Понятие «искусство» — это художественное творчество в целом: литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм отражения действительности.
В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и тому подобное.
Эстетика рассматривает искусство как форму общественного сознания, специфический род духовно-практического усвоения мира, как органичное единство созидания, познания, оценки и человеческого общения, в узком смысле — изобразительное искусство, высокая степень умения, мастерства в любой сфере человеческой деятельности.
Основные виды искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура, литература, кино, театр.
Рассмотрим основные понятия некоторых видов, направлений и приемов современного изобразительного искусства.
Живопись как вид искусства
Живопись очень древнее искусство, прошедшее на протяжении многих веков эволюцию от наскальных росписей до новейших течений живописи XI в. Живопись обладает широким кругом возможностей воплощения замысла от реализма до абстракционизма. Огромные духовные сокровища накоплены в ходе ее развития.
В конце XIX-XX вв. развитие живописи становится особенно сложным и противоречивым. Различные реалистические и модернистские течения завоевывают себе право на существование.
Появляется абстрактная живопись (авангардизм, абстракционизм, андеграунд), которая ознаменовала отказ от изобразительности и активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и условность цвета, утрированность и геометризацию форм, декоративность и ассоциативность композиционных решений.
В XX в. продолжался поиск новых красок и технических средств создания живописных произведений, что несомненно привело к появлению новых стилей в живописи, но масляная живопись по-прежнему остается одной из самых любимых техник художников.
Графика — это вид изобразительного искусства, связанный с изображением на плоскости. Она объединяет рисунок и различные виды печатной графики, такие как гравюра на дереве, гравюра на металле, литография и другие. Рисунок является уникальной формой графики, так как каждый рисунок уникален. В то время как произведения печатной графики могут быть воспроизведены во множестве экземпляров. Рисунок является основой для всех видов графики и других видов изобразительного искусства. Художнику может понадобиться только графитный карандаш или шариковая ручка для создания графического рисунка, но иногда он использует сложные приспособления и инструменты, такие как печатный станок, литографские камни и резцы для создания своих произведений. Термин «графика» изначально использовался только в контексте письма и каллиграфии, но в конце XIX — начале XX века графика стала самостоятельным видом искусства. Главными выразительными средствами графики являются линия, штрих, контур, пятно и тон. Белый лист бумаги также активно участвует в создании общего впечатления от произведения графики. Графика может быть черно-белой, но также может использовать цвет. Границы между графикой и живописью неопределенны, и иногда техники акварели, пастели и гуаши могут быть отнесены как к графике, так и к живописи, в зависимости от использования цвета и преобладания линии или пятна в произведении.
Особенности создания иллюстрации как вида прикладной графики
... литературы по проблеме исследования, создание творческой практической работы. 1. Графика как вид изобразительного искусства 1.1 Определение графики и её выразительные средства Термин "графика" (от греч. grapho - пишу, рисую) ... пятне (и его крайней форме - точке), считать произведениями живописи. Активную роль в графике играют фактура бумаги и используемые материалы, специфика графической техник и ...
Одним из отличительных признаков графики является особое отношение изображаемого предмета к пространству. Чистый белый фон листа, не занятый изображениями, и даже проступающий под красочным слоем фон бумаги условно воспринимаются как пространство. Особенно наглядно это можно увидеть в книжной графике, когда изображение, помещенное на чистую страницу, воспринимается расположенным в пространстве интерьера, улицы, пейзажа в соответствии с текстом, а не на снежном поле.
Художественно выразительные достоинства графики заключаются в ее лаконизме, емкости образов, концентрации и строгом отборе графических средств. Некоторая недосказанность, условное обозначение предмета, как бы намек на него, составляют особую ценность графического изображения, они рассчитаны на активную работу воображения зрителя.
В этой связи не только тщательно прорисованные графические листы, но и беглые наброски, зарисовки с натуры, эскизы композиции имеют самостоятельную художественную ценность.
Графике доступны разнообразные жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр и др.) и практически неограниченные возможности для изображения и образного истолкования мира.
По назначению различаются станковая, книжная и газетно-журнальная, прикладная графика и плакат.
Произведения станковой графики можно увидеть на выставках. Это, как правило, рисунки, имеющие самостоятельное значение, а также печатная графика. Графические листы легко переносимы, они могут быть предназначены не только для выставки, но и для украшения интерьеров жилых и общественных зданий. Специфическими видами являются в станковой графике — лубок (народная картинка), а в газетно-журнальной — карикатура (от итал. caricature — преувеличивать; это изображение, в котором комический эффект создается соединением реального и фантастического).
Художественное оформление газет и журналов строится на основе связи с текстом, так же как и в книжной графике, и выдерживается в едином стиле в рамках одного типа издания.
Важнейшей областью является книжная графика. В древних рукописных книгах рисунки выполнялись и раскрашивались вручную. Они назывались миниатюрами. Книжная графика не просто часть издательского дела или средство для передачи знаний, она является частью культуры.
Разработка алгоритмов различной структуры и их реализация с помощью ...
... знаний. Цель данной курсовой работы научиться составлять алгоритмы различной структуры, уметь применять ... изображении команд. Вместе с тем она настолько достаточна, что позволяет человеку понять суть дела и исполнить алгоритм. На практике исполнителями алгоритмов выступают компьютеры. Поэтому алгоритм, ... ранее в теории алгоритмов. Трактовка программ, как объектов вычисления, операторы, используемые ...
Все элементы книжного оформления — и расположенные внутри книги, и внешние — создают целостное произведение искусства. Художник определяет размеры (формат) книги, особенности шрифта, размещение набора (текста), разнообразного иллюстративного материала. Но особенно велика роль художников иллюстраторов, когда они выполняют элементы внешнего оформления книги, такие как суперобложка, переплет или обложка, форзац и различные элементы оформления внутри книги, включая авантитул, титульный лист, шмуцтитул и иллюстрации.
К прикладной графике относятся поздравительные открытки, красочные календари, конверты к пластинкам и многое другое. Этикетки на различных упаковках также являются прикладной или промышленной графикой (промграфика), которая имеет практическое назначение, помогает сориентироваться в большом количестве разнообразных товаров и украшает наш быт.
Плакат относится к самостоятельной области графики. Он активно откликается на происходящие важные события, такие как олимпиады, конкурсы, концерты, выставки и другие. Плакаты могут быть политическими, спортивными, экологическими, рекламными, сатирическими, просветительскими, театрально-зрелищными и другими.
Современный графический дизайн включает не только шрифты, но и разнообразные знаковые изображения, включая геометрические и растительные элементы.
Компьютерная графика является новым видом графики. Художники создают композиции из сложно пересекающихся линий, объемных элементов, узоров и цветовых пятен на экране дисплея, а затем печатают полученные изображения на принтере. Быстрая реакция графики на актуальные события, способность выражать чувства и мысли художника, а также развитие техники создают условия для возникновения новых видов графики.
Древняя скульптура представляет собой одну из самых древних форм искусства. Она делится на два вида: круглая и рельефная. Круглая скульптура свободно размещается в пространстве, в то время как рельефная скульптура представляет собой изображения, расположенные на плоскости.
Скульптура может иметь различные назначения, такие как станковая, монументальная и монументально-декоративная. Существуют также скульптуры малых форм. В зависимости от жанра, скульптура может быть портретной, бытовой, анималистической, исторической и другими.
Скульпторы используют различные материалы и техники для создания своих произведений. Они могут вырезать или высекать скульптуру из твердого материала, такого как камень или дерево. Либо они могут использовать лепку, добавляя пластическую массу, такую как пластилин или глина. Еще одним способом создания скульптуры является отливка из различных материалов, таких как гипс или бронза. Некоторые скульптуры создаются путем обработки нерасплавленного металла через ковку, чеканку, сварку и резку.
В XX веке появились новые возможности для развития скульптуры. В абстрактной скульптуре использовались нетрадиционные методы и материалы, такие как проволока, надувные фигуры и зеркала. Художники многих модернистских течений начали рассматривать обыденные предметы как произведения скульптуры.
Ознакомление детей со скульптурой малых форм
... понимание специфики языка искусства формирует у детей постепенно эстетические суждения, оценки, начальные формы эстетического сознания. 1. Ознакомление детей со скульптурой малых форм 1.1 Средства выразительности в скульптуре. Возможности воспитательного воздействия искусства на людей Выразительность ...
Цвет также активно используется в скульптуре для повышения художественной выразительности. В разные эпохи искусства было применение полихромии, а также отказ от нее в пользу естественного цвета материала, такого как камень, дерево или бронза. Это связано с общим направлением развития искусства в данной стране и эпохе.
Скульптура является уникальным искусством, которое позволяет скульпторам выразить свои идеи и эмоции через форму и объем. Она имеет богатую историю и продолжает развиваться и в наши дни.
Архитектура является искусством проектирования и строительства. Она включает в себя различные виды сооружений, такие как культовые, общественные, промышленные, жилые здания, а также ландшафтную архитектуру и градостроительство. Комплексы построек и открытые пространства составляют архитектурные ансамбли. Архитекторы должны учитывать эстетические, конструктивные и функциональные качества создаваемых сооружений.
В разные исторические периоды использовались различные строительные материалы и технологии, которые существенно влияли на архитектурные конструкции. Современный уровень развития техники позволяет использовать новые материалы, такие как железобетон, стекло, пластические массы, что дает возможность создавать необычные формы зданий.
Пластика объемов, масштабность, ритм, пропорциональность, фактура и цвет поверхностей являются основными выразительными средствами, применяемыми в архитектуре. Архитектурные сооружения отражают художественный стиль эпохи и создают художественно организованное пространство.
Архитектура отличается от простого строительства тем, что архитекторы создают художественную среду, которая является возможной для синтеза искусств. Всемирно известные архитектурные сооружения и ансамбли становятся символами стран и городов.
Полихромия, или раскраска многими цветами, особенно характерна для народного и декоративно-прикладного искусства. В прошлом она широко использовалась в архитектуре и изобразительном искусстве Древнего Египта и античности. В настоящее время цвет все активнее входит в скульптуру, особенно в мелкую пластику.
Основные направления и приемы современного искусства, Абстрагирование
Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др.) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи. Абстракционизм был откликом на общую дисгармонию современного мира и имел успех потому, что провозглашал отказ от сознательного в искусстве и призывал «уступить инициативу формам, краскам, цвету».
Реализм (от фр. realisme, от лат. realis — вещественный) — в искусстве в широком смысле правдивое, объективное, всестороннее отражение действительности специфическими средствами, присущими видам художественного творчества.
Общими признаками метода реализма является достоверность в воспроизведении действительности. Вместе с тем реалистическое искусство обладает огромным разнообразием способов познания, обобщения, художественного отражения действительности (Г.М. Коржев, М. Б. Греков, А.А. Пластов, А. М. Герасимов, Т. Н. Яблонская, П. Д. Корин и др.)
Искусство как форма культуры
... само деление искусства на виды связано прежде всего с особенностями человеческого восприятия мира. Язык красок, форм, звуков возник ... исторически подвижны и изменчивы. Существование различных видов искусства вызвано тем, что ни одно из них своими собственными ... «искусство» отождествляется с мастерством. Другими словами, речь идет об искусно исполненной профессиональной деятельности, будь то работа ...
Реалистическое искусство XX в. приобретает яркие национальные черты и многообразие форм. Реализм — явление противоположное модернизму.
Авангардизм
Во всех авангардистских направлениях, несмотря на их большое разнообразие, можно выделить общие черты: отказ от норм классического изображения, формальная новизна, деформация форм, экспрессия и различные игровые преобразования. Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд, инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду. Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др.).
Произведения авангардистских направлений порой теряют изобразительное начало и приравниваются к объектам окружающей действительности. Современные направления авангардизма тесно переплетаются, образуя новые формы синтетического искусства.
Андерграунд
В России понятие андеграунд стало обозначением сообщества художников, представлявших неофициальное искусство.
Сюрреализм — это художественное направление, которое отличается от абстракционизма тем, что не отказывается от изображения реально существующих предметов. Однако сюрреалисты представляют эти предметы в хаосе, нарочито лишенные логических взаимосвязей. Основной принцип искусства сюрреализма заключается в отсутствии смысла и отказе от разумного отражения действительности.
Название направления само по себе говорит о его оторванности от реальной жизни. «Сюр» по-французски означает «над», что указывает на то, что художники не стремятся отражать действительность, а ставят свои творения «над» реализмом, представляя их как бредовые фантазии. В число сюрреалистических картин входят работы таких художников, как Макс Эрнст, Жоан Миро, Йожеф Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости, например, работы Мерета Оппенгейма.
Сальвадор Дали, лидер сюрреалистического направления, основывал свои работы на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании. Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени и перспективы, что характерно для академической живописи. Зритель, поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, погружается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок. Твердые предметы растекаются, плотные становятся прозрачными, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, а массивные объемы приобретают невесомость. Все это создает образы, которые невозможны в реальности.
Известен случай, когда на выставке перед произведением Сальвадора Дали долго стоял зритель, пытаясь понять смысл работы. В конце концов, он в полном отчаянии воскликнул: «Я не понимаю, что это значит!» Сам Дали услышал этот возглас и ответил: «Как вы можете понять, что это значит, если я сам не понимаю». Этим художник выразил основной принцип сюрреалистического искусства — писать картины без размышлений, отказавшись от разума и логики.
Выставки произведений сюрреалистов зачастую сопровождались скандалами. Зрители возмущались, глядя на нелепые и непонятные картины, и считали, что их обманывают и мистифицируют. Сюрреалисты, в свою очередь, обвиняли зрителей и заявляли, что они отстали и не доросли до творчества «передовых» художников.
Реферат искусство
... примеры, доказывающие[нейтральность? ] широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «арт иллерия», «арт ефакт». Многие другие широко употребимые слова имеют аналогичную этимологию. До XIX ... делу и другим видам декоративного и прикладного искусства (см. Исламское искусство). В Индии и Тибете искусство было сосредоточено на религиозном танце и скульптуре, которой подражала ...
Искусство сюрреализма характеризуется фантастикой абсурда, алогизмом, парадоксальными сочетаниями форм, зрительной неустойчивостью и изменчивостью образов. Художники сюрреализма обращались к имитации первобытного искусства, творчеству детей и душевнобольных. Они стремились создать на своих полотнах реальность, неотражающую действительность, подсказанную подсознанием. Однако, на практике это приводило к созданию патологически отталкивающих образов, эклектики и китча.
Некоторые находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, таких как оптические иллюзии, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда.
Произведения сюрреалистов вызывают сложные ассоциации и могут ассоциироваться с злом. Устрашающие видения и идиллические грезы, буйство и отчаяние — эти чувства различными способами проявляются в произведениях сюрреализма, оказывая сильное воздействие на зрителя. Абсурдность произведений сюрреализма действует на ассоциативное воображение и психику.
Искусство сюрреализма является противоречивым художественным явлением. Многие передовые деятели культуры, сознавая, что это направление разрушает искусство, впоследствии отказались от сюрреалистических взглядов. Однако до сих пор произведения сюрреалистов, часто представляющие собой причудливые и уродливые образы, заполняют залы музеев.
Модернизм
Поп-арт (от popular art — популярное искусство) — направление в искусстве Западной Европы и США, которое расцветало с конца 1950-х годов. Это направление пришло на пик популярности в бурные 60-е годы, когда во многих странах Европы и Америки происходили бунты молодежи. Молодежное движение не имело единой цели, его объединял пафос отрицания. Молодые люди готовы были отказаться от всей прошлой культуры, и это нашло отражение в искусстве.
Отличительной чертой поп-арта является сочетание вызова с безразличием. В этом направлении искусства все одинаково ценно или одинаково бесценно, одинаково красиво или одинаково безобразно, одинаково достойно или не достойно. Бесстрастно-деловитое отношение ко всему на свете, которое присуще рекламному бизнесу, оказало огромное влияние на поп-арт. Многие представители поп-арта работали и работают в рекламных центрах, где создатели рекламных передач и шоу способны соединить в нужной комбинации стиральный порошок и известный шедевр искусства, зубную пасту и фугу Баха.
Поп-арт эксплуатирует мотивы массовой культуры по-разному. В картинах используются реальные объекты, вводимые через коллаж или фотоснимки, часто в неожиданных или абсурдных сочетаниях. Техники рекламных щитов и композиционные приемы также имитируются в живописи поп-арта. Картинка комикса может быть увеличена до размеров большого полотна. Скульптура в поп-арте сочетается с муляжами, создавая подобия витринных муляжей пищевых продуктов огромных размеров из необычных материалов.
Граница между скульптурой и живописью в поп-арте часто стирается. Художественные произведения поп-арта могут иметь не только три измерения, но и заполнять целиком выставочное помещение. Это преобразование исходного образа объекта массовой культуры позволяет воспринимать его совсем иначе, чем в реальном бытовом окружении.
Искусство и культура в конце XIX и начале XX веков: футуризм, ...
... их литературно-поэтического и художественного творчества, раскрываются связи дадаизма с такими близкими ему течениями, как кубизм, экспрессионизм, футуризм, сюрреализм, а также проявления дадаистского искусства в наше ... они формируют целостную историю культуры XX в. Глава 2. Направления в искусстве конца XIX ? начала ХХ веков 2.1Футуризм Футуризм (с латинского « futurum» - будущее) - общее название ...
Основной категорией поп-арта является не художественный образ, а его «обозначение», которое избавляет автора от процесса его создания. Такой подход был введен с целью расширения понятия искусства и включения в него нехудожественной деятельности. Художники поп-арта стали инициаторами таких форм, как хэппенинг, предметная инсталляция, энвайромент и другие формы концептуального искусства. Аналогичные течения в искусстве включают андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и другие.
Оп-арт (англ. оптическое искусство) — направление в искусстве XX в., получившее широкую популярность в 1960-х годах. Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии, опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур. Они достигали эффектов пространственного перемещения, слияния и парения форм, используя ритмические повторы, резкие цветовые и тональные контрасты, а также пересечение спиралевидных и решетчатых конфигураций и извивающихся линий. В оп-арте часто использовались установки со светом, динамические конструкции и другие технические средства, чтобы создать иллюзию струящегося движения, последовательной смены образов и непрерывно изменяющейся формы. Оп-арт продолжает техническую линию модернизма.
Кинетическое искусство также демонстрирует движение в различных формах. Народное искусство раньше также представляло объекты и игрушки, которые двигались, например, деревянные птицы счастья из Архангельской области или механические игрушки, имитирующие трудовые процессы из села Богородское и другие. В кинетическом искусстве движение может быть создано самим зрителем, колебаниями воздушной среды или мотором и электромагнитными силами. Материалы, используемые в кинетическом искусстве, могут быть очень разнообразными — от традиционных до современных технических средств, включая компьютеры и лазеры. Зеркала также часто используются в кинетических композициях.
Кинетическое искусство часто смешивается с оп-артом, особенно при использовании меняющегося освещения для создания иллюзии движения. Техники кинетизма широко применяются при организации выставок, ярмарок, дискотек, а также в оформлении площадей, парков и общественных интерьеров. Кинетизм стремится к синтезу искусств, поэтому движение объекта в пространстве может дополняться эффектами освещения, звуком, светомузыкой, кинофильмом и другими элементами.
В итоге, оп-арт и кинетическое искусство представляют собой интересные направления в искусстве XX века, которые играют с восприятием зрителя и создают иллюзии движения и изменения формы. Они представляют собой синтез искусств, объединяя различные техники и материалы для создания уникальных и динамичных произведений искусства.
Гиперреализм и реди-мейд являются приемами современного авангардистского искусства. Гиперреализм характеризуется имитацией фото на холсте, при этом особое внимание уделяется отражающим свет поверхностям, что создает впечатление взаимопроникновения пространств.
Использование механических способов копирования фотографий и распыление краски аэрографом помогает гиперреалистам достичь максимальной сверхпохожести на фотоизображение, что позволяет им не только изображать мир достоверно, но и сверхреалистично. Иногда на выставках гиперреализма можно было увидеть человеческие фигуры, выполненные из полимерных материалов и раскрашенные таким образом, что они совершенно не отличались от зрителей, что вызывало много путаницы и шокировало людей.
Кинетическое искусство
... американский художник, введший в искусство принципиально новый тип художественного мышления и практики, которые он сам обозначил в 1916 г. новым термином - Реди-мейд (готовый, сделанный или ... задолго до возникновения этого направления сама идея кинетических конструкций возникла и была реализована в народном творчестве, демонстрировавшем различные варианты движущихся объектов и игрушек (деревянные « ...
Реди-мейд заключается в том, что при смене окружения изменяется и восприятие объекта. Название «реди-мейд» получил в 1913 — 1917 годах М. Дюшан по отношению к своим «готовым объектам». В 60-х годах реди-мейд получил широкое распространение в различных направлениях авангардистского искусства, особенно в дадаизме.
Инсталляция, являясь формой искусства, широко распространенной в XX веке, представляет собой композицию объектов в определенном пространстве, цель которой передать определенное эмоциональное, философское или политическое содержание. Инсталляции могут быть как абстрактными, так и реалистичными, включать в себя различные объекты, звуковые и видеоэффекты, а также интерактивные элементы.
В целом, современное авангардистское искусство представляет собой многообразие принципов и приемов, целью которых является передача определенного эмоционального, философского или социального содержания, а также критика современных глобальных проблем и тенденций.
Энвайронмент и Хэппенинг рассматриваются как формы искусства, в которых окружающая среда и предметы играют важную роль. В хэппенинге действие провоцирует свободу и манипуляцию каждого участника с предметами. Программа хэппенинга предусматривает импровизацию, что позволяет выразить различные бессознательные побуждения. Хэппенинг также может включать элементы юмора и фольклора. Он отражает стремление авангарда к слиянию искусства с жизнью.
Искусство всегда отражает свое время и мировоззрение общества. Оно оказывает сильное влияние на массы, поэтому важно, как художник относится к жизни. В современном искусстве существуют различные искаженные направления, которые являются отражением нашей эпохи.
История искусства и архитектуры постоянно развиваются и изменяются. В каждую эпоху происходит борьба между разными тенденциями и влияниями. Однако в пределах каждого периода всегда существуют устойчивые художественные признаки, которые определяют стиль времени.
Лучшие представители культуры, такие как художники, графики, скульпторы, архитекторы, кинематографисты, актеры и писатели, всегда стремятся отражать лучшие мысли и чувства человечества и бережно относиться к шедеврам мировой культуры.
