(Музыкальный слух и его развитие в процессе обучения игре на фортепиано)

Реферат

«Слушая, мы не только чувствуем или испытываем те или иные состояния, но и дифференцируем воспринимаемый материал, производим отбор, следовательно, мыслим».

Б. Асафьев

Обучение игре на фортепиано, как и на любом инструменте, прежде всего является обучением музыке. Оно не соответсвует этой цели, если педагог ограничивается тем, что учит читать ноты и развивает у ученика ловкость и быстроту движения рук. Обучение игре на фортепиано можно назвать обучением музыки лишь в том случае, если развитие всех навыков идёт рука об руку с развитием слуха и музыкального понимания. Дети, которые обладают острым и четко организованным слухом, правильнее понимают и воспринимают музыку, более творчески работают с музыкальным материалом.

Воспитать в учащихся эти свойства – значит создать твёрдую почву для творческой жизни в музыке. Ведь без развитого слуха невозможно разобрать и понять музыкальное произведение, ибо «проанализировать» глазами нотный текст, не умея внутренне вслушаться в музыку, — значит заниматься бесполезным делом.

Поэтому задача педагогов и состоит в том, чтобы, развивая музыкальные способности ребенка, научить его не только слушать и слышать музыку, самостоятельно мыслить, но и перейти от «пассивного слушания к осознанному восприятию и к активному участию в работе над музыкальным материалом», как писал Б. Асафьев.

Существует распространенное мнение, что ребенок, наделенный хорошим музыкальным слухом – уже талантлив. Ведь он легко может заниматься музыкой, в отличие от тех ребят, которым, по их мнению, «медведь на ухо наступил». Но за годы учёбы у «плохо слышащего» ребенка могут развиться хорошие музыкальные способности. Об этом говорит и теория Д.Кабалевского. Он создал целую систему, которая доказывает всем, что заниматься музыкой можно и нужно любому ребенку.

Замечательный венгерский композитор З. Кодаи, как и Д. Кабалевский, большое значение придавал музыкальному воспитанию детей с разным уровнем музыкальных способностей.

Вот основное положение его системы: «Нет немузыкальных детей. Немузыкальные взрослые — это те, музыкальность которых в детстве не была замечена и развита». Воспитание слуховых качеств обучающихся является одной из главных задач в фортепианной педагогике. Музыкальный слух у учащихся должен развиваться на протяжении всех лет обучения.

14 стр., 6628 слов

«Музыкально-ритмические движения как одно из средств музыкального ...

... физическое, но и психологическое состояние ребенка. 2. Развитие системы музыкального воспитания 2.1. Характеристика системы музыкального воспитания. Любая педагогическая система включает в себя цели, содержание, ... в доступной и интересной для детей дошкольного возраста форме: ритмических упражнениях, музыкальных играх, танцах, хороводах. Музыка, воспринимаемая слуховым рецептором, воздействует на ...

Сам слух имеет довольно сложную внутреннюю структуру. И умение отличать звуки по высоте звучания еще не означает наличие именно музыкального слуха. Нужно помнить, что главной специфической особенностью музыкального слуха является способность «внутреннего представления» звука, проявляющаяся в умении пропевать его «внутренним» голосом.

У некоторых детей музыкальный слух выражен очень ярко, а у других слабее. Главное для педагога, прослушивающего ребенка, постараться точно определить уровень развития слуха и музыкальных возможней, поддающихся раскрытию и развитию за время занятий в музыкальном учреждении.

видов музыкального слуха:

  • Абсолютный

  • Относительный

  • Внутренний

  • Интонационный

  • Ладовый

  • Гармонический

  • Полифонический

  • Ритмический

  • Тембро-динамический

  • Фактурный

Абсолютный слух

Основой такой способности является сильное развитие долговременной памяти на тембр и высоту звуков. Традиционно считается, что такой вид музыкального слуха является врождённым, и приобрести эту способность с помощью различных упражнений и методик невозможно.

Все же появляются педагоги, обещающие этот дар развить. Исследования по данному вопросу ещё не закончены, поэтому окончательных заключений нет.

Наличие абсолютного слуха не гарантирует музыканту стремительного и успешного роста. И это подтверждает множество примеров. Итак, только один из числа несколько десятков профессиональных музыкантов обладает абсолютным слухом.

Относительный (интервальный) слух

Такой тип музыкального слуха должен быть у любого профессионального музыканта и он является определяющим.

Внутренний слух

Мысленная работа с нотным текстом нового произведения, его предварительный анализ даёт очень хорошие результаты. Это отмечали многие крупнейшие педагоги. Римский-Корсаков считал внутренний слух высшей музыкальной способностью.

Интонационный слух

  • звуковысотный , который даёт возможность, сопоставляя звуки со звуковысотной шкалой, узнавать какие это ноты, обеспечивая попадание в тон

    16 стр., 7506 слов

    Музыкальные занятия в процессе внеурочной деятельности как условие ...

    ... курсовой работы: «Музыкальные занятия в процессе внеурочной деятельности как условие общего музыкального развития детей». 4 ЦЕЛЬ работы – выявить специфику внеклассной музыкальной работы на примере студии «Гармония». Идея создания музыкальной студии «Гармония» заключается в развитии ... детского творчества, клубом по месту жительства, спортивной или музыкальной школой, библиотекой, театром, музеем ...

  • мелодический, который даёт полное восприятие мелодии, а не только её отдельных фрагментов

Ладовый слух, Гармонический слух

Задача педагога состоит в продуктивном подборе методов и форм работы с детьми так, чтобы все вышеперечисленные виды музыкального слуха развивались постоянно и комплексно. Ведь именно они и составляют основу музыкальных способностей детей.

Полифонический слух, Ритмический слух, Тембро-динамический слух, Фактурный слух

В арсенале преподавателя-пианиста насчитывается немало приёмов и методов, способных дать эффективное развитие музыкального слуха у учащихся различных возрастов

Существует много методов развития музыкального слуха. Звуковысотный слух: Многие пианисты сопровождают свою игру подпеванием – это означает, что фортепианное исполнительство как процесс создаёт благоприятные условия для музыкально-слухового восприятия и развития. Пение – естественный путь формирования звуковысотного слуха – это общепризнанно. 1. Воспроизведение голосом в начальный период обучения отдельных звуков, сыгранных педагогом. Интонирование голосом небольших гаммообразных последовательностей. Пропевание коротких мелодических отрывков (из репертуара учащегося).

Транспонирование их в пределах доступного учащемуся. 2. Произвольное дублирование голосом (пение вслух).

Очень полезно, чтобы ребёнок сольфеджировал мелодию пьесы, во время игры. Петь тему, одновременно играя её, очень полезный метод развития слуха. 3. Пропевание одного из голосов 2-х, 3-х или 4-х голосной фактуры, с одновременным исполнением остальных, на фортепиано. 4. Чередование в ходе разучивания фортепианного произведения мелодических фраз, исполненых вокально, с фразами, исполняемыми на инструменте. Метод, который рекомендовал в своё время Г.Г.Нейгауз «Два-три такта играйте, потом пойте, опять играйте, опять пойте». 5. Пропевание целиком от начала до конца основных тем, мотивов произведения. Мелодический слух Мелодический слух у учащихся фортепианного класса заметно улучшается в ходе исполнения кантиленой музыки различных жанров и стилей. Чтобы гибко, напевно, эмоционально проинтонировать мелодию, музыканту надо обладать чутким отзывчивым слухом. В распоряжении педагога-пианиста имеется ряд практических приёмов и методов, помогающих укрепить мелодический слух. Методы: 1. Проигрывание на инструменте мелодического рисунка пьесы отдельно от партии сопровождения. Это с одной стороны, эффективный метод пианистической работы, с другой – отличный метод развития мелодического слуха. 2. Воспроизведение мелодии на фоне аккомпанимента (более простого или чтобы играл педагог этот аккомпанимент, а ученик играл мелодию).

Ребёнок сразу представляет, как должна звучать мелодия 3. Исполнение на фортепиано отдельной партии аккомпанимента (звукового фона) с одновременным пропеванием мелодии голосом вслух, затем то же, но с пропеванием мелодии «про себя» — активным внутреннеслуховым переживанием – осмыслением её. 4. Максимально детализированная работа над фразировкой музыкального произведения, тщятельная звуковая, «выделка» и «оттачивание» мелодической фразы. Это укрепляет (проффессианализирует) мелодический слух, оказывает помощь в воспитании у учащегося. Полифонический слух Под полифоническим слухом понимается музыкальный слух в его проявлении по отношению к фактуре, образованной как минимум 2-мя голосами. Воспитание полифонического слуха – один из важнейших и наиболее сложных разделов музыкального воспитания. Фортепианная педагогика накопила значительное количество методических приёмов, способствующих развитию полифонического слуха. Методы (наиболее эффективные): 1. Проигрывание поочерёдно и в отдельности каждого из голосов полифонического произведения. Осмысление их мелодической самостоятельности. 2. Проигрывание отдельных пар голосов (1 и 3,2 и 3,1 и 2 и т.д.).Требование при этом прежнее: выявление индивидуальной мелодико-тематической характерности каждого голоса. 3. Совместное проигрывание (учитель-ученик) полифонического произведения по голосам, по парам голосов. 4. Пропевание вслух, или про себя одного из голосов полифонического проиведения, одновременно игра остальных на фортепиано. 5. Исполнение вокальным ансамблем (педагога и учащегося) голосов полифонического произведения. 6. Проигрывание полифонического произведения с концентрацией внимания на каком-либо одном голосе при намеренном затушевании, приглушении остальных голосов (метод рекомендовавшийся А.Б. Гондельвейзером, Г.Г.Нейгаузом и рядом других известных пианистов).

11 стр., 5172 слов

Музыкальное . по музыкальному произведению: пример готового сочинения ...

... музыку, необходимо проработать несколько важных пунктов. Но об этом после, а сначала пример сочинения по музыкальному произведению. Сочинение ученицы 4-го класса Из всех музыкальных произведений ... престижных премий и вошёл в историю музыки как Величайший Композитор современности. Большой интерес вызывает ... зачем на уроке музыки писать сочинения? Пусть даже это и будет сочинение по ! Абсолютно ...

Гармонический слух Гармонический слухом называют музыкальный слух и его проявления по отношению к созвучиям, комплексам звуков различной высоты в их одновременном сочетании. Вот некоторые методы, развивающие слух гармонически: 1. Проигрывание музыкального произведения в замедленном темпе, сопровождающееся напряжённым, интенсивным вслушиванием во все гармонические модификации, чередования – смены звуковых структур. 2. Разбор тонального плана, его анализ. Прослушивание гармонической основы. 3. Проигрывание мелодии с гармоническим сопровождением. Тембродинамический слух

Фортепиано – инструмент тембро-динамического потенциала. Колоссальные возможности динамики, огромный диапазон, педали позволяющие создавать разнообразные эффекты – всё это даёт основание говорить о тембро-динамической возможности игры на фортепиано (рояле).

А.Г.Рубинштейн говорил: «Вы думаете, что рояль – это один инструмент, а это сто инструментов». Ф. Бузони подчёркивал, что рояль «великолепный актёр»: ему дано иммитировать голос любого музыкального инструмента, подражать любой звучности. Музыкальный слух и его проявления по отношению к тембру и динамике называют тембро-динамическим. Тембро-динамический слух учащегося, его слуховое воображение заввисит во многом от преподавателя. Методы: 1. Определить, конкретизировать художественные требования к звуку. 2. Одним из наиболее эффективных методов является слово педагога. Звуки фортепиано могут быть тёплыми и холодными, мягкими или острыми, светлыми или тёмными, яркими или матовыми. Всё это надо образно пояснять, дать почювствовать ученику, иначе игра рискует оказаться бедной, бескрасочной. 3. Детализированное, скурпулёзное выявление тембро-динамических градаций в музыкальном произведении. 4. Работа с оттенками, погружатся в гармонию звуков, искать тончайшие нюансы в игре. 5. Учащумуся предлагается мысленно «оркестровать» фортепианную фактуру, представить себе специфическое звучание того и или иного оркестрового инструмента. Таким путём достигается особая заострённость, конкретность тембро-динамических ощющений ученика. Итак тембро-динамический слух, получая импульсы со стороны живописно-образного воображения и фантазии ученика, кристаллизируется и совершенствуется через стремление к воплощению в жизнь определённых художественно-изобразительных замыслов и идей. Внутрений слух Внутрений слух – понимание музыки как особой способности к представлению и переживанию её вне опоры на внешнее звучание, способности к мысленному представлению музыкальных тонов и их классическому определению. Методы: 1. Подбор музыки по слуху (практикуемый обычно в начальный период обучения).

2 стр., 795 слов

Урок по развитию речи в 5-м классе. Музыкальное по произведению ...

... ее, отдавая предпочтение музыкальной пьесе “Октябрь”. В выпускном классе я написала музыкальное сочинение по этому произведению. Я очень ... П.Чайковского.” Дима. “Осень – одно из красивейших времен года. Она разноцветная, но немного грустная. Осенью лес ... Чайковского “Октябрь”. 4. Беседа по вопросам. Вы знаете, ребята, я тоже люблю эту музыку с детства. Пьесы из этого цикла разучивала в музыкальной ...

Подбор как особый вид пианистической деятельности исключительно полезен, поскольку со всей непреложностью требует от ученика ясных и чётких слуховых представлений – здесь всё от слуха. 2. Исполнение пьесы в замедленном темпе c установкой на предслышание (разведку слухом) последующего развёртывания музыки. 3. Проигрыванием музыкального произведения способом «пунктира» — одну фразу «вслух», другую «про себя», сохраняя в тоже время ощющения непрерывности. Слитности движения звукового потока. 4. Беззвучная игра на клавиатуре инструмента это обостряет внутренний слух у учащегося. 5. Прослушивание в записи произведения при одновременном прочитывании нотного текста. 6. Мысленное проигрывание музыкального произведения (исполнение «про себя»).

Учится читать глазами нотный текст.

Заключение

Ведь главная задача педагогов дополнительного музыкального образования – воспитать интерес к классической музыке, научить грамотно слушать и слышать, потому что музыка не только затрагивает тончайшие струны души, но и заставляет задуматься, мыслить.

«Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а, прежде всего, воспитание человека» — писал В.А. Сухомлинский. Ведь именно через слушателя музыка влияет на окружающий мир, помогает человеку преобразовывать жизнь.

1.Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. М., 1971г.

Конец формы

29 стр., 14047 слов

Психолого педагогические основы музыкального воспитания

... педагогического опыта В.Н. Шацкая ясно и полно определила цели массового музыкального воспитания. Так, в 1947г. в статье «Воспитание музыкального вкуса» она писала: «Массовое музыкальное воспитание ... основы музыкальной науки, это лишь самые первые элементарные представления, выработка которых имеет целью помочь учащимся более сознательно и более активно воспринимать музыку ... музыкального произведения, ...