важное условие – певучее legato, исключающее толчки руки на каждом звуке. Этому способствует хорошее «осязание» каждым пальцем клавиши и объединяющие движения кисти от 1-го к 5-му пальцу. При игре длинных арпеджио звуковые задачи те же. В предлагаемых упражнениях линия арпеджио до 1-го, 2-го пальца и т.д., обратно – с перекладыванием через первый палец. Левая рука играет вниз от до1, прибавляя с каждым разом по одной ноте. Первый палец нужно подготавливать вовремя и незаметно, кисть вести на одном уровне и не поднимать её перед подкладыванием, запястье при этом широкое, свободное. После подкладывания вся ладонь сразу же переносится через первый палец и широко располагается на следующей позиции. Это упражнение играть с обратным движением одной и двумя руками в одну и разные стороны.
Мелкая техника
Таким образом, в работе над мелкой техникой следует соблюдать правильные пропорции во взаимодействии 3-х факторов:
- Активных ведущих пальцев;
- Перемещающейся опоры (гибкой, подвижной кисти, которая очерчивает контуры пассажей);
- Крупного движения всей руки (т.е. взаимодействие между всеми частями игрового аппарата).
Работа в этом направлении особенно важна в первые годы обучения.
Быстрый темп
При переходе к быстрым темпам, нужно помнить, что быстрый темп связан с укрупнением дыхания, ощущением нового пульса, с изменением музыкального представления. «Чтобы играть быстро, надо быстро думать» (И. Гофман).
Чем быстрее темп, тем большее количество звуков охватывается одним дыханием, одним импульсом. Вот необходимые действия пальцев в быстром темпе:
- Быстрое взятие клавиши кончиком пальца (подушечкой).
- Моментальное освобождение от давления на клавишу.
3. Отскок предыдущего пальца
Отскок предыдущего пальца является важной составляющей пианистической техники. Он позволяет достичь быстрого и плавного перехода между нотами или аккордами. Отскок предыдущего пальца должен быть контролируемым и эффективным, чтобы не приводить к затормаживанию игры. При выполнении этого действия, палец отскакивает от клавиши после нажатия, готовясь к новой ноте или аккорду, что обеспечивает плавность и точность в игре.
4. Быстрая подготовка очередного пальца над следующей клавишей
Быстрая подготовка очередного пальца над следующей клавишей — это важное умение, которое позволяет пианисту сохранять ритм и скорость игры. В процессе игры палец должен быть готов к новому нажатию еще до отскока предыдущего пальца. Это требует точности и координации движений рук, чтобы удерживать стабильность производительности и предотвращать задержки между нотами или аккордами.
Основы сценического движения
... актер будет думать о технике этих движений, он потеряет главное - органику сценической жизни, а следовательно, не ... а также в различных обстоятельствах жизни: на улице, на приеме, на балу, в церкви, нанося визит ... и бил лбом об пол, являя тем самым крайнюю степень своего унижения. Актер, владеющий ... параллельных линий, т.е. сомкнутых ног, вытянутых вниз рук и т. п. положений, при которых пластические ...
При этом конечная цель состоит в том, чтобы все четыре действия производились одновременно, в одном импульсе
Для достижения высокого уровня пианистической техники, все четыре действия — нажатие, отскок, подготовка следующего пальца и нажатие следующей клавиши — должны происходить одновременно и бесшовно. Это позволяет игре быть естественной, быстрой и плавной. В процессе обучения пианиста стараются развивать способность к синхронизации этих действий и достижению единого импульса для более продуктивной игры.
Система развития техники облегчает переход к быстрому темпу благодаря крупным движениям руки, объединяющим целые группы мелких нот
Система развития техники на фортепиано способствует переходу к более быстрой игре с помощью крупных движений руки, которые укомплектованы группами мелких нот. Например, использование аккордов или более широких интервалов позволяет пианисту осуществлять меньше отдельных движений пальцев, а объединять их в более крупные и эффективные движения всей руки. Это ускоряет процесс игры и обеспечивает более плавный ритм.
4. Работа над другими видами техники
Помимо развития навыков связанной игры и быстрой подготовки очередного пальца, пианисты также должны осваивать другие виды техники. Управление нажатием аккордов, скачки, октавы и аккорды требуют особого внимания к технике пальцев и силе удара. Основная роль при этом отводится кончикам пальцев, которые должны быть всегда живыми, активными и обладать хорошим осязанием клавиш для контроля и точной игры. Правильное взаимодействие пальцев с клавишами позволяет создавать красивое и глубокое звучание, что является неотъемлемой частью как кантилены, так и всех других пианистических техник.
При работе над другими видами техники, пианистам рекомендуется выполнять упражнения на извлечение аккордов или интервалов. В процессе выполнения этих упражнений, палец должен уметь брать аккорд без предварительного ощупывания клавиш, а также иметь упругую опору и ощущение погружения руки в клавиатуру. Плавность движений всей руки, начиная от плеча, является неотъемлемой частью подъема и погружения руки. Звучание аккордов должно быть глубоким и выразительным, а верхний звук аккорда должен быть акцентирован и окрашен как мелодическая линия, обычно присутствующая в партии правой руки. Важно дослушивать каждый аккорд до конца и переходить к следующему без лишних рывков или простоев в игре. Упражнения следует выполнять в разных темпах, уделяя особое внимание хватательной активности пальцев при взятии аккорда.
Исполнение отрывистых аккордов (или интервалов) ничем не отличается от приёмов staccato. Звук извлекают активные кончики пальцев. Острое взятие клавиши вызывает быстрый и упругий отскок пальца вместе с рукой до определённой точки; высота верхней точки зависит от темпа движения, силы и характера звука. В верхней точке без остановки рука закругляется и начинает опускаться. В нижней точке, также без остановки, палец остро извлекает следующий звук и повторяется тот же процесс. При подвижном чередовании аккордов возрастает роль активных и цепких кончиков пальцев, хотя размах их над клавишами уменьшается. В этом случае ведущие пальцы гармонично взаимодействуют с мелкими движениями кисти под общим «сводом» плавного движения всей руки. Чем быстрее темп, тем большую роль приобретает крупное, объединяющее (горизонтальное, как на legato) движение руки. Оно способствует лёгкости и подвижности чередования аккордов, избавляя их от тяжеловесности. Крупные движения наиболее ясно позволяют пианисту ощутить контакт живых кончиков пальцев со всей системой пианистического аппарата вплоть до самых дальних участков (например, кончик пальца – спина).
(Музыкальный слух и его развитие в процессе обучения игре на фортепиано)
... ёмов и методов, способных дать эффективное развитие музыкального слуха у учащихся различных возрастов Существует много методов развития музыкального слуха. Звуковысотный слух: Многие пианисты сопровождают свою игру подпеванием ... главных задач в фортепианной педагогике. Музыкальный слух у учащихся должен развиваться на протяжении всех лет обучения. Сам слух имеет довольно сложную внутреннюю структуру. ...
Такая связь крайних точек имеет одинаково большое значение, как для крупной, так и для мелкой техники; как для fortissimo, так и для pianissimo; как для быстрых пассажей, так и для кантилены. Она способствует полному слиянию исполнителя с инструментом в одно целое.
5. Заключение
Итак, на основе изложенных принципов развития техники мы готовим пианистический аппарат, чтобы он смог непосредственно, легко и свободно выполнить любые музыкально-художественные замыслы и задачи в произведениях.
В работе над пианистической техникой требуются такие необходимые компоненты музыкального развития, как яркость образных представлений, глубина переживаний, ощущение живого пульса движения музыкальной ткани, фразировки, цельности исполнения; а также слуховое развитие. Недоразвитость этих сторон часто бывает причиной несовершенства техники, её ограниченности, скованности, неровности, а также «немузыкальности», которая включает в себя и недостатки звуковой области.
Влияние недостаточной музыкальности на пианистическую технику
В нашей педагогической практике можно найти много примеров, когда недостаточно яркое ощущение характера музыки, недостаточное переживание бывает причиной не только бледности звукового образа, но и технической ограниченности, метричности, «корявости».
Ещё больше примеров, когда неровность технических пассажей вызвана недослушиванием звуков, особенно в крайних точках построений, на поворотах, при сменах фигураций, позиций, регистров. Техническая тяжеловесность, слабая подвижность, статичность нередко происходит от отсутствия ощущения горизонтального движения музыки, её развития. Исполнение в этом случае раздроблено на мелкие элементы.
Также, двигательная вялость, неточность попадания, несобранность, как правило, объясняются медленной реакцией, недостаточной концентрацией внимания, заторможенными рефлексами. Нечего говорить здесь и о звуковой стороне, так как звуки, взятые как попало, неподготовленные, получают непроизвольную, случайную окраску, ничего общего не имеющую с замыслом.
Значение развития общей музыкальности для пианистической техники
Из этого ясно, какое огромное значение для успешной работы над пианистической техникой имеет развитие общей музыкальности ученика на начальном этапе обучения и в дальнейшем обучении.
Звуковая выразительность является важнейшим исполнительским средством для воплощения музыкально-художественного замысла. Поэтому работа над звуком должна занимать центральное место в процессе обучения.
Работа над полифонией в классе баяна
... в первой рассказывается о развитии навыков работы над полифонией, об основных задачах, о проблемах исполнения полифонической ткани. Вторая глава охватывает более узкую проблему - исполнение музыки ... И.С.Баха. Здесь подробно описывается работа над темпом, динамикой, над некоторыми украшениями Баха. Начальное обучение является самым главным, самым основным в общем, музыкальном развитии ...
Развитие способности слышать музыкальную ткань
Главное условие успешного решения как самых элементарных, так и сложнейших звуковых задач заключается в развитии способности слышать музыкальную ткань. «Звук – это материя музыки, её плоть – должен быть главным содержанием наших повседневных трудов» (Г. Нейгауз).
Развитие фортепианной техники
Введение
Фортепианная техника является важным аспектом обучения игре на фортепиано. Она позволяет передать музыкальное содержание и влиять на качество исполнения произведений. Для успешного развития техники необходимо работать над ее осмысленностью, пониманием музыкального содержания и установкой на содержательное исполнение.
Основные принципы развития техники
Главная задача педагога – зажечь, заразить ребёнка желанием овладеть языком музыки! Таким образом, на начальном этапе обучения необходимо сохранить любовь к музыке и развить интерес к музыкальным занятиям. Педагог должен преподносить ребёнку необходимые знания и прививать профессиональные навыки. Важно также работать над воспитанием воли ученика к труду и стремиться пробудить у него интерес и инициативу как к результатам своей работы, так и к самому процессу работы.
Связь музыкальных и технических задач
Техника является средством передачи музыкального содержания. Поэтому перед технической работой необходимо работать над пониманием этого содержания. Пианист должен представить себе внутренним слухом то, к чему он будет стремиться, и «увидеть» произведение в целом и в деталях. Исполнительский замысел уже с самого начала указывает направление технической работы. Необходимо всегда стремиться к содержательному исполнению и не терять идеал из виду. Взаимосвязь музыкальных и технических задач позволяет развивать более высокое понимание музыки в процессе технической работы.
Список используемой литературы:
- А. Алексеев. «Методика обучения игре на фортепиано».
- Е. М. Тимакин. «Воспитание пианиста».
Источник: https://liarte.ru/referat/razvitie-fortepiannoy-tehniki/
3. А. Шмидт-Шкловская. «О воспитании пианистических навыков».
4. А. Артоболевская. «Первая встреча с музыкой».
5. В. Дельнова. «Развитие фортепианной техники на начальной стадии обучения» (статья).
6. З. Фукс. «Основы техники» (статья).
7. Е. Либерман. «Работа над фортепианной техникой».
8. Г. Нейгауз. «Об искусстве фортепианной игры».
9. С. Савшинский. «Работа пианиста над техникой».
10. А. Корто. «Рациональные принципы фортепианной техники».
