«Живопись. Искусство цвета»

Реферат

I Живопись как самостоятельный вид изобразительного искусства

1.1 . Исторические сведения о возникновении и развитии живописи.

История живописи насчитывает тысячелетия, а история цивилизации читается по полотнам великих художников. Вечный поиск, вечная борьба противоположных направлений и течений, различных школ и подходов. Движение человечества к идеалу отображения – вот настоящее призвание живописи и многие исследователи внесли достойный вклад в раскрытие тайного смысла и очарования великих творцов. [10]

С давних времен человек стремился запечатлеть увиденные очертания или придуманные образы на бумаге, холсте, камне. Как известно, живопись картины – вид изобразительного искусства, который передаёт различные зрительные образы. Чарующая живопись акварелью, неуловимая скульптура живопись, различная по образности и содержанию настенная живопись, от примитивных фигур и обозначений на стенах в пещерах до многообразных творений арт-графики — в наши дни виды живописи так различны, что изучить все школы и направления представляется весьма сложной задачей.[10]

Известно, что самая старая картина находится во Франции, в темном гроте Шуве и возраст её — 32 тысячи лет. Изображения носорогов и львов, бизонов и лошадей отображены на стенах этого грота. Различные сцены охоты выполнены черным пигментом и красной охрой — так появилась первая наскальная живопись. Северо-западная Австралия также обладает первыми живописными творениями, пещерные картины есть по всей планете: в Португалии и Китае, Испании и Индии.[10]

Акварельная живопись стала играть главенствующую роль несколько позже, богатейшие традиции этого вида живописи пришли именно из стран Западной Европы. Необходимо отметить, что слово «стиль» живописи негативно воспринимается профессионалами, однако популярный контекст позволяет употребить это слово применительно к различным школам и направлениям в контексте: картины живопись гравировка. Волшебное искусство рисования и живописи продолжает волновать сердца современников, поэтому постараемся приоткрыть завесу этого великого таинства создания образов на гибких или твердых поверхностях.[10]

3 стр., 1258 слов

Наше творчество – рассуждение «Что мне известно о слове»

... вопросы, решить проблемы Слово может быть со смыслом и без смысла. 15.Алёна К. Слово имеет звуковую оболочку и смысл. Смысл слова – это самое главное в слове. Оно бывает: хорошим, ... плохим, добрым, злым. Слово может ...

Живопись – один из самых древних видов изобразительного искусства, дошедший до нас сквозь века эволюции: от петроглифов и наскальных росписей в эпоху палеолита до новейших направлений живописи 21-ого века. В живописи как в искусстве заложен широчайший круг возможностей воплощения идеи и замысла: от реализма до поп-арта. В ходе развития различных жанров и техник живописи (например, живопись маслом) накоплены несметные духовные сокровища. [7]

Античность в живописи отразила стремление человека показать мир таким, каким он его видит. Именно тогда зародились первые свойства живописи: принципы светотени, элементы перспективы, появились объемно-пространственные живописные изображения, что привело к раскрытию новых тематических возможностей отображать действительность живописными средствами. В древние времена живопись не отделялась от архитектуры и скульптуры и служила, в основном, для украшения культовых сооружений, жилищ или гробниц. [9]

Средневековье привнесло в живопись новые веяния и краски. Живопись средневековья преимущественно отражала религиозные мотивы; средневековым картинам был присущ символизм и выразительность контуров в сочетании с экспрессией в основном локальных, но звучных цветов. Символика цвета в средневековой живописи играла большую роль, а фон полотен и фресок был, как правило, отвлеченным – условным, либо золотым. Его таинственное мерцание символизировало воплощение божественной идеи в картине. [7]

Живопись очень древнее искусство, прошедшее на протяжении многих веков эволюцию от наскальных росписей палеолита до новейших течений живописи XX в. Живопись обладает широким кругом возможностей воплощения замысла от реализма

до абстракционизма. Огромные духовные сокровища накоплены в ходе ее развития. В

17-18 вв. европейская живопись усложняется. Появляются национальные школы, со своими традициями и особенностями. Провозглашаются новые общественно-гражданские идеалы, психологическая проблематика в картине углубляется, на холст переносится ощущение конфликта личности с окружающим миром. В это время формируется четкая система жанров живописи: пейзаж, портрет, натюрморт, бытовой жанр. [7]

Авторская живопись и графика сформировала целые живописные системы: от динамичной живописи барокко с ее незамкнутыми, спиралевидными композициями или рококо с изысканной игрой нюансов цвета и светлых тонов до живописи классицизма с четким, ясным рисунком. [9]

Живопись- как наиболее распространённый вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. В художественных произведениях, создаваемых живописцами, используя рисунок, цвет, светотени, выразительность мазков, фактура и композиции. Это позволяет воспроизводить на плоскости красочное богатство мира, объемность предметов, их качественное материальное своеобразие, пространственную глубину и световоздушную среду.

6 стр., 2934 слов

Средства художественной выразительности живописи

... прозрачные и полупрозрачные слои краски. Этим достигаются тончайшие нюансы и оттенки цвета [10]. Важными средствами художественной выразительности в живописи являются, кроме цвета (колорита), пятно и характер ... особенно в произведениях, выполненных а-ля прима, благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом. Техники и материалы живописи практически неисчерпаемы. ...

Мир живописи богат и сложен, его сокровища накапливались человечеством на протяжении многих тысячелетий. Самые древние произведения живописи обнаружены учеными на стенах пещер, в которых обитали первобытные люди. С поразительной меткостью и остротой изображали первые художники сценки охоты и повадки животных. Так возникло искусство изображения красками на стене, имевшее черты, свойственные монументальной живописи.[4.с.150]

В повседневной жизни мы настолько привыкаем к цветовым изменениям поверхности предмета, что, передавая их на холсте или бумаге, можем сделать изображение ещё более правдивым. [3.с.99]

Л. Альберти: «…Мне кажется очевидным, что цвета изменяются под влиянием света, ибо каждый цвет, помещённый в тени, кажется не тем, какой он на свету». Философы говорят, что нельзя видеть ничего, что не было бы освещенным и окрашенным. [3.с.78]

1.2. Многообразие форм живописи

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. [9]

Виды живописи настолько многообразны, что изучению направлений и видов посвящены монументальные труды известных искусствоведов. Направления живописи различны, однако они способны покорять сердца идеальностью форм и восхитительными средствами отображения увиденного. [10]

Монументальная живопись.

Фреска -это техника живописи красками, разведёнными чистой или известковой водой, по свежей сухой штукатурке.

Мозаика — изображение, выполненное из однородных или различных по материалу частиц камня, смальты, керамической плитки, которые закрепляются в слое грунта- извести или цементе.

Фреска и мозаика

Монументальная живопись выполняется непосредственно на стенах зданий и других сооружений. В прошлом преобладала живопись темперными красками по сырой штукатурке (фреска).

Однако эта техника сложна, поэтому применяют и другие технологии, например масляные краски. Цветные изображения на бумаге (акварель, гуашь, пастель и др.) формально (например, по месту в коллекции) относят к графике, но эти произведения часто рассматриваюся и как живописные.[4.с.54]

Станковая живопись

К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания. В основном это картины, созданные на мольберте (то есть станке) художника. В станковой живописи преобладают работы выполненные масляными красками, но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски и т.д.).

3 стр., 1144 слов

Введение. : «Юридическая техника: понятия и виды»

... ошибку. Юридическая техника — это правила ведения юридической работы и составления в процессе ее юридических документов.[2] Юридическая техника имеет три основных проявления: 1. Юридическая техника выступает ... составляет). ГЛАВА 1. Юридическая техника: сущность, понятия, виды Авторство термина принадлежит немецкому правоведу Рудольфу фон Иерингу. «Юридическая техника» является частью его основного ...

Картины пишутся в основном на холсте, натянутом на раму или накленном на картон, на картоне, в прошлом широко применялись деревянные доски, могут использоваться любые плоские материалы.[4.с.53]

В отличие от монументальной- станковая живопись не связана с плоскостью стены и может свободно экспонироваться. Идейно-художественное значение произведений станкового искусства не изменяется в зависимости от места, где они находятся, хотя их художественное звучание зависит от условий экспортирования. [4.с.150-151]

Художник смотрит на мир пристрастно. Он ищет в нём то, что вызывает восхищение не только (или не столько) внешностью, сколько сутью, «душой» вещей. Может остановить свой пристрастный взгляд и на том, что вызывает гнев, отвращение, что противно разуму и совести человека. Мы восхищаемся произведениями, которые отображают и это. В чём же дело, где же прекрасное? Оно содержится в самом отношении художника к людям событиям, вещам реального мира, в самом разоблачении зла, в преодолении его. В искусстве выражаются чувства и мысли художника. [6.с.36]

Следует отличать такие виды живописи, как декоративная роспись, иконопись, миниатюра, театрально-декорационная. Каждая из разновидностей живописи отличается спецификой технического исполнения и решения художественно-образных задач.[5.с.123]

Прежде всего, необходимо уточнить содержание терминов «техника» и «технология». Часто эти понятия трактуются весьма многосторонне, потому что до сих пор нет чётких определений в терминологии. Под понятием «техника» понимают и вид живописи — техника станковой живописи, техника настенной живописи, и используемый материал (связующее вещество красок) — техника темперной живописи, техника масляной живописи и способ нанесения красок — многослойная техника живописи.[1.с.52]

1.3. Цвет основа живописи

Основное выразительное средство живописи цвет – своей экспрессией, способностью вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, обусловливает широкие изобразительные и декоративные возможности живописи.

В произведениях живописи он образует цельную систему – колорит. Обычно применяется тот или иной ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков, называемых красочной гаммой, хотя существует также живопись оттенками одного цвета – монохромная .

4 стр., 1906 слов

Основные правила в искусстве убеждения. Техника аргументации. ...

... себя, но и других. 1. Искусство убеждения 1.1 Понятие и методы убеждения Искусство убеждать — это знание и правильное ... эмоциональную реакцию объекта воздействия. Одной из самых распространенных техник убеждения является дискуссия, причем дискуссия может быть явной ... из себя». Если изначально человек своим внешним видом зарекомендует себя уверенным, грамотным в своем поведении, целеустремленным ...

Ахроматическими цветами, Хроматические цвета

В окружающей нас природе мы достаточно часто встречаем цвета, которые очень резко и заметно отличаются друг от друга, а иной раз мы видим цветовые оттенки настолько сближенные, что они едва различаются между собой.

Как различить, выбрать и запомнить сложные цвета, как точно подобрать необходимый цветовой оттенок и при этом не ошибиться?

В этих вопросах поможет правило трёх основных характеристик цвета, по которым определяется отличие цветов друг от друга. [8]

Цвет в живописном произведении никогда не выступает изолированно. Он является носителем многих изобразительных качеств: объёма, материала, пространства, состояния освещенности. Эстетическое воздействие цвета самого по себе в картине проявляется в незначительной степени. Отрыв цвета от формы снижает его ценность как средства эстетической выразительности. Предметность же цвета, т.е. способность выражать свойства реально мира, не снижает, а повышает его эстетические возможности.[3.с.100]

Утверждение Л. Альберти : «От смешивания цветов рождается бесконечное множество других цветов, но истинных цветов столько, сколько стихий,- четыре, от которых, постепенно умножаясь, рождаются другие виды цветов».

Итак, существуют четыре рода цвета, которые образуют свои виды в зависимости от прибавления тёмного или светлого, чёрного или белого; эти виды почти неисчислимы. Мы видим, как зелёная листва постепенно теряет свою зелень, пока она не становится блёклой. Также и в воздухе около горизонта нередко бывает белесый туман, и он мало-помалу сходит на нет. Также и земля, в зависимости от белого и черного, имеет свои виды расцветки. Мы видим, что в тени цвета густеют, а когда усиливается свет, цвета становятся ярче и светлее. Поэтому не трудно убедить живописца, что белое и черное не суть настоящие цвета, но лишь изменения других цветов, ибо живописец не найдёт другого цвета, кроме белого, при помощи которого он не мог бы изобразить крайний блеск на свету, и точно так же только черным можно представить мрак. Ты никогда не найдёшь белого и черного, которые не были бы разновидностью одного из четырех цветов.[3.с.78]

Леонардо Да Винчи: «Каждый цвет лучше распознаётся на своей противоположности, чем на своем подобии, например темное на светлом и светлое на темном. Белое, которое граничит с темным, делает так, что у этих границ темное кажется чернее, а белое кажется чище».[3.с.85]

Но вот что интересно: одну и ту же натуру разные художники одинаково написать не смогут при всем желании. Конечно, картины у всех будут похожи на натуру, а все же разные. Это кажется непонятным Но дело в том, что воспроизводят не столько цвет предметов, сколько отношения между цветами, различия между оттенками по насыщенности и светлоте. Один художник сблизит, другой увеличит различия в оттенках, и в результате у одного живопись светлее, у другого темнее, то контрастнее, то приглушеннее. Мало того, художник может написать предмет чуть желтее или краснее, синее, и зритель этого не заметит, если отношения по цветовому

11 стр., 5230 слов

Живопись, ее жанры и стили

... в. живопись играла активную роль в общественной жизни. Живопись романтизма отличалась активным интересом к драматическим событиям истории и современности, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита. Глава II. Жанры и стили живописи живопись ...

тону будут выдержаны правильно. Когда художник положит на чисты холст первые два мазка, создается отношение между ними, и оно-то определит весь цвет, конечный результат работы. [6.с.133]

1.4.Жанры живописи.

Жанры живописи появлялись, набирали популярность, угасали, возникали новые, внутри существующих стали выделять подвиды. Процесс этот не прекратится, пока существует человек и пытается запечатлеть окружающий его мир, будь то природа, здания или другие люди.

Ранее существовало деление жанров живописи на так называемые «высокие» жанры и «низкие» жанры . Такое деление возникло в 17 в. и основывалось на том, какой предмет и сюжет были изображены. В связи с этим к высоким жанрам относили: батальный, аллегорический, религиозный и мифологический, а к низким — портрет, пейзаж, натюрморт, анимализм.

Деление на жанры довольно условно, т.к. на картине одновременно могут присутствовать элементы двух и более жанров.

Бытовой жанр

В русском изобразительном искусстве бытовой жанр занял ведущие позиции в

Исторический жанр

Своих вершин русская историческая живопись достигла в 80-90-е годы прошлого столетия в творчестве И.Е. Репина, В.И. Сурикова, В.М. Васнецова, К П. Брюллова.

Данный жанр очень важен для истории как для истории отдельных народов и государств, так и человечества в целом. На картинах исторический жанр бывает неотделим от других видов жанров – портрета, пейзажа, батального жанра.

Батальный жанр

изображают кульминацию сражения, военные действия, миг победы, сцены из военной жизни. Для батальной живописи характерно изображение на картине большого количества людей.

Пейзаж — часто используется как важно дополнение к бытовым историческим и батальным картинам, но может выступать и как самостоятельный жанр. Произведения пейзажной живописи нам близки и понятны, хотя человек на полотне нередко отсутствует. В пейзаже главным моментом является, конечно, сюжет, но не менее важно передать движение, жизнь окружающей природы. С одной стороны, природа прекрасна, вызывает восхищение, а с другой – довольно сложно отразить это на картине.

Образы природы волнуют всех людей, рождая у них сходные настроения, переживания и раздумья.

Портрет –образ, изображение какого-либо человека или группы людей, существующих или существовавших в действительности.

Одним из важнейших критериев портретной живописи является сходство изображения с моделью (оригиналом).

11 стр., 5297 слов

Символизм в русской живописи

... Видеркер В.В. Символизм как явление культуры :на материале русской живописи рубежа XIX-XX вв. // автореферат диссертации кандидата культурологи. - Новосибирск, 2006. В данной работе исследуется символизм в русской живописи - одно ... во всех жанрах рубежа веков. В поисках «красоты и гармонии» художники пробуют себя в самых разных техниках и видах искусства - от монументальной живописи и театральной ...

Возможны различные решения композиции в портрете (погрудный, поясной, в рост фигуры, групповой).

Главное качество портретной живописи –не только передача внешнего сходства, но и раскрытие духовной сущности портретируемого, его профессии, социального положения. [4.с.154-157]

Натюрморт.

В натюрморте выражается отношение человека к окружающему миру. В нем раскрывается то понимание прекрасного, которое присуще художнику как человеку своего времени. [3.с.56]

Анималистический жанр

Можно сказать, что это один из наиболее древних жанров, т.к. рисунки и фигуры птиц и зверей присутствовали в жизни уже первобытных людей. Например, на широко известной картине И.И. Шишкина «Утро в сосновом лесу» природа изображена самими художником, а медведи – совершенно другим, как раз специализирующемся на изображении животных.[2.с.121]

Марина — жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид, а также сцену морского сражения или иные события, происходящие на море. Является разновидностью пейзажа. В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале XVII века в Голландии.Портрет передает не только внешнее сходство, но также отражает внутренний мир и транслирует чувства художника по отношению к человеку, чей портрет он пишет. [4.с.123]

1.5. Материалы живописи.

Каждый человек обладает своей неповторимой индивидуальностью. И если Вы решили заниматься изобразительным искусством, попробуйте себя в разных техниках и материалах, в различных жанрах — портрет, пейзаж, тематические картины. Кто-то любит яркую, декоративную живопись, кто-то по своей природе график и любит сложную, детализированную живопись. Очень полезно пробовать себя в разных видах искусства — батик, витраж, декупаж и т.д.

В наше время существует огромный выбор материалов для творчества. Для занятий живописью и графикой необходим грамотный подбор материалов.

Художники-живописцы передают красоту окружающего мира с помощью красок: гуаши, акварели, темперы, масляных и др. Можно выбрать любую основу: холст, бумагу, картон, доску, стену и др. Основу обычно грунтуют специальными составами. Краски наносят на основу круглыми и плоскими кистями разной толщины. Иногда для этого применяют мастихин, нож, тряпку, даже палец, но лучше все же использовать специальные инструменты, а не подручные средства.

Техники и материалы живописи практически неисчерпаемы. Всё, что оставляет какой-либо след на чём-то, строго говоря, является живописью: живопись создаётся природой, временем и человеком. Это уже отметил Леонардо да Винчи.

Основные материалы живописи:

  • живопись гуашью (поскольку в качестве основного материала художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства –

классифицируется и как графика; об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений);

19 стр., 9095 слов

«Пейзаж — большой мир для творчества». учебно-методический ...

... исследования является пейзаж как жанр изобразительного искусства. Предметом исследования являются различные техники живописи и графики, способствующие созданию выразительного образа пейзажа. Гипотеза исследования ... 1.Осуществить теоретический анализ изучаемого материала в искусствоведческой литературе. 2.Разработать теоретические основы возможностей изображения пейзажа в различных техниках. ...

  • акварельная живопись (техника акварели различна, некоторые приёмы ближе к живописи, некоторые – к графике;
  • поэтому неслучайно в тезаурусе присутствует такой оборот: «рисовать акварелью»);

  • живопись пастелью (к этой технике справедливо замечание аналогичное тому,

что высказано относительно предшествующей);

  • работа тушью (и в данном случае, как и в двух предыдущих – нельзя однозначно отнести к графике;
  • на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается живописью, как, впрочем, и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь – ахроматическая гамма);

  • живопись акрилом;

  • смешанная техника.

Навыки работы с живописными материалами осваиваются в процессе работы над практическими работами, выполняемыми акварельными и гуашевыми красками в течение всего периода обучения.[8]

Художественные материалы определяют не только сохранность живописи, но и удобства в работе, её эффективность, что влияет и на художественные достоинства произведения. Можно сказать, что производители художественных материалов становятся соучастниками в творчестве художника. Однако нынешняя организация производства на комбинатах и заводах, выпускающих художественные материалы, принципиально ничем не отличается от таковой на предприятиях по производству ширпотреба. Рациональна ли такая постановка дела, если подсчитать, какие средства приходится потом вкладывать в реставрацию и восстановление часто уже невосполнимого? В современной практике производства рентабельность материала превалирует над качеством.[1]

Выводы по I главе

Подводя итоги из каждого пункта мы узнали:

1.1. Что в художественных произведениях, создаваемых живописцами, используя рисунок, цвет, светотени, выразительность мазков, фактура и композиции. Самые древние произведения живописи обнаружены учеными на стенах пещер, в которых обитали первобытные люди.

1.2. Что

где они находятся, хотя их художественное звучание зависит от условий экспортирования. В искусстве выражаются чувства и мысли художника.

1.3. Что существуют четыре рода цвета, которые образуют свои виды в зависимости от прибавления тёмного или светлого, чёрного или белого; эти виды почти неисчислимы. Цвет в живописном произведении никогда не выступает изолированно. Он является носителем многих изобразительных качеств: объёма, материала, пространства, состояния освещенности.

30 стр., 14609 слов

Развитие художественных навыков учащихся детских школ искусств ...

... обучения живописи в школе, а также при дальнейшей разработке и совершенствовании учебных программ, учебных пособий и т.д. Исследование проходило в детской художественной школе им. В.В. Знаменского г. Тюмени в 3 классе. Экспериментальная работа ...

1.4.Что жанры живописи появлялись, набирали популярность, угасали, возникали новые, внутри существующих стали выделять подвиды. Существуют такие жанры живописи как бытовой, исторический, батальный, портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический и жанр марина.

1.5. Что техники и материалы живописи практически неисчерпаемы. Всё, что оставляет какой-либо след на чём-то, строго говоря, является живописью: живопись создаётся природой, временем и человеком. Это уже отметил Леонардо да Винчи.

Заключение

Как будущему учителю изобразительного искусства мне необходимо знать теоритические основы живописи.

В ходе исследования мы установили, что живопись древнейший вид изобразительного искусства. В живописи заложен широчайший круг возможностей для творческого развития человека. Что существует огромное разнообразие стилей, направлений живописи, в искусстве выражаются чувства и мысли художника. Мы исследовали основы цветоведения т.к. это основное выразительное средство живописи.

Цвет — своей экспрессией, способностью вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, обуславливает широкие изобразительные и декоративные возможности.

Нами были рассмотрены материалы живописи, техники они практически неисчерпаемы. Великий ученый – живописец Леонардо Да Винчи отмечает всё, что оставляет какой-либо след на чем-то, строго говоря, является живописью: живопись создается природой, временем и человеком.

В курсовой работе мы планируем продолжить теоретическое исследование темы и приступить к практической части исследования.

Мы планируем освоение техники живописи гуашью.

Выполнение творческих работ гуашью.

Начать разработку комплекта методических таблиц, для детей школьного возраста способствующих освоению живописи гуашью.

Список источников и литературы

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/jivopis-filosofiya-v-kraskah-klass/

1) Живопись. Учеб. пособие для студентов худож. — граф. Фак. пед. ин-тов М., «Просвещение», 2000 Г.Б. Смирнов.

2) Живопись. Композиция: Хрестоматия : учеб. пособие для студентов худож. – граф. фак пед. институтов / Сост. Н.Н. Ростовцев и др. –М.: Просвещение 1989-207 с. Н. Н. Ростовцев, С. Е. Игнатьев, Е. В. Шорохов .

3) Основы изобразительной грамоты: Рисунок, живопись, композиция. Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов по спец. № 2109 « Черчение, рисование и труд»- 2-е изд., перераб. И доп.- М.: Просвещение, 2002- 239 с., Г. В. Беда.

4) Рисунок и живопись: Учеб. пособие / Ю. Н. Кирцер- 5-е изд., стер.- М: Высш. Шк., 2003-272 с.: ил. Кирцев Ю.М.

5) Композиция . Учеб. пособие для учащихся пед. училищ по спец. № 2003 «Преподавание черчение и рисование» М., «Просвещение» 2001 . Е.В. Шорохов, Н.Г Козлов.

6) Беседы с юным художником. Вып. I. М.: Советский художник 1990.288с., Левин С.Д.

7) http://www.mega-grad.ru/catalogue/zhivopis/useful/202.html

8) http://studopedia.net/4_14337_materiali-i-tehniki-zhivopisi.html

9)http://becmology.ru/blog/art/art_style.htm

10) http://litcey.ru/istoriya/8590/index.html

11)http://geo.web.ru/mindraw/afo2a.htm

12) http://karandasch.jimdo.com/высказывания-великих-людей-об-искустве/