Особенности Древнерусского изобразительного искусства
Эпоха X-XIII века – это колоссальная эпоха перехода от начала новой веры до начала татаро-монгольского завоевания, которая обладала поразительным потенциалом, заложившим основы и стимулировавшим всестороннее развитие самобытного, ни с чем не сравнимого искусства на Руси. Это время появления и расцвета живописи, иконописи былин, именно этому периоду принадлежит переход на каменное строительство в архитектуре. Корни данного феномена лежат в искусстве Византии, принесшем в конце десятого столетия в чистую, готовую к трансформациям Русь целый сонм традиций и практического опыта.
Древнерусским искусством принято называть период истории русского искусства, который начался со времени возникновения Киевского государства и продолжался вплоть до петровских реформ. В том тысячелетии, которое занимает вся история русского искусства, на древнерусский период приходится более семи веков.
Древнерусское искусство характеризует первую ступень в художественном развитии русского народа. Но древнерусское искусство нельзя считать всего лишь преддверием, предисторией русского искусства. В нем впервые обозначилась черты, которые позднее стали существенными признаками русского художественного творчества. Эти черты выступают достаточно ясно для того, чтобы можно было утверждать самобытность русского искусства уже в эту раннюю пору. Древнерусское искусство развивалось в период сложения и расцвета феодализма в России. Феодальное государство неизменно опиралось на авторитет церкви, в религии оно видело одно из средств укрепления существующего общественного порядка. Соответственно этому и искусство, как и вся духовная культура того времени, призвано было служить церкви. Круг тем и сюжетов, допускавшихся в изобразительном искусстве, был преимущественно церковным; главное назначение живописи было культовое, церковное; самый характер художественного выражения отмечен чертами средневековой религиозности. Феодальная церковь ограничивала развитие древнерусской живописи. Однако в борьбе с узкофеодально-церковным направлением в искусстве, наперекор ему, в древней Руси развивалось искусство народное в качестве подпочвенного, но мощного течения, о котором можно догадываться по скудным сохранившимся до наших дней его остаткам и позднейшим отголоскам. В условиях феодального общества это чуждое церковности, порою державшееся дохристианской старины народное творчество не смогло стать большим монументальным искусством, его проявление ограничено было рамками декоративно-бытового применения. Но существенно то, что его воздействие давало себя знать и в искусстве социальных верхов. Нотки жизнеутверждающей праздничности, здоровой радостности, словно отзвуки народных песен и народной поэзии, проникали и в искусство церковное, вытесняя или ослабляя в нем свойственное ему суровое, аскетическое настроение.
Взаимосвязь музыки с различными видами искусств: живописью, литературой, ...
... всегда была связана с другими видами искусства, оказывала на них воздействие и, в свою очередь испытывала на себе их влияние. Композиторы при сочинении тех или иных ... посмотрим, как взаимодействовали музыка и изобразительное искусство. Великий итальянский художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи назвал музыку «сестрой живописи». И действительно, эти два вида искусства развивались параллельно, ...
В ранние периоды древнерусской истории, когда господствующие классы возглавляли общенациональную борьбу с внешними врагами, искусство при всей его классовой ограниченности выходило за пределы узкоцерковных, догматических задач и отражало всю историческую жизнь русского народа: в искусстве ставились и решались вопросы, занимавшие передовых русских людей той поры в их трудовой деятельности, в их усилиях отстоять независимость и единство русского государства. Все это помогало лучшим мастерам древней Руси сделать свое творчество понятным и близким народу.
Древнерусское изобразительное искусство до недавнего времени было почти недоступно научному изучению. Памятники древнерусской живописи хранились в храмах и монастырях и были предметом суеверного почитания. Лучшие иконы были покрыты драгоценными ризами, записями и копотью, многие стенные росписи — позднейшей побелкой. Великая Октябрьская социалистическая революция сделала возможным восстановление памятников древней живописи в широком общегосударственном масштабе. После 1917 года советскими мастерами-реставраторами были «раскрыты» огромные богатства древнерусской живописи начиная с XII и вплоть до XVII века. Они составляют теперь украшение и гордость многих советских музеев, и в первую очередь Третьяковской галереи в Москве и Русского музея в Ленинграде.
Древнерусская живопись: идеи и предназначение
Древнерусская живопись представляет собой уникальное искусство, отделенное от нас многими столетиями. Ее необычайность и несхожесть с современной живописью поражают современного зрителя. В живописи древней Руси люди изображаются бесплотными и бесстрастными, движения их медленные и неторопливые, они окружены золотым сиянием. Здания низкие и трудно входить в них. Все это создает ощущение фантастического, сказочного.
Однако в этих сказочных образах заключены глубокие жизненные, философские и поэтические смыслы. Древнерусская живопись выражает понимание жизни русского народа на заре его истории. Исследование и истолкование древнерусской живописи направлено на понимание идейного смысла, выраженного в вымышленных и порой далеких от современного человека образах.
Древнерусская живопись является одной из самых высоких вершин мировой культуры и величайшим духовным достоянием народа. Ее характер и предназначение отличаются от современной живописи. Живопись христианской Руси играла важную роль в жизни общества.
Предназначение древнерусской живописи
Русь приняла христианство от Византии и унаследовала представление о задаче живописи — воплотить слово, воплотить христианское вероучение в образы. Основным источником вдохновения для древнерусской живописи стала Священная Письменность — Библия, которая создана по вдохновению Святого Духа.
«Живопись. Искусство цвета»
... охоты и повадки животных. Так возникло искусство изображения красками на стене, имевшее черты, свойственные монументальной живописи.[4.с.150] В повседневной жизни мы настолько привыкаем к ... ясным рисунком. [9] Живопись- как наиболее распространённый вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. В художественных произведениях, ...
Воплотить это слово, чтобы приблизить человека к истине и глубине вероучения, стало главной задачей древнерусской живописи. Искусство византийского и православного мира разработало уникальную систему приемов, которая позволила полно и ясно воплотить христианское слово в живописные образы.
От икон до иконописи
Термин «икона» по-гречески означает «образ». Византийское и православное искусство использовало этот термин для обозначения отдельных изображений, как правило, написанных на доске. В широком смысле «иконой» является все, что создано древнерусской живописью — и изображения, и мозаики на стенах храмов, и фрески, и миниатюры, украшающие рукописные книги.
Термин «иконопись» относится не только к иконам, но и к общему предназначению и характеру древнерусской живописи. Она служила воплощению слова и приближала людей к истине вероучения, которое они исповедовали.
Выводы
Древнерусская живопись является уникальным искусством, которое поражает своей необычайностью и фантастичностью. Она выражает глубокие смыслы и понимание жизни русского народа на заре его истории. Предназначение древнерусской живописи заключается в воплощении христианского слова и приближении людей к истине вероучения. Термин «икона» относится не только к отдельным изображениям, но и к всему искусству древнерусской живописи, которое является величайшим духовным достоянием народа.
Иконопись играла важную роль в Древней Руси, где она стала одной из основных форм изобразительного искусства.
Самые ранние древнерусские иконы имели традиции, как уже говорилось, византийской иконописи, но очень скоро на Руси возникли свои самобытные центры и школы иконописи: Московская, Псковская, Новгородская, Тверская, среднерусских княжеств, «северные письма» и др.
Появились и собственные русские святые, и собственные русские праздники (Покров Богородицы и др.), которые нашли яркое отражение в иконописи.
Художественный язык иконы издавна был понятен любому человеку на Руси, икона была книгой для неграмотных.
В ряду изобразительных искусств Киевской Руси первое место принадлежит монументальной «живописи».
Систему росписи храмов, разумеется, русские мастера восприняли от византийцев, и народное искусство повлияло на древнерусскую живопись.
Росписи храма должны были передать основные положения христианского вероучения, служить своеобразным «„евангелием“ для неграмотных».
Мозаики и фрески Софии Киевской позволяют представить систему росписи средневекового храма.
Мозаики покрывали наиболее важную в символическом смысле и наиболее освещенную часть храма — центральный «купол», подкупольное пространство, «алтарь» (Христос Вседержитель в центральном куполе и Богоматерь Оранта в алтарной апсиде).
Остальная часть храма украшена фресками (сцены из жизни Христа, Богоматери, изображения проповедников, мучеников и др.).
Уникальны светские фрески Софии Киевской: два групповых портрета Ярослава Мудрого с семьей и эпизоды придворной жизни (состязания на ипподроме, фигуры скоморохов, музыкантов, сцены охоты и т.п.).
Икона: смысл и историческое значение
... и фреске (живописи по свежей сырой штукатурке) не суждено было стать в Древней Руси общераспространенным убранством храмового интерьера. Своей декоративностью, удобством размещения в храме, яркостью и прочностью своих красок иконы, ... мимо животворящего креста Господня. Поэтому в русской иконописи мотивы радостные и скорбные, аскетические совершенно одинаково необходимы. Поверхностному наблюдателю ...
Чтобы неукоснительно следовать канону, запрещающему писание с натуры, иконописцы пользовались в виде образцов либо древними иконами, либо иконописными подлинниками, толковыми, которые содержали словесное описание каждого иконописного сюжета («Пророк Даниил млад кудреват, уки Георгий, в шапке, одежды испод лазурь, верх киноварь» и т. п.), или лицевыми, т.е. иллюстративными (прорыси — графическое изображение сюжета).
Наряду с иконописью развивалась фресковая живопись, мозаика. В переводе с итальянского слово «фреска» означает «свежий», «сырой». Это живопись по сырой оштукатуренной стене красками, которые разводятся водой. Высыхая, известь плотно соединяется с красочным слоем. Можно писать и по высохшей известковой штукатурке. Тогда ее вторично увлажняют, а краски заранее смешивают с известью. Художники расписывали стены соборов, храмов, церквей. К расписыванию храма приступали лишь через год после его постройки. Это делалось для того, чтобы стены хорошо просохли. Роспись обычно начинали весной и старались завершить в течение одного сезона. Росписи древнерусских соборов и церквей отличаются неповторимым своеобразием.
5В знаменитом Софийском соборе в Киеве образы святых и сцены из их жизни монументальные и величественны. Фрески Софийского собора показывают манеру письма здешних греческих и русских мастеров, их приверженность человеческому теплу, цельности и простоте. На стенах собора можно увидеть и изображения святых, и семью Ярослава Мудрого, и изображение русских скоморохов, и животных. Несмотря на раздробленность, искусство всех русских земель демонстрирует преемственность традиций Киевской Руси, бывшей их общим источником. При этом в условиях, когда ослабли связи между русскими землями и, в известной мере, с Византией, сложились более благоприятные возможности для становления и развития самобытных форм иконописи и фресковой живописи Новгородской, Владимиро-Суздальской и других земель. Каждый из этих регионов впоследствии внесет лучшее из своего культурного фонда, характерное только для этой земли, в формировании родственных видов искусств белорусского, русского и украинского народов. К сожалению, на самом высоком уровне развитие древнерусского искусства было прервано монгольско-татарским нашествием.
Иконопись — это не просто способ написания икон, это образ верования, образ мышления, определенный уклад, порожденный традициями.
Икона — это не просто церковный предмет, это еще и целая история целого народа. Поэтому она уже является частью культуры, как бы история дальше не сложилась.
История иконописи
Икона (от ср.-греч. εiκόνα «рисунок», «икона»; тж. др.-греч. εiκών «образ», «изображение») является предметом почитания в христианстве, особенно в православии, католицизме и древневосточных церквях. Иконы изображают лица или события священной или церковной истории и имеют особое значение для верующих.
Икона – это живописное или рельефное изображение Иисуса Христа, Богоматери, ангелов и святых, а также религиозных праздников. Она не может быть рассмотрена как обычная картина, поскольку в ней передается не то, что художник видит своими глазами, а своеобразный прототип, которому он должен следовать. Иконы имеют глубокое историческое, символическое и духовное значение.
Русские иконописные школы в XIV-XVI веках
... образом организованного. Целью данной работы является показать развитие русской иконописи XIV - XVI веков. Задача - показать основные особенности иконописных школ, сделать их исторический очерк и рассказать об их ... иконописцами связи с традиционным русским письмом, выраженным в иконописных школах древней Руси и её шедеврах в особенности. Икона как духовный феномен все сильнее привлекает к себе ...
Развитие иконописи на Руси
Живописные изображения были известны и на языческой Руси. Однако с принятием христианства на Русь появились новые виды монументальной живописи, такие как мозаика, фреска и иконопись. Монументальная живопись не только украшала храмы, но и передавала основные положения христианского вероучения молящимся, раскрывая Бога как Творца и Судью мира, Христа как Спасителя человечества, путь спасения для людей и единство небесной и земной церкви.
Слово «икона» происходит от греческого слова «эйкен», что означает изображение, образ, подражание. Иконопись на Руси имела свое происхождение от эллинистической портретной живописи. Особую роль в этом сыграли Фаюмские портреты, найденные в оазисе Фаюм в Нижнем Египте. Они были написаны восковыми красками на досках и имели большое влияние на древнейшие сохранившиеся иконы, включая коптские и византийские.
На основании археологических раскопок установлено, что работа красками была известна в Древней Руси еще до принятия христианства. Об этом свидетельствует находка пестика для растирания красок, обнаруженного в раскопе на месте древнего Саранского городища, там, где позднее был основан город Ростов Великий. Но технология живописи и связующие, на которых затирали тоща краски, пока не известны.
В качестве культового изобразительного образа икона начала формироваться в раннехристианский и ранневизантийский периоды (IV-VI вв.) и приобрела свои классические формы в Византии IX-XI вв. после окончательной победы иконопочитания, а затем — в Древней Руси в XIV-XV вв.
При археологических раскопках древнего Киева в 1938 году было обнаружено жилище-мастерская художника, которое относят к IX—XIII векам, сгоревшее и обрушившееся, вероятно, при пожаре и разграблении города. В мастерской найдены 14 небольших горшочков с красками, инструменты для обработки дерева, а также бракованные, обломанные изделия из янтаря и медный сосуд. Все это свидетельствует о том, что здесь жил и работал художник. Он сам вытесывал доски под иконы, готовил краски, состав которых определен анализами (белила свинцовые, охра и другие).
В медном сосуде иконописец, вероятно, выдерживал растительное масло, как это делали все средневековые художники.
И так, икона появилась на Руси в X в. после того, как в 988г. Русь приняла от Византии христианство. Иконопись оставалась ядром древнерусской культуры вплоть до XVII века, когда в петровскую эпоху была потеснена светскими видами изобразительного искусства.
История русской иконописи
С приходом христианства Русь получила достижения византийской культуры. Древнейшие иконы сохранились в Великом Новгороде (Софийский собор), Юрьевом монастыре. В XIII веке художественный центр русской иконописи был в Владимиро-Суздальском княжестве. Но разорение Батыем оказало сильное влияние на иконопись — упрощение и сохранение старых приемов.
Но в XIV веке в Москве сосредотачивается вся художественная жизнь Руси. В Москве работают многочисленные мастера: русские, сербы, греки. Феофан Грек и Андрей Рублев — знаменитые иконописцы этого периода. Иконопись этого периода подготовила основание для гениальности икон А. Рублева. Русские мастера предавали большое значение цветам и цветовой гамме.
Русская иконопись
... В Государственной Третьяковской галереи находится новгородская икона Успения Богородицы, созданная в начале XIII века. 1.1.3. Владимиро-Суздальское княжество Иконопись Владимиро-Суздальского княжества выделяется особняком. Расцвет ... Руси, а иконография его фресок повторялась и оказала влияние на иконопись [3] . Выполнившие роспись иконописцы остались в монастыре, где основали иконописную школу. ...
Вторая половина XVII в. была отмечена появлением икон «фряжского письма», где применяли элемента западноевропейской живописи. Симон Ушаков — представитель этого направления.
Интерес к иконе, как к великому искусству, возрос к концу XIX века. Художественные принципы иконописи были применены не только русскими художниками (В.Васнецов, К.Петров-Водкин, М.Нестеров), но и зарубежными.
Первоначальный период русской иконописи достигнул высоких художественных достижений, стремился к гармонии и выразительности. Он является сложным примером великого искусства и признаком богатой культуры нашего народа.
В Киеве создается своя иконописная школа с художником Алимпием во главе. Киев — столица большого государства — привлекает к себе художников из других стран. Сюда привозятся предметы искусства. Так, согласно летописям, из Византии в начале XII века в Вышгород, под Киевом, привезена была икона Владимирской богоматери, написанная в Константинополе в конце XI — начале XII века. После разделения Киевского государства на отдельные княжества в русских городах образуется много местных школ живописи, получающих свой ясно выраженный, глубоко народный характер: новгородская, псковская, ростовская, тверская, позднее — московская. После нашествия татар, в трудные и тяжелые годы их долгого владычества русский народ медленно собирается с силами. В живописи сохраняются строгость и монументальность образа. В XIII веке произведения получают чрезвычайно суровое содержание.
Техника икон своеобразна. Это так называемая «живопись по дереву». Иконописцы сами изготавливали доски для своих произведений, вырезая их преимущественно из липового и соснового дерева. Краски они растирали на сыром яичном желтке, прибавляя меду для их сохранения. Перед употреблением доску по нескольку лет выдерживали, пока она совершенно не высыхала. Доски для больших икон соединялись шпонками, свободно вогнанными в пазы на обороте, движущимися при расширении или сужении досок при переходе от одной влажности к другой. На доски наклеивался холст, на который накладывался толстый слой левкаса-алебастра или гипса с клеем. Он выглаживался до почти зеркальной поверхности, а затем накладывались краски, сначала — все темные цвета, потом все светлее и светлее, до белого. Масляные краски, известные в Европе в XVI веке, не употреблялись русскими иконописцами, на полотне стали писать не раньше конца XVII века.
Главными иконописными школами на Руси были Новгород, Псков и Москва. С середины XIV века появляется большое количество художников, работающих самостоятельно на местах, иногда в отдаленных углах Древней Руси (северная иконопись).
Это время, когда русская икона получила свой подлинно национальный народный стиль. Одной из ведущих школ живописи была новгородская.
Новгородская школа иконописи.
Наиболее полно сохранились древние памятники новгородской живописи. В отдельных произведениях прослеживаются влияния византийского искусства, что говорит о широких художественных связях Новгорода. Обычен тип неподвижно стоящего святого с крупными чертами лица и широко раскрытыми глазами. Например, «Святой Георгий», Оружейная палата, Москва; двусторонняя икона с изображениями Нерукотворного Спаса и Поклонения кресту, конец 12 в., Третьяковская галерея.
Строгановская школа иконописи. Особенности иконографии
... характеристику строгановской школы, мы должны заметить прежде всего, что среди икон, относящихся ко второй половине 16-го столетия, встречаются иконы, отличающиеся вполне определенно от обычной московской иконописи. Иконы ... многочисленным новгородским переселенцам. Новгородское искусство продолжало свое существование в 16-м веке на берегах Двины и Вычегды. Почти свободное от влияний далекой Москвы, ...
Отличительной особенностью новгородской иконописной школы является смелость и жизнерадостность колорита, наивная статичная грубоватость и ковровая плоскостность изображения. Новгородские образы напоминают деревянную скульптуру, а сочетания цветов — народную праздничную ткань, строченную вышивку. Мастера Новгородской школы часто изображали фигуры, горки, деревья симметрично, что создает впечатление завершенности композиции. Эта симметричность разбивалась различными деталями. Часто композиция иконы строилась ярусами, изображения располагались друг над другом.
Особое место занимало изображение человеческой фигуры. По стилю фигуры были несколько удлинены пропорции, что придавало и стройность и величие. В зависимости от смысла одни образы выражали смирение, благородство благочестие, другие — богатырскую силу, третьи — скорбь, задумчивость и одухотворенность.
Московская школа иконописи.
Изучение русской иконописи
Русская иконопись является одним из самых важных направлений русской художественной культуры. Она возникла на основе иконописи Владимиро-Суздальской Руси XIV — XV веков и с течением времени развивалась в различных регионах России, каждый из которых имел свою уникальную школу иконописи.
Московская школа иконописи
Расцвет Московской школы иконописи пришелся на XV — XVI века. Она впитала традиции отечественных школ и южнославянских течений, основанных на византийском искусстве. В этот период работали такие мастера, как Феофан Грек и Андрей Рублев. Они создали наиболее известные произведения этого времени, такие как иконы «Спас Ярое Око» и «Троица».
Иконы московской школы отличаются мягкостью письма и тонкой гармонией красок. В Московской школе был великолепно разработан оригинальный стиль изображения одежд человеческих фигур. Старые мастера создавали гармонию из, казалось бы, несовместимых слагаемых: четкой «математичности» линий абриса и прихотливой фантазии в изображении складок.
Псковская школа иконописи
Псковская школа иконописи является одним из недавних открытий. Для псковских икон характерен драматизм, утяжеленность фигур, любовь к декоративной отделке. Особого оттенка темно-зеленого, повышенная эмоциональность персонажей и преобладание красного и коричневого цветов отличают эту школу. Некоторые из самых известных псковских икон – «Собор Богоматери», «Сошествие во Ад» – отличаются своей символикой и драматическим накалом, выраженным в контрастной цветовой палитре и ярких одеждах Христа.
В XV веке в псковской иконописи живописность уступает место графичности, суховатой правильности форм.
Строгановская школа
Строгановская школа иконописи возникла в конце XVII века. Эта школа была создана богатыми купцами Строгановыми для декорации своих помещений. Характерно использование глубоких, насыщенных красок, обилие золота и эффектной декоративности с изысканными комбинациями и формой. Один из наиболее известных мастеров этой школы – Федот Сычков, создававший известные картины «Утреняя молитва» и «Таинство опивания апостолов».
Московская школа иконописи
... так нуждается каждый из нас и наша многострадальная Родина. История развития московской школы иконописи Икона - такая же классическая форма средневекового искусства Руси, как для Древней ... было суждено увенчать все древнерусское живописное искусство. Как же формировалась Московская школа иконописи? В московской живописи первой половины 14 века существовали различные художественные течения (местные ...
Строгановская школа иконописи отличалась от других школ иконописи того времени в богатстве своей декорации и в насыщенности красок. Она является одной из наиболее красивых направлений в русской культуре, созданной благодаря предпринимательскому таланту Строгановых.
К более позднему периоду, XVII веку, относится так называемая Строгановская школа. Меценатами этой школы были сольвычегодские купцы Строгановы, большие любители изящного искусства. Несмотря на то, что большинство икон выполняли московские мастера, на обратной стороне иконы ставилась фамильная метка Строгановых. Отсюда и пошло название — «Строгановская школа». Для нее характерны небольшие размеры икон, сложность и миниатюрность письма. Цветовая гамма, построенная на полутонах, обогащалась применением золота. Композиции фигур всегда дополнялись фантастическим пейзажем с низким горизонтом. Небо всегда украшалось причудливой формы облачками. В композиции много палат, горок, растений и фигур. Иконы Строгановского письма имели повествовательный характер и строились многоклеймовыми звеньями. В центре иконы находился основной образ святого. Он изображался более крупными цветовыми пятнами. Растительность писалась более приближенной к натуре, с разнообразными и проработанными элементами. Это было связано с тем, что начиная с XVI века в иконописи России, через Украину, Польшу и Литву, начинает проникать реалистическая манера письма, которая раньше была характерна только для Запада.
Фигура человека в Строгановском письме имеет сильно удлиненные пропорции, что придает ей стройность и элегантность. Одежды более яркие. В них начинают преобладать светлые ярко-красные, розовые, желтые и зеленые тона. В отделке одежды появляется масса мелких складок. Роспись одежды тонка и изящна, с большим количеством золота. Оно широко применялось для изображения воротников, поясов, нарукавников. По золоту часто писались драгоценные камни киноварью, краплаком или изумрудной зеленью. Воины украшались золотыми латами, щитами и мечами. Лица персонажей писались более светлыми, с резкими пробелами. Очень тщательно прописывались волосы. Пряди волос бликовались и расчесывались золотом. В целом для Строгановской школы, была характерна миниатюрность, как раньше говорили, «мелочное письмо». Живопись приобрела сложность и изящество, но потеряла простоту и монументальность.
Русский Север – уникальное место национальной культуры, где традиции сохраняются в нашествие времени. Земли Севера были высоко ценны для русских людей, которые заселяли ее еще со старины. Здесь не ощутили насколько разрушительно действуют монголо-татарские войска, несущие в своих рядах разрушение и смерть. Все это разграблено ими оставив сразу после себя, ей пролаза в культуре во многих городах и землях Древней Русии. Время, когда культура на Руси была приостановлена, здесь на Севере она продолжала свои расквет. Именно благодаря этому здесь сохранились замечательные памятники материальной культуры, деревянное зодчество и крестянское творчество, старинные песни и былины.
В конце XVII века закончилась история древнерусской живописи. В XVIII веке наступает эра реализма. Переход к реалистическим формам искусства на Руси происходил постепенно. Перешагнув порог своих уникальных особенностей, древнерусская живопись уступает место новому, реалистическому искусству.
Иконопись и ее символика
... новгородцев и суздальцев, они внесли своё понимание иконы и писали иконы на свой российский вкус. Поэтому московская иконопись ΧVІ века, являясь продолжением новгородского искусства, ... и благодать, но и иконы нового письма были иконами чудотворными. Это указывало на то, что Господу было угодно общаться с верующими через образы, изображённые и на иконах древнерусского письма, и на иконах письма ...
Икона – это не просто «картина», изображающая святых, которым поклоняются верующие, но и показатель духовной жизни и переживаний народа, к тому времени, когда она была написана. Икона, сложный по своей сущности искусства, в котором все имеет глубокий смысл: оттенки цветов, зодчество храмов, позы и жесты святых друг с другом.
Несмотря на преследования и уничтожение икон, некоторые из них все же дошли до нас, являясь историческим и духовным сокровищем.
Икона имеет свою историю, с моментами расцвета, падения, забвения и возрождения. Она имеет свою собственность, неразрывно связанная с культурой русского народа и его верой. Икона воплощает величие русской души, ее многообразие и духовность.
Именно этот самобытный образ иконописи, ее принадлежность к православию, ее святыня, глубоко переплетены с историей и культурой Руси. Именно русская икона стала эталоном, олицетворяющим духовность народа и его веры.
Внутренний смысл древнерусской иконы
Можно сказать, что активно провозглашаемое понятие о светлых духовных началах человечества является основным внутренним смыслом древнерусской иконы на всём протяжении её существования. Думается, что в первую очередь именно поэтому столь, казалось бы, удалённое от нас по времени искусство иконописи и ныне не оставляет равнодушным современного зрителя не только в России, но и далеко за её пределами.
- Алпатов М.В. «Древнерусская иконопись» / М.В. Алпатов. — М., — 1984. – 246с.
- Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской живописи.– М.: «Просвещение», 1993.
- Бычков В.В. Малая история византийской эстетики / В.В. Бычков. — Киев, — 1991. – 288с.
- Бычков В.В.Русская средневековая эстетика XI-XVII века / В.В. Бычков. — М., — 1992. – 346с.
- Грабарь И. Э. История русского искусства. Т. 6 : Живопись. Т. 1. До-Петровская эпоха. — [1913]. — 536 с
- Евтушенко В., Шкляр А., С., Иконы Заонежья в государственном Русском музее. Петербург, РГПУ им. А.И. Герцена, 2008 г
- Замятина Н.А. Терминология русской иконописи. 2-е изд. — М.: Языки русской культуры, 2000 — 272 с.
- История и культурология. Изд. Второе, перераб. и доп.: Учебное пособие для вузов/Н.В. Шишова, Т.В. Акулич, М.И. Бойко и др.- М.: Логос, 2000.-456с.
Деисус и иконы
- Деисус — (греч.δεησις — прошение, моление;
- деисис) — икона или группа икон, имеющая в центре изображение Христа (чаще всего в иконографии Пантократора), а справа и слева от него соответственно — Богоматери и Иоанна Крестителя, представленных в традиционном жесте молитвенного заступничества (трехфигурный деисус).
Может включать в себя аналогичные изображения апостолов, святых отцов, мучеников и прочих (многофигурный деисус).
Основной догматический смысл деисусной композиции — посредническая молитва, заступничество за род людской перед лицом грозного Небесного Царя и Судии. На формирование данной иконографии оказала влияние литургия.
Икона — (ср.-греч. εἰκόνα от др.-греч. εἰκών «образ», «изображение») — в христианстве (главным образом, в православии, католицизме и древневосточных церквях) изображение лиц или событий священной или церковной истории, являющееся предметом почитания, у православных и католиков закреплённого постановлением Седьмого Вселенского собора 787 года.
Иконопись — вид живописи, религиозной по темам, сюжетам, и назначению. В наиболее общем смысле — создание священных изображений, способствующих молитве и поклонению невидимому Богу и святым, перед их видимыми образами.
Искусство
- Искусство — (от церк.-слав. искусьство (лат. eхperimentum — опыт);
- ст.-слав. искоусъ — опыт, реже истязание, пытка) — образное осмысление действительности;
- процесс или итог выражения внутреннего или внешнего мира творца в (художественном) образе;
- творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей. Искусство (наряду с наукой) — один из способов познания, как в естественнонаучной, так и в религиозной картине восприятия мира.
Понятие искусства крайне широко — оно может проявляться как чрезвычайно развитое мастерство в какой-то определённой области.
Иконопись и ее техники
Иконопись — это искусство создания икон, священных изображений, которые имеют особое значение в православной религии. В процессе создания икон используются различные техники и материалы, которые придают им особую красоту и значимость.
Левкас
Левкас — это название грунта, который используется в иконописи. Он представляет собой меловой порошок, размешанный на животном или рыбьем жире клей с добавлением льняного масла. Левкас наносится на специально подготовленную доску несколькими слоями. После высыхания он шлифуется. В Древней Руси левкас шлифовался стеблями хвоща, в то время как современные иконописцы используют для этой цели наждачную бумагу.
Паволока
Паволока — это ткань, которая наклеивается на иконную доску перед наложением левкаса. Она служит для лучшего сцепления левкаса с поверхностью доски. Таким образом, паволока помогает создать прочную основу для иконописи и обеспечить долговечность иконам.
«Северные письма»
«Северные письма» — это условный термин, который используется в искусствоведении для обозначения происхождения стилистически близких произведений иконописи, созданных местными живописцами русского Севера в 15-18 веках. Вначале северные письма развивались как наиболее демократическая ветвь новгородской школы живописи. В 16 веке, наряду с влиянием иконописи московской школы, сформировались местные художественные традиции, включая обонежские, карельские, устюжские и другие «письма». В 17 веке демократические основы северных писем усилились под влиянием народной росписи по дереву. Характерными чертами северных писем являются частое использование апокрифов, наивная наглядность образов, декоративность и простота живописных приемов.
Темпера
Темпера — это краски, которые приготавливаются на основе сухих порошковых натуральных пигментов и (или) их синтетических аналогов. Для связывания темперных красок используются эмульсии — натуральные или искусственные. Натуральные эмульсии включают разбавленный водой желток цельного куриного яйца и соки растений, а искусственные — высыхающие масла в водном растворе клея или полимеры. Темперная живопись предлагает многообразие приемов и фактур, включая как тонкое письмо, так и густое пастозное письмо.
— «Фряжское письмо» — (или фряжская манера от др.-рус. «фрязи», «фряги», также живоподобие) — приёмы иконописи и стенописи, отличающееся внешней достоверностью в передаче материального мира. Иконы фряжского письма появляются в России со второй половины XVII века под влиянием западноевропейского искусства.
