1. Драматургическая теория Б. Брехта.
Немецкий писатель Бертольд Брехт (1898 — 1956) был смелым новатором в области драматургии. Свои взгляды на театральное искусство он изложил в многочисленных статьях и трактатах: «О опере» (1930), «Краткое описание новой техники актерского искусства» (1940), «Маленький Органон.» (1948) и др. Брехт создал теорию «эпического театра», которая стала результатом его эстетических поисков и художественной практики.
Драматург различал два вида театра: драматический (аристотелевский) и эпический. Он подчеркивал свою принадлежность ко второму. Писателя не удовлетворяли традиционные принципы античной трагедии, выдвинутые Аристотелем. Он называл аристотелевский театр фаталистическим, поскольку драматурги освещали непреодолимую власть обстоятельств над человеком. Брехт стремился к другому театру — действенному, активному. Писатель считал, что человек всегда сохраняет способность к свободному выбору и ответственному решению сложных ситуаций. Он писал: «Задача «эпического театра» — заставить зрителей отказаться… от иллюзии, будто каждый на месте героя действовал бы так же». И Брехт выступал против того, чтобы герои были «рупорами идей» автора: «На сцене реалистического театра место только живым людям, со всеми их противоречиями, страстями и поступками».
В «эпическом театре» Брехта меняется художественная организация пьес. Фабула, история действующих лиц прерываются авторскими комментариями, лирическими отступлениями, зонгами (песнями) и т.д. Драматург пытается лишить пьесы непрерывного развития событий. По его мнению, театр — всегда творчество, которое отличается от правдоподобия. Сегодня недостаточно лишь естественного поведения героев за определенными обстоятельствами. Брехт отмечал, что правдивое воспроизведение действительности не ограничивается изображением общественных обстоятельств, которыми нельзя объяснить общечеловеческие категории. Поэтому неслучайно автор прибегает к мифу, символу, к жанру притчи или пьесы-параболы. Эти формы дают возможность «преодолеть внешнее, заглянуть в глубинную сущность вещей».
2. Основные конфликты в пьесе «Жизнь Галилея».
Пьеса «Жизнь Галилея» является одной из самых известных работ Бертольда Брехта. Она рассказывает о жизни и научной деятельности итальянского ученого Галилео Галилея и его конфликте с церковью.
О пьесе шварца «тень». Готовое характеристика героя ...
... и занять королевский трон. Знакомство с принцессой Продолжаем исследовать пьесу «Тень» (Шварц). Краткое содержание произведения на этом не заканчивается. ... глазах. Именно поэтому знакомство с пьесой мы продолжили, побывав в Московском Художественном театре и посмотрев спектакль «Не хочу, ... его хозяином. Пусть теперь он следует за ним по пятам, неслышно, незаметно. Он приказывает Христиану-Теодору ...
Основными конфликтами в пьесе являются:
- Конфликт между Галилео и церковью. Галилео открывает и объясняет законы природы, которые противоречат представлениям церкви. Церковь преследует и запрещает Галилео, требуя от него отречения от своих научных открытий.
- Конфликт между Галилео и обществом. Общество, в большинстве своем, поддерживает церковь и осуждает Галилео за его научные идеи. Галилео оказывается в изоляции и подвергается острым давлениям со стороны общества.
- Конфликт внутри Галилео. Он сталкивается с выбором между своими научными идеалами и самосохранением. Галилео должен решить, будет ли он отрекаться от своих открытий или будет идти до конца, даже если это приведет к его падению.
3. Проблематика и поэтика пьесы «Матушка Кураж и ее дети».
Пьеса «Матушка Кураж и ее дети» — это одно из ярких произведений Бертольда Брехта. В ней автор затрагивает ряд важных проблем и использует свою уникальную поэтику.
Проблематика пьесы связана с темой материнства и семьи. Брехт критически освещает общественные нормы и стереотипы, связанные с материнством, и показывает, как они могут ограничивать и подавлять женщину. Он также поднимает вопросы о роли общества в воспитании детей и о влиянии окружающей среды на их развитие.
Поэтика пьесы отличается особым стилем и языком. Брехт использует элементы фольклора, сказок и песен, чтобы передать свои идеи и эмоции. Он создает ярких персонажей и использует разнообразные театральные приемы, чтобы подчеркнуть свою критику и вызвать эмоциональный отклик у зрителей.
Новаторство в творчестве
Новаторство писателя проявляется и в том, что он сумел соединить традиционные приемы раскрытия эстетического содержания (характеры, конфликты, фабула) с отделенным рефлексирующим началом. Прием «отчуждения» в Брехта — принцип философского познания мира, цель которого — вызвать у зрителей аналитическое, критическое отношение к изображенным событиям».
Он считал, что драматургия и театр призваны влиять прежде всего не на чувства, а на интеллект человека («зритель должен сопереживать, а спорить»), что самым важным в пьесе есть не отображены события, а выводы и обобщения, которые вытекают из них.
Теория «эпического театра»
Теория «эпического театра» была обобщена Брехтом в некоторых предложенных им сопоставлениях:
ДРАМАТИЧЕСКАЯ ФОРМА ТЕАТРА
- Сцена «воплощает» действие, привлекает зрителя к событиям
- Истощает его активность, возбуждает эмоции
- Переносит зрителя в другое окружение, ставит его в центр событий и заставляет сопереживать
- Возбуждает интерес к развязке, обращается к чувствам
ЭПИЧЕСКАЯ ФОРМА ТЕАТРА
- Сцена рассказывает о действии, ставит зрителя в позицию наблюдателя
- Стимулирует его активность, заставляет принимать решения
- Показывает зрителю другое окружение, противопоставляет его обстоятельствам и заставляет изучать
- Возбуждает интерес к развитию событий, обращается к разуму
Основные конфликты в пьесе «Жизнь Галилея»
По жанру «Жизнь Галилея» (1938-1951) — философская драма, она может иметь различные толкования, побудить к пересмотру собственной позиции и мировоззрения. Действие в произведении происходит в течение 1609-1642 гг. в Италии, которая была колыбелью эпохи Возрождения. Образ Галилея стал символом переворота не только в науке, но и в сфере человеческого духа. Его открытия имели большое значение как для науки, так и для пробуждения сознания народа, освобождение его от власти церковных суеверий-и стремление к свободе.
Творчество Галилея и ее философская деятельность
... тенденции в науке получили отражение в творчестве Леонардо да Винчи (1452-1519) , Николая Коперника (1473-1543) , Иоганна Кеплера (1571-1630) и Галилео Галилея (1546-1642) . Важнейшим полем боя, ... ученого отметили падуанский период как самый плодотворный и счастливый в его жизни. Здесь Галилей обрел семью ,женившись на Марине Гамба и у него родились две дочери: Вирджиния (1600), ...
Роль Галилея в истории и науке
В пьесе Брехта «Жизнь Галилея» главный герой предстает как творческий ученый, способный изменить мир своими открытиями и исследованиями вселенной. Автор показывает огромную роль знания и науки в преодолении мрака реальности и развитии человечества.
Галилео как создатель и мыслитель
Как и Бог, Галилей видит то, что другие не догадываются, находит точку опоры, которая может превратить весь мир. В пьесе кратко и достоверно описана научная деятельность ученого: наблюдение за движением Солнца, открытие телескопа, создание точной модели Солнечной системы. Но эти эпизоды имеют не только научный, но и философский смысл, который меняет систему ценностей.
Герой провозглашает веру в человека и его возможности творения, изменения окружающей действительности через науку и знание:
«Я верю в человека, а значит — и в ее уме»
Борьба за правду
Главный конфликт в произведении не религиозного, а мировоззренческого характера. Галилей борется со властью, церковью и обществом в целом за правду и свое научное творчество, которое могло бы изменить мир и спасти себя и своих последователей от порабощения. Кардиналы воспринимают деятельность ученого как «покушение на святых», а Людовик видит смысл только в футляре для телескопа. Галилей живет на мизерную зарплату, борется сам с собой и осознает, что истина — это дитя времени, а не авторитета.
Эволюция символа
Произведение Брехта демонстрирует постепенную эволюцию главного персонажа, сначала самоуверенного и оптимистичного ученого, потом человека, стоящего перед выбором: сохранить ли свое учение и быть казненным или же снять с себя ответственность и терпеть унижение. Его открытия расширяют круг людей, интересующихся наукой, и вызывают бурные эмоции и бунты среди бедных и угнетенных. Он вынужден пройти через суд и отречься от своих идей, но учение его продолжает жить и развиваться в нашем мире до сегодняшнего дня.
Развитие сюжета пьесы «Жизнь Галилея» и «Матушка Кураж и ее дети»
Пьеса «Жизнь Галилея» рассказывает о возвращении уставшего и постаревшего Галилея домой, где его ученики отрекаются от него. Встречаясь с ним, его любимый ученик Андреа обвиняет его в измене и выражает свое мнение о необходимости наличия героев в стране. Однако Галилей отвечает, что на самом деле несчастна та страна, которая нуждается в героях. Последние картины пьесы поясняют его позицию: Галилей должен продолжать научную деятельность под надзором инквизиции и отдавать свои работы в руки власти. Он страдает от угрызений совести, но считает, что истина превыше всего. Его главной целью является работа, делание открытий, даже если они не приносят пользы современникам, но могут оказаться полезными для будущих поколений. Галилей считает, что научная деятельность требует особого мужества. Он утверждает, что народу необходимы не герои, а облегчение тяжелой жизни, и это является основной целью науки.
По режиссуре по пьесе В. Зимина «Брысь! или истории кота Филофея»
... продукта. Важнейшим этапом в деятельности режиссера является постановочный план спектакля, первая часть которого представляет собой работу над пьесой согласно методу действенного анализа. Овладение методом позволяет полноценно погрузиться ...
Пьеса «Матушка Кураж и ее дети» была написана в 1939 году, накануне Второй мировой войны, как предостережение об опасности. Литературным источником для этой пьесы стала повесть немецкого писателя XVII века Г. Гриммельсгаузена под названием «Удивительный жизнеописание видавшей виды обманщицы и заброды Кураж», в которой рассказывалось о мошеннических приключениях маркитанки. Берехт использовал отдельные мотивы из этой повести, чтобы создать свое собственное оригинальное произведение о трагедии и вине матери, а также о драматической судьбе народа в целом.
Развитие идей в пьесе «Матушка Кураж…» Бертольта Брехта
В пьесе «Матушка Кураж…» Бертольт Брехт представляет историко-аллегорическую драму, где каждый человек несет ответственность за свое участие в войне и судьбу всего человечества. Философская сторона пьесы проявляется в ее идейном содержании. Брехт использует принцип параболы, отдаляя рассказ от современного мира и затем возвращаясь к основной теме для философско-эпической оценки.
Пьеса имеет два плана. Первый — это размышления Брехта о современной действительности, предостерегая ближайшее будущее. Второй план — историческая хроника, которая следует за маркитанкой Кураж во время Тридцатилетней войны и рассматривает ее отношение к войне. Общая идея пьесы заключается в несовместимости материнства (и шире — жизни и счастья) с войной и насилием.
В пьесе присутствуют черты эпического театра. Содержание излагается в начале каждой картины, внедряются зонги для комментирования действия, широко используются рассказы (например, третья картина — торг за жизнь Швейцеркаса), применяется монтаж — сочетание частей и эпизодов без их слияния, что вызывает ассоциации у зрителя. Также пьеса обладает параболичностью и эффектом «отчуждения».
Брехт обращает внимание на опасность эгоизма и инертности людей в XVII столетии. Он стремится заставить зрителей прозреть в конце пьесы, особенностям характера Матушки Кураж. Автору необходимо, чтобы зритель осознал, что прозрение Кураж противоречило бы не только ее характеру, но и ходу событий в Германии 30-х годов XX столетия. Такая интерпретация образа помогла бы замаскировать опасность «обыкновенного фашизма», против которого направлена пьеса. По мнению Брехта, зрители должны прийти к выводу, что современное общество поощряет лишь подлость, а добродетель обречена на гибель.
Брехт и его театр
Эпоха нового искусства была временем экспериментов и поисков в театральном искусстве. В этот период своей жизни жил и творил Бертольд Брехт — писатель и драматург, прославившийся своим эпическим театром.
Принципы эпического театра Брехта
В отличие от аристотелевского театра, Брехт отвергал идею катарсиса и замещения реальности на сцене. Он считал, что театр должен отражать реальность, а не укрывать ее за красивыми обертками. Поэтому его театр был эпическим — он убирал элементы эмоционального воздействия, предпочитая фактически описать ситуацию.
Назначение эпического театра
Основной задачей Брехта было пробудить сознание зрителя и заставить его задуматься над вопросами жизни, которые могут быть крайне противоречивыми. Причем он хотел не просто подавать информацию зрителю, но и направлять его мысль в нужное русло, чтобы зритель самостоятельно пришел к выводу, как нужно правильно реагировать на происходящее на сцене.
Театры авангарда
... слогом и озадачены непривычной формой пьесы. Многие историки театра утверждают, что папаша Убю породил все авангардные театральные течения 20 в.: и сюрреализм, и абсурд, и «театр ... утверждением безысходности и трагизма человеческого существования). Возникнув первоначально в пластических искусствах: живописи, скульптуре, архитектуре – авангард захлестнул литературу, театр, кино, музыку. Фундамент ...
Боевое и действенное искусство Брехта
Сам Брехт назвал свое искусство «боевым», потому что считал, что театр должен бороться за правду и душу человека. В его работе всегда была присутствуют своего рода боевой дух. Он подчеркивал, что его театр должен быть действенным в том смысле, чтобы оказывать влияние на зрителя не только эстетическими методами, но и конкретными действиями.
Драматургия пьесы «Жизнь Галилея»
Пьеса «Жизнь Галилея» — одна из наиболее известных работ Брехта. В ней рассказывается история из жизни знаменитого ученого, ставшего жертвой церковной и интеллектуальной инквизиции. В пьесе конфликт заключается между Галилеем и католической церковью. Но Брехт дает понять, что это не только изолированный случай, но и широкое морально-нравственное противостояние, заполнившее большую часть истории.
Образ Галилея в теории «эпического театра»
Галилей в работе Брехта — это символический образ, отражающий противоречивость эпохи, фактов и мнений. Он является тем единственным человеком, который отважился противостоять сбившейся со злого пути позиции католической церкви и считал нужным доказывать свою точку зрения, несмотря на возможные невзгоды. Галилей явился смелым носителем просвещенного идеала даже в безнадеги и отрицании.
Пьеса «Матушка Кураж и ее дети»
Пьеса «Матушка Кураж и ее дети» представляет собой произведение-параболу. Это означает, что пьеса содержит аллегорию, дающую идею о проблеме через придуманный сюжет. В пьесе автор исследует тему из реальной жизни и демонстрирует ее в идеальном виде, с целью показать, что в мире жизнь может быть прекрасной и более призрачной.
Черты «эпического театра» в «Матушке Кураж и ее дети»
Пьеса «Матушка Кураж и ее дети» содержит в себе много черт «эпического театра». Передача информации в театре Брехта осуществляется за счет бесформенности действия и подсчета зрителей, которые имеют возможность самостоятельно составлять свое суждение о том, что происходит на сцене.
