Культура серебряного века: искусство, музыка, театр
К началу 20 в. начинается возрождение города. О нем появляются положительные мнения, а не как раньше — промозглость, сырость, гнилость.
Новый этап в развитии культуры России условно, начиная с реформы 1861 года до Октябрьской революции 1917 г., называют «Серебряным веком». Впервые это название было предложено философом Н. Бердяевым, увидевшему в высших достижениях культуры своих современников отблеск российской славы предшествующих «золотых» эпох, но окончательно в литературный оборот это словосочетание вошло в 60-е годы прошлого столетия.
«Серебряный век» занимает совершенно особое место в российской культуре. Это противоречивое время духовных поисков и блужданий, значительно обогатило все виды искусств и философию и породило целую плеяду выдающихся творческих личностей.
Театр и музыка
Важнейшим событием общественно-культурной жизни России в конце XIX в. было открытие в Москве художественного театра в 1898 г., основанного К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. В постановке пьес Чехова и Горького формировались новые принципы актерского искусства, режиссуры, оформления спектаклей. Выдающийся театральный эксперимент, восторженно встреченный демократической общественностью, не был принят консервативной критикой, а также представителями символизма. В. Брюсову, стороннику эстетики условного символического театра, были более близки эксперименты В.Э. Мейерхольда -родоначальника метафорического театра.
В 1904 г. в Петербурге возник театр В. Ф. Комиссаржевской, репертуар которого отражал устремления демократической интеллигенции.
Режиссерское творчество Е. Б. Вахтангова отмечено поисками новых форм, его постановки 1911-12 гг. носят радостный, зрелищный характер. В 1915 г. Вахтанговым создана 3-я студия МХАТ, позднее ставшая театром его имени (1926).
Один из реформаторов русского театра, основатель московского Камерного театра А. Я. Таиров стремился к созданию «синтетического театра» преимущественно романтического и трагедийного репертуара, к формированию актеров виртуозного мастерства.
Введение
Музыкальное искусство России занимает особое место в мировой культуре. Российские музыканты, композиторы и исполнители достигали мировой славы, оказывая значительное влияние на развитие музыки в мировом масштабе.
Лучшие традиции музыкального театра
Главными представителями лучших традиций музыкального театра были Мариинский и Большой театры, а также частные оперы Мамонтова и Зимина. Великие певцы мирового уровня, такие как Шаляпин, Собинов и Нежданова дали возможность российскому музыкальному искусству получить международное признание. Балетный театр стал особым достоянием России благодаря работы балетмейстера Фокина и балерины Павловой.
Государственный академический Малый театр России
... Театральной) площади и стало постепенно называться Малым театром, и поныне несет это имя. 2.1. XVIII век Малый театр — один из старейших театров России. Его труппа была создана при Московском ... и объединившись с другими труппами, он стал называться московским Российским театром. В 1759 году итальянский антрепренер Локателли открыл театр в Москве (чуть раньше, в 1757 году, в ...
Вклад Н. А. Римского-Корсакова
Н. А. Римский-Корсаков был знаменитым композитором и профессором петербургской консерватории. Его опера «Царская невеста» (1898) является прекрасным примером высочайшей реалистической драмы. Он воспитал целую плеяду талантливых учеников, таких как Глазунов, Лядов, Мясковский и другие.
Новое поколение композиторов
В начале ХХ века наблюдалось усиление интереса к философско-этическим проблемам среди нового поколения композиторов. Музыка С. В. Рахманинова наполненная эмоциональным напряжением и резкими чертами модернизма отражала данное направление. Произведения А. Н. Скрябина направленные на философскую мысль и творчество И.Ф. Стравинского, в которых гармонично сочетались интерес к фольклору и самые современные музыкальные формы также относятся к данному поколению композиторов.
Заключение
Российское музыкальное искусство успешно зарекомендовало себя на мировой арене. Талантливые музыканты, композиторы и исполнители продолжают сохранять интерес к традициям и культуре своей страны и создавать удивительные произведения, которые остаются в топе мировой музыкальной сцены.
Музыка и кино. Далее, Мир искусства связан с деятельностью такой благотворительной организации как община святой Евгении, обладала довольно качественной типографии. В массовом образе выпущены цветные карточки, в выпуске которых принимали участие художники из Петербурга и всей России.
Что касается музыкальной культуры, надо сказать о балетном искусстве. Поскольку начало 20 века — это массовое влечение к балету, чему способствовали артисты балета с мировой известностью и высокоталантливые режиссеры, например, режиссёр Михаил Фокин. Если говорить о балете, можно вспомнить несколько других артистов балета, например, Матильда Кшесинская, Алла Павлова.
Помимо этого надо сказать о вечерах современной музыки — музыкальный филиал «Мира искусства», они были популярны и проходили на многих площадках Петербургу.
Если говорить о кинематографе, конечно, это явление массовой культуры на протяжении всего 20 века. В 1896 году в Петербурге состоялся первый киносеанс, с чего началось развитие кинематографа в России (в саду Аквариум).
Массовая культура Петербурга 20 века увы уже не сохранилась до наших дней — это выступление артистов и показ первых фильмов в парках, в ресторанах, на вокзалах. Довольно быстро появляются сети стационарных кинематографических ателье, в 1908 году был снят первый российский фильм «Стенька Разин и княжна» (режиссер В.Романов).
К следующему году вышло более 10 картин, каждая не более 10-15 минут по продолжительности. К 1917 году насчитывалось более 500 кинолент, пусть даже и короткометражных.
Если говорить об актёрах кино, то надо вспомнить знаменитую актрису Веру Холодную (изнемождённая, бледная с серыми глазами).
Её известности добавила и таинственная смерть на юге России. Иван Мажухин был чрезвычайно популярным актёром, любимцем женщин и в дальнейшем выбивает судьбу эмигранта.
По картине «Московская девушка XVII века» Рябушкина
... помощью своей работы Рябушкин хотел не только немного познакомить зрителя с обычаями и бытом Руси 17 века, но и, конечно, вновь восхититься природной красотой русских девушек, которая на ... видим мы на улице людей в столь хорошую погоду. На втором плане картины зритель может разглядеть длинное строение из бревен. Возможно, это склад, так как ...
Возникновение акмеизма.
«Бродячая собака» 1912-15. Тон задавали акмеисты. Очень популярны всевозможные музыкальные импровизации.
Конец XIX — начало XX века: период развития русского искусства
Конец XIX — начало XX века совпал с тремя революциями — 1905-1907 гг., февральской буржуазно-демократической революцией 1917 года и время крушения старого мира. В это необычное время искусство столкнулось с множеством сложностей и противоречий, а его развитие было определено окружающей жизнью и событиями того времени.
На рубеже XIX и XX веков ведущие мастера реализма, такие как И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.М. Васнецов и В.Е. Маковский, продолжали плодотворно работать. В 1890-е годы традиции этих художников нашли свое развитие в творчестве молодого поколения художников-передвижников, в том числе Абрама Ефимовича Архипова.
Архипов, чье творчество также связано с жизнью народа и крестьянской жизнью, создал картину «Прачки» в 1890-е годы. Это произведение описывает тяжелый труд женщин и их изнурение.
К молодому поколению передвижников относятся также Сергей Алексеевич Коровин и Николай Алексеевич Касаткин. Коровин потратил десять лет на создание своего центрального произведения «На миру», где он отразил сложные процессы расслоения крестьянства в капитализировавшейся деревне. Касаткин в своем творчестве смог выявить важнейшие аспекты жизни России, особенно в его изображениях шахтеров, которые символизируют мощную силу, способную разрушить старый мир.
Однако в искусстве этого периода можно также наблюдать другую тенденцию: многие художники стремились найти поэтические стороны жизни и часто включали пейзажи даже в жанровые картины. Они также подвергали влиянию древнерусской истории. Такие художники, как А.П. Рябушкин, Б.М. Кустодиев и М.В. Нестеров, отчетливо отражали эти тенденции в своих произведениях.
Изучая русское изобразительное искусство конца XIX и начала XX века, мы не можем обойти великих художников этой эпохи, таких как Андрей Петрович Рябушкин, Борис Михайлович Кустодиев, Михаил Васильевич Нестеров и Алексей Степанович Степанов.
Андрей Петрович Рябушкин (1861-1904)
Излюбленным жанром Андрея Петровича Рябушкина был исторический жанр, однако он также создавал произведения, отражающие современную ему крестьянскую жизнь. Его произведения, особенно обряды и праздники, пронизаны исконно русским, национальным характером. Примером может служить картина «Московская улица XVII века» (1896, ГРМ).
Андрей Рябушкин в большинстве своих работ уделял внимание персонажам, чаще всего крестьянам, так как сам художник провел большую часть своей жизни в деревне. В исторических картинах Рябушкин старался передать характерные черты древнерусской живописи, подчеркивая тем самым историческую достоверность изображений, как в работе «Свадебный поезд в Москве (XVII столетие)» (1901, ГТГ).
Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927)
Другим выдающимся художником этой эпохи был Борис Михайлович Кустодиев. Он изображал разноцветные ярмарки, где торговали ложками и разнообразными товарами, русские масленицы с ездой на тройках и сцены из купеческой жизни.
Японские мотивы в искусстве модерна
... Японские мотивы”. Задачи исследования: Изучить историю возникновения книжной закладки; Выявить особенности японской гравюры; Проанализировать художественную и методическую литературу; Методической основой являются труды по изобразительному искусству, ... привезти книжную закладку. Фантазии художника при разработке формы закладки ... Ксилография и инкунабулы. В начале XIV века, в Западной Европе появилась ...
Михаил Васильевич Нестеров
В начальном периоде своего творчества Михаил Васильевич Нестеров преимущественно раскрывал лирические стороны своего искусства. Пейзажи занимали важное место в его работах, и он стремился найти вечную красоту и покой в тишине природы. Его произведения часто изображали нежные березки, хрупкие стебельки трав и луговых цветов. Его герои — это худые отроки, живущие в монастырях, или добрые старички, находящие умиротворение в общении с природой. Картины, посвященные судьбе русской женщины, такие как «На горах» (1896, Музей русского искусства, Киев) и «Великий постриг» (1897-1898, ГРМ), окутаны глубоким сочувствием.
Алексей Степанович Степанов (1858-1923)
Алексей Степанович Степанов был пейзажистом и анималистом, который искренне любил животных и в совершенстве знал их внешний вид, характер, навыки и повадки, а также специфические особенности различных видов охоты. Его лучшие работы были посвящены русской природе и пронизаны лиризмом и поэзией, такие как «Журавли летят» (1891), «Лоси» (1889, оба в ГТГ) и «Волки» (1910, частное собрание, Москва).
Творчество этих художников оставило непередвзятый след в истории русской живописи и продолжает вдохновлять и восхищать поклонников искусства по всему миру.
Влияние Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова и К.А. Коровина на русское искусство
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870-1905) — художник, чье искусство пронизано глубокой лирической поэзией. Особенно прекрасны и поэтичны его образы задумчивых женщин, обитательниц староусадебных парков. Он также славится своей гармоничной живописью, которая напоминает музыку. Примером этого является его произведение «Водоем» (1902, ГТГ).
К.А. Коровин — талантливый художник, который проявил себя как в станковой живописи, особенно в пейзаже, так и в театрально-декорационном искусстве. Очарование его творчества заключается в его теплоте и солнечности, в способности передать свои художественные впечатления непосредственно и живо. Его палитра обильна и разнообразна, что можно увидеть на примере его работ «У балкона» (1888-1889) и «Зимой» (1894, обе в ГТГ).
Влияние группы «Мир искусства» на художественную жизнь страны
Группа «Мир искусства» под руководством А.Н. Бенуа и С.П. Дягилева оказала значительное влияние на художественную жизнь России. Деятельность этой группы была разносторонней и включала активную творческую работу художников, издание художественного журнала «Мир искусства» и организацию интересных художественных выставок с участием выдающихся мастеров.
Мирискусники, как называли художников «Мира искусства», стремились познакомить зрителей и читателей с достижениями национального и мирового искусства. Их деятельность способствовала широкому распространению художественной культуры в русском обществе. Однако, у группы «Мир искусства» были и свои недостатки. Они искали красоту и идеалы художника только в искусстве, лишены боевого духа и социального анализа, которые были присущи передвижникам — самым прогрессивным и революционным художникам того времени.
Творчество Ильи Репина, Константина Алексеевича Коровина и Михаила Александровича Врубеля
В конце 19 века формируется творчество выдающихся русских художников Ильи Репина (1844-1930), Константина Алексеевича Коровина (1861-1939) и Михаила Александровича Врубеля (1896-1902).
Русское искусство в XIX веке
... Главенствующий стиль этого времени - зрелый, или высокий, классицизм. Историю русского искусства XIX века принято делить на этапы. -ю половину называют Золотым веком русской культуры. Начало его ... метод. Романтическое направление русского искусства первой трети XIX века подготовило развитие реализма в следующие десятилетия, ибо оно до известной степени сближало художников-романтиков с ...
Их искусство наиболее полно отражает художественные достижения эпохи.
Илья Репин достиг славы и признания своими картинами на библейские сюжеты и изображениями рабочих. Он стал одним из наиболее прославленных русских художников того времени.
Талант Константина Алексеевича Коровина раскрылся как в станковой живописи, особенно в пейзаже, так и в театрально-декорационном искусстве. Его произведения отличаются теплотой, солнечностью, щедростью палитры и колорическим богатством.
Михаил Александрович Врубель является одним из выдающихся художников своего времени. Его творчество представляет собой уникальное сочетание символизма и модернизма.
Развитие русской архитектуры в начале XX века
Русская архитектура переживала последний период своего расцвета в начале ХХ века, когда появился стиль модерна. Архитекторы этого времени учитывали новые конструкции и материалы, а также стремились придать зданиям художественную выразительность. Среди выдающихся архитекторов этого периода были:
- Ф.И. Лидваль – здание Азовско-Донского банка;
- А.В. Щусев – Казанский вокзал;
- Ф.О. Шехтель – Ярославский вокзал и типографии газеты «Утро России».
В начале ХХ века в архитектуре отражались различные тенденции и стили, включая неоклассицизм, эклектику, модерн и другие. Наиболее ярко проявил себя стиль модерн, который проник в Россию из Запада и нашел много сторонников среди российских архитекторов.
Шедевры российского модерна
Фёдор Осипович Шехтель – наиболее выдающийся российский архитектор, работавший в стиле модерн. Известнейшая его работа – особняк С. П. Рябушинского на Малой Никитской (1900), который выполнен в стиле фантазийной геометрии и дизайна, заполненном беспокойным декором. Также Шехтель известен своими работами в «неорусском духе», такими как павильоны русского отдела на Международной выставке в Глазго (1901) и московский Ярославский вокзал (1902).
Начало творческого пути Ивана Александровича Фомина также пришлось на стиль модерн. Однако с 1910-х годов он становится ведущим мастером петербургской неоклассической школы. Большое влияние на развитие нового направления в архитектуре оказал дом-дворец Половцева, построенный им в стиле русского классицизма. Также Фомин проектировал дом князя Абамелик-Лазарева (набережная реки Мойки, 21), дом Оболенского на озере Сайма и дом А. Г. Гагарина в имении Холомки в Псковской губернии.
Владимир Алексеевич Щуко – еще один выдающийся архитектор, которого ассоциируют с неоклассицизмом. Его первый практический успех в неоклассике – постройка в 1910 году двух доходных домов в Санкт-Петербурге с применением «колоссального» ордера и эркеров. В том же 1910 году Щуко проектировал русские павильоны на международных выставках в Риме и Турине.
Заключение
Русская архитектура начала ХХ века была обогащена различными стилями и направлениями, каждый из которых внес свой вклад в развитие этого искусства. Русский модерн, неоклассицизм, эклектика и другие стили были тесно связаны с мировыми тенденциями и в то же время развивались в уникальной российской экспрессии. Его творцы стали знаменитыми в мировой архитектурной культуре и продолжают оставлять след в нашей истории архитектуры.
Модерн в русском искусстве
... романтическую» разновидность русского модерна. Характеризуя период, отмеченный в искусстве существованием «нового стиля», теперешние ... стилям прошлого. Но те стили возникали в развитии культуры органически и осознавались как целостные художественные системы лишь впоследствии, уже ретроспективно. Модерн ... веков и народов. Не менее принципиальна для модерна была и его претензия быть именно стилем, ...
В середине XIX и начале XX веков возрождение интереса к древнерусскому зодчеству породило семейство архитектурных стилей, часто объединяемых под названием «псевдорусский стиль» (также «русский стиль», «неорусский стиль»), в котором на новом технологическом уровне происходило частичное заимствование архитектурных форм древнерусского и византийского зодчества. В начале XX века получает развитие «неорусский стиль». В поисках монументальной простоты архитекторы обратились к древним памятникам Новгорода и Пскова и к традициям зодчества русского Севера.
В Санкт-Петербурге «неорусский стиль» нашёл применение главным образом в церковных постройках Владимира Покровского, Степана Кричинского, Андрея Аплаксина, Германа Гримма, хотя в этом же стиле строились и некоторые доходные дома (характерный пример — дом Купермана, построенный архитектором А. Л. Лишневским на Плуталовой улице).
Любопытным образцом неорусского стиля (с оттенком модерна) является Церковь Спаса Нерукотворного Образа в Клязьме, построенная в честь 300-летия Романовых архитектором В.И. Мотылёвым по рисунку С.И. Вашкова (1879—1914), ученика Васнецова, в 1913—1916-е годы. В этом стиле также построен Государственный Универмаг (ГУМ) в Москве, Николо-Александровский храм в Санкт-Петербурге, Федоровский городок в Царском Селе.
