Христианский канон и художественный стиль
Е.Г.Яковлев
Взаимодействие религиозного христианского канона и искусства происходило в процессе длительного и сложного развития средневековой европейской культуры. В процессе этого взаимодействия художественное мышление, преодолевая ограниченные возможности канона, двигалось по пути формирования и развития стилевых принципов построения художественного образа.
В христианстве формирование канона пошло двумя путями: 1) от византийского христианства к православию и 2) от раннего христианства Западной Европы к католицизму.
В византийско-православном варианте канон превратился в канон-символ, для которого была существенна не только внешняя форма, но и выражение внутреннего, глубинного смысла религиозного догмата.
Поэтому для византийско-православного канона был важен в первую очередь принцип духовности в образном воспроизведении божественного, в создании «неподобного подобия». Этому была подчинена и обратная перспектива, и плоскостное построение образа, и условная композиция в иконописи, и живописное построение мозаики, в которой блеск смальты должен был символизировать блеск божественности красоты, и церковное песнопение, прошедшее в своем развитии от ипофонного пения ранних христиан к осьмогласию и знаменному распеву русской православной церкви.
Таким образом, в византийско-православном искусстве все время происходит столкновение внутри образа-канона, когда образ (изобразительный в иконописи, объемный в архитектуре, интонационный в песнопениях), отражающий нечто реальное, совмещается с ирреальной религиозной идеей.
Это создает своеобразие и восприятия такого образа, когда у воспринимающего возникает внутренне антиномическое состояние борьбы между восприятием реального образа и ирреальной идеи.
Здесь, как говорилось выше, канонизированный образ выступает не столько как источник информации, сколько как ее возбудитель, как организатор субъективного, личностно проецируемого на общее — религиозный канон.
Роль материального искусства в художественной интерпретации
В искусстве материальное и реальное составляют основу и превалируют над иллюзорным, поскольку именно материя делает его искусством. Этот аспект подтверждается Л. Ф. Жегиным, который отвергает утверждение об имматериальности средневекового изобразительного искусства. При анализе этого искусства можно заметить особую материальность.
Материальность заметна в энергичных обобщенных контурах и сильных контрастах цветов. Формы кажутся слившимися с изобразительной плоскостью, образуя единое целое и ощутимо материальные. Однако в иконах проявляется стремление «материализовать» время и передать временные состояния. Например, в иконах «Богоматери троеручицы» третья рука передает движение, показывая, как богоматерь ловит падающего младенца. В древней иконе «Спас — Ярое Око» непараллельно поставленные глаза должны передать движение головы. Множество древних икон, особенно новгородских и псковских, изображают усекновение головы Иоанна Предтечи, где в одном изображении запечатлены два временных момента: голова Иоанна изображена в одной композиции как не отсеченная, так и уже отсеченная. Эти приемы говорят о желании наиболее реально и наглядно передать временное бытие мира.
Смысл высокой трагедии образы искусства военных лет
... изобразительного искусства, посвященный темам войны, битв, походов и эпизодов военной жизни. Главным образом этот ... Ватто) и особенно ярко передает трагедию войны в период романтизма ... черепа. С большим мастерством передан раскаленный зноем воздух. Выразительный ... глубокое раскрытие социально-исторического смысла военных событий в «Сдаче Бреды» ... Самарканду 2 мая 1868 года, но содрогнулся перед картиной ...
В современной живописи таким приемом успешно воспользовался Пабло Пикассо, особенно в своих графических рисунках на античные темы. Возможно, именно поэтому он заявил: «Я хочу равновесия, которое возникает на лету… но не того равновесия, которое устойчиво и инертно».
Таким образом, в византийском и православном искусстве ирреальность религиозной идеи преодолевается реальностью художественной интерпретации канона. Оно достигается через вариативное моделирование образов и количественное многообразие, что помогает перенести религиозный символ в реальный мир и вобрать его в художественное произведение.
Роль канона в западном христианском искусстве
В западном христианском искусстве, особенно в католицизме, канон играл важную роль. В отличие от православия, где икона оставалась безличной и лишенной индивидуальности, западное церковное искусство давало возможность художникам более свободно выражать свою творческую фантазию.
Формальный религиозный сюжет служил основой для множества вариаций в западном искусстве. Например, в «Воскресении» мастера Тршебоньского алтаря или в «Несении креста» и «Воскресении» Коножвари Томаша мы видим индивидуально-уникальные интерпретации евангельского сюжета. Гертген Тот Синт Яне в своем знаменитом произведении «Иоанн Креститель в пустыне» раскрывает гармонию между человеком и природой, переосмысливая традиционное представление об образе Иоанна Крестителя. У Иеронима Босха мы видим фантасмагории и сюрреалистические видения, рожденные его потрясающей фантазией. А у Грюневальда его «Распятиях» и «Поругании Христа» выражается мистический характер с насыщенными цветами и смелым моделированием тела, особенно рук человека.
Великолепное выражение индивидуальности и фантазии художника просматривается в «Воскресении» Изенгеймского алтаря. Питер Брейгель Старший достигает невероятной жизненной достоверности через свои евангельские сюжеты, создавая новое изображение мира в искусстве.
Таким образом, канон в западном христианском искусстве не стал содержательно-символическим догматом, но стал формально-устойчивой системой, которая открыла возможность художникам более полно выразить свою индивидуальность и фантазию.
Описание исследования
В данном исследовании будет рассмотрена внутренняя антиномичность функционирования системы искусств в структуре католической церкви. Будет изучено взаимодействие живописи, скульптуры и церковной музыки в рамках католической религиозной практики. Особое внимание будет уделено отношению церкви к реальности и миру изобразительного искусства.
Реферат крупнейшие католические храмы мира
... апостольским временам (I век). 3. Распространение Католическая церковь — крупнейшая (по числу верующих) ветвь христианства. По данным на 2007, в мире насчитывалось 1,147 млрд католиков. Католицизм является основной ... можно разделить на две основные категории: белое духовенство и чёрное духовенство. Белое духовенство состоит из священников, которые занимаются обслуживанием епархиальных храмов. В его ...
Цель исследования
Целью данного исследования является выявление влияния художественного видения мира на развитие католической церковной практики. Будут проанализированы факторы, способствующие разрушению канона западного христианства в эпоху средневековья и возрождения. Исследование также включает сравнительный анализ художественных открытий в западном и русском средневековом искусстве.
Методология исследования
Для достижения поставленной цели будут использованы следующие методы исследования:
- Анализ исторических документов, связанных с католической церковью и искусством.
- Изучение научной литературы, посвященной католической церкви, художественному видению мира и развитию искусства.
- Сравнительный анализ иконографии западного и русского средневековья с целью выявления художественных отличий и сходств.
- Исследование музыкальных композиций церковной музыки и их роль в формировании духовной атмосферы.
Результаты исследования
Ожидается, что проведенное исследование поможет более глубоко понять взаимодействие искусства и религии в католической церкви. Будут выявлены основные факторы, приводящие к изменению эстетических представлений в рамках художественного видения мира. Исследование также поможет проиллюстрировать различия между западным и русским средневековым искусством и их отношение к реальности.
Заключение
В рамках исследования будет разобрана проблематика взаимодействия искусства и религии в католической церкви. Будет выяснено, как церковь предпочитала противопоставлять «абсолютную» духовность церковной музыки зримым и наглядным изображениям мира в живописи и скульптуре. В результате проведенного исследования будет установлено, что художественное видение мира оказывает влияние на развитие католической церкви и религиозной практики в целом.
Введение
Искусство является одним из ключевых аспектов культуры и имеет глубокое влияние на ее развитие. В ходе истории искусство претерпевало трансформации и эволюцию, а его значение и осмысление изменялись. Одной из важных аспектов искусства является его стилевая целостность, которая определяет его характер и эстетическое воздействие.
В данной работе мы рассмотрим взгляды Генриха Вельфлина на искусство и его стилевую целостность. Также мы обратим внимание на исследования Кон-Винера, которые направлены на выявление универсальных принципов художественного стиля.
Трансформация осмысления искусства
Осмысление искусства как ориентированного на канон не является постоянным и вневременным. В процессе развития культуры оно трансформируется и переосмысливается. Религиозный элемент, который ранее был важной составляющей искусства, становится чисто внешним и функциональным.
Примером такой трансформации являются культовые сооружения, выполненные в стиле барокко или классицизма. Они продолжают выполнять свою функцию, однако их художественно-эстетическое значение становится определяющим. Это новое состояние искусства было глубоко осмыслено исследователями, такими как Генрих Вельфлин.
«Развитие творческих способностей младших школьников в процессе ...
... в психолого-педагогической и методической литературе; рассмотреть опыт развития творческих способностей младших школьников на уроках литературного чтения; организовать опытно-педагогическую работу по проблеме исследования творческих способностей младших школьников в ...
Вельфлин о стилевой целостности
У Генриха Вельфлина искусство рассматривается как стилевая целостность, в которой индивидуальность художника растворяется. Он отмечает, что общая форма художественного видения становится универсальным признаком искусства, и эволюция этого вида является началом и обусловливающим фактором в ходе истории.
Однако Вельфлин также пытается найти более глубокие корни стилевого своеобразия искусства. Он считает, что искусство неотделимо от условий, которые ему диктует общество, но также имеет корни, которые лежат глубже и требуют более всестороннего рассмотрения.
Поиск универсальных принципов художественного стиля
Кон-Винер предпринял попытку обнаружить универсальные принципы художественного стиля, не связанные с религиозным сознанием. Он определил три основных функциональных качества стиля: тектонический, декоративный и орнаментальный.
Таким образом, искусство и его стилевая целостность являются сложными и многогранными понятиями, которые требуют глубокого анализа и исследования. Работы Генриха Вельфлина и Кон-Винера являются важным вкладом в понимание искусства и его развития в контексте культуры.
Развитие стилей в искусстве
Подлинный стиль, по Кон-Винеру, всегда функционален, и поэтому подлинное искусство всегда связано с тектоническим, целесообразным моментом. Это в первую очередь базилика и романский стиль, архитектура и даже византийская мозаика, которая, «уходя от эллинизма, отделявшего украшение от его естественных условий… приближается к тектоническому стилю базилик».
Декоративный момент характерен для готики, которая не является, по Кон-Винеру, истинным искусством, так как в архитектуре готика «совершенно разрушает стену…» и «стена становится хрупкой, точно так же и в формах колонн и орнамента утрачивается прочность структуры».
Именно поэтому «противоположность между романским и готическим храмом не только внешняя — в смысле крепости стены и ее разрушения, линии горизонтальной и вертикальной, но и внутренняя, — противоположность здания, созданного целесообразно, и здания, созданного в расчете на определенное впечатление… Из различия этих двух стилей становится ясным, что только тогда достигается полная гармония между внешним впечатлением и внутренней сущностью …пока строят целесообразно, что тотчас же получается раздвоенность, как только начинают строить в расчете на настроение». Поэтому стиль, базирующийся на декоративном элементе, слаб и исторически бесперспективен.
Не менее плачевна судьба орнаментального стиля, наиболее ярко проявившегося в римском стиле и рококо. Кон-Винера беспокоит и то бесстилье, которое господствует в буржуазном обществе XX в. «Ясно только одно, — пишет он, — что в эту, лишенную дисциплины эпоху …стремление стать оригинальным во что бы то ни стало должно было действовать в особенности пагубно… Можно только… впасть в полное отсутствие стиля».
Но он не связывает развитие стилей только с техникой и промышленностью. «Не создает стиля, как это часто утверждали, и развитие техники, — пишет Кон-Винер, — оно идет с ним параллельно, часто даже зависит от него…».
Что же определяет движение стилей в искусстве?
«…Общие движения в народной жизни оказывают на перемену стилей сильное, почти решающее влияние, — утверждает Кон-Винер. — Не духовные движения, возникновение или упадок религий, например, потому что они сами являются продуктом развития, но материальные движения в жизни народа и ее экономике. Тектонический стиль создается всегда самым сильным народом своего времени.
Развитие творческих способностей детей средствами декоративно-прикладного ...
... развития чувствовал себя творческой личностью. Знакомство в яркой, доступной форме с декоративно-прикладным искусством ... работы являются творческие способности обучающихся в учреждении дополнительного образования, предметом – декоративно-прикладное искусство. Цель выпускной квалификационной работы ... проанализировали практический опыт педагогов по проблеме формирования положительного отношения ...
Развитие искусства и его связь с духовной жизнью
Существует длительное время спор о влиянии духовной жизни на развитие искусства и его стилей. Г. Вельфлин и Кон-Винер, великие исследователи искусства, исследовали эту проблему и пришли к определенным выводам.
Один из аргументов Кон-Винера заключается в том, что современное искусство может породить такую же красоту, которая будет настолько необходима и сильна, как красота греков или романского средневековья, но всецело возникающая из современных условий. Он заключает, что духовная жизнь не оказывает влияния на развитие искусства и стилей, что приводит его к формализму.
Однако и Г. Вельфлин, и Кон-Винер признают определенную независимость развития искусства, развития стилей от религиозного сознания, считая религиозно-историческое рассмотрение недостаточным для объяснения этой проблемы.
Современные исследователи стиля также отмечают, что стиль не зависит напрямую от социально-исторических условий. Они указывают на то, что стиль барокко, например, обусловлен не самими социально-историческими условиями, а идеями, образами и художественными методами, характерными для этого направления искусства. К тому же, они подчеркивают важность идеологического взгляда на стиль и его выражение в искусстве.
Таким образом, стиль включает в себя содержательно-формальную устойчивую систему, где эстетическое и художественное начало играют определяющую роль. Он синтезирует духовные и социально-экономические моменты, свойственные конкретно-историческому уровню развития общества.
Концепция стиля в церковном искусстве
Концепция стиля применительно к церковному искусству имеет свои особенности, которые определяются главным образом функциональной организацией церковных зданий. Романский и готический стили, а также русская средневековая церковная архитектура разных земель характеризуются преобладанием функционально-культового аспекта, который представляет собой организацию искусств в рамках религиозного культа.
Синтетичность организации художественной и эстетической среды в церковном культе строится в основном на идеологическом и ценностном уровнях. Церкви готовы идти на стилевую эклектику, лишь бы сохранить идеологическое влияние. Так, можно привести пример католической пагоды Фатзием во Вьетнаме или средневекового христианско-античного храма в Мистре (Греция), где стилистическое единство сочетается со специфичностью этих религиозных памятников.
В отличие от церковного искусства, искусство нового времени, такое как классицизм, барокко, ампир и рококо, характеризуется стилевым единством на уровне художественных содержательно-формальных элементов. Эти стили охватывали все виды искусства — живопись, декоративное искусство, музыку и скульптуру, и наиболее ярко выражались именно в архитектуре.
Роль музыкального искусства в развитии детей
... современных жанров, стилей, направлений поп-музыки в ее лучших образцах и демонстрация этой музыки на уроках наряду с народным и классическим музыкальным наследием. Как и всякое другое искусство, музыка оперирует ... что это не максимальное, а минимальное количество часов, необходимое для полноценного музыкального развития детей. Эти идеи так или иначе, в большей или меньшей степени, но ...
Эволюция стиля в церковном искусстве
Эволюция стиля в церковном искусстве наглядно показывает, как художественное мышление постепенно освобождалось от религиозных канонов и символов. Развитие церковного искусства становится все более свободным и самостоятельным, позволяя художникам проявить свою творческую индивидуальность.
Список использованной литературы:
- Канон в церковном искусстве
- Материалы с сайта www.biografia.ru
