Историко-бытовыми называют танцы минувших эпох, получившие распространение далеко за пределами своего времени и места возникновения. Историческими их называют не только потому, что они являются танцами прошедших времен, но и потому, что они уже вошли в историю. Как указывает хореограф Ольга Киенко, «бытовые танцы, ставшие историческими, представляют собой переработку народного танцевального материала и отражают особенности определенной эпохи или среды».
В прошлые эпохи балы и маскарады были одной из основных форм развлечений знати. Танцы, исполнявшиеся на них, больше походили на показ мод, демонстрацию богатства и общественного положения, чем на обычные танцы. Однако слишком торжественный характер танцев, в конечном итоге, стал вызывать скуку. К тому же, даже представители высших классов постепенно начали проявлять интерес к танцам как форме отдыха и увеселения. Достойным примером здесь может стать французский король Людовик ХIV, танцевавший не только на балах, но и в балетных сценах в комедиях Мольера.
Цель данной работы: рассмотреть особенности историко-бытовых танцев 16-17 века во взаимосвязи с историко-культурным контекстом эпохи.
Для ее достижения были поставлены следующие задачи:
- изучить литературу, посвященную историко-бытовому танцу;
- познакомиться с особенности историко-бытового танца 16-17 веков;
- познакомиться с особенностями эпохи и костюма 16-17 веков.
1. Танцы 16 века, эпоха Возрождения
1.1. Основные черты эпохи
Эпоха Возрождения заявила о себе еще на рубеже 13-14 веков, став величайшим прогрессивным переворотом в истории человечества. Ее родиной стала Италия, жители которой постепенно освобождались от церковной идеологии средневековья. Философы, поэты и художники эпохи стали искать свой идеал не на небе, а на земле, обратив свои взоры к искусству античности, которое и стремились возродить. Однако расцвет сводного творчества зачастую приводил к неожиданным результатам – рождению совершенно самобытных, не похожих ни на что существовавшее ранее произведений и видов искусства. Так, попытка участников созданного в 1573 году кружка «Флорентийская камерата» возродить греческую трагедию, привела к рождению оперного искусства. Необычайно благоприятен данный период оказался и для развития историко-бытового танца. По словам балетоведа П.М. Карпа, «все больше становилось светских празднеств, и праздничное действо на улице или за трапезой все чаще украшало себя танцами. И светские празднества все больше оттесняли религиозные».
Противоречие эпохи в поэзии серебряного века
... души, жизнь, а также историческая и гражданская проблематика в их произведениях, характеризуют поэтов серебряного века намного глубже и шире. Их поэзия, дошедшая до нас сквозь время, стала радостью, ... -х годах М. Волошин живет в Крыму, там особенно остро воспринимаются противоречия эпохи, трагизм усобицы: Крым переходит из рук в руки, а в зиму 1921-1922 года начинается голод. ...
Постепенно праздники усложнялись, подчинялись единой теме, «чем сложнее становились празднества, тем больше вовлекались в них профессиональные танцовщики… Эти празднества сопровождались музыкой, в них не только танцевали, но и пели и что-то разыгрывали. Соединяя разные искусства в нечто единое, люди опять начинали искать согласия меж ними. Музыка замедлялась — танцевали медленнее; потом вдруг ускорялась — и танцевали быстрее; от быстрого танца опять переходили к медленному, от медленного опять к быстрому, и от этих переходов менялось настроение гостей и зрителей».
В 1463 году появился «Трактат об искусстве танца», автором которого стал известный хореограф и учитель танцев Гульельмо Эбрео. Он подробно описывал придворные празднества, подсказывая танцовщикам, как согласовать движения с музыкой, давал «полезные советы музыкантам, которые хотели бы сочинить музыку для танцев».
Образы танца были запечатлены и в великой живописи и скульптуре Возрождения. П.М. Карп видит образы танца в знаменитом полотне Сандро Боттичелли «Весна»: «По другую сторону Венеры танцуют три грации… Боттичелли изображает граций не только прекрасными, но и свободно парящими и вместе с тем вздымающимися на полупальцах, как уже было принято в танце той поры
— Однако танец этой группы целомудренных созданий опознается не только по явно танцевальным движениям, а и по взаимному расположению фигур, образующих некий замкнутый круг, в котором танцующие грации, поддерживая одна другую, готовы поменяться местами».
Таким образом, эпоха Возрождения стала периодом расцвета и тесного взаимодействия разных видов искусства.
1.2. Танцы эпохи Возрождения
Из сказанного выше следует, что в эпоху Возрождения бытовой танец приобретает большое значение. Танцы являются неотъемлемой частью придворных балов и пышных уличных празднеств. Вслед за итальянцами, пышные празднества с танцами начинают устраивать французы, которым активно помогают приезжающие во Францию итальянские художники, поэты, музыканты и балетмейстеры. Постепенно в крупных европейских странах возникает множество разнообразных танцевальных форм, характерных для разных общественных слоев.
Как указывает исследователь историко-бытового танца М.В.Васильева-Рождественская, «в 1565 году в Байонне был дан бал, где по ходу балетного спектакля исполнялись народные танцы различных французских провинций. Представление имело шумный успех и в 1573 году во время приезда польских послов было повторено».
По сравнению с незатейливыми бранлями позднего средневековья танцы эпохи Возрождения постепенно все больше усложнялись. По словам М.В. Васильевой-Рождественской, «на смену танцам с хороводной и линейно-шеренговой системой приходят парные (дуэтные) танцы, построенные на сложных движениях и фигурах».Свои танцы возникали в каждой провинции. Так, родиной менуэта был Ангулем, гавота – Лион, тамбурина – Прованс. Придворные танцы возникали на основе народных, правда, претерпевших серьезные изменения в соответствии с правилами этикета.
Башкирские народные танцы
... указанный период коллективные танцы, исполняемые на различных празднествах, носили игровой характер. Известно, что еще в XVIII веке круговые танцы типа «Танцевать по кругу» ... птиц, животных. Наиболее развитыми формами башкирской хореографии обладают сольные танцы. Именно эти танцы передают своеобразие башкирской хореографии. Тематика одиночных танцев весьма разнообразна: охотничьи, пастушеские, ...
Самыми популярными танцами 16 века были бассдансы. Первоначально их исполнители не соблюдали определенной последовательности движений. Как пишет М.В. Васильева-Рождественская, «один танец мог исполняться в темпе другого, в одном танце смешивались па различных танцевальных композиций. Очевидно, многое зависело от умения, изобретательности ведущего». В придворном обществе появился спрос на учителей танцев и изящных манер. При этом особое внимание уделялось исполнению поклонов и реверансов, считавшихся не просто приветствием, но и танцевальными фигурами и придававшими «бальной хореографии черты торжественного величия».
Большое внимание уделялось изысканным движениям рук. Особое значение они приобрели в менуэте, являвшемся самым популярным танцем того времени. Менуэт включал в себя изысканные поклоны и реверансы, придававшие ему необычайную галантность. Большую популярность при дворе имели так называемые «променадные танцы» со свечами и факелами.
1.3. Костюмы эпохи Возрождения
Подчеркнутая сдержанность танцев и гордая осанка их исполнителей в 16 веке во многом объяснились фасонами придворной одежды. Дамы носили платья из тяжелой ткани с очень длинными шлейфами. Мужчины носили кафтаны, обтягивавшие ноги трико со штанинами разного цвета и узкие башмаки с длинными клювовидными носками. Такая одежда заметно сковывала свободу движений.
От формы и покроя одежды зависел и характер исполнения поклонов и реверансов. Особое внимание уделялось умению кавалера изящно обращаться со своим головным убором. Перед поклоном он должен был снять шляпу и, делая салют, приветствовать даму.
Главной законодательницей моды в 16 веке была Венеция
