Данный реферат адресован педагогам ДМШ в качестве методического пособия. Главная мысль его в том, что цель начального обучения – воспитание любви к музыке, а не только обучение ремеслу, к тому же в чуждых для ребёнка формах. У истоков фортепианной педагогики стояли Е.Гнесина, А.Гольденвейзер, А.Артоболевская, С.Майкапар, Л.Баренбойм. Их высказывания разнятся в деталях, но все они единодушны в одном: обучение музыке нужно начинать с МУЗЫКИ. Вспомним слова Г.Нейгауза: «Весь секрет таланта и гения состоит в том, что в его мозгу уже живёт полной жизнью музыка раньше, чем он в первый раз прикоснётся к клавише или проведёт смычком по струне».
-
КАК ОТРАЖАЮТСЯ НАЧАЛЬНЫЕ ФОРТЕПИАННЫЕ УРОКИ В СОЗНАНИИ РЕБЁНКА
На протяжении ряда последних десятилетий многие педагоги, обучавшие детей азам фортепианной игры, неоднократно в разных вариантах повторяли одну и ту же мысль: фортепиано и нотная запись должны оставаться на начальном этапе на втором плане и играть подсобную роль, на первом же месте стоит задача ввести ребёнка в мир музыки, пусть и самой простейшей; или по-другому: не музыка должна рассматриваться с позиций инструмента и нотной записи, а инструмент – в его возможностях передавать музыку, в его значении для музыкального искусства. Не следует превращать инструмент и нотную грамоту в некий фетиш и ради них приносить в жертву музыку. Мы с этим соглашаемся, но поступаем не так.
Что происходит в сознании ребёнка, когда его учат по старинке? Сначала заставляют вытвердить названия клавиш, нотные обозначения и овладеть простейшими игровыми навыками, а затем – разыгрывать, механически отсчитывая доли, мало что говорящие его уму и сердцу пьески. Описать душевное состояние ребёнка – задача сложная, ведь нет одинаковых детей, и у каждого из них процесс восприятия инструмента и нот, овладения навыками и т.п. складывается несколько по-иному; музыкально одарённый ребёнок может с лёгкостью преодолеть баррикады, нагромождённые педагогом и отделяющие его, ребёнка, от музыки; менее способный ученик либо окажет сопротивление, замкнётся и станет отлынивать от работы, либо будет равнодушно и формально выполнять полученные задания; ребёнок активный, пусть и не обладающий выдающимися музыкальными способностями, но наделённый яркой фантазией, переосмыслит вся и всё по-своему, но от музыки отстранится (или в иных случаях спустя некоторое время, быть может, к ней придёт, но окольными путями, вовсе не связанными с полученными в детстве фортепианными уроками).
«Организация игры на детских музыкальных инструментах во ...
... работе термины «простейшие», «элементарные», «детские» — синонимы определения музыкальных инструментов для младших школьников. Цель исследования, Задачи исследования: 2.. Рассмотреть теоретические аспекты игры на детских музыкальных инструментах младших школьников; 3. Описать методику обучения игре на детских музыкальных инструментах ...
В автобиографическом очерке «Мать и дитя» Марина Цветаева описывает первые впечатления от уроков игры на фортепиано: «Ноты мне мешали: мешали глядеть, верней – не глядеть на клавиши, сбивали с напева, сбивали с знания, сбивали с тайны, как с ног сбивают, так сбивали с рук, мешали рукам знать самим… и я никогда так надёжно не играла, как наизусть».
В процессе обучения музыке очень важно учитывать психологические особенности ребенка.
Роль психологии в обучении музыке
Как показывает опыт, обучение музыке порой не вызывает у детей положительных эмоций и наоборот, приводит к отвращению к этому искусству. В связи с этим, очень важно учитывать психологические особенности каждого ребенка и подбирать подходящие методики и техники обучения. Лишь в этом случае можно рассчитывать на положительный результат и продолжительный интерес к музыке и музицированию.
Важность игрового подхода
Особо важным в обучении ребенка музыке является использование игрового подхода. Музыка должна восприниматься как прекрасный и увлекательный мир, где дети могут проявлять свои творческие способности и дарования. Именно поэтому, педагог должен находить верный баланс между игрой и техникой. Все упражнение и задания должны быть спланированными таким образом, чтобы способствовать полномценному развитию музыкальных способностей ребенка, но при этом оставаться интригующими и интересными. Наравне с традиционными техниками обучения музыке, очень важно использовать игру, рисование, пение и т.д. Задания на знание гармонии, мелодии, ритма не должны превращаться в канитель и рутину, ведь именно это может стать причиной отвращения к музыке.
Негативные последствия механического подхода
Исходя из вышеперечисленного, становится очевидным негативные последствия механического и неподходящего к методам преподавания подхода. Отсутствие эмоционального и игрового компонента вызывает у ребенка интерес только к избранным элементам урока, которые относятся к его личным предпочтениям. Вместо развития в сфере позитивных эмоций ребенок сталкивается с унылыми подходами и ненужной техникой. Такой подход к обучению лишь ухудшает отношения ученика к музыке, вызывая у него отвращение.
Принципы эффективного обучения музыке
Индивидуальный подход к каждому ученику
Для того чтобы достигнуть положительного результата в обучении музыке, необходимо применять персонализированный подход. Каждый ученик индивидуален, поэтому подбор метода обучения, а также составление урока должен быть ориентированным на его интересы и потребности. Кроме того, важно, чтобы педагог был готов подстраиваться под образ мышления и концентрацию внимания каждого ребенка.
Адекватный выбор учебной программы
Работа педагога по подбору учебных материалов является еще одним ключевым моментом в формировании положительного отношения ребенка к музыке. Для того чтобы накапливать опыт и совершенствоваться в сфере своих талантов, ребенку важно сложить определенный пазл знаний и пройти свою полуколонну пути к своим целям.
Организация интерактивных занятий
Самым главным принципом эффективного обучения музыке является интерактивность уроков. Концентрирование внимания ребенка в течение продолжительного промежутка времени, особенно на монотонных упражнениях, является трудным процессом и вызывает умственную усталость. В результате, ученик быстро теряет интерес и делает ошибки. Для того чтобы увлечь детей и избежать усталости, необходимо все уроки планировать таким образом, чтобы они были интерактивными, яркими и запоминающимися. На занятия необходимо брать игрушки, использовать краски, рисовать, петь и тд.
Моё педагогическое кредо ( ) «Я, музыка и дети»
... экспериментировать, открывать. Кто же такой музыкальный руководитель в детском саду? Не только затейник (кстати, умению ... наоборот, «музыкальными» становятся те занятия, где музыка была редкой гостьей. Музыкальные занятия с детьми дошкольного возраста ... а-а-ется, смотрите!» «Детство – Игра – Обучение» - триада, где вес каждой составляющей постоянно перемеривается ... это мой профессиональный девиз.
Выводы
Итак, педагог, желающий добиться успеха в обучении музыке, должен обладать не только определенными знаниями и навыками, но и чувством юмора, и креативностью. Он должен настраивать на общение с учениками и учитывать их потребности, а не целостность учебной программы. Он должен разрабатывать уроки с позиции комфорта и увлечения ученика, а не выжать из него максимум уроков. Только таким образом можно положительно воздействовать на эмоциональную сферу ребенка и способствовать его позитивным результатам в обучении музыке.
Существующий отрасль который получает незначитальное внимание — это группа учащихся, которые не смогли реализовать или раскрыть свой музыкальный потенциал в раннем возрасте, и со временем универсальное обучение им становится все менее доступным. И так, их уровень в музыкальном развитии выщел на уровень аматорства, так как проходили уроки без должного энтузиазма, веры в себя или наслаждения от процесса обучения.
У этой группы учеников есть свои особенности. Во-первых, для них важно привнести радостное разнообразие и интерактивность в музыкальное обучение, чтобы повысить их музыкальные ожидрумчивость и мотивацию. Во-вторых, этих учеников часто можно легко замотивировать через музыкальные игры и прослушивание музыки, запуская собственный творческий процесс и поощряя их к инициативе и самообучению.
Основным концептом здесь является создание музыкальной среды, в которую могут попасть не только профессионалы и талантливые пианисты, но также и те, кто располагает иными музыкальными возможностями. Эта обширная обучающая среда может привести к развитию более широкого спектра музыкального интереса и понимания у всех участников. Это не только обогатит общую музыкальную культуру, но и станет твердой ступенью на пути дальнейшего музыкального образования.
Так или иначе, но в сфере педагогического воздействия на начальном этапе фортепианного обучения находятся дети, которые в будущем должны разделиться на две группы; на меньшую – это те, кому суждено стать профессионалами (но, повторяю, не только пианистами, уж конечно, не только пианистами – виртуозами), и большую – те, кто станет «просвещёнными любителями» или просто хорошо разбирающимися в музыке слушателями. Так вести ли обе категории ребятишек одинаково или по-разному в смысле основных принципов работы?
Но педагог не оракул, предсказывающий жизненный путь, а, следовательно, все должны пройти быстрее или медленнее один и тот же путь, основанный на определённых принципах. О каких принципах идёт речь? А вот о каких: всех без исключения надо так обучать. Чтобы они могли и хотели стать музицирующими любителями, ибо и будущий профессионал. Чтобы быть подлинным профессионалом, должен любить музыку и музицирование. Уже на самых первых ступенях обучения педагоги забывают об этом важнейшем положении и, работая с детьми, проявившими какие-то музыкальные способности, сразу же обращаются к «специализации». Вот рассуждения педагога- ремесленника: « Пусть хорошо сыграет разучиваемую пьесу, об остальном и думать не хочу!» Продолжим диалог:
(Музыкальный слух и его развитие в процессе обучения игре на фортепиано)
... музыкальных способностей детей. Полифонический слух, Ритмический слух, Тембро-динамический слух, Фактурный слух В арсенале преподавателя-пианиста насчитывается немало приёмов и методов, способных дать эффективное развитие музыкального слуха ... чтобы играл педагог этот аккомпанимент, а ученик играл мелодию). Ребёнок сразу представляет, как должна звучать мелодия 3. Исполнение на фортепиано отдельной ...
— А игра в четыре руки, а обширный репертуар, а подбирание, а импровизация, а чтение нот?
— Но ведь это отнимет время от «основного» — разучивания пьес к экзамену или концерту!
— А общее музыкальное воспитание и просвещение?
Остаётся лишь сделать вывод: так педагог музыки превращается в учителя (одной лишь) игры на фортепиано.
-
ПОЛЮБИТЬ ФОРТЕПИАНО! ПОЛЮБИТЬ ФОРТЕПИАННЫЙ ЗВУК!
- Начнём с «пения» на фортепиано. Почему, собственно говоря, только «петь», а не «говорить», воспроизводя речевые обороты, речитативы, интонации вопроса, восклицания, повествования и даже – скандирования. Иногда надо почувствовать истинную речевую скандирующую, подчёркнутую выразительность детской песни – говорка, а не требовать все «лиги» и «вилочки».
- И ещё одна особенность и сложность фортепианного обучения. Для того чтобы выразительно интонировать, нужно с помощью педагога научиться слышать фортепианный звук, естественно затихающий и исчезающий, вслушиваться в «жизнь» звука от его возникновения до полного исчезновения, ведь сколько здесь. Особенно внутри звуковой линии оттенков. Ребёнок полюбит фортепианный тон и если познает его слухом, а не только двигательным приёмом, полюбит и простейшие артикуляционные возможности этого звука.
-
ОБЩЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ
- Музыке нужно учить всех в той или иной форме и степени; а воспитывать профессиональными музыкантами нужно не всех, но лишь очень немногих. Если у детей нет достаточной способности, а вы их тянете, вы им причиняете только вред. Обычно педагоги занимаются одинаково со всеми, стараясь прививать специфически пианистические навыки тем, кому важнее было бы получение более элементарных навыков, развитие слуховых и общемузыкальных данных. Необходимо предостеречь от того, чтобы не слишком обременяли профессиональными навыками тех детей, которые музыкантами – профессионалами никогда не будут.
- Обучать ребёнка нотной грамоте желательно после того, как он усвоит постановку рук и местонахождение нот на инструменте. Нотам нужно учить постепенно, по мере обогащения музыкального кругозора.
- Музыкальный слух необходимо развивать. На фортепиано ученики подчас играют механически, ничего не слыша. Нужно заставлять их больше петь, поощряя их участие в хоровых коллективах.
Излишняя напряжённость рук, которую мы часто наблюдаем у начинающих играть на фортепиано – это наша вина и ошибка. Почему это происходит? Во-первых, это от того, что детей мы заставляем играть на клавиатуре раньше, чем они с ней хорошо освоились. Далее, игра на белых клавишах неестественна для маленькой руки ребёнка.
Педагогическое : «Раннее обучение на фортепиано, музыка – в радость» статья
... родителей и преподавателя, который роднит, объединяет, приносит ... в мир звуков ребенку необходимо давать понять, объяснять, что ... благодарность. В результате на уроках фортепиано воспитывается самостоятельность, инициатива, ощущение ... обучения, знакомя их с музыкальным инструментом, который они выбрали подчас, не понимая, почему они сделали именно этот выбор. Главное с чем следует познакомить ученика ...
Никто никогда не будет напряжённо играть, если ему создать естественные условия. Он не будет напрягаться при положении руки горсточкой. Начинать надо играть самое простое, и при этом вырабатывать привычки. Если вы увидите, что у ребенка напряжены руки, дайте ему более лёгкий репертуар.
Также не следует требовать от ребёнка полного звука. От этого гнутся пальцы и появляется напряжение.
Если мы хотим, чтобы учащиеся ясно слышали исполняемое, правильно и выразительно фразировали мелодию, — необходимо как можно раньше приучать их к связной игре, игре LEGATO.
Можно играть гаммы так, что это принесёт пользу, а можно и так играть, что от этого будет только вред. Никогда исполнение не должно быть механическим. Даже исполнение гамм и упражнений должно быть в той или иной степени художественным, надо следить за их звучанием.
Репертуар нужно подбирать в зависимости от пути, по которому продвигается ваш ученик. Не увлекайтесь трудностями, это изнашивает души.
При обсуждении и оценке выступлений детей, необходимо учитывать возраст, уровень развития ученика, не забывать об особенностях и незрелости детского восприятия. У ребёнка всё просто, наивно, без конфликтов, это нужно помнить. С возрастом придёт и осознание конфликтов, но появится и неуравновешенность повзрослевшей психики, отсюда и срывы, грязь, напряжения. Педагоги начинают искать причину всех зол в плохом показе учителя, в неправильной постановке рук, приёмах игры. Однако причина гораздо глубже: она коренится в расстройстве координации между замыслом, представлением и средствами воплощения. Чем раньше будет установлено равновесие сознавшего себя «я», может быть восстановлена гармония и простота исполнения.
Научное исследование посвящено проблеме недостатков в процессе обучения музыкальному искусству, особенно их влиянию на дальнейший рост ученика. В рамках исследования были выявлены основные недостатки, которые могут возникать на различных этапах обучения.
Один из значимых недостатков — диспропорция между музыкальным и техническим развитием ученика. В начале обучения часто возникает отставание в технике, что не позволяет ученику полноценно выразить свой музыкальный опыт. Этот недостаток может быть преодолен чередованием трудного и легкого материала, что позволит ребенку проявить свои способности.
Также одним из часто встречающихся недостатков является наличие внутренних и внешних напряжений у ученика. Они могут оказывать негативное влияние на исполнение и работу ученика. Важно научить ребенка не бояться временных неудач и помочь ему развить силу воли.
Музыкальные занятия как ведущая форма обучения, воспитания и развития детей
... детей зависит от форм организации музыкальной деятельности, каждая из которых обладает своими возможностями. Основной формой организации музыкального воспитания в детского саду является музыкальное занятие. Вопросам музыкального развития дошкольников и организации обучения на занятиях ...
Изучение всех этих недостатков позволяет преподавателям обнаружить, что именно тормозит работу и исполнение ученика, и соответственно определить пути и способы решения этих проблем.
Стремление к монотонности уроков и неправильное использование указаний – еще одна причина возникновения недостатков. Важно обнаружить, чего именно хочет ученик и направить его в этом направлении. Кроме того, урок не должен быть лишенным разнообразия и, наоборот, должен включать моменты напряжения и разгрузки для воспитания творческого интереса и внимания ребенка.
В заключение стоит отметить, что главной целью обучения должно быть развитие у ребенка любви к музыке и творчеству. При этом можно и необходимо применять разнообразные методы и приемы обучения инструментальным навыкам, чтобы не создавать негативного восприятия процесса обучения.
Список литературы:
- Марина Л.А. «Мой любимый инструмент — фортепиано». [Электронный ресурс]. URL: https://liarte.ru/referat/moy-lyubimyiy-instrument-fortepiano/
Вопросы фортепианной педагогики. Вып.2. М.,1967.:
Александр Гольденвейзер
Самарий Савшинский
