Растущее с каждым годом число методов теоретического исследования художественных произведений представляет серьезную проблему для гуманитарного образования. Дело в том, что привлекаемые нередко формально в учебном процессе и отмеченные чертами специализации теоретические подходы к художественным произведениям утрачивают связь с непосредственным мировосприятием учащихся.
Для художественного образования, однако, важна в первую очередь не теоретическая и не фактическая (количественная), а содержательная (качественная) сторона — тот душевный опыт, который оно дает, и те духовные, творческие способности, которые позволяют человеку претворять противоречивый жизненный опыт в едином мировоззрении, определяя как его самостоятельность, так и внутреннюю потребность в познавательной деятельности. Очевидно, методы педагогической работы, позволяющие не механически, а творчески соотносить и обобщать различные факты, точки зрения, теоретические подходы и сами художественные произведения, должны оказаться в центре внимания преподавателей художественных дисциплин. Без ориентации на эти методы работы, на духовные, а не прикладные, способности и целостный характер их развития представляется невозможным повышение эффективности учебно-воспитательного процесса в этой области.
С. В. Рахманинова
Практическая потребность в методике, на основе которой педагог-музыкант мог бы не только раскрывать музыкальное произведение как культурно-историческое явление, как «систему исторических грамматик» (В. В. Медушевский), но и интерпретировать его, ориентируясь на апперцептивную установку учащихся (в контексте их общего художественного, жизненного и душевного опыта), и определила актуальность проблемы исследования.
С. В. Рахманинова
Объектом исследования стала педагогическая интерпретация музыкальной образности в процессе обучения музыке.
С. В. Рахманинова
Гипотеза исследования основывается на следующих положениях:
1. Введение
Педагогическая интерпретация музыкальных произведений играет важную роль в образовательном процессе, так как позволяет раскрыть их содержание исходя из общего художественного и жизненного опыта учащихся. Особенно эффективной является интерпретация с использованием поэтических средств словесного языка. Такой подход стимулирует учащихся к более глубокому освоению и исполнению музыкальных произведений.
В данном исследовании предлагается использовать символический образ, который обладает многозначностью и может лечь в основу методики словесной педагогической интерпретации музыкальных произведений. Такой подход позволит более полно и многосторонне рассмотреть музыкальный образ, выявить взаимодействие его различных элементов и общую поэтическую характеристику.
Специфика музыкального мышления и возможность интеллектуального ...
... работы "Специфика музыкального мышления и возможность интеллектуального развития детей в процессе музыкального образования" является актуальной. Объект: -, Предмет: - Цель: - рассмотреть музыкальное мышление ... фактора - музыкальное произведение и практическая музыкальная деятельность определяют, в конечном счете, основные черты музыкального мышления личности. Музыкальное произведение играет роль ...
Целью данного исследования является формирование длительного и настойчивого интереса учащихся к музыкальным произведениям через педагогическую интерпретацию с использованием символического подхода. Для достижения данной цели поставлены следующие задачи:
- Формирование потребности учащихся в познавательной и творческой деятельности в сфере музыкальной и общей художественной культуры.
- Развитие внутреннего интереса учащихся к музыкальным произведениям.
- Творческое освоение наблюдений и результатов музыкального анализа.
- Выявление конкретных способов технического и исполнительского воплощения поэтического содержания музыкальных произведений.
- Развитие творческих и исполнительских способностей учащихся.
2. Методологический подход
Для достижения поставленной цели и решения поставленных задач в данном исследовании предлагается использовать метод символической интерпретации музыкальных произведений. Такой подход позволит на основе полисемического символического образа выявить различные характеристики музыкального образа, а также использовать общехудожественную и символическую аналогию для выражения противоположных начал музыкального произведения.
3. Влияние педагогической интерпретации на образовательный процесс
Применение педагогической интерпретации музыкальных произведений на основе символического подхода оказывает следующее влияние на образовательный процесс:
- Формирование потребности учащихся в познавательной и творческой деятельности в сфере музыкальной и общей художественной культуры.
- Развитие внутреннего интереса учащихся к музыкальным произведениям.
- Творческое освоение наблюдений и результатов музыкального анализа.
- Выявление конкретных способов технического и исполнительского воплощения поэтического содержания музыкальных произведений.
- Развитие творческих и исполнительских способностей учащихся.
Таким образом, использование педагогической интерпретации в образовательном процессе способствует более эффективному освоению и пониманию музыкальных произведений учащимися.
4. Заключение
Использование педагогической интерпретации музыкальных произведений на основе символического подхода позволяет формировать длительный и настойчивый интерес учащихся к этим произведениям. Такой подход мотивирует учащихся к творческой работе по исполнению и освоению музыкальных произведений.
Данная исследовательская работа является предпосылкой для специального развития навыков словесной интерпретации музыкальных произведений у студентов музыкально-педагогических вузов, что существенно повысит их уровень профессиональной подготовки.
- Совершенствование педагогических приемов раскрытия содержания музыкальных произведений в процессе обучения музыке;
- Анализ методов раскрытия содержания музыкальных произведений, бытующих в практике современного музыкального образования;
- Изучение воздействия общехудожественных (временных, пространственных, архетипических, психологических) представлений на музыкально-слуховые представления учащихся;
С. В. Рахманинова, С. В. Рахманинова, И. Я. Лернер
Методами исследования стали:
По произведению : Музыкальная романтика прозы К.Паустовского
... какой мы постоянно слышим в большинстве неизменно музыкальных, как бы перезванивающихся между собой фраз-мелодий К. Паустовского. В своем рассказе о Золотой розе писатель особо подчеркивал, что ... к многомерности и объемности изображения жизни, было чрезвычайно близко самой натуре К. Паустовского. Он от природы был щедро одарен исключительно острой наблюдательностью, феноменальной художнической ...
- Теоретический анализ психолого-педагогической и музыковедческой литературы по исследуемой проблеме;
С. В. Рахманинова
- Анализ и обобщение личного педагогического опыта автора исследования и практики обсуждения художественного содержания музыкальных произведений в исполнительских классах и на музыкально-теоретических дисциплинах;
- Методы эмпирического уровня (педагогическое наблюдение, собеседование, анкетирование, констатирующий и формирующий эксперимент).
Курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка использованной литературы.
ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИЗУЧЕНИЯ ТВОРЧЕСТВА С. В. РАХМАНИНОВА В ШКОЛЕ
С. В. Рахманинов, С. В. Рахманинова, В. Н. Детство, А. И. Зилоти, А. С. Пушкина
В возрасте 20 лет, из-за нехватки денег, он стал преподавателем в московском Мариинском женском училище, в 24 года — дирижёром Московской русской частной оперы Саввы Мамонтова, где работал в течение одного сезона, однако успел сделать значительный вклад в развитие русской оперы. Воспоминания о Рахманинове / Сост. 3. Апетян. — Т. 1, 2. — 5-е изд., М.: Музыка, 1988.
А. В. Оссовского
С сентября 1897 г. Рахманинов был приглашен дирижером в Московскую Частную оперу, где пробыл два сезона (здесь началась его дружба с Ф.И.Шаляпиным).
В течение этих двух лет за недостатком времени он ничего не написал и только в конце 1899 г. вышел его романс «Судьба», исполненный в марте 1900 г. В следующем 1901 г. им написана вторая сюита для двух фортепиано opus 17, исполненная впервые 24 ноября в Филармоническом Собрании; затем второй концерт для фортепиано с оркестром, исполненный автором в первом Филармоническом Собрании 27 октября и соната для фортепиано и виолончели (opus 19) — первое исполнение 2 декабря 1901 г. в благотворительном концерте.
В 1901 году закончил свой Второй фортепианный концерт, создание которого ознаменовало выход Рахманинова из кризиса и одновременно — вступление в следующий, зрелый период творчества. Вскоре он принял приглашение занять место дирижёра в московском Большом театре. После двух сезонов отправился в путешествие по Италии (1906 г.), затем на три года поселился в Дрездене, чтобы полностью посвятить себя композиции.
В 1904 — 1906 гг. Рахманинов был дирижером Большого театра и симфонических концертов Кружка любителей русской музыки. С 1900 г. постоянно концертировал как пианист и дирижер в России и за границей (в 1907 — 1914 гг. — в ряде европейских стран, в 1909 — 1910 гг. — в США и Канаде).
В 1909 году Рахманинов совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая как пианист и дирижёр. В 1909 — 1912 гг. участвовал в деятельности Русского музыкального общества (один из инспекторов дирекции), в 1909 — 1917 гг. — Российского музыкального издательства.
С. В. Рахманинов, С. В. Рахманинов
1 ноября 1918 года вместе с семьёй отплыл из Норвегии в Нью-Йорк. Вплоть до 1926 года не писал значительных произведений; творческий кризис, таким образом, продолжался около 10 лет. Лишь в 1926—1927 гг. появляются новые произведения: Четвёртый концерт и «Три русские песни». В течение жизни за рубежом (1918—1943 гг.) Рахманинов создал всего 6 произведений, которые принадлежат к вершинам русской и мировой музыки.
Рахманинов Сергей Васильевич. Вокальное творчество
... отмеченное строгостью и поэтичностью. В зрелом периоде творчества Рахманинова были созданы его наиболее прекрасные работы, описанные ... заметить во всех вокальных и фортепианных фразах романса. В романсе "Весенние воды" русская природа отображается в ... одна из самых драгоценных . Жемчужин рахманиновской лирики. Музыка этого романса отмечена исключительной естественностью и простотой, замечательным ...
Жизнь и творчество Сергея Рахманинова
Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943) — русский композитор, пианист и дирижер. На протяжении многих лет он был одним из самых известных и уважаемых музыкантов мира.
Ранний период (1889-1897)
Сергей Рахманинов начал обучение музыке в раннем детстве и проявил свой музыкальный талант уже в юном возрасте. В 1889 году он поступил в Московскую консерваторию им. П. И. Чайковского, где изучал композицию и фортепиано. В этот период он написал свои первые популярные произведения, такие как прелюдия в до-диез миноре и кантата «О спасении души».
Зрелый период (1900-1917)
К концу XIX века Рахманинов уже был знаком с многими известными композиторами того времени, такими как Александр Скрябин, Николай Римский-Корсаков и Петр Чайковский, брат П. И. Чайковского.
В этот период он написал большинство своих наиболее известных произведений, в том числе Сказку , Сильфида и третью симфонию. Его музыка стала более глубокой и выразительной, отражая не только личные переживания, но и общие мировоззренческие воззрения. В этот период композитор активно выступал с концертами и с несколькими оркестрами дирижировали его собственные сочинения.
Поздний период (1918-1943)
В 1918 году Рахманинов эмигрировал из России, и большую часть жизни провел в Европе и Америке. Несмотря на это, его музыка оставалась связанной с Россией и часто включала в себя мотивы русской народной музыки.
В этот период Рахманинов страдал от меланомы, но продолжал работать до самой смерти. Он оставил после себя множество произведений, среди них его знаменитый «Вокализ» (1915) и Рапсодию на тему Паганини (1934-1935).
Творчество и символизм
Творчество Рахманинова относится к периоду русского искусства, который называют «серебряным веком». Его произведения наполнены символами и мотивами, отражающими его мировоззрение, в том числе мотив-символ средневекового хорала Dies Irae, который символизирует у Рахманинова катастрофу и возможное «возмездие».
Наследие Рахманинова
Работы Рахманинова остаются одними из наиболее любимых в мире, и он остается одним из наиболее уважаемых и влиятельных композиторов всех времен.
В селе Ивановка Тамбовской области создан музей Рахманинова, где можно узнать больше об его жизни и творчестве. Композитор погребен в Валхалле близ Нью-Йорка.
Стилевая эволюция музыки С. В. Рахманинова
Стиль С. В. Рахманинова, возникший в период позднего романтизма, претерпел значительные изменения в последующие годы. Как и его современники А. Скрябин и И. Стравинский, Рахманинов дважды (приблизительно в 1900 и 1926 годах) кардинально обновлял свой музыкальный стиль. Зрелый и особенно поздний период творчества Рахманинова выходит за рамки постромантической традиции, которую он начал преодолевать еще в ранний период, и в то же время не принадлежит ни одному из стилистических течений музыкального авангарда XX века. Таким образом, творчество Рахманинова занимает особое место в эволюции мировой музыки XX века: оно впитало многие достижения импрессионизма и авангарда, но осталось неповторимо индивидуальным и уникальным, не имеющим аналогов в мировом искусстве, за исключением подражателей и эпигонов. В современной музыковедении Рахманинова часто сравнивают с Людвигом ван Бетховеном: как и Бетховен, Рахманинов вышел за рамки стиля, в котором он был воспитан (в данном случае — позднего романтизма), не примкнув к романтическим течениям и оставшись чуждым романтическому мировосприятию.
Хоровод как особая исполнительская форма произведений устного ...
... народной хореографии. Объектом нашего исследования является хоровод, особая исполнительская форма произведений устного народного творчества. Предметом исследования стала хореография хоровода. Цель нашей курсовой работы: проанализировать ... работы заключается в том, что за многовековой период развития народной хореографии, начиная с древнейших танцев славян и до стремительной русской пляски с ...
Первый период творчества Рахманинова начался под влиянием позднего романтизма, особенно стиля Чайковского (например, в его первом концерте и ранних пьесах).
Однако уже в своем Трио ре-минор (1893), написанном в год смерти Чайковского и посвященном его памяти, Рахманинов продемонстрировал смелый творческий синтез различных традиций: романтизма (Чайковский), «кучкизма», древнерусской церковной музыки и современной бытовой и цыганской музыки. Это произведение стало одним из первых примеров полистилистики в мировой музыке и символически знаменует преемственность традиции от Чайковского к Рахманинову, а также новый этап развития русской музыки. В Первой Симфонии Рахманинов еще более смело развивает принципы стилистического синтеза, что стало одной из причин ее неудачи на премьере.
В. Н. Фортепианные
Поздний — зарубежный период творчества — отмечен исключительным своеобразием. Проводить прямые параллели между жизнью и художественным творчеством опасно, вероятность ошибки здесь велика. Но все же рискнем предположить, что религиозность композитора, склонность к определенным жизненным впечатлениям имеют прямое отношение не только к его натуре, но и к музыкальному стилю. Стиль Рахманинова складывается из цельного сплава самых различных, порой противоположных стилистических элементов: традиций русской музыки — и джаза, древнерусского знаменного распева — и «ресторанной» эстрады 1930-х гг., виртуозного стиля XIX века — и жёсткой токкатности авангарда. В самой разнородности стилистических предпосылок заключён философский смысл — абсурдность, жестокость бытия в современном мире, утрата духовных ценностей. Произведения этого периода отличаются загадочной символикой, смысловой полифонией, глубоким философским подтекстом. [1]
Последнее произведение Рахманинова — Симфонические танцы (1941 г.), ярко воплощающее все эти особенности, многие сравнивают с романом М. Булгакова «Мастер и Маргарита», законченным в это же время. [1]
Одна из самобытных основ музыкального стиля Рахманинова — органичное сочетание широты и свободы мелодического дыхания с ритмической энергией. Национально колоритная черта гармонического языка — многообразное претворение колокольных звучностей. Рахманинов развил достижения русского лирико-драматического и эпического симфонизма. [1]
А. А. Сергей, В. Н. Фортепианные, В. Н. Сергей
ГЛАВА II. МЕТОДИКА ИЗУЧЕНИЯ ТВОРЧЕСТВА С. В. РАХМАНИНОВА В ШКОЛЕ
2.1 Обзор программ по проблеме
На уроках музыки мы должны решать следующие развивающие задачи: развитие способностей (особенно музыкально-творческих), внимания, музыкального слуха, певческого голоса, памяти, воображения, мышления. Развитие творческих способностей — особенно острая проблема методики музыкального воспитания. А ведь подросток — это «ребенок, считающий себя взрослым», который стремится к самореализации всеми известными ему способами. И урок музыки должен дать ему такую возможность. А для этого необходимо развитое музыкальное мышление. [2]
[1] Понизовкин Ю. Рахманинов — пианист, интерпретатор собственных произведений, М., 1965.
[2] Источник не указан.
И.С. Психология
Музыкальное мышление – это процесс отражения существенных свойств музыкальных явлений, их взаимосвязи и закономерностей развития. Одновременно с этим, важно развивать самостоятельное мышление, способность использовать общественный опыт и при этом сохранять независимость собственной мысли. В работе с музыкальными произведениями крупной формы необходимо также развивать критическое мышление, позволяющее анализировать причины возникновения явлений с научной точки зрения. Для этого требуется глубина мысли, гибкость мышления и пытливость мысли.
Для достижения указанных задач можно использовать следующие методы:
Ю.Б. Настольная
1. Опираться на самостоятельность музыкального мышления и активность в поиске ключевых знаний о музыке в любой виде деятельности.
2. Проблемная ситуация должна включать три компонента: необходимость в новом музыкальном действии, отсутствие известной информации, которую нужно обнаружить, и возможность учащихся в выполнении задания.
3. Проблема должна быть признана большинством класса.
4. Либо учащимися самостоятельно решается проблема, либо учитель на ведет их к ее решению.
5. Музыкальное восприятие является методом познания, а не только решением проблемы
При изучении музыкальных произведений крупной формы могут возникнуть следующие ситуации:
В ходе данного исследования будут рассмотрены два основных аспекта. Во-первых, будет проведен самостоятельный поиск формы, способной отразить борьбу и конфликт двух сил. В этом контексте возникает вопрос о том, почему выбирается только две силы для конфликта, и какое темпо может звучать такая музыка.
Во-вторых, будет произведено сравнение исполнения профессионала и ученика на примере двух воплощений музыкальных произведений крупной формы. Для более детальных комментариев каждого воплощения будут предоставлены пояснения. Сравнивая профессионала и ученика, можно выявить основные отличия в их исполнении и подходах к интерпретации музыки.
Одним из примеров, которые будут рассмотрены в рамках данного исследования, является творчество Дмитрия Борисовича Кабалевского. Специфические особенности его работы будут исследованы в двух аспектах: способность в незнакомой музыке узнавать знакомого автора и способность сочинять темы в стиле известного автора.
В ходе изучения музыкальных произведений крупной формы, школьники проникают глубже в саму музыку и становятся внимательнее к музыкальной материи. Их рассуждения о музыке приобретают аргументированность и доказательность, а «слова-решения» помогают им лучше запоминать и анализировать тематику многих крупных произведений.
В творчестве Рахманинова особую роль играют сложность и напряженность русской общественной жизни, а также огромные потрясения, преодоленные страной за последние 20 лет до Октябрьской революции. Композитором была отражена страстная жажда духовного обновления, радость предчувствия грядущих перемн, а также предчувствие грозной стихии пролетарской революции. Эти настроения трагической обреченности стали особенно присутствовать в произведениях Рахманинова в период между 1905 и 1917 годами.
Метод создания шедевров, разработанный М. Красильниковой в рамках программы «К вершинам искусства», направлен на постижение логики музыкальных композиций и возможность «сочинения» музыкальных произведений крупной формы. Этот метод требует кропотливой работы и включает интонационное развитие тем, а также композиционное и структурно-аналитическое понимание музыки.
Основной акцент метода делается на композиционной логике произведения, что позволяет воспринимать музыкальные произведения крупной формы как целостные явления. Таким образом, учащиеся погружаются в творческую лабораторию композитора и устанавливают диалог между собой и великим мастером.
Особое внимание в творчестве Рахманинова уделяется образам России и родины, что способствует развитию глубокого чувства патриотизма и любви к своей стране.
Один из самых ценных романсов Рахманинова, «Сирень», отличается естественностью и простотой, а также прекрасным сочетанием лирического чувства и образов природы. Музыка этого романса выражена через тонкие музыкально-живописные элементы, и вся музыкальная ткань романса певуча и мелодична.
Суть метода заключается в создании «готового» произведения (части) на основе тем, взятых из одного музыкального произведения крупной формы или его части. Это произведение соответствует логике формы и особенностям авторского воплощения музыки.
Метод состоит из нескольких этапов. На первом этапе вводятся темы, и проводится их анализ, учитывая жанровость и яркость тематизма, а также их характерность для творчества композитора. На следующем этапе каждая тема исполняется голосом или на инструменте, и выявляются возможности развития, заложенные в них.
Затем определяется порядок появления тем, то есть ищется форма, в которой все темы могут реализоваться, с учетом логики композиции формы и соотношения частей. Этот этап готовится на каждом уроке, при введении любой формы. Учащиеся должны выявлять закономерности соотношения вступления, начала, развития и окончания темы, а также особенности, присущие всем простым и сложным формам.
Наконец, завершает «сочинение» утверждение порядка тем в логике, присущей данному композитору. Логическое окончание работы — слушание произведения и открытие себя нового («Я тоже могу!»).
Как видим, основной акцент учитель должен сделать в работе с понятиями «жанр», «форма», «содержание и форма», «соотношение тем в части», «соотношение частей в произведении» и т. п.
Искусство Рахманинова — исполнителя — это подлинное творчество. Он неизбежно вносил нечто новое, свое, рахманиновское в музыку других авторов. Мелодичность, мощь и полнота «пения» — вот первые впечатления от его пианизма. Надо всем царит мелодия. Нас поражает не память его, не его пальцы, не пропускающие ни одной детали целого, а то целое, те вдохновенные образы, которые он восстанавливает перед нами. Его гигантская техника, его виртуозность служат лишь уточнением этих образов.
О.А. Методика, Э.Б. Теория
С.В. Рахманинов — обладатель замечательного композиторского таланта и мощного дарования художника — исполнителя: пианиста и дирижера.
Творческий облик Рахманинова многогранен. Его музыка несет в себе богатое жизненное содержание. Встречаются в ней образы глубокого душевного покоя, озаренные светлым и ласковым чувством, полные нежного и кристально чистого лиризма. И вместе с тем ряд произведений Рахманинова насыщен острым драматизмом; здесь слышится глухая мучительная тоска, чувствуется неотвратимость трагических и грозных событий.
2.2 Педагогический эксперимент
Цели урока:
С.В. Рахманинова
- показать, как великий русский композитор в своей музыке сумел воплотить свою любовь к Родине, свою неразрывную связь с темой России.
Задачи:
- пробуждать эмоциональный интерес к музыке;
- развивать умение анализировать произведение;
- развивать вокально-хоровые навыки;
- воспитывать чувство патриотизма, любовь к своей Родине;
- воспитывать интерес к отечественной музыке.
Материальное обеспечение:
- Музыкальный центр;
- Репродукции картин русских художников: Левитан «Над вечным покоем», Айвазовский «Девятый вал», Левитан «Хмурый день», Айвазовский «Черное море», Левитан «Весна. Большая вода»;
- Фортепиано.
С. В. Рахманинова
Ход урока:
Приветствие.
- Ребята! Пусть песня «О России» будет музыкальным эпиграфом нашего урока. (Исполнение учащимися 1 куплета песни Я. Дубравина «О России»).
- Ребята, а теперь давайте мысленно перенесёмся с вами в прошлое, на 65 лет назад.
1943 год… Беверли-Хилз, штат Калифорния, США. Прекрасная вилла, на втором этаже которой лежит умирающий человек.
Сегодня у него день рождения. Раньше в этот день его дом был наполнен друзьями, весельем, музыкой. А сегодня почти все о нём забыли. Только старый друг (директор фирмы по производству роялей) Ф. Стейнвей прислал ему в подарок роскошный белый рояль. Он сейчас на первом этаже дома, в гостиной, и старик понимает, что уже никогда не дотронется до его белоснежных клавиш.
На его прикроватной тумбочке стоит приёмник, который настроен на Радиоволну Москвы. Каждый час он слушает сообщения Информбюро и дрожащей рукой на карте красными флажками отмечает движение русских войск. Это единственное, что теперь связывает его с Родиной. Там, в России, второй год идёт Великая Отечественная война.
Вдруг через помехи радиоволн он услышал голос диктора: «Внимание! Говорит Москва! Начинаем трансляцию из Колонного Дома Союзов праздничного концерта, посвящённого 70-летию великого русского композитора…» (Звучит запись Концерта № 2 для фортепиано с оркестром С. В. Рахманинова).
По лицу умирающего человека потекли слёзы. Там, в далёкой России, его помнят, его музыку знают и любят!..
Двадцать шесть лет назад, в 1917 году, ему пришлось покинуть свою страну, но он, ни на минуту не забывал свою Родину, её народ, русскую песенность, русскую природу.
- Ребята, о каком композиторе идёт речь?
С. В. Рахманинов
(Портрет композитора).
- С какими произведениями этого композитора мы уже знакомились на уроках музыки?
(«Вокализ», Третий Концерт для фортепиано с оркестром).
- Сегодня мы поговорим о Втором Концерте для фортепиано с оркестром, ставшим музыкальным шедевром мирового искусства. Это произведение называют гениальной поэмой о Родине!
Н. В. Далю
- Ребята, что такое концерт, как жанр музыки?
Да, это соревнование или разговор одного инструмента с оркестром.
Ребята, давайте с вами условимся: партия фортепиано — голос человека, голос самого композитора. Это может быть исповедь автора, его мысли и чувства, его любовь к своей Родине. Партия оркестра — окружающий мир, общество.
Откройте тетради. Запишите тему урока.
Разделите страничку на две части:
|
ФОРТЕПИАНО |
ОРКЕСТР |
|
|
ЧЕЛОВЕК |
ОКРУЖАЮЩИЙ МИР, ОБЩЕСТВО |
|
- Слушая фрагмент 1 части Второго Концерта дайте эмоциональную характеристику Человека и Мира.
Запись концерта, которую вы услышите, уникальна! Она сделана самим Рахманиновым, в котором талант композитора сочетался с великим талантом исполнителя — пианиста.
(Слушание фрагмента 1 части).
- Ребята, пожалуйста, поделитесь своими впечатлениями. (Ответы учащихся записываю на доске).
Теперь давайте, сравним наши характеристики. Они похожи? Они близки по значению?
Да, они почти одинаковы.
- Ребята, есть ли точки образного единения фортепиано и оркестра?
- Конечно, есть.
Это любование, созерцание русской природой, умиротворённость, торжественная величавость.
- Есть ли в музыке противоречие, борьба между образами?
- Какие у них взаимоотношения?
(Человек и окружающий мир тесно связаны между собой).
Человек впитывает всё, что происходит вокруг него в обществе и в природе, и сам влияет на эти события.
Поэтому тема жизни Рахманинова слилась воедино с темой России.
Д. К. Самин
- Ребята, как можно охарактеризовать главную тему 1 части?
(Звучит главная тема).
- К какой сфере музыки она относится — она танцевальная, маршевая или песенная?
- Какой характер этой темы?
- Ребята, каким картинам русских художников-пейзажистов будет созвучна интонация вступления? Спокойным, безмятежным или предгрозовым, напряжённым, тревожным?
(Показываю ряд репродукций).
- Посмотрите на мелодический рисунок главной темы. (На доске мелодический рисунок главной темы).
Есть ли в нём скачки? Как располагаются звуки — далеко друг от друга или рядом?
- Какие длительности преобладают?
- О чём всё это говорит?
(О плавности, певучести, песенности голосоведения).
- Попробуем спеть мелодию главной темы.
(Напоминаю о певческой посадке).
Показываю по фразам. Сначала поём закрытым ртом. Затем вокализом.
