Основная часть
Эстетическое воспитание детей младшего школьного возраста
Младший школьный возраст является существенным периодом в жизни растущей личности, в котором закладывается фундамент для будущей культуры человека. Именно в этот период формируются основы эстетического воспитания, благодаря чему мозг и организм человека особенно восприимчивы к новым знаниям. Эстетическое воспитание позволяет не только стимулировать раннее творческое развитие ребенка, но и гармонизировать его, а также помогает развивать психологические функции и личностные качества.
Значение музыкального ритма
Ритм является одним из центральных, основополагающих элементов музыки, который обуславливает распределение звуков во времени и создает определенную закономерность в композиции музыкальных образов. Чувство музыкального ритма — это комплексная способность, которая включает в себя восприятие, понимание, исполнение и создание ритмической стороны музыки. Современные люди часто фактически утрачивают или не развивают эту способность, что оказывает негативное влияние на их общее состояние.
Формирование чувства музыкального ритма у детей
Для формирования чувства музыкального ритма у детей младшего школьного возраста существуют особые методы, основанные на наблюдениях опытных педагогов и методистов. Кроме того, существует ряд работ, где описываются различные методики и приемы, направленные на развитие ритмического чувства у детей, включая музыкальные игры, танцевальные упражнения, игры с инструментами и т.д.
Выводы
Таким образом, эстетическое воспитание, а в частности развитие музыкального ритма являются очень важными аспектами в развитии младших школьников для формирования их музыкальной культуры и гармонии в личностном развитии. Стимулирование творческого развития детей и формирование чувства музыкального ритма станут залогом успешной и гармоничной жизни в будущем, сформированный на основе правильных принципов и знаний в младшем школьном возрасте.
Различные факторы, например, — отсутствие народной, традиционной культуры, жизнь человека в далеких от природы условиях (в мегаполисах), отдаляют нас от естества. Мы становимся слабее, духовно беднее.
Казалось бы, чувство ритма необходимо лишь в определенной профессиональной деятельности – музыкантам, танцорам, певцам и т.д. Но если задуматься, прислушаться, то вся наша жизнь пронизана ритмами, вибрациями, волнообразными последовательностями, неразрывно связанными с нашей жизнедеятельностью. И от того, насколько мы восприимчивы к этим пульсациям, насколько мы их проживаем – зависит не только наше физическое и психическое самочувствие, но и такие понятия как: широта взглядов, мировоззрение, эмоциональная гибкость, готовность к восприятию новой информации и т.д.
Возможности детского музыкального театра в эстетическом воспитании
... и получает свое развитие воображение . Объект исследования: детский музыкальный театр в эстетическом воспитании. Предмет исследования: возможности детского музыкального театра в эстетическом воспитании. Гипотеза исследования: подготовка детей к постановке оперных сцен в средней общеобразовательной ...
В основе любого ритма заложены две основных фазы: напряжение и расслабление . Можно назвать их по-другому, в зависимости от проявления ритма: возбуждение — торможение, ускорение – замедление, сильная доля – слабая доля (в музыке), взлет – спад, сжимание – разжимание, вдох – выдох; а также: полнолуние – новолуние, прилив – отлив, день – ночь, бодрствование – сон и т.д.
Таким образом, воспитание чувства ритма – не просто обучение музыкальному счету, но и включение человека в пространственно-временные отношения с биологическими ритмами природы, через которое происходит более глубокое понимание жизненных процессов и природных явлений, а также регуляция внутренней деятельности организма и его взаимодействий с внешней средой.
Песня, танец, марш, затем «песенность», «танцевальность», «маршевость» в любом виде музыки — вот нить, ведущая к вершинам мирового музыкального искусства. Изучение этих форм музыки должно лежать и в основе ритмического воспитания.
Чувство ритма — это такая музыкальная способность, без которой практически невозможна никакая музыкальная деятельность, будь это песня, игра на инструменте, восприятие или сочинение музыки.
Основные особенности музыкального ритма
2. Основные особенности музыкального ритма.
Музыкально-ритмическое чувство, являясь формирующейся способностью, попадает под соответствующее педагогическое воздействие, поддается ему, достаточно явственно «отзывается» на него. Причем собственное исполнение музыки на фортепиано, особо благоприятствует музыкально- ритмическому воспитанию, создает те оптимальные условия, в которых воспитание такого рода протекает или, во всяком случае, может протекать наиболее плодотворно и успешно.
Коснемся двухосновных особенностей музыкального ритмаи соответственно — музыкально-ритмического чувства.
Как известно, функции музыкального ритма не исчерпываются моментами, связанными с измерением и организацией длительностей во времени. Будучи одним из «первоэлементов» музыки, выразительным средством, ритм почти всегда отражает эмоциональное содержание музыки, ее образно-поэтическую сущность. Это первая особенность ритма.
Формирование музыкального ритма в процессе музыкального образования
Музыкальное ритмическое чувство играет ключевую роль в развитии музыкальной грамотности каждого человека и пронизывает все аспекты музыки. Формирование этого чувства является одной из важнейших задач музыкального образования.
Ритм в музыке и жизни
... кругом. Это, скорее, восходящая спираль, символизирующая прогресс личности и крайне похожая на музыкальный ритм. В музыке тоже можно найти сходные процессы — развитие, кульминация и завершение. Для профессионалов: ... нами почти неосознанно. Таким образом, ритм в музыке — это и есть сочетание длительности звуков и пауз в определённом темпе. Ритм облегчает жизнь, мы входим в некое подобие резонанса с ...
Сущность музыкального ритма и его связь с мышечным чувством
Музыкальное ритмическое чувство представляет собой способность воспринимать и ощущать ритм музыки, следить за его изменениями и динамикой. Это чувство осуществляется через мышечное чувство, проявляясь в различных мускульных иннервациях, таких как подсознательное отбивание ритма ногой или легкие движения пальцев, гортани и других частей тела.
Музыкально-ритмическое восприятие неотъемлемо связано с ощущениями тела, и ритм музыки невозможно воспринять без участия телесных ощущений. Формирование музыкального ритма должно проводиться через легкие и доступные движения, которые органично передают ритм музыки и позволяют его ощутить.
Способы формирования музыкально-ритмической способности у учащихся в процессе обучения игре на фортепиано
В образовании и развитии чувства ритма как раз используются различные движения под музыку, такие как маршировка и другие действия, которые доказали свою жизнеспособность. Очень важно уделять особое внимание ритмическому воспитанию в начале обучения детей музыке. Ритмическое воспитание следует основывать на передаче ритма музыки в простых, доступных и разнообразных движениях, которые соответствуют моторной природе музыкального ритма и естественной биологической потребности детей в движении.
Опорой чувства музыкального ритма становится двигательный аппарат музыканта-исполнителя, который включает в себя предельно дифференцированные, “ювелирные“ пальцевые операции. Такая опора вызывает к жизни более утонченные, рафинированные ритмические проявления. Это свидетельствует о том, что только хорошо налаженная, достаточно надежная и прочная музыкально-исполнительская моторика может служить хорошей опорой для развития чувства ритма. Неверные физические действия могут подчас деформировать, расстроить музыкально-ритмическое переживание и вывести учащегося-музыканта из темпо-ритмического фундамента.
Педагогические аспекты развития чувства музыкального ритма
Формирование чувства ритма у учащегося — одна из наиболее важных задач музыкальной педагогики, однако она является одной из наиболее сложных. Преодоление трудностей, связанных с музыкально-ритмическим воспитанием, несомненно, представляет собой сложную задачу. Некоторые специалисты даже выражают скептическое отношение к перспективам и потенциалу развития этого вида воспитания. А.Б.Гольденвейзер, например, заявил: «В моей практике бывали случаи, когда ученики с очень слабым ритмом развивались и делались ритмически полноценными, но все же это достигалось огромным трудом».
Возможно ли развитие чувства музыкального ритма, учитывая объективные трудности этого воспитания в музыке? Ответ на этот вопрос утвердителен. Все способности подвластны развитию. Само понятие способности — динамическое, ничто в области высшей нервной деятельности не остается неподвижным, и все может быть развито к лучшему при наличии соответствующих условий.
Начальный этап воспитания чувства ритма
Огромная роль принадлежит начальному периоду воспитания чувства ритма. Именно в этот период определяются дальнейшие перспективы обучения музыке, и это оказывает решающее влияние на всю «ритмическую будущность» ученика. Недостаточное овладение азами ритмической грамоты и отсутствие необходимых умений и навыков могут препятствовать ученику-музыканту дальнейшему прогрессу.
Музыкальные способности и их развитие путем применения декламационного ...
... к примеру, знакомством с основами музыкально грамоты, на начальном этапе обучения необходимо особое внимание уделять развитию музыкальных способностей ученика – слуха, ритма, музыкальной памяти. Проблема развития музыкальных способностей ученика является доминирующей на ...
Ребенок с самого раннего возраста сталкивается с различными формами ритмических действий и принимает активное участие в них. Шагая, прыгая, танцуя, он развивает свои ритмические способности и проявляет свои ритмические склонности, что является важным аспектом раннего развития чувства музыкального ритма.
Переходя к вопросам методики ритмического воспитания, учителя должны помнить, что дети приходят из мира игр в мир учебного труда. Учебный процесс помогает развивать абстрактное мышление и способность к обобщениям. Психология и педагогика показали, что дети 6—7-летнего возраста способны к отвлеченной мыслительной деятельности.
Искусство и игра имеют общие черты: радостную эмоциональность, образность, моторную активность. В учебной работе необходимо применять формы, близкие к игре, и учить детей наблюдать музыкальные явления, искать закономерности.
Развитие чувства музыкального ритма
Чувство музыкального ритма развиваемо через слушание и исполнение музыки. Необходимо уделять внимание развитию музыкальных представлений у детей, предпочтительным способом освоения музыки считается пение по слуху.
Исполнительское исполнение музыки и его роль в музыкально-ритмическом воспитании
Исполнительское исполнение музыки играет важную роль в развитии музыкально-ритмического чувства у учащихся. Это способствует погружению в смысловую структуру музыкальной речи и развитию творческой мысли композитора. Данная практика особенно важна для музыкантов с развитым интеллектом и художественным чутьем.
Развитие чувства ритма через обучение игре на фортепиано
Художественно-содержательное исполнение музыки создает естественные предпосылки для воспитания и развития музыкально-ритмического чувства. Важную роль в этом процессе играет выработка у учащихся ощущения ритмического стиля музыки и понимание его специфических черт и особенностей.
Каждая эпоха и исторический период характеризуются определенным музыкальным ритмом. Композиторы также создают своеобразные и неповторимые звуковые концепции во времени, которые зависят от характера воспроизводимых волевых процессов и играют важную роль в комплексе психических явлений.
Уже на начальных этапах обучения пианиста важно вырабатывать игровые приемы и навыки, связанные с развитием чувства ритма. Один из важнейших навыков – восприятие и воспроизведение равномерной последовательности одинаковых длительностей. Именно на материале элементарных номеров фортепианной азбуки начинающий пианист формирует и упрочивает этот фундаментальный навык в ритмическом воспитании.
Развитие первичной музыкально-ритмической способности
В течение обучения игре на фортепиано, ученики развивают первичную музыкально-ритмическую способность через усвоение трех основных компонентов: темпа, акцента и соотношения длительностей звуков. Усиливая чувство мерности пульсации и формируя ощущение музыкального темпа, они выстраивают основу для работы над ритмическими структурами.
Роль музыки и музыкальных инструментов на Руси
... различные тарелки, перкуссин и собственно барабаны различных размеров. Зажигательные ритмы, которые добавляет в музыку самый древний музыкальный инструмент, будят спящую энергию внутри человека, заставляя ее бить ... только своим звуком, но и внешним видом. .4 Народные традиции и роль муз. инструментов в них Тради́ция (обычай) - множество представлений <#"justify">Значительная часть обычаев ...
Требование педагогики к ученикам об устойчивой метрической точности при игре различных упражнений является базой для того, чтобы сделать чувство мерности пульсации доминантным в работе, согласно Г. П. Прокофьеву.
Формирование чувства темпа и мерности пульсации
Навык восприятия и воспроизведения мерной пульсации равновеликих временных долей, который удачно осваивается на первом этапе обучения, ставит основу для развития чувства темпа. Это чувство предполагает способность ощущать музыку в размеренном ровном, единообразном движении. Игра на фортепиано, следовательно, создает благоприятные условия для формирования первичной музыкально-ритмической способности.
Таким образом, обучение на инструменте способствует формированию и развитию первичной музыкально-ритмической способности, включая темп, акцент и соотношение длительностей, благодаря адекватным условиям обучения.
Вслед за темпом дети знакомятся с размером и фразировкой. Для маршей и танцев характерны ясно выделяющиеся метрические акценты, то есть подчеркнутый размер, в то время как фразировка здесь отступает на второй план.
Для песен, наоборот, характерна ясная фразировка, совпадающая» в основном, с периодичностью стихотворных строк текста и певческого дыхания; метрические акценты в песнях часто малозаметны (за исключением, конечно, плясовых, маршевых, трудовых песен).
Исходя из этого, следует обращать внимание детей в маршах и танцах, прежде всего на чередование сильных и слабых долей, на двудольный и трехдольный такты, а при разучивании песен добиваться того, чтобы дети почувствовали естественное, смысловое расчленение мелодии на фразы.
Важно учить ребенка выделять из песни любую произвольно взятую фразу. Это представляет для него определенную трудность, ибо мелодия песни запечатлевается в его памяти обычно в виде некоторого нерасчлененного целого; фраза — это маленькая часть песни, которую ребенок естественно хочет дополнить, развить, закончить.
Однако умение расчленить песню на фразы совершенно необходимо по двум причинам: с одной стороны — значение фразы, как «строительного кирпича» музыки, с другой стороны — трудности ритмоинтонаций могут преодолеваться только при условии, что ребенок умеет сосредоточить свое внимание на той фразе, в которой он допускает ошибку.
В результате практической работы над песнями ребенок поймет, что фраза — это небольшая часть мелодии, которая поется на одном дыхании и соответствует обычно одной строке стихотворного текста.
Как правило, обучение игре на фортепиано (или на любом другом инструменте) не ограничивается работой только над метроритмом. Живые музыкально-исполнительские действия практически увязывают в нерасторжимом единстве ритм со звуком. В музыке не бывает отдельного ритма, как такового, а есть мелодия и гармония, проявляющиеся ритмически.
На конфигурации музыкально-ритмических рисунков способны оказывать самое существенное воздействие паузы. Заполняя
Роль и значение пауз в музыкальном искусстве
Паузы – это чрезвычайно важный элемент музыкальной композиции, который, несмотря на отсутствие звуковой составляющей, неспособен оставаться незамеченным. Более того, паузы играют огромную роль в создании фоновых прослойки между длительностями и оттеняют их, придавая музыкальному произведению рельефность и выразительность.
Влияние классической музыки на развитие детей
... материала. Глава 1. Знакомство детей с зарубежной классической музыкой Классика - образцовые классические произведения, золотой фонд национального музыкального искусства каждого народа и мировой музыкальной культуры в целом. К музыкальной классике относятся творения выдающихся ...
В музыке пауза является сильнодействующим выразительным средством, способным создать напряженность или отвлечение, прервать или закончить восприятие музыкального произведения. Пауза обладает выразительно-смысловой функцией и оказывает великое влияние на художественное оформление музыки.
В связи с этим, система музыкально-ритмического воспитания должна быть включена эта специфическая особенность для полноценного восприятия музыкального искусства.
Актерский подход к красноречию исполнительских пауз
Поскольку паузы играют важную роль в музыкальной композиции, важно расшифровывать паузы в соответствии с содержанием, образно-поэтическим строем музыкального контекста. При наличии пауз узловых моментов музыкально-драматургического действия необходимо учитывать их эмоциональную окраску, а именно культивировать в практике разнообразные красноречивые исполнительские паузы, такие как: «пауз-утверждений», «пауз-раздумий», «пауз-вопросов» и т.д.
Смысловое значение пауз весьма велико: в большинстве случаев они вызывают изменение эмоционального состояния, их следует уметь слушать и переживать, используя актерский подход. Поэтому важно уделять внимание красноречию исполнительских пауз, которые сделают музыкальное исполнение более насыщенным и эмоциональным.
Результаты исследования позволяют сделать вывод о важности просчитывания исполняемой музыки для развития ритмического чувства. Счет музыканта-инструменталиста, особенно представляющий собой форму двигательно-моторного отражения ритмических процессов, дает ему надежную опору и помогает разобраться в ритмической структуре музыки.
Однако замечено, что постоянная привычка к счету может привести к омертвению эмоционально окрашенных музыкально-ритмических ощущений. Поэтому считать следует «избирательно», переходя от громкого счета вслух к счету «про себя» и даже к одному лишь внутреннему ощущению временных долей.
Кроме того, игровой показ педагога также имеет важное значение для улучшения музыкально-ритмического восприятия учащегося. Он может помочь устранить ритмические погрешности и оживить исполнение.
Заключение
Музыка занимает значительное место в нашей жизни, и развитие музыкальной культуры является важным аспектом для умения слушать музыку. Ритм является природным качеством человека, и ощущение ритма присуще ребенку с первых дней его жизни. Изучение различных форм музыки должно обязательно лежать в основе ритмического воспитания.
Развитие чувства музыкального ритма у детей
Развитие чувства музыкального ритма играет важную роль в формировании музыкальной культуры и эстетической восприимчивости детей. Специальные ритмические задачи и упражнения помогают развивать слухо-ритмические навыки и представления, необходимые для полноценного восприятия музыки.
Ритм, или пульсация, одна из основных характеристик музыки, необходимая для ее целостного восприятия. Человек, не имеющий развитого чувства ритма, может испытывать трудности в полноценном восприятии музыки. Поэтому формирование ритмических способностей среди детей является важным этапом всестороннего их развития.
Роль ритма в эстетическом воспитании
Ритм играет важную роль в эстетическом воспитании детей и формировании их духовности. Он является первоосновой, которая соединяет заложенное природой в личности ребенка чувство красоты. Восприятие красоты ритма в музыке помогает создавать гармоничное восприятие в целом и развивать эстетическую культуру у детей.
«ЗНАЧЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНО-ДИДАКТИЧЕСКИХ ПОСОБИЙ И ИГР, ИХ ЗНАЧИМОСТЬ ...
... них. Основное назначение дидактических игр и пособий – формирование у детей музыкальных способностей; в доступной игровой форме помочь разобраться в соотношении звуков по высоте, развивать у них чувство ритма, тембровый и ...
Частные методы развития чувства музыкального ритма у детей
Для эффективного развития чувства музыкального ритма в детях используются специальные методы:
- Ритмические задания и упражнения на развитие слухо-ритмических навыков;
- Изучение и анализ различных видов ритма в музыке через прослушивание и описание;
- Регулярное музицирование, игра на музыкальных инструментах;
- Развитие танцевальной культуры, изучение основных ритмов танцев.
Выводы
Развитие чувства музыкального ритма играет важную роль в эстетическом воспитании и всестороннем развитии детей. Использование различных методов помогает развивать слухо-ритмические навыки и формировать полноценное восприятие музыки.
Специальные методы развития чувства музыкального ритма помогают создавать гармоничное восприятие красоты музыки и развивать эстетическую культуру детей.
12.Цыпин, Г. Обучение игре на фортепиано [Текст] / Г.Цыпин. — М.: Просвещение, 1984.-63с.
