Искусство эпохи Возрождения в Италии

метки: Возрождение, Италия, Поздний, Искусство, Живопись, Стать, Итальянский, Влияние

Список литературы………………………………………………………………………..20

Введение

Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от лат. humanus – «человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв. распространилось в других европейских странах. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Гуманисты считали, что каждый человек имеет право свободно развиваться как личность, реализуя свои способности. Идеи гуманизма наиболее ярко и полно воплотились в искусстве, главной темой которого стал прекрасный, гармонически развитый человек, обладающий неограниченными духовными и творческими возможностями.

Гуманистов вдохновляла античность, служившая для них источником знаний и образцом художественного творчества. Великое прошлое, постоянно напоминавшее о себе в Италии, воспринималось в то время как высшее совершенство, тогда как искусство Средних веков казалось неумелым варварским. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Тем не менее, искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве.

При всем противоречивом многообразии и богатстве истоков искусство Возрождения — явление, отмеченное глубокой и принципиальной новизной. Оно заложило основы европейской культуры Нового времени. Все основные виды искусства — живопись, графика, скульптура, архитектура — чрезвычайно изменились.

В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы, сложились новые типы общественных зданий. Живопись обогатилась линейной и воздушной перспективой, знанием анатомии и пропорций человеческого тела. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Усилился интерес к античной мифологии, истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. Наряду с монументальными настенными росписями, украшающими архитектурные сооружения, появилась картина, возникла живопись масляными красками.

Искусство еще не совсем оторвалось от ремесла, но на первое место ухе выступила творческая индивидуальность художника, деятельность которого в то время была на редкость многообразной. Поразительна универсальная одаренность мастеров Ренессанса — они часто работали в области архитектуры скульптуры, живописи, совмещали увлечение литературой,поэзией и философией с изучением точных наук. Понятие творчески богатой, или «ренессансной», личности стало впоследствии нарицательным.

По Академической живописи «Портрет» в усской живописи 17 века»

... в истории русского искусства. Его главная задача состоит в том, чтобы воссоздать ... Брюсова, историк русского средневекового искусства, ученый-реставратор - теоретик и практик, общественный деятель, в 1984 году выпускает иллюстрированное издание «Русская живопись 17 века». Ее труд восполняет пробел ...

В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественного постижения мира и человека. Его познавательный смысл был не­разрывно связан с возвышенной поэтической Кра­сотой, в своём стремлении к естественности оно неопускалось до мелочной повседневности. Искусст­во стало всеобщей духовной потребностью.

Формирование ренессансной культуры в Италии происходило в экономически независимых городах. В подъёме и расцвете искусства Возрождения боль­шую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых се­мейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Главными центрами культуры Возрождения сначала были города Флоренция, Сиена, Пиза, затем — Падуя. Феррара, Генуя, Милан и позже всех, во второй по­ловине XV в., — богатая купеческая Венеция. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Начиная с этого времени местные центры искусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение.

П Е Р И О Д И З А Ц И Я

Проторенессанс

П Р О Т О Р Е Н Е С С А Н С

В итальянской культуре XIII – XIV вв. на фоне еще сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства – будущего искусства Возрождения. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом (т.е. подготовившим наступление Ренессанса; от греч. «протос» –«первый»).

Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме.

Итальянская культура XIV века была периодом сочетания старых и новых черт. Она была отмечена появлением Данте Алигьери, который считался «последним поэтом Средневековья» и в то же время первым поэтом новой эпохи. Благодаря ему был создан итальянский литературный язык. Следом за Данте свои работы продолжили другие великие флорентийцы XIV века, такие как Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо. Первый стал родоначальником европейской лирической поэзии, а второй — основоположником жанра новеллы в мировой литературе.

Также в то время в изобразительном искусстве происходили перемены. Цеховые ремесла уступали место индивидуальному творчеству. В архитектуре, скульптуре и живописи становились известными крупные мастера такие как Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини и Джотто ди Бондоне. Их работы имели значительное влияние на итальянское искусство и заложили основы для его дальнейшего развития.

Треченто

Со второй половины XIII до начала XIV века флорентийское бюргерство начало укрепляться в борьбе с местными феодалами. Флоренция стала одной из первых республик с конституцией, принятой в 1293 году. Буржуазный быт и культура начали развиваться стремительно. Флорентийская республика, сосредоточившаяся на торговле шерстью и шелком, прославилась своими мануфактурами и накопила значительные богатства.

Никколо Пизано

Никколо Пизано стал основателем скульптурной школы, которая существовала до середины XIV века и обрела популярность во всей Италии. Хотя многие аллегории и символы из прошлого все еще присутствовали в работах пизанской школы, реформы Никколо вносили новшества. Он использовал классическую традицию, уделял внимание объему и весомости фигур, а также старался добавить элементы реальных событий в изображения религиозных сцен. Мастерская Никколо Пизано работала во многих городах Средней Италии, выполняя многочисленные заказы в 1260-1270 годах.

Скульптура как вид изобразительного искусства

... ряда проблем. Прежде всего, это было связано с необходимостью изменения сформировавшегося взгляда на скульптуру как на искусство, не способное конкурировать с актуальностью литературы и силой эмоционального воздействия живописи, ...

Пьетро Каваллини

Искусство Италии в XIII-XIV веках

В XIII-XIV веках искусство Италии переживало период активного развития и преобразований. Под влиянием выдающихся художников и новаторов, таких как Никколо Пизано и Каваллини, живопись и скульптура приобретали новые формы и направления.

Никколо Пизано внес значительный вклад в развитие итальянской скульптуры, проведя реформы и внедрив новые техники и стили. Своими работами он вдохновлялся позднеантичными и раннехристианскими памятниками, которыми был богат Рим в то время. Он создал множество мозаик и фресок, применяя светотеневое моделирование для достижения округлости и пластичности форм. Таким образом, Пизано смог преодолеть плоскостность форм и композиционное построение, характерные для «византийской» или «греческой» манеры, преуспевавшей в итальянской живописи того времени.

Однако, начиная с второго десятилетия XIV века, художественная жизнь в Риме замерла, и ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе.

Флоренция — столица искусства

Флоренция стала эпицентром художественной жизни Италии на протяжении двух столетий и определяла главное направление развития искусства. Зарождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем Ченни ди Пеппо, известного как Чимабуэ (ок.1240-ок.1302).

Джотто ди Бондоне, или просто Джотто, стал одним из главных представителей флорентийской школы. Он трактовал эпизоды из Евангелия как события человеческой жизни, вставляя их в реальную обстановку и отказываясь от изображения разновременных моментов в одной композиции. Композиции Джотто всегда были пространственными, хотя сцена, на которой разыгрывалось действие, обычно не была глубокой. Архитектура и пейзаж служили подчиненными элементами, направляющими внимание зрителя к смысловому центру работы.

Джотто заложил основу искусства Возрождения и стал родоначальником нового искусства благодаря своей целеустремленности, решительности и смелому разрыву с существенными принципами средневековой традиции.

Школа искусства в Сиене

Параллельно с развитием флорентийской школы, важным центром искусства Италии в конце XIII и первой половине XIV века была Сиена. Художественная школа Сиены формировалась одновременно с флорентийской, но искусство этих двух городов отличалось, так как они имели различный образ жизни и культуру.

В целом, искусство Италии в XIII-XIV веках переживало период интенсивного развития и разнообразия. Благодаря выдающимся художникам, таким как Никколо Пизано и Джотто, искусство стремилось к новым формам выражения и преодолению устаревших традиций. Флоренция и Сиена стали важными центрами художественной жизни, где формировались ключевые направления искусства, определяющие дальнейшее развитие Италии и всей Европы.

Раннее возрождение

Сиена была давней соперницей Флоренции. Это привело к ряду военных столкновений, оканчивавшихся с переменным успехом, однако к концу XIII столетия перевес оказался на стороне Флоренции, пользовавшейся поддержкой Папы.

Джованни Пизано.

Реализм в искусстве века

... так называемой барбизонской школы, с художников, получивших в истории искусства такое название по имени деревушки Барбизон недалеко от Парижа. Собственно, ... События 1848 г. имели прямое воздействие на искусство. Прежде всего искусство стало шире использоваться как средство агитации и ... и почти в тридцатилетнем возрасте впервые попал в Италию, чтобы, по его словам, писать круглый год этюды под ...

В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры. Творчество Донателло, Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансного реализма, существенно отличавшегося от того «реализма деталей», который был характерен для искусства позднего треченто. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности.

В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искали опору в античности и искусстве Проторенессанса. То, что только интуитивно, на ощупь искали мастера Проторенессанса, теперь основывается на точных знаниях.

Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. Различие условий, в которых формируются местные школы, порождает разнообразие художественных течений. Новое искусство, победившее в начале XV века в передовой Флоренции, далеко не сразу получило признание и распространение в других областях страны.

В то время как во Флоренции работали Брунелески, Мазаччо, Донателло, в северной Италии еще были живы традиции византийского и готического искусства, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом.

Кватроченто

С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаются писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Начинается век медицейской культуры. Первые признаки новой, буржуазной культуры и зарождение нового, буржуазного мировоззрения особенно ярко проявились в XV в., в период кватроченто.

Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью. Это поистине век гуманизма. Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. Геометрия, математика, анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение; именно тогда начинают тщательно изучать строение человека; в XV в. итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы, которая уже назрела в искусстве треченто.

В формировании светской культуры XV века огромную роль сыграла античность, которая стала основой для культуры Возрождения. Связи с античностью стали особенно явными после вселенского церковного собора, который прошел во Флоренции в 1439 году. На этот собор прибыли византийский император Иоанн Палеолог и константинопольский патриарх, а после падения Византии в 1453 году, многие ученые, бежавшие с Востока, нашли прибежище во Флоренции. Город стал одним из главных центров изучения греческого языка, литературы и философии Древней Греции. Во Флоренции была основана Платоновская академия, а библиотека Лауренциана стала хранителем богатейшего собрания античных рукописей.

Однако, несмотря на это, ведущую роль в культурной жизни Флоренции первой половины и середины XV века играло искусство. В городе появились первые художественные музеи, наполненные статуями, обломками античной архитектуры, мраморами, монетами и керамикой. Античный Рим был восстановлен перед изумленной Европой, и она могла наслаждаться красотой таких произведений, как страдающий Лаокоон, прекрасные статуи Аполлона Бельведерского и Венеры Медицейской.

Искусство Возрождения в Италии

... культуры Возрождения были сначала города Флоренция, Сиена, Пиза, затем Падуя, Феррара, Генуя, Милан, а позже, во второй половине 15 века, богатая меркантильная Венеция. В XVI в. столицей итальянского Возрождения ... Представление о творчески богатой личности или личности эпохи Возрождения позже стало нарицательным. В искусстве Возрождения были тесно переплетены пути научного и художественного ...

Скульптура

Лоренцо Гиберти

На конкурсе победил блестящий рисовальщик Лоренцо Гиберти. Он был одним из самых образованных людей своего времени и первым историком итальянского искусства. Главными принципами его творчества были равновесие и гармония всех элементов изображения. Гиберти посвятил свою жизнь рельефной скульптуре, и его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425-1452 гг.), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа и архитектура. Они напоминают выразительностью живописные картины. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников, в том числе для молодого Донателло, который в будущем стал великим реформатором итальянской скульптуры.

Донателло

Искусство Донателло в эпоху Возрождения

Донателло был одним из выдающихся итальянских скульпторов эпохи Возрождения. В его работах сочетались поиски жизненной правды и возвышенной героики. Эти качества проявились уже в его ранних работах, таких как статуи святых для церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции и пророков для флорентийской кампанилы.

Статуи Донателло, хоть и находились в нишах, привлекали внимание своей выразительностью и внутренней силой образов. Особенно известна статуя «Святой Георгий», который изображен как юноша-воин с щитом в руке. В его глазах можно увидеть сосредоточенность и глубину. Он крепко стоит на земле, расставив ноги. В статуях пророков Донателло подчеркивал их характерные черты, часто неприкрашенные и уродливые, но при этом живые и естественные. Пророки Иеремия и Аввакум изображены как цельные и духовно богатые натуры, их фигуры скрыты тяжелыми плащами, а их лица покрыты глубокими морщинами.

В 1430 году Донателло создал «Давида» — первую обнаженную статую в итальянской скульптуре Возрождения. Статуя была предназначена для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Донателло изображает Давида как задумчивого и спокойного юношу, победителя Голиафа. Он стоит в пастушьей шляпе, затеняющей его лицо, и попирает ногой голову Голиафа, словно не осознавая еще своего подвига.

Поездка в Рим вместе с Брунеллески значительно расширила художественные возможности Донателло и обогатила его творчество новыми образами и приемами, под влиянием античности. В 1433 году он завершил мраморную кафедру флорентийского собора, где на всем поле кафедры изображен ликующий хоровод пляшущих «путти» — обнаженных мальчиков, напоминающих античных амуров и средневековых ангелов. Этот мотив стал любимым в искусстве итальянского Возрождения и распространился в последующие века.

Почти десять лет Донателло работал в Падуе, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского. Для городского собора, посвященного Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446—1450 гг. огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, но обеим сторонам которой располагалось шесть статуй святых. В конце XVI в. алтарь был разобран. До наших дней сохранилась только его часть, и сейчас трудно себе представить, как он выглядел первоначально.

Искусство эпохи Возрождения

... сделала первый шаг во Вселенную Разума. Так наступила эпоха Возрождения, эпоха Ренессанса. Искусство эпохи Возрождения. Искусство средневековой Европы, как губка, жадно впитывало в ... искусства уступили место трехмерному, рельефному, выпуклому пространству, в котором причудливая дымка света играет с невесомой прозрачностью тени. Донателло, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Леонардо да Винчи, ...

Четыре дошедших до нас алтарных рельефа, изображающие чудесные деяния Святого Антония, позволяют оценить необычные приемы, использованные мастером. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Фоном им служат огромные городские постройки и аркады. Благодаря передаче перспективы возникает впечатление глубины пространства, как в живописных произведениях.

Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо де Нарни, уроженца Падуи, находившегося на службе у Венецианской республики. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой).

Это один из первых ренессансных конных монументов. Спокойное достоинство разлито во всем облике Гаттамелаты, одетого в римские доспехи, с обнаженной на римский манер головой, которая является великолепным образцом портретного искусства. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Антонио, что позволяет видеть его либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными формами куполов.

В последние проведённые во Флоренции годы Донателло переживал душевный кризис, его образы становились все более драматичными. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457 гг.); статую «Мария Магдалина» (1454-1455 гг.) в виде дряхлой старухи, изможденной отшельницы в звериной шкуре — трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершенные уже его учениками.

Якопо делла Кверча

Лукка делла Роббиа

Живопись

Исследование о живописи Мазаччо

Огромную роль в архитектуре раннего Возрождения сыграл Филиппо Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, в живописи же особую значимость имел Мазаччо. Во время творческого расцвета Брунеллески и Донателло увидел свет Мазаччо. По словам Вазари, Мазаччо стремился изобразить фигуры с большой живостью и непосредственностью, чтобы они походили на действительность.

Мазаччо умер в молодом возрасте, не дожив до 27 лет, но при этом сумел внести в живопись столько нового, чего другим мастерам не удалось за всю их жизнь.

Мазаччо

Одним из классических образцов алтарной композиции стала его работа «Троица» (1427—1428 гг.), выполненная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Фреска находится на стене, уходящей в глубину капеллы, которая имеет форму ренессансной арочной ниши. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя, которых освещает образ Бога-Отца. На переднем плане фрески изображены коленопреклонённые заказчики, как будто они находятся внутри самого помещения церкви. В нижней части фрески изображен саркофаг, на котором лежит скелет Адама. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековое изречение: «Я был таким когда-то, как вы, и вы будете такими, как я».

Живопись раннего Возрождения

... искусства. Этот период прославили:Джованни Беллини , Андреа Верроккьо , Сандро Боттичелли , Доменико Гирландайо, Леонардо да Винчи , Пинтуриккио , Микеланджело Буонорротти , Джорджо Барбарелли , Рафаэль Санти , Тициан Вечеллио. Период позднего Возрождения ... Раннего и Высокого Возрождения, в творчестве Антонелло да Мессина, открывшего для современников выразительные возможности масляной живописи, ...

До 1950-х гг. данное произведение Мазаччо оказывалось на втором плане перед его известным циклом росписей в капелле Бранкаччи. Однако после того, как в 1952 году фреска была перенесена на свое прежнее место в храме, вымыта и отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть с саркофагом, произведение «Троица» привлекло внимание как исследователей, так и любителей искусства. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Величавая отрешенность образов сочетается здесь с невиданной до того поры реальностью пространства и архитектуры, объемом фигур, выразительной живописной характеристикой лиц заказчиков и удивительно сильным чувством образа Богоматери.

Также в то же время Мазаччо в сотрудничестве с Мазолино создал росписи капеллы Бранкаччи, которая была названа по имени богатого флорентийского заказчика и находится в церкви Санта-Мария дель Кармине.

Введение

Живопись является одним из самых выразительных искусств, позволяющим художникам передавать свои мысли, эмоции и представления о мире через изображения на холсте или других поверхностях. Одним из величайших итальянских художников Ренессанса был Томмазо ди Сер Джованни ди Симоне (1401-1428), более известный как Мазаччо. Его творчество оказало существенное влияние на развитие итальянской живописи и стало вехой в истории искусства.

Цель и задачи исследования

Целью данного исследования является изучение творчества Мазаччо и его влияния на развитие итальянской живописи. Для достижения этой цели были поставлены следующие задачи:

1. Изучить биографию и творчество Мазаччо;
2. Проанализировать особенности его стиля и техники;
3. Исследовать влияние Мазаччо на последующих художников;
4. Оценить значение его работ в контексте истории искусства.

Теоретический обзор

Мазаччо был мастером перспективы и композиции. Он смело использовал линейную и воздушную перспективу, чтобы создать иллюзию пространства на своих полотнах. Его фигуры персонажей были мощными и правдиво изображенными, с передачей их движений, поз и жестов. Мазаччо также умел сочетать масштабы и цвет фигур с природным или архитектурным фоном, создавая гармоничное и единообразное визуальное впечатление.

Одной из самых известных композиций Мазаччо является «Чудо со статиром», которая рассказывает историю остановки Христом и его учениками сборщика налогов у ворот города Капернаума. В этой композиции Мазаччо соединил три разновременных эпизода, в которых трижды предстает апостол Петр. Этот прием, характерный для средневекового изобразительного рассказа, олицетворяет новаторский подход Мазаччо к живописи.

В творчестве Мазаччо можно также наблюдать опережение своего времени в выражении силы и остроты чувства. Например, на фреске «Изгнание Адама и Евы из рая» в капелле Бранкаччи, Мазаччо передает ощущение беспредельного человеческого отчаяния через изображение Адама и Евы, изгоняемых из рая ангелом с мечом в руках.

Выводы

Творчество Мазаччо оказало значительное влияние на развитие итальянской живописи. Его мастерство в области перспективы, композиции и передачи эмоций стало вехой в истории искусства. Мазаччо использовал новаторские приемы и сочетал их с традициями средневекового изобразительного рассказа, создавая уникальный образный строй и жизненно убедительных персонажей. Его работы до сих пор впечатляют своей смелой новизной и психологической глубиной.

Культура раннего возрождения в Италии

... и мужественное искусство Мазаччо оказало огромное воздействие на художественную культуру Возрождения, в частности, на творчество Пьеро дела Франческа и Микеланджело. Развитие живописи Раннего Возрождения происходило неоднозначно: ... и художником Высокого Возрождения Винчи. В Италии и за ее пределами Альберти снискал себе славу выдающегося теоретика искусства. Его перу принадлежат знаменитые ...

Молодость Уччелло и его влияние

Пьеро ди Донато ди Бернардони, известный под именем Уччелло, родился в одной из провинций Италии в молодости работал в мастерской Гиберти. Затем он стал выполнять мозаики для собора Сан-Марко в Венеции. Однако, после возвращения во Флоренцию, его знакомство с работами Мазаччо в капелле Бранкаччи оказало на него огромное влияние.

Уччелло проявил особый интерес к перспективе. Это нашло свое отображение в его первом известном произведении — портрете английского кондотьера Джона Хоквуда, известного итальянцам как Джованни Акуто. Эта огромная монохромная фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх.

Битва при Сан-Романо

Уччелло произвел фурор своими тремя картинами, посвященными битве двух флорентийских полководцев с войсками Сиены при Сан-Романо. Заказанные Козимо Медичи, эти картины отразили смелые исследования Уччелло.

На удивление детализированных картинах фон изображает игрушечный пейзаж, а всадники и воины сошлись в ожесточенной схватке. Копья, щиты и древки знамен перемежаются в этой зачаровывающей картине, где цвета коней варьируются от красного до розового и даже голубого.

Возникновение Высокого Ренессанса в Италии

Вторая половина XV столетия стала для Италии периодом трудностей. Конкуренция с Португалией, Испанией и Нидерландами негативно сказалась на экономике страны. Северные города Европы проводили военные походы на раздробленную Италию, ослабляющуюся и теряющую свое влияние.

Именно в эти неспокойные времена зародилась идея объединения Италии. Эта идея тревожила лучшие умы страны. Одним из таких умов был и Уччелло, который проявлял огромный интерес к государственным вопросам.

Высокий Ренессанс в Италии

Общеизвестно, что определенные периоды расцвета искусства могут не совпадать с общим развитием общества, его материальным и экономическим статусом. В трудные для Италии времена наступает недолгий золотой век итальянского Возрождения — так называемый Высокий Ренессанс. Это был период самого высокого расцвета итальянского искусства. Высокий Ренессанс совпал с периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независимость.

Творческое искусство времени Высокого Ренессанса было пронизано гуманизмом, верой в творческую силу человека, его неограниченные возможности, разумное устройство мира и прогресс. Проблемы гражданского долга, высоких моральных качеств, подвига и образ прекрасного стали главными темами искусства. Человек-герой, идеал, высоко развитый и сильный духом и телом стали основой искусства этого времени.

В искусстве Высокого Ренессанса были выдвинуты принципы синтеза и обобщения. Отказавшись от придирчивого детализма в пользу обобщенного образа, художники стремились к гармоничному синтезу прекрасных аспектов жизни. Главной целью было раскрытие общих законов и явлений, их логическая взаимосвязь.

Мастер Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи, один из величайших художников Возрождения, пережил яркую вспышку творчества во время своего пребывания во Флоренции. Именно там он написал знаменитый портрет Моны Лизы, известный также как «Джоконда» (около 1503 года).

Высокое Возрождение Италии XVI века

... знаменовали собой начало нового, высшего этапа в итальянском искусстве- эпохи Высокого Возрождения. Четырнадцати лет Леонардо поступил в мастерскую знаменитого ... достоинствам произведения. Таковы поздние творения Микеланджело, Палладио и великих венецианцев. Леонардо да Винчи родился 15 апреля ... десятилетий 16 в., разгром Рима чрезвычайно ослабили Италию. Именно в это время, когда над страной ...

Портрет Моны Лизы, небольшой и освещенный воздушной дымкой, является одной из самых известных картин мировой живописи. В нем Леонардо умело передает живую и нежную трепетность молодой женщины, сидящей на фоне голубовато-зеленого странного скалистого пейзажа. По словам современников, в углублении шеи Моны Лизы можно увидеть биение пульса.

Толкования портрета Моны Лизы созданного Леонардо разнятся. Он обсуждается в обширной литературе и вызывает самые разные интерпретации.

Искусство Леонардо да Винчи и Рафаэля

В истории мирового искусства существуют произведения, которые обладают странной и магической силой, которые трудно объяснить и описать. Одним из таких произведений является изображение Моны Лизы, молодой флорентийки. Считается, что Мона Лиза была умной, цельной и незаурядной личностью. Художник Леонардо да Винчи вложил в эту картину необычный взгляд и загадочную улыбку, которые передают интеллектуальную и духовную силу. Этот портрет поднял образ Моны Лизы на недосягаемую высоту.

Однако, в последние годы своей жизни Леонардо да Винчи мало работал как художник. Он получил приглашение от французского короля Франциска I и уехал во Францию, где стал придворным живописцем. Вскоре после этого он скончался. На его автопортрете-рисунке, он выглядит гораздо старше своего возраста и с взглядом, полным глубокой скорби.

Невозможно представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. Его личность выходила за рамки своего времени и влияла на него. Творчество Леонардо да Винчи неисчерпаемо, его рисунки занимают особое место в истории мирового искусства. Они тесно связаны с его рукописями, посвященными точным наукам, теории искусства, анатомии и пропорциям.

Вместе с Леонардо да Винчи, великим художником эпохи Возрождения, существовал еще один мастер — Рафаэль. Он начал учиться в Урбино у своего отца, а затем продолжил образование в мастерской Пьетро Перуджино. Молодой Рафаэль быстро превзошел своего учителя.

Рафаэль Санти

Рафаэля называли Мастером Ма­донн. Настроение душевной чисто­ты, ещё несколько наивное в одной из его первых небольших картин —«Мадонна Конестабиле» (1502 —1503 гг.), — приобрело возвышенный характер раннего периода Рафаэля — «Обручение Марии» (1504 г.).

Происходящая на фоне чудесной архи­тектуры сцена обручения Марии и Иосифа представляет собой образ высокой красоты. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом.

В 1504 г. Рафаэль переехал во Флоренцию. Здесь его творчество обрело зрелость и спокойное вели­чие. В цикле Мадонн он варьировализображение молодой матери с Младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Особенно хороша «мадонна в зелени» (1505г.).

В картине использована пирамидальная композиция Леонардо, а колориту присуща тонкая гармония красок.

Успехи Рафаэля были настолько значительны, что в 1508 г. его пригласили к папскому двору в Рим. Художник получил заказ на роспись парадных апартаментов Папы, так называемых станц (комнат) в Ватиканском дворце. Росписи ватиканских станц (1509 – 1517гг.) принесли Рафаэлю славу, выдвинули его в ведущие мастера не только Рима, но и Италии.

Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны с Младенцем. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра – «Сикстинской Мадонны» (1515 – 1519гг.) для церкви Святого Сикста в Пьяченце. В истории искусства «Сикстинская Мадонна» — образ совершенной красоты.

Рафаэль был замечательным мастером рисунка. Здесь ярко проявилось его безупречное, легкое, свободное чувство линии. Значительный вклад он внес и в архитектуру. Само имя Рафаэля – Божественного Санцио – в дальнейшем стало олицетворением идеального, наделенного божественным даром художника.

С великими почестями он был погребен в римском Пантеоне, где его прах покоится и поныне.

Творчество Микеланджело Буонарроти

Микеланджело Буонарроти, великий итальянский художник эпохи Возрождения, народился и провел свое детство в тосканском городке Капрезе, близ Флоренции. Его творческий путь простирается через разные периоды и города, в основном Флоренцию и Рим, где он завоевал славу и создал некоторые из величайших произведений искусства своего времени.

Юность Микеланджело была преисполнена вдохновения и обучения в художественной школе при дворе герцога Лоренцо Медичи во Флоренции. Здесь он открыл для себя красоту античного искусства и взаимодействовал с великими гуманистами своего времени.

Первым важным достижением Микеланджело в Риме стала «Пьета» («Оплакивание Христа»), созданная в 1498–1501 годах в капелле собора Святого Петра. Эта скульптура в белом мраморе великолепно передает духовное страдание матери, окруженное безжизненным телом Христа.

Возвращение во Флоренцию в 1501 году сопровождалось созданием величественной статуи «Давид» (1501–1504 гг.), олицетворяющей мощь человека, полного сознания своей физической и духовной силы. Лицо героя выражает несокрушимую волю к победе.

Однако, Микеланджело не ограничивал себя только скульптурой. В 1508–1512 годах он создал великолепную роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, считающуюся грандиозным произведением монументальной живописи Высокого Возрождения.

Неоспоримым вкладом в область скульптуры являются «Скованный раб» и «Умирающий раб», представляющие собой произведения, которые несут глубокий символизм и величие исполнения.

Введение

Ренессанс был одним из наиболее важных и волнующих периодов в истории искусства. Он отличался великими открытиями, новыми техниками и идеями, которые повлияли на развитие искусства и культуры в Европе.

В данной статье мы сосредоточимся на развитии ренессансного искусства в Италии и в частности на великих мастерах этого периода.

Микеланджело в Риме

После падения республики во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя в безопасности и в 1534 году решил покинуть свой родной город и переехать в Рим. Здесь, по заказу папы Павла III, он начал работу над своим величественным произведением — фреской «Страшный суд». Работа над этой фреской продолжалась с 1536 по 1541 год.

«Страшный суд» украшает торцевую стену Сикстинской капеллы и поражает своим масштабом и силой выражения. В центре внимания находится трагическое чувство мирового катаклизма, а множество фигур, охваченных вихревым движением, создают напряженную и драматическую атмосферу.

Микеланджело, ставший великим художником эпохи Возрождения, оставил большой след в искусстве. Его работы не только опередили время, но и сыграли важную роль в развитии мирового искусства. Он также оказал влияние на формирование принципов барокко.

Высокий Ренессанс в Венеции

В то время как Микеланджело уже принес в искусство черты новой эпохи, Венеция весь XVI век оставалась верной традициям Ренессанса. Город, являющийся символом богатства и красоты, сумел сохранить свою независимость и традиционные ценности.

Венеция породила двух великих художников Высокого венецианского Возрождения — Джорджоне и Тициана. Работы этих мастеров отражают истинное величие Венеции и ее любовь к искусству.

Джорджоне

Джорджоне, один из главных представителей венецианской школы живописи, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его картины исполнены нежностью и гармонией цветов, их характеризуют мягкость и плавность форм. Он воплотил в своих работах идеалы красоты и элегантности.

Тициан

Тициан, великий мастер кисти, продолжил развитие ренессансной живописи в Венеции. Его работы отличаются яркой палитрой, мастерством передачи света и объема, а также сильным эмоциональным зарядом.

Тициан является одним из самых значимых и влиятельных художников не только в истории Венеции, но и в общем контексте ренессансного искусства.

Заключение

В Венеции и Риме эпоха Возрождения проявилась во всей своей великолепии. Микеланджело, Джорджоне и Тициан внесли огромный вклад в развитие искусства, создавая произведения, которые до сих пор поражают своей красотой и силой выражения.

Ренессансное искусство стало переломным в истории культуры, и его влияние продолжает быть актуальным в современном мире.

Габриэле Венеция предстает вполне сложившимся художником в своем произведении «Мадонна Кастельфранко» (около 1505).

Образ мадонны, исполненный в масляной технике, полон поэтичности, задумчивой мечтательности и пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Габриэле. В картине «Гроза» 1506 года художник изображает человека как часть природы. Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом, не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием. Габриэле владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой, создавая полусумеречный воздух, свойственный предгрозовому освещению. Во второй половине XVI в в Италии нарастал упадок экономики и торговли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой, искусство переживало глубокий кризис.

Маньеризм почти не затронул Венецию, которая во второй половине XVI столетия стала главным очагом позднеренессансного искусства. Хотя торговое и политическое значение Венецианской республики неуклонно падало, как и ее могущество, Город Лагун по-прежнему был сведени от власти Папы римского, и от иноземного владычества, а накоп­ленные им богатства были огром­ны. В этот период уклад жизни Ве­неции и характер её культуры отличались таким размахом и великолепием, что, казалось, ничто не свидетельствовало о закате слабеющего Венецианского государства. В русле высокой гуманистической ренессансной традиции в новых исторических условиях в Венецииразвивалось обогащенное новыми формами творчества великих мастеров позднего Возрождения — Палладио, Веронезе, Тинторетто

Тинторетто

Обилие внешних художествен­ных воздействий растворилось в неповторимой творческой индиви­дуальности этого последнего из ве­ликих мастеров итальянского Воз­рождения. В своём творчестве он был гигантской фигурой, творцом вулканического темперамента, бурных страстей и героического нака­ла. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. Недаром его творчество имело грандиозный ус­пех и у современников, и у последу­ющих поколений. Тинторетто отли­чался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий. Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени. Мастер восстал против сложивших­ся традиций в изобразительном искусстве — соблюдения симмет­рии, строгого равновесия, статич­ности; расширил границы про­странства, насытил его динамикой, драматичным действием, стал ярче выражать человеческие чувства. Он создатель массовых сцен, проникну­тых единством переживания.

В 1539 г. живописец открыл в Ве­неции свою мастерскую. Ранние ра­боты Тинторетто мало известны. Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г.).

Вырази­тельность форм и насыщенная цветовая гамма из крупных пятен красного и синего создают впечатление чуда, происходящего на глазах у смятенной толпы. Стремительно ле­тящий вниз головой Святой Марк в развевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливо осу­жденного. Реставрация последних десятилетий обнаружила во всём ве­ликолепии богатую красочную па­литру мастера.

Необычна картина «Введение во храм» в церкви Санта-Мария дель Орто (1555г.).

Тинторетто изобра­зил идущую круто вверх полукруг­лую асимметричную лестницу. Ма­рия уже достигла её вершины, и второстепенные персонажи на пе­реднем плане, в том числе женщи­на с девочкой, жестами и взорами направляют к ней внимание зрите­ля. Художник выразительно и смело построил композицию по диагона­ли — самому динамичному приёму в живописи. В картине Тинторетто выразил идею духовного совершен­ствования человека.

В Венеции из-за климатическихусловий для украшения зданий ис­пользовали не фресковую живо­пись, а огромные картины, написанные в технике масляной живописи. Тинторетто — мастер монументаль­ных полотен, автор гигантского ан­самбля, состоящего из нескольких десятков работ. Они выполнены для верхнего и нижнего залов Скуолыди Сан-Рокко (школы Святого Роха; 1565-1588 гг.).

Оформление Скуолы ди Сан-Рок­ко мастер начал с создания гранди­озной монументальной компози­ции «Распятие». Изображение со множеством персонажей — зрителей (мужчин и женщин), воинов, па­лачей — полукольцом охватывает центральную сцену распятия. У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. В сиянии красок на сумеречном небе Христос будто охватывает руками, пригвож­дёнными к перекладинам креста, беспокойный, волнующийся мир, благословляя и прощая его. И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Соз­данная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г.) занимает целую стену. В сущности, это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. Для того чтобы передать в картине напряже­ние битвы, мастер использовал беспокойный ритм линий, цветовые удары, вспышки света.

Творчество Тинторетто заверша­ет развитие художественной культу­ры Возрождения в Италии.

Искусство маньеризма

Маньеризмом называется течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходит от итальянского слова maniera – «манера», «прием», «художественный почерк». Впервые этот термин появился в европейском искусствоведении в 20-х гг. XX в., а исследование маньеризма породило обширную научную литературу со спорными оценками и точками зрения.

Маньеризм в своем наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшегося вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение; средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Среди них – произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодные пронзительные краски.

Якопо Понтормо, Франческо Маццола

Второй этап маньеризма (1540 –1590 гг.) превращается в Италии в широкое течение, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру. Маньеризм становится придворно-аристократическим искусством, которое первоначально развивается в герцогствах Пармы, Мантуи, Феррары, Модены, а затем утверждается во Флоренции и Риме.

Аньоло Бронзино

Созданный маньеризмом тип придворного портрета оказал влияние на портретное искусство XVI – XVII столетий в других странах, где он обычно развивался на живой, здоровой, подчас более прозаичной местной основе.

Искусство маньеризма было переходным: уходила в прошлое эпоха Возрождения, наступало время нового всеевропейского художественного стиля – барокко.

З А К Л Ю Ч Е Н И Е

Идеи гуманизма — духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, оно создало образ прекрасного, гармонически развитого человека. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. «Но свобода в понимании итальянского Ренессанса, — писал его знаток А. К. Дживелегов, — имела ввиду отдельную личность. Гуманизм доказывал, что человек в своих чувствах, в своих мыслях, в своих верованиях не подлежит никакой опеке, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется». В современной науке нет однозначного понимания характера, структуры и хронологических рамок ренессансного гуманизма. Но, безусловно, гуманизм следует рассматривать как главное идейное содержание культуры Возрождения, неотделимой от всего хода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальных и зарождения капиталистических отношений. Гуманизм был прогрессивным идейным движением, которое способствовало утверждению средства культуры, опираясь прежде всего на античное наследие. Итальянский гуманизм пережил ряд этапов: становление в XIV веке, яркий расцвет следующего столетия, внутреннюю перестройку и постепенные упады в XVI веке. Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с развитием философии, политической идеологии, науки, других форм общественного сознания и, в свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса.

Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, включавшие этику, риторику, филологию, историю, оказались главной сферой в формировании и развитии гуманизма, идейным стержнем которого стало учение о человеке, его месте и роли в природе и обществе. Это учение складывалось преимущественно в этике и обогащалось в самых разных областях ренессансной культуры. Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земного предназначения человека, достижения счастья его собственными усилиями. Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной этики, в решении которых они опирались на представления о мощи творческих способностей и воли человека, о его широких возможностях построения счастья на земле. Важной предпосылкой успеха они считали гармонию интересов индивида и общества, выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с ним совершенствования социального организма и политических порядков. Это придавало многим этическим идеям и учениям итальянских гуманистов ярко выраженный характер.

Многие проблемы, разрабатывавшиеся в гуманистической этике, обретают новый смысл и особую актуальность в нашу эпоху, когда нравственные стимулы человеческой деятельности выполняют все более важную социальную функцию.

Гуманистическое мировоззрение стало одним из крупнейших прогрессивных завоеваний эпохи Возрождения, оказавшим сильное влияние на все последующее развитие европейской культуры.

Список литературы

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/pozdnee-vozrojdenie-v-italii/

1. А.И.Пигалев Культурология. Волгоград. Издательство Волгоградского государственного университета, 1998.

2. Культурология. История мировой культуры под редакцией профессора А.Н.Марковой. Москва. «Культура и спорт», издательское объединение «ЮНИГИ», 1998.

3. История мировой культуры. Курс лекций под редакцией С.Д.Серебряного. Москва. Российский государственный университет, 1998.

4. Очерки по истории мировой культуры под редакцией Т.Ф.Кузнецовой. Москва. «Языки русской культуры», 1997.

5. Культурология. Научный редактор профессор Г.В.Драч. Ростов-на-Дону. Издательство «Феникс», 1998.

6. Энциклопедия для детей. Искусство под редакцией М.Д.Аксенова. Москва.

«Аванта+», 1997.

7. Л.Любимов Искусство Западной Европы. Москва. «Просвещение», 1982.

8. Искусство Западной Европы под редакцией В. Бутрошеева. Москва. «Современник», 1996.