Исследование личности художника: особенности
Психологи отмечают тесную связь между состояниями и характером личности. Они утверждают, что «психические состояния аккумулируются и становятся характерными. В этом проявляется отдаленный эффект событий жизни». Следовательно, состоит важной задачей в выявлении устойчивых состояний, которые провоцируют художественно-творческий акт. Следующим шагом является изучение того, как повторяющиеся, постоянные состояния художественного творчества ведут к «сгущению» определенных психических признаков, делая их характерными во внутреннем мире художника.
Одним из основных состояний, сопровождающих творчество художника, является способность и потребность жить в вымышленных ролях, непрерывная самоидентификация то с одним, то с другим персонажем. Каждый замысел, каждое творческое увлечение не удовлетворяют лишь часть внутреннего мира художника, а поглощают его целиком, тотально. История запоминает множество примеров, когда писатели, актеры, художники могли полностью отдавать себя нескольким творческим заданиям или заниматься абсолютно несовместимыми проектами в одно и то же время, достигая высокой убедительности в претворении противоположных замыслов и ролей.
Исследование эстетики художника и его воздействия на собственное состояние души представляет собой сложную проблему, требующую глубокого анализа. Множество актуальных наблюдений позволяют нам сделать вывод о том, что постоянное вживание в различные роли и персонажей может создать дисгармонию в душе художника. Подобные состояния были замечены как у классических художников, таких как Гете и Гейне, так и у современных авторов, таких как Флобер. Возникает вопрос о том, насколько возможно отделить действительную субстанцию личности художника от его художественно-воображаемых персонажей, сотворенных для публичного восприятия.
Важным фактором является способность художника воплощать разнообразные роли и положения, будучи при этом убедительным и автентичным. Идея андрогинности, выдвигаемая Платоном, и концепция «исконной бисексуальности» по Бердяеву предлагают нам рассмотреть душевную целостность художника через призму мужского и женского начал. Это открывает новые горизонты для понимания художественного процесса и трансформации личности художника в создание искусства.
Внешний мир художника всегда является результатом его внутренних усилий, стремления придать форму неопределенной и незаконченной внутренней жизни. Ортега-и-Гассет формулирует этот парадокс, отмечая, что жизнь человека отличается погруженностью «я» во внешний, в чистого другого. Он утверждает, что жить – значит выходить за пределы себя.
Психологические особенности творческой личности
... жизни. Существуют профессии - их называют «творческими профессиями» - где от человека требуется как необходимое качество быть творческой личностью (актеры, музыканты, ... художника». Под личностью же понимают «Человек как носитель каких-нибудь свойств, лицо» - такое определение дает толковый словарь С.И. Ожегова и Н.Ю. Шведовой. Личность - системное понятие. Исследование личности - это исследование ...
Связь между внутренней жизнью художника и принявшей эстетические очертания жизнью вопросительна. Разрешение этой дилеммы лежит в рассуждениях Ортеги-и-Гассета и Бахтина. Возможно, ответ прост: за вычетом комедиантства остается пустота, не отражающая стержень личности художника и его ментальность. Один из исследователей считал, что если бы искренность художника была искренней, она не была бы так могущественной и не обольстила бы общество.
Следовательно, возникает вопрос о том, каким образом художник может достичь баланса между своим творчеством и жизнью, между индивидуальностью и общением с окружающим миром. Это соотношение является ключевым, поскольку оно определяет не только процесс творческого самовыражения, но и влияние этого процесса на личную жизнь художника. Как утверждает Тенесси Уильямс, индивидуальность художника может привести к отчуждению от окружающих, к необходимости изоляции для общения с самим собой.
Стремление к единству
Возможно, ответ на эту дилемму заключается в поиске единства внутри художника. Это единство может проявиться через нахождение баланса между творческими порывами и повседневной жизнью, между индивидуальностью и общением с миром. Индивидуальность художника, вместе с его способностью эмпатии и восприятия окружающего мира, может стать основой для уникального и глубокого творчества, способного касаться сердец других людей.
Одиночество художников может варьироваться по своей природе и влиять на их творчество. Согласно исследованиям в психологической науке, уединение с последующей переработкой полученной информации является неотъемлемой частью здорового развития психики. Подобный процесс происходит в глубинах сознания, где происходит значительная часть мыслительного процесса. Для художников это «позитивное одиночество» может служить необходимым условием для раскрытия новых форм творческой свободы, экспериментов и генерирования нового опыта.
Однако существует и «негативное одиночество», которое связано с утратой связи с самим собой. Это состояние характеризуется чувством печали, приводит к пассивности и самосостраданию. Одиночество для многих художников не обязательно означает их изоляцию от остального мира, так как они могут иметь семью или друзей. Чувство одиночества в таких случаях проистекает из неудовлетворенности имеющимися отношениями и вызывает состояние депрессии.
Творческий процесс художника всегда сильнее, чем его конкретные произведения и формирует его уникальную личность. Художник как субъект всегда изменяет свою «формулу» существования, создавая новые пространства и смыслы, которые часто непонятны окружающим. Вплоть до изменения установленных дружеских связей. На каждом этапе своего творческого развития художник испытывает потребность завести новых друзей, которые отличаются от предыдущих. Он осознает, что сложности его взаимоотношений с другими людьми не случайны, а являются неделимой частью его личности. Одиночество, таким образом, частично выбирается самим художником, частично навязывается как условие творческих поисков и успеха.
Истоки мотива одиночества и вольности в лирике Лермонтова
... одиночества и любви, как это ни парадоксально звучит, тесно переплетены между собой, у автора мы встречаем немало любовной лирики, но в основном она посвящена разочарованиям и неудачам. Любопытно, что и в повседневной жизни Лермонтов ... еще тем, что поэт не нашел близкого человека, родную душу. У Лермонтова есть цикл произведений посвященных неразделенной любви («Нищий», «Я не унижусь пред ...
Множество художников столкнулись с трагическим конфликтом между любовью и творчеством. Любовь требует такой же самоотдачи, как и творчество, и, как считают некоторые, либо имеет лицо Бога, либо Дьявола. Также как и творчество, любовь требует полного погружения и не может существовать в обыденной реальности.
Художнику, желающему сохранить себя как творца, нужна не столько любовь, сколько влюбленность, когда его действительное «я» совпадает с идеальным «я». Это дает возможность более полно отразить то, что живет в его воображении и стремится к гармонии и совершенству.
Примеры из биографий художников убедительно демонстрируют это. Например, веймарский период жизни Гете, когда поэт был увлечен Лотте, представляет собой большую загадку для исследователей. Великий биограф Гете, Г.Льюис, называет это увлечение «страстью воображаемой», которая больше делала поэта участником, чем человеком. Рильке также полюбил двух подруг, на одной из которых женился, но продолжал любить другую.
Замечательно, что когда в художнике побеждает обыденное человеческое, его артистическая индивидуальность угасает, и он перестает быть притягательным. «Театр» Моэма и «Портрет Дориана Грея» Уайльда прекрасно показывают, как искренняя любовь приводит к потере творческого огня и привлекательности художника.
Искать ответы на вопросы о призвании и способностях художника мы начинаем с осознания его призвания. Биография художника становится эстетической проблемой, важной для понимания его творчества.
Андре Жид писал о том, что «по-настоящему одаренный автор создает своих героев с помощью бесконечных возможных направлений своей жизни». Поэтому произведение художника не может быть объяснено из уже существующего бытия. Важно понимать, что жизнь художника может быть разнообразной, включая столкновения с нормой и законом, вдохновение в греховной пище, которая не характеризует его нутра. Искренность художника проявляется в его произведении искусства, когда его «достраивают», приобретая силу выразительной и самодостаточной художественной целостности.
Классическое искусствознание и литературоведение чаще отвечали отрицательно на вопрос о важности деталей биографии художника. Однако, задаваясь вопросами о мотивах, стиле, изменениях в творчестве художника, мы неизбежно обращаемся к житейским подробностям его жизни, его характеру, интеллектуальной эволюции, среде общения и формам досуга.
Привычное мнение: существуют писатели «с биографией» и писатели «без биографии». К числу последних, к примеру, относят Тютчева, посвятившего жизнь дипломатической карьере и не придававшего большого значения своему поэтическому дару; Гончарова, до конца своих дней остававшегося чиновником по делам «ценсуры иностранной». В этих случаях отмечают несоразмерность полной душевных бурь творческой жизни и жизни частной, протекавшей в урегулированных, спокойных формах. Но именно такой взгляд и предполагает, что жизненный путь и творческий путь художника – это сообщающиеся сосуды, что в самой природе таланта заключена предуготовленность к судьбе особого рода. Уже В.А.Жуковский, сознавая, что выразительность собственной жизни уступает красочности его творчества, не хочет обманывать ожиданий потомков: «Мемуары мои и подобных мне могут быть только психологическими, то есть историею души; событиями интересными для потомства, жизнь моя бедна…»
Винникова Г.Э.: Тургенев и Россия Любовь в творчестве Тургенева
... благородности. Не каждый анализирует все величие или позор совершенного. Зачастую, люди Сочинение Профессия учитель Путь учителя и его профессия в истории чрезвычайно интересны. Это профессия, как ... чувство порабощающее, то есть человек, одержимый любовью-страстью, становится рабом собственного чувства и всецело поглощен объектом своего обожания, а жизнь тем временем идет своим чередом, продолжаясь ...
Как произведения искусства группируются в истории по определенным стилевым признакам, точно так же можно обнаружить и как отдельные общности художников оказываются объединены схожестью стиля жизни, осознания своих целей, способов самоосуществления. Несомненно, к примеру, что художники Возрождения – это особая социальная группа, объединенная общностью профессионального самосознания, мотивов своей деятельности не только в искусстве, но и вне его.
