Медицина и искусство, особенно живопись, на всех этапах человеческого развития были неразрывно связаны. С момента зарождения живописи как искусства одним из её сюжетов в различные исторические эпохи стала медицина в её разнообразных ипостасях. На живописных полотнах медицина нашла отражения в изображениях фигуры врача в моменты его профессиональной деятельности, персонажей с различными соматическими и психическими расстройствами, находящихся как на смертном одре, так и в радостные моменты выздоровления. Разнообразие медицинских сюжетов в живописи определялось и собственным внутренним миром художника, его окружением и состоянием его здоровья.
Искусство, в том числе и живопись, способствовало «историческому и культурологическому» освоению медицины на протяжении различных исторических эпох в зависимости от уровня развития медицины, своеобразия художественных средств изображения. Многие художественные произведения являются важнейшими источниками по истории медицины.
У живописи есть уникальная возможность — отражать не только душевное состояние человека, но также различные видимые телесные недуги и патологические изменения со стороны многих систем, что представляет особый интерес для медиков. Картина или портрет может стать своеобразным «скорбным листом» (старое название истории болезни) портретируемого или кого-то из изображенных персонажей. Особенно если художник без всяких прикрас изображает имеющиеся и не ускользнувшие от его профессионального взгляда видимые телесные дефекты портретируемого. Прежде всего это касается строения тела, изменений со стороны кожи, шеи, опорно-двигательного аппарата и других поддающихся визуальному анализу частей тела. Так, например, в сценах придворной жизни или на портретах правителей можно оценить не только мастерство художника, но и увидеть пациента. Опытный медик может поставить диагноз средневековому королю или самому живописцу, решившему попрактиковаться в жанре автопортрета. А иногда история болезни, составленная по портрету и подкрепленная «анамнезом» — различными хрониками и преданиями, — может поведать кое-что новое о жизни великих.
Медицина и живопись
Картину можно считать живописным историческим документом, отражающим различные этапы и тенденции развития медицинской науки, уровень врачевания, места проведения лечебных мероприятий, методы преподавания медицины. Художник призывает нас вместе с ним в свидетели происходящего священного про-месса врачевания (осмотр больных, операции, общение врача с больным, обучение врачебному ремеслу и т.д.) — от божественных исцелений до более научно осмысленных изображений медицинских сюжетов. В этом смысле произведения искусства могут быть полезны для представления об исторической эволюции медицины, поскольку показывают не только саму медицинскую науку в развитии, но и ее представителей в различных аспектах (научных, технических, человеческих).
Художественно-графический факультет Кафедра живописи «Передача ...
... живописи в начальной школе. Цели дипломной работы: Технологическая цель: создание серии пейзажей «Приокские дали» с передачей световоздушной среды в различное ... картин, пейзаж переходит в них из религиозных сюжетов, практически не меняя своего условного назначения. ... учитель, применяя правильно организованную структуру занятий по пейзажной живописи, способен развить у школьников способность восприятия ...
Существует множество сюжетов, начиная от изображения врача в момент его профессиональной деятельности и заканчивая выздоровлением больного, который был на смертном одре. Представленный в живописи целый арсенал медицинских процедур — от самого древнего лечебного метода кровопускания до более современных научных исследований и врачебных вмешательств — тоже является своеобразной хронологией развития медицины в живописных образах. При этом остается неизменной удивительная наблюдательность художника и его способность показать как в профессиональной врачебной практике наука соединяется с гуманностью и как в ней проявляется и интуиция и мастерство.
На полотнах, изображающих процесс врачевания, художники вкладывали свое представление и отношение к медицине и к ее представителям. А отношение к ним было неоднозначное — от иронично-снисходительного до почтительно-уважительного, граничащего с идолопоклонством.
Существовала тенденция изображения врачей художниками с иронией, насмешками и двусмысленностью, отражающая неоднозначное отношение к врачебному сословию и неверие в возможности медицины того времени. Врачи получали гонорары и боролись за статус высших специалистов, отличаясь от цирюльников. Голландские художники, изображающие визиты врачей, мастерски создавали фигуры, пытающиеся придать важность в надежде получения больших гонораров. На некоторых картинах врачи глубокомысленно рассматривают мочу пациента, чтобы выдать заключение о состоянии больного. Другие картины показывали, что врач для больного имеет священную важность, превращая процесс врачевания в священный ритуал. Врач на картинах сохранял свое достоинство, даже при неуверенности и невозможности помочь больному.
Для врача важна не только профессиональная документальность, но и художественная составляющая изображенного на картине. История болезни пациента воспринимается врачом не просто как «скорбный лист», а серьезная личная проблема, вовлекающая в себя и самого врача, и художника, решающего ее по-своему, в зависимости от мастерства и таланта.
На картинах разных исторических эпох можно видеть и проследить, как менялись помещения, использующиеся врачами для приема и лечения больных. Из специальных помещений, впервые созданных для приема больных в Древней Греции, мы переходим в римские военные госпитали, а в последующем в монастыри, приюты, дома для умалишенных, собственные дома пациентов, ожидающих врача, общественные места, использующиеся для медицинской практики. В эпоху Возрождения появляется интерес к анатомии, необходимой для образования хирургов, создание специальных помещений для занятий ею. Это анатомические театры, которые изображались многими художниками по разным поводам, прежде всего на гравюрах. Иногда хирурги заказывали свой портрет во время вскрытий в этих театрах, в окружении учеников и важных лиц («Урок анатомии доктора Тульпа» Рембрандта).
Профессия врача на казахском языке
... укреплению здоровья человека, продолжительности жизни и её качества. Сочинение на тему профессия врача 5 класс 11 вариантов Я мечтаю стать врачом. Это очень нужная и важная профессия. Что может ... доброе участие и ободряющее слово очень часто помогают пациенту в борьбе с болезнью. Врач, как священник, должен уметь хранить деликатную информацию, тайну доверившегося ему больного, то ...
В XVI веке анатомическая практика была деятельностью, которая интересовала не только врачей, но и художников, стремившихся достичь наибольшего совершенства и сходства на картине.
Не случайно живопись занимала важное место в жизни многих деятелей медицины. Здесь следует упомянуть прежде всего выдающегося ученого-хирурга Валентина Феликсовича Ясенецкого, окончившего в 19 лет гимназию и Киевское художественное училище. Он мечтал посвятить себя искусству, гуманитарным наукам и выбрал юридический факультет Киевского университета. Однако, проучившись там год, он перешел на медицинский факультет, поскольку понял, что именно медицина более всего соответствует его жизненным устремлениям. За много лет В.Ф.Войно-Ясенецкий собрал замечательную коллекцию собственных анатомических рисунков, которые демонстрировал на своих лекциях по топографической анатомии в университете. Свой талант художника Валентин Феликсович использовал и в церкви, он расписал маслом иконостас в больничной церкви-часовне.
Во все века художники использовали сюжеты на медицинские темы, изображавшие различные проявления болезней, а также деятельность врачей. Врачу, несомненно, интересно проанализировать проявления на полотнах тех или иных заболеваний у людей, послуживших художнику моделями.
Некоторые художники давали врачам уникальную возможность изучать живопись с медицинской точки зрения. Они изображали различные физиологические процессы и анатомические детали с высокой точностью, что могло быть полезно для медицинского образования и понимания человеческого тела.
Однако не всегда недуг столь очевиден и судить о его характере иногда можно лишь по косвенным признакам.
Во все времена в своем творчестве художники изображали не только прекрасных женщин, высокопоставленных или известных личностей, но также и больных и увеченных. Мастера живописи не могли пройти мимо такого важного аспекта жизни, как недомогания, болезни, исцеления или смерть, и потому картины на медицинские темы встречаются довольно часто.
Отдельные внешние черты изображаемых не могут скрыться от взгляда художника, пусть даже он и не подозревает, что эти черты являются проявлением какой-то болезни. Это касается прежде всего изменений со стороны открытых частей тела, кожных покровов (цвет, высыпания, опухолевые образования и др.).
Действительно, такая черта лица, как бледность кожи, считающаяся во все времена признаком некоего аристократизма, свидетельствовала о наличии анемии (малокровия), особенно часто встречавшейся у молодых женщин. При изображении обнаженных спектр видимых изменений тела (патологических и конституциональных) расширяется и представляется более разнообразным (масса тела, форма жимота, состояние женской груди и др.).
Случается и так, что художник в попытках приукрасить изображаемый персонаж пытается завуалировать на портрете признаки заболевания.
Конечно, при «медицинской экспертизе» произведений искусства решающим является взгляд специалиста-профессионала, поскольку именно врач может выявить патологические признаки и предположить наличие того или иного заболевания у изображенного художником персонажа. Часто внешние признаки болезни бросаются в глаза.
Анатомия в рисунках Леонардо да Винчи
... своей красотой и гениальностью. Творчество Леонардо да Винчи В качестве архитектора Леонардо строил здания, особенно в Милане, и сочинил много архитектурных проектов и чертежей. Он специально занимался анатомией, математикой, перспективой, механикой и ...
Так, трудно не обратить внимания на деформацию суставов или откровенную акромегалию — заболевание, при котором нос, подбородок, ладони «выпячиваются», увеличиваясь непропорционально другим частям тела.
Можно подметить и полидактилию, при которой идеальную модель, портит лишь один «незначительный» дополнительный палец.
Исследование в доисторических пещерах показывает, что древние художники изображали сцены с ранеными, брошенными на землю и неспособными продолжать борьбу с животными или враждебными племенами. Такие изображения продолжались в античной Греции и римской живописи, часто используемой для украшения домов. Заинтересованность в изображении больных выражалась в этих произведениях искусства, но большинство зрителей либо не замечали этих деталей, либо не придавали им особого значения.
Удивительным образом, в этих изображениях страданий и болезней, красота и чистота становились ценными и привлекательными для зрителей, что сделало их критерием мастерства художника. В эпоху Возрождения портреты стали объектом исследования для медиков, благодаря своей точности и тщательности, позволявшей изучать патологические изменения у изображаемых персонажей до мельчайших деталей.
Портреты этого времени стали надежным источником информации о заболеваниях, и медицинские специалисты начали внимательно анализировать черты заболеваний у персонажей, изображенных великими мастерами. Особенно выделяются картины XV и XVII веков, проникнутые аскетизмом в искусстве, изображающие святых мучеников, исцеляющих больных и немощных. Например, картины Габриеля Метсю и Яна Стена в Санкт-Петербургском Эрмитаже с названием «Больная и врач» иллюстрируют типичный сюжет врачебных посещений страдающих пациентов.
На картинах Г. Метсю врач изображен на втором плане, а на первом — хозяйка дома, страдающая болезнью. Кисть художника передает сострадание к больной женщине, подчеркивая серьезность ее болезни. Пациентка безвольно откинулась в кресле, лицо ее имеет синюшный оттенок, а врач и старуха на заднем плане выражают уверенность в исцелении после приема предлагаемого снадобья. Эти произведения искусства не только отражают врачебные обычаи того времени, но и предоставляют ценные сведения для медицинских исследований.
На портретах изобразителя XVIII века часто можно встретить изображения слепых, калек, нищих и людей с различными изъянами. Это было распространено в обществе того времени и предполагало вызывать у окружающих сострадание и соответствующее отношение к этим людям. Портреты слепых и хромых калек, карликов и безумцев, бородатых женщин и алкоголиков даже становились объектами коллекционирования для некоторых королей и вельмож.
Великий голландский мастер Ян Стен также обращал внимание на один из любимых тематических сюжетов своего времени — визит врача к молодой даме, страдающей «сердечной слабостью от любви». На его картинах мастер находил нужным пояснить полотно надписью: «Ни один доктор не излечит от любви».
В то время доктора изображались как жизнелюбивые шарлатаны, готовые давать отвлеченные советы за весьма ощутимые гонорары. Ян Стен колоритно показал контраст между жизнерадостной фигурой доктора и тщедушной пациенткой, лежащей в полуобмороке на картине «Визит врача».
Театральность в изображениях больных в XIX веке
В XIX веке, веке романтизма, в изображениях больных появилась некая театральность. Если художник хотел отразить на полотне физическую боль, то она сопровождалась эмоциональным резонансом не только самого больного, но его окружающих. Сцены болезни приобретали тревожность и мрачность. Реализм показывал уже без всяких прикрас не только физические, но и душевные страдания, изображая нищету, одиночество, к которым ведут алкоголизм, наркомания и новые болезни индустриального века. Эта тема особенно характерна для русских художников того времени.
Глава 1. Человек и мир в богодарованной красоте и гармонии. Человеческая ...
... Душа бессмертна и дана человеку как показатель любви Божьей. Душа — это то, что отличает людей от живой и неживой природы. Душа находится в теле, ... человек обладает телесной красотой — то возникает желание верить и в то, что он красив душой. Если же у него чистая душа — то ... бы сегодня такой темы сочинения. Ведь человек стареет душой тогда, когда теряет в себе что – то самое главное и важное: ...
Исследования анатомии в творчестве Леонардо
Леонардо, как никто другой среди художников, проявлял не только большой интерес к анатомическим исследованиям, но и первым сделал немало описаний строения различных частей тела человека. Живопись побудила его уже в юношеские годы ученичества углубленно изучать анатомию.
Он посещал мастерскую, где производились вскрытия трупов с целью изучения строения мышц и суставов. В 1487-1495 годах Леонардо начал серьезно заниматься анатомическими исследованиями во Флоренции и продолжил их в Милане, уделив при этом особое внимание не только строению, но также функциям скелета, мышц и внутренних органов.
Сотрудничество с Марко Антонио дель Торре
Большую помощь Леонардо в изучении анатомии человека оказал преподававший в Университете Павиа Марко Антонио делла Торре. Этот врач и анатом, по-видимому, был одним из первых, кто начал изучать медицину в свете учения Галена, пытаясь осветить новым истинным светом анатомию, окруженную до того времени густым мраком невежества.
Художника и врача в их творческом союзе объединило общее стремление — заменить схоластическую анатомию арабских толкователей Гиппократа и Галена опытом и наблюдением над природой, исследовать строение живого тела. А для этого нужны были исследования соответствующих объектов.
Добывание трупов для анатомических исследований
Между тем добывание мертвых тел для анатомического исследования было в те времена делом не только трудным, но и опасным в связи с существовавшим запретом папы Бонифация VIII. Однако стремление к познанию не останавливало людей ни перед чем в добывании трупов: их покупали за большие деньги у палачей и больничных гробовщиков, отнимали силой, крали с виселиц, вырывали из могил на кладбищах. Именно в таких незаконных действиях впоследствии будет обвинен Леонардо своими братьями, не пожелавшими уступить ему долю наследства после смерти отца.
По мнению исследователей, начиная с XIII века, было придано важное значение изучению анатомии человека, прежде всего медиками. Король Фридрих II в XIII веке разрешил производить вскрытие тел казненных преступников, несмотря на запреты церкви, и требовал от хирургов изучением анатомии перед началом профессиональной деятельности. В то же время в Болонье появилась школа, где проводили вскрытие тел при неясных причинах смерти. Первое публичное анатомическое сечение, проведенное Мондино де Луцци двести лет до Леонардо, оставалось основным исследованием до времен Леонардо. В XIII веке начали преподавать анатомию человека в университетах, хотя качество преподавания оставалось низким из-за отсутствия иллюстративного материала. Даже анатомический труд Иоганесса Кетамса, изданный в 1495 году, был снабжен грубыми иллюстрациями.
Согласно данным, предоставленным самим Леонардо, он создал 120 альбомов с анатомическими рисунками, при этом использовал красный карандаш и перо для заштриховки. Кроме того, он изображал различные трупы, с которых лично сдирал кожу и тщательно переносил их изображение на бумагу. На его рисунках были изображены все кости, соединенные сухожилиями и покрытые мышцами. Удивительно, что Леонардо изобретательно использовал свою левую руку для написания нечленораздельным почерком, а также переворачивал буквы в зеркальном изображении. Это была своеобразная шифровка с целью раскрытия его идей по мере того, как человечество их «дозревает».
Леонардо да Винчи — художник и ученый
... человеческого тела, правда исследования анатомических рисунков того времени навело ученых на мысль, что в его распоряжении были только голова и нога. В последние годы пребывания у Сфорца Леонардо ... как все люди). В четырнадцать лет Леонардо становиться подмастерьем у Андреа дель Вероккио, одного из самых знаменитых в то время в Италии художников . В мастерской художника подмастерье служил ...
Он не подписывал свои произведения, но на них можно обнаружить опознавательные знаки, например, символическую взлетающую птицу. Эти знаки, вероятно, присутствуют на многих его работах, что позволяет идентифицировать его творения. Проявив терпение и внимание, исследователи могут обнаружить такие знаки и расшифровать их, открывая новые аспекты его творчества. Это было подтверждено случаем обнаружения знаменитой мадонны Бенуа, которую долгое время воспринимали как обычную икону, но оказалось, что она принадлежит кисти Леонардо да Винчи.
Изображая анатомически предельно точно каждую часть человеческого тела, различные органы, кости, мышцы, Леонардо развивал и совершенствовал технику рисования. Рисунки Леонардо отражают интерес мастера к механике движения тела, сгибанию и выпрямлению конечностей, особенностям походки и осанки человека.
Большое внимание в своих рисунках Леонардо обращает на суставы позвонков — лишнее подтверждение желания исследовать двигательные функции человека. Поражает точная передача строения позвоночника — сравнимая с данными таких современных методов исследований, как компьютерная и магниторезонансная томография.
Кстати, Леонардо первым определил число позвонков у человека и наиболее точно воспроизвел форму позвоночного столба. При этом отдельно изображались шейный отдел позвоночника, первый шейный позвонок — атлант (atlas), второй — осевой (axis) и третий. Схематично представлен спинной мозг, а также один из нервов каудальной группы. Леонардо да Винчи первым предположил, что мышцы шеи удерживают шейный отдел позвоночника наподобие канатов, удерживающих мачту корабля.
Проявляя интерес к строению человеческого тела и восхищаясь его анатомическим совершенством и пропорциональностью, Леонардо создал знаменитую иллюстрацию (ветрувий), доказывающую пропорциональность нашего тела. С раскинутыми руками и раздвинутыми ногами фигура человека вписывается в круг. А с сомкнутыми ногами и приподнятыми руками — в квадрат, при этом образуя крест. Такая своеобразная «мельница» дала толчок ряду разнообразных мыслей мастера.
Так, Леонардо оказался единственным, от кого пошли проекты церквей, когда алтарь помещается посередине (пуп человека), а молящиеся — равномерно вокруг. Этот церковный план в виде октаэдра послужил еще одному изобретению гения — шариковому подшипнику.
Острый исследовательский ум Леонардо побуждал его изучать при вскрытиях различные структуры, отвечающие за соответствующие функции. Гений художника и инженера-математика позволял ему с абсолютной точностью воспроизводить сложные анатомические формы человека. Быть может, с помощью анатомирования трупов и изображения частей человеческого тела на бумаге Леонардо пытался постичь всю сложность не только строения человека, но также законы природы и тайны божества, сотворивших такое совершенство. В своей книге с рисунками, изображающими человеческие органы, Леонардо написал на полях: «Да поможет мне Всевышний изучить природу людей, их нравов и обычаев так же, как я изучаю внутреннее строение человеческого тела».
Творческие особенности рисунков Рембрандта
... Главная цель данной работы - раскрыть в творчестве великого художника его вечно живое содержание, показать то высокое мастерство, которое заключено буквально в каждом штрихе рисунков Рембрандта. Поставленная цель ... наиболее широком и общем смысле, как способ передачи в изобразительном искусстве формы тел и предметов, их пластики, их движений и взаимоотношений в пространстве. Более узко ...
Анатомические рисунки Леонардо да Винчи отличались удивительной точностью и иногда опережали в этом отношении иллюстрации к выдающимся медицинским трактатам его времени. К сожалению, долгое время эти рисунки, представляющие несомненную ценность для обучения, не были доступными. Изучение рисунков Леонардо и его рукописей, большей частью зашифрованных, началось лишь в конце XVIII века. До нашего времени дошло несколько сотен этих изображений, главным образом костной и мышечной систем.
Большая часть этих рисунков находилась в руках миланского живописца Франческо Мельци, ученика Леонардо, сопровождавшего его во Францию и перевезшего в Италию после смерти учителя завещанные ему рукописи и книги Леонардо. Именно от Мельци получил некоторые сведения о Леонардо его биограф Вазари, который встречался с Мельци в 1566 году.
Великий Леонардо да Винчи был не только выдающимся художником, но и уникальным профессионалом-анатомом. Его труды по изучению анатомии человеческого тела были настолько точны и прекрасны, что вызывали восхищение и удивление со временем до наших дней. В своих записях Мастер описывал методы своих исследований, подчеркивая, что для полного знания предмета он произвел сечения более, чем десяти человеческих тел различных возрастов. Каждое изучение начиналось с тщательного вскрытия тела, удаления всех частей мяса, сохранения минимальных кровотечений и изучения каждого члена и органа внутри и снаружи.
Изучая не только тела людей, но и тела животных, Леонардо поражался сходством их строения. Он обнаружил тончайшие кровеносные сосуды и нервы, разветвления вен, которые ранее не были известны человечеству. Его выдающееся мастерство в проведении вскрытий и исследовании анатомии делало его пионером в этой области науки.
Исследования Леонардо да Винчи остаются важным вкладом в сравнительную анатомию и эволюцию научных исследований. Его работы остаются актуальными и вдохновляют ученых и художников по сей день.
Исследование достижений Леонардо да Винчи в области медицины
Остается лишь сожалеть о потере медициной столь способного, незаурядного человека, каким был Леонардо, который так и не смог целиком посвятить себя медицине, получить соответствующее образование и применять свои знания на практике. Для профессиональной врачебной деятельности, разумеется, было необходимо получение соответствующего образования.
Однако путь в университет для Леонардо, рожденного, как известно, вне брака, был наглухо закрыт. В те времена незаконнорожденные не могли находиться вместе с так называемыми добропорядочными аристократами. Тем не менее можно смело утверждать, что медицина в том понимании этой научной и прикладной специальности оставалась одной из граней его многогранной деятельности. Хотя, конечно, в сравнении с другими видами его деятельности достижения в области медицины были признаны менее значительными.
Леонардо да Винчи художник и изобретатель
... и пытался как-то систематизировать их, нумеруя страницы. Леонардо да Винчи был левшой и ... художникам, скульпторам и архитекторам того времени. И хотя автор не был знаком с Леонардо лично, в настоящее время его книга — наиболее достоверный источник информации о великом изобретателе. Леонардо. Молодой (слева) и ... и самолетов. Жизнь замечательного человека Жизнь Леонардо была впервые описана художником ...
В чем же преуспел в науке о человеке этот величайший представитель эпохи Возрождения? Среди его достижений в области анатомии и физиологии можно назвать следующие:
- Заключение об иерархической структуре нервной системы с основным центром в головном мозге;
- Заключение о том, что чувствительной к свету является именно сетчатка, а не хрусталики, как предполагалось ранее.
Он изучал хрупкие структуры глаза с помощью изобретения новых методов, рассекая глаз, после фиксации его нагреванием в яичных белках;
Исследование анатомии и медицинские открытия Леонардо да Винчи
- Описание атеросклеротических поражений сосудов и их возможная роль в сужении коронарных артерий. Более того, в развитии этих поражений он с редким предвидением предписывал значение избыточному поступлению из крови «продуктов питания»;
- Идентификация сердца как мышцы и предположения о происхождении тепла в результате сердечной активности. Установление соответствия между артериальным пульсом и сокращением желудочков сердца, а также укорочения размеров желудочка во время сокращения;
- Развитие понимания механики движения и понятия о реципрокной иннервации антагонистических мышц;
- Эрекция мужского полового члена возникает вследствие наполнения его кровью, а не воздухом, как предполагалось ранее;
- Высказывание мнения, что вклад матери и отца в наследование признаков одинаков;
- Закрытие аортального клапана при еще сокращающемся левом желудочке;
- Рассматривание функций организма с точки зрения механики; построение различных экспериментальных моделей, в частности стеклянной модели, позволяющей наблюдать движение крови в сердце.
Масштабы анатомических исследований Леонардо, опередивших свое время наряду со сделанными им поразительными по точности изображения рисунками, впечатляют современников и позволяют считать именно Леонардо да Винчи анатомом новой формации, который первым начал изучать анатомию с помощью систематических тщательных посмертных исследований при вскрытии трупов. Ведь проводившиеся до Леонардо анатомирования человеческого тела не являлись самостоятельным методом исследования, а скорее лишь наглядно иллюстрировали тексты Галена, который так и не вскрыл ни одного трупа человека. К сожалению, анатомические исследования Леонардо и созданный им уникальный по тем временам иллюстративный материал оказались недоступными в течение долгого времени и не могли быть использованы для дальнейших исследований и преподавания анатомии. По этим же причинам истинный «образ Леонардо-анатома» оставался вплоть до XVIII века неведомым для потомков. Быть может, именно поэтому лавры «отца анатомии» достались Андрею Везалию.
4. Исследование автопортретов Рембрандта
В течение своей жизни Рембрандт написал больше автопортретов, чем любой другой всемирно известный художник. Его серия автопортретов состоит из около 80 изображений, из которых 40 выполнены маслом. Важно отметить, что его автопортреты не только отражают возрастные и болезненные черты, но и показывают эволюцию его собственного мироощущения.
Рембрандт, создавая эту уникальную серию автопортретов, не только предоставил возможность исследованиям по медицине, но и вызвал интерес специалистов к попыткам определить его физическое и душевное состояние. Поскольку у нас нет достоверной информации о его здоровье, каждый автопортрет стал предметом диагностических спекуляций.
Дюрер альбрехт «автопортрет» описание картины, анализ,
... (предположительно от туберкулеза), и это становится началом череды потерь в жизни художника. Рембрандт: автопортрет 1640 г Картина (на первом фото) написана в тот период, ... https://www.syl.ru/article/294025/hudojnik-rembrandt-avtoportretyi-opisanie-istoriya-i-interesnyie-faktyi Селфи XV века: автопортреты Альбрехта Дюрера Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer, 1471—1528) — немецкий живописец и ...
Звучит заманчиво попытаться проанализировать эти автопортреты с точки зрения возможных заболеваний и состояния здоровья художника. Исследователи стремились найти какие-либо внешние признаки, которые могли бы свидетельствовать о наличии физических или душевных недугов у Рембрандта. Эти усилия привели к рождению множества диагностических спекуляций, которые органично вошли в исследовательский процесс.
Давайте представим, что Рембрандт осмотрен «врачом» в 1659 году на своем автопортрете, который он создал в этот период своей жизни. На портрете мы видим художника с лицом, покрытым морщинами и знаком «омеги» на челе. Также на нем видны красные мазки, обозначающие височные сосуды, и грязно-малиновые пятна на щеках. Автопортрет наводит на мысли о состоянии здоровья и эмоциональном состоянии Рембрандта в этот период. Вопрос возникает: страдал ли художник какими-либо заболеваниями или находился в состоянии депрессии?
Описание лица художника на автопортрете вызывает интерес к его возможному здоровью. Возможно ли, что Рембрандт страдал от височного артериита — воспаления височной артерии, которое проявляется утолщением сосуда, припухлостью и болезненностью височной области, сильными головными болями? Но отметим, что при жизни Рембрандта у него не наблюдалось клинической симптоматики данного заболевания. Предположение о наличии височного артериита кажется маловероятным, и возможно, изображенные художником признаки скорее представляют сеть расширенных венозных сосудов на коже левой височной области.
Продолжая диагностический поиск по автопортретам художника, можно заметить на них наличие линий кремового цвета в области нижнего века. Подобная особенность лица может указывать на наличие у художника ксантелазма — отложение жировых субстанций, включая холестерин.
Также на щеках Рембрандта присутствует девять небольших красных пятен, которые он сам интерпретировал как телеангиэктазии, расширение капилляров. Увеличение сосудов на коже может быть связано со множеством факторов, включая наследственные предрасположенности.
Один из интересных особенностей внешности художника — его бугристый шишковидный нос, который может указывать на наличие у него ринофимы. Ринофима — это яркокрасные мягкие узловидные разрастания кожи на носу, которые сильно его деформируют. В данном случае, данная черта присутствует у Рембрандта с раннего возраста и только углубляется со временем.
Хотя подобные признаки изменений на коже и сосудах нередко наблюдаются у людей, злоупотребляющих алкоголем, у Рембрандта нет данных о подобных привычках. Можно предположить, что эти сосудистые изменения у художника являются наследственными, так как на портрете его матери также присутствуют подобные признаки.
Интересно отметить, что изменения внешности Рембрандта описанные ранее, наблюдаются на его автопортретах в разные временные периоды. Например, «красные пятна» заметны только на автопортрете из Вашингтона, в то время как их нет на автопортрете из Эдинбурга, написанных в один и тот же год. Это свидетельствует о том, что подобные физические особенности могут быть временными или изменяться в зависимости от факторов окружающей среды.
На последующих автопортретах, написанных Рембрандтом в возрасте 53 лет, он выглядит значительно старше. Здесь можно наблюдать выражение грусти и печали на его лице, что говорит о том, что художник, вероятно, страдал депрессией в последние годы своей жизни. Возможно, невзгоды, которые он пережил, такие как потеря жены, сына, а также проблемы с кредиторами, могли повлиять на его психическое состояние. Это также объясняет снижение его творческой активности и изменение цветовой гаммы его работ, где явное преобладание темных тонов заметно, а золотистый тон сменяется более мрачными темно-коричневыми оттенками.
Среди прочих заболеваний, приписываемых Рембрандту по его автопортретам, обсуждается возможность свинцовой интоксикации, которая, по всей вероятности, имела место у целого ряда художников. Профессия художника, как известно, является фактором риска хронической свинцовой интоксикации, который почему-то игнорировался самими живописцами. При продолжительном воздействии паров свинца возникают нарушения со стороны различных органов и систем (желудочно-кишечный такт, почки, кроветворная и нервная система).
Проявлениями свинцовой интоксикации являются хроническая усталость, потеря памяти и неспособность концентрировать внимание, артралгии, миалгии, полиневриты, анемия. Обращает внимание, что на последних автопортретах кожа Рембрандта имеет бледный оттенок и выглядит как будто бы отечной. Отсюда родилась еще одна «автопортретная» диагностическая гипотеза — анемия и хроническая почечная недостаточность вследствие свинцовой интоксикации.
Два автопортрета Рембрандта словно открывают нам душевное состояние художника в эпоху его разорения. На портрете, оконченном, как полагают, в 1657 году, Рембрандт уже изведал все горести, все утраты; он лишен не только крова, но и друзей, поклонников, всех тех, кому он дарил картины и бесплатно писал портреты. Никто не отозвался, никто не подал ему руки помощи в минуты тяжелого испытания. С темного полотна бросает он гордый, суровый взгляд своих проницательных глаз; на твердо сжатых губах усмешка, полная упрека и скорбного презрения. На другом автопортрете, датированным 1660 годом, в глазах художника заметна усталость, печать жизненных невзгод, но он все еще достаточно бодр и доволен собой. Последние два автопортрета были написаны Рембрандтом в 1669 году, а осенью этого же года величайший из мастеров голландской школы тихо и незаметно скончался.
Заключение
Исторически медицина и живопись оказались тесно связаны с незапамятных времен. Изображения врача появляются уже в наскальной живописи эпохи палеолита, хотя это были не врачи в их современном образе, а скорее целители с функциями жрецов, осуществлявших ритуалы с неоднозначными лечебными эффектами. Целителям приписывались магические способности, превращавшие их в художников племени, поскольку искусство уже с незапамятных времен выполняло мистические функции: защита от болезней и врагов, богатство в доме, повышение плодородия. Со времен зарождения христианства появляются сведения о более тесном существовании живописи и медицины. Создаются художественные произведения, изображающие больных, методы лечения некоторых болезней, ритуалы исцеления и богов врачевания.
Мастера живописи не могли пройти мимо такого важного аспекта жизни, как недомогания, болезни, исцеления или смерть, и потому картины на медицинские темы встречаются довольно часто.
Эпоха Возрождения подарила множество картин как содержащих медицинские сюжеты, отражающие уровень медицины и особенности отношения к врачебной профессии в обществе той эпохи, так и интересные с диагностической точки зрения портреты различных людей.
Изобразительное искусство является важным источником информации для представления об исторической эволюции медицины, ее этапах и тенденциях развития. Не случайно живопись занимала важное место в жизни многих деятелей медицины, а среди художников сюжеты на медицинскую тему всегда были в поле зрения.
